10 visu laiku labākās komiksu animācijas sērijas

(Attēla kredīts: Warner Bros/DC)

Komiksi un karikatūras jau sen ir gājušas roku rokā. Faktiski Supermena šorti ietekmēja komiksu grāmatas jau 1940. gados un to iemeslu dēļ, kāpēc Supermens lido. Laika gaitā šīs attiecības ir tikai pieaugušas, un dažas no visu laiku populārākajām karikatūrām ir balstītas uz komiksiem, savukārt daudzas komiksu grāmatas ir balstītas uz populārām karikatūrām. Bet kādas ir visu laiku labākās komiksu animācijas sērijas?

Šeit mēs esam ieradušies. Mēs esam ievērojuši svarīgākās animācijas sērijas, kuru pamatā ir komiksu grāmatas, tāpēc šeit ir tie, kuriem jums vajadzētu aktivizēt straumēšanas pakalpojumus.

10. Atriebēji: Zemes varenākie varoņi

(Attēla kredīts: Marvel)

Viena no jaunākajām pārraidēm mūsu sarakstā. Šī pārraide pirmajā sezonā guva lielu triecienu. Ar solo sērijām, kas pirmo reizi tika rādītas fragmentos, kas noved pie komandas lielā salidojuma, šīs varētu uzskatīt par visu laiku tīrākajām Avengers multfilmām – pat neapšaubāmi starp pašreizējiem pretendentiem. Tas ir varoņu kopīgais darbs, tie ir traki pārmērīgi nelietīgi draudi, liela darbība, un pār to visu valdīja šī laimes sajūta.

Ak, un šī neticami lipīgā motīva dziesma? Nāc, šī lieta tev izkrīt no galvas tieši pirms nākamās sērijas sākuma!

Otrā sezona beidza sēriju, kas drīz pēc tam tika aizstāta Avengers Assemble , un virkne nepārtraukti mainīgu, pārdēvētu šīs izrādes sezonu.

9. Pīlītes

(Attēla kredīts: Disney)

Disneja filma DuckTales, kas pirmo reizi tika rādīta sindikācijā no 1987. līdz 1990. gadam, ir komiksa adaptācija, lai gan ne tik acīmredzama kā pārējās šajā sarakstā. Atšķirībā no Donalda Daka (kurš parādījās vairākās epizodēs), Ducktales zvaigzne Uncle Scrooge vispirms parādījās komiksu grāmatās, un izrāde tika balstīta uz varoņa radītāja Karla Bārksa stāstiem.

Dažas epizodes bija tieši Bārksa stāstu adaptācijas, piemēram, “Mikropīles no kosmosa”, bet citas vienkārši aizņēmās elementus no komiksiem, taču tās visas tvēra vienādu visu vecumu piedzīvojumu sajūtu. Nelieši Flintārs Glomgolds, Magica De Spell un The Beagle Boys arī ir radušies Bārksa komiksos, kā arī palīg varoņi, piemēram, Džiro Džērlūzs. (Tomēr šovam tika izveidoti Launchpad, Webby un vairāki citi.)

DuckTales darbojās 100 sērijas, iedvesmoja spēlfilmu Pazudušās lampas dārgumi, kā arī radīja filmu “Disneja pēcpusdiena” — programmu bloku, kas ietver TaleSpin un blakusfilmu Darkwing Duck, kas bija diezgan daudz jāredz 7 gadus. vecie.

Tajā ir arī viena no aizraujošākajām motīvu dziesmām televīzijas vēsturē... 'Dzīve ir kā viesuļvētra šeit... Dukburgā...' Tur. Mēģiniet dabūt TO ausu tārpu no galvas jebkurā laikā pārējā dienas laikā.

8. Ērce

(Attēla kredīts: 20th Century Fox)

Pārsteidzoši daudz neatkarīgu komiksu grāmatu pārspēja izredzes un 90. gados beidzās ar animācijas seriāliem (varbūt Teenage Mutant Bruņurupuču nindzju panākumu dēļ?), sākot no MTV sirreāli burtiskās filmas The Maxx līdz īslaicīgajam Savage Dragon. un savvaļas KAĶI karikatūras.

Taču nekas līdzīgs Ērcei, kas tika rādīts no 1994. līdz 1996. gadam. Tas bija gan uzticīgs radītāja Bena Edlunda izejmateriālam, gan arī paplašināja visumu ar vairākiem jautriem aktieru papildinājumiem, piemēram, Die Fledermaus, American Maid, Sewer Urchin un Dinozaurs Nīls. Ērce bija pārsteidzoši graujoša sestdienas rīta multfilmai, apburot gan bērnus, gan pieaugušos ar tādiem sižetiem kā citplanētiešu iebrucējs Thrakkorzog, kurš no gļotām izveido Ērces klonu un Ērce no koka izveido blakussēdētāju, kad jūtas Artūra pamests. Lai gan izrāde nekad īsti nepārsteidza, tā pievilcība pieaugušajiem bija pietiekami spēcīga, lai tā tika sindicēta Comedy Central pēc sākotnējās izrādes kanālā Fox Kids.

Trīs sezonu laikā izrāde iedvesmoja videospēles, rotaļlietas un divus tiešraides šovus.

7. Pusaudžu mutanti bruņurupuči nindzjas

(Attēla kredīts: Fred Wolf Films)

Šajā sarakstā ir ievērojams skaits šovu ar neprātīgi lipīgu mūziku, lai tās atvērtu, vai ne? Šī izrāde salauza veidni, paņemot melnbaltu komiksu grāmatu, kas patiesībā vienmēr bija domāta kā parodija, un pārvēršot to par sava laika lielāko hitu (un izrādi, kas iedvesmojusi vairākas atdzimšanas un adaptācijas pat ekrāns.

Neatkarīgi no tā, vai jūs bijāt Mikelandželo, Donatello, Rafaels vai Leonardo, ja bijāt bērns, kamēr šī pārraide tika rādīta, varat derēt, ka kliedzāt 'Bruņurupuča spēks!' vairāk nekā vienreiz. Izrāde, kas radās no komiksa, savukārt padarīja franšīzi pietiekami augstu atpazīstamību vairākām mākslas filmām un videospēlēm, kā arī visu veidu apģērbiem un citiem produktiem. Velns, pat tagad ir pārdots seksīgs bruņurupuča nindzjas kostīms (nopietni). Šie picas ēdošie kanalizācijas bruņurupuči bija pierādījums tam, ka jums nav nepieciešams Marvel vai DC jūsu virsrakstā, lai būtu lieliski supervaroņi, kas varētu veikt TV pāreju.

Kopš šīs sākotnējās sērijas TMNT ir bijusi virkne animācijas šovu, un jaunākā atkārtojums ir Nickelodeon Rise of the Teenage Mutant Turtles ninja.

6. Justice League Unlimited

(Attēla kredīts: DC/Warner)

Kad ar lielajiem septiņiem nepietiek, kā būtu ar lielajiem 150?

Tā bija galvenā būtība, kad Justice League kļuva par Justice League Unlimited trešo sezonu, kas tagad ir gandrīz visa DC supervaroņu staļļa. Mēs redzējām, ka cīņā iesaistījās Zaļā bulta, Jautājums, Medniece, Dr. Liktenis un daudzi citi, kas iesaistījās cīņā līdzās lielajiem varoņiem, piemēram, Wonder Woman un Betmen.

Pēkšņi šī nebija izrāde tikai noteiktiem faniem, bet gan izrāde, kas cilvēkus varēja piesaistīt lielākajam DCU. Vairāki komiksu autori strādāja, lai uzrakstītu epizodi, un nelaiķa Dveina Makdafija spožums ar šo sēriju bija jūtams vienmēr. Izrāde radīja arī neticami veiksmīgu rotaļlietu līniju, kas pārspēja šovu par vairākiem gadiem. Šī bija labākā “Timmverse” interpretācija, kas aizsākās ar Betmens: Animācijas seriālu un tādējādi ir labi nopelnīta savā sarakstā.

5. Super draugi

(Attēla kredīts: DC/Hanna-Barbera)

Ietverot 109 sērijas, kas tika ražotas un pārraidītas 13 gadu laikā, sākotnēji ļoti bērniem draudzīgais Super Friends, iespējams, ir palīdzējis vairāk TV skatītos bērnus pārvērst par komiksu lasītājiem bērniem nekā jebkura adaptācija lielā vai mazā ekrānā pirms vai pēc tam.

Lai gan tas varētu nebūt ierindots 1. vietā mūsu visu laiku izcilāko adaptāciju sarakstā pēc tīrās kvalitātes, tas neapšaubāmi ir atpazīstamākais vairāku paaudžu popkultūras atskaites punkts mūsu laika atskaitē. Kurš gan no mums nezina, ka tad, kad aktivizējas Brīnumdvīņu spēki, Džeina var pārvērsties par jebkuru dzīvnieku un Jans par jebkuru ūdens formu?

Vai arī viņš neatgriežas sestdienas rītā pie televizora sēdēšanas ar kapteiņa Crunča bļodu rokā, dzirdot pazīstamo, plaukstošo, dziļi rīkles balss-over stāstījumu par Tedu Naitu vai vēlāk Bilu Vudsonu un viņa ikonisko ' Tikmēr Tieslietu zālē....'

Padomājiet par pēdējo reizi, kad sestdienas rītā tiešām gribējāt piecelties no gultas; tas varētu būt bijis skatīties Super Friends.

4. Zirnekļcilvēks

(Attēla kredīts: Marvel)

Lai gan varētu uzskatīt, ka turpmākās animācijas adaptācijas bija labākas (2008. gada Spectacular Spider-Man bija īpaši iecienīts), 1967.–70. gadu Zirnekļcilvēks joprojām ir pārāk ikonisks kultūras ziņā, lai to nevarētu uzskatīt par visu laiku labāko komiksu animācijas sēriju.

Protams, otrajai un trešajai sezonai bija maz sakara ar komiksu grāmatām, un tā bija neparasts, psihedēlisks animācijas leģendas Ralfa Bakši prāts (nopietni budžeta ierobežojumi šajā sezonā bija iemesls daudziem 10 gadus veciem bērniem. tiek izpūsts), bet šeit ir mūsu noslēdzošais arguments, lai Zirnekļcilvēks būtu #4 mūsu sarakstā...

Zirnekļcilvēks, Zirnekļcilvēks,
Dara visu, ko zirneklis spēj
griež tīmekli, jebkura izmēra,
Noķer zagļus gluži kā mušas
Uzmanies!
Šeit nāk Zirnekļcilvēks.

Mēs atpūšamies savā lietā.

3. X-Men: Animācijas seriāls

(Attēla kredīts: Marvel)

Tāpat kā Super Friends pirms divām desmitgadēm, 1992.–1997. gada animācijas seriāls X-Men bija atbildīgs par jaunas paaudzes ieviešanu supervaroņu komiksos. Ja pajautājat kādam komiksu fanam vecumā no 20. gadu vidus līdz 30. gadu sākumam par viņu pirmo saskarsmi ar mediju, var droši apgalvot, ka šai Fox Kids multfilmai bija sava loma un ka motīva dziesma joprojām ir iestrēgusi viņu galvās pēc 20 gadiem (pievērsiet uzmanību modelis?).

Tas vienkārši izskatījās pēc komiksu grāmatas, kurā ir varoņu dizains, kas ir aptuveni identisks vizuālajam attēlam, kas atrodams komiksu grāmatu laikmetā Krisa Klēmonta/Džima Lī laikmetā. Ar deviņām galvenajām lomām tas izbaudīja X-Men sarežģītu stāstu stāstu, pielāgojot komiksu lokus no “Tumšās fēniksa sāgas” uz “Falanksu paktu”, un galu galā tajā tika attēlots gandrīz katrs tā laika lielākais X varonis.

Protams, tagad, pārskatot seriālu (kas ir diezgan viegli izdarāms, jo tas viss ir pieejams DVD un dažādās straumēšanas platformās), ir skaidrs, ka tā nav īpaši novecojusi, sākot no tā bieži stenošajiem dialogiem un beidzot ar dažkārt nemierīgajiem animācijas veidiem. Taču nevar noliegt šova ilgstošo ietekmi, jo ir grūti iedomāties filmas X-Men franšīzes sākšanos bez šīs izrādes panākumiem. Turklāt Marvel nesen atdzīvināja izrādes nepārtrauktību kā komiksu grāmatas nosaukumu.

Un hei, daudziem 90. gadu bērniem tā joprojām ir balss aktiera Ketala Dž. Doda balss, ko viņi dzird, lasot Wolverine komiksus, nevis Hjū Džekmena balsi.

2. Young Justice

(Attēla kredīts: DC/Warner)

Iespējams, seriālam bija tikai divas sezonas (sākumā), taču tas piedāvāja ieskatu DC Visumā, kurā bija intriga, humors, romantika, jautrība, kā arī smagie brīži. Tas prasmīgi žonglēja ar milzīgu varoņu loku, koncentrējoties uz DCU jaunajiem varoņiem, kā arī parādīja, kā Tieslietu līga iederas šajā pasaulē kā mentori un daudz ko citu.

Piecu gadu lēciens pēc sezonas varēja būt satriecošs, taču tā vietā seriāls kļuva daudz labāks, jo otrā līmeņa dalībnieki bija Tims Dreiks Robina lomā, Bārts Allens kā Impulss, Zvēra zēns un daudz citplanētiešu. .

Sērija beidzās ar daudzu sižeta līniju aizvēršanu, taču solījums par lielu Darkseida spēku iebrukumu, kas šķita gadiem ilgi, paliks neizpētīts.

Tomēr sērija tika atdzīvināta, pateicoties fanu pieprasījumam, un straumēšanas pakalpojumā DC Universe tika izmantota jauna dzīve.

1. Betmens: Animācijas seriāls

(Attēla kredīts: Warner Bros/DC)

Betmens: Animācijas seriāls nebija nekas cits kā revolucionārs. Kad Brūss Timms un Pols Dini apvienojās, lai piedāvātu masu medijos nekad neredzētu Betmenu, viņi mainīja vairāk nekā vienu priekšstatu.

Kā video intervijā mums stāstīja Betmena balss Kevins Konrojs, Timma izrādei tuvojās pēc toņa Betmenam no Frenka Millera nozīmīgākās filmas Dark Knight Returns, nevis noskaņotajam Betmenam, ko zināja lielākā daļa cilvēku. Tā bija nomocīta dvēsele ar bieži vien tikpat spīdzinātiem ienaidniekiem. Frīza kungam, kurš tikai gribēja glābt savas nabaga sievas Noras dzīvību, bija viegli justies slikti. Bija viegli izveidot attiecības ar Hārviju “Divu seju” Dentu, kurš karoja pats ar sevi. Pat Džokers ar savu harizmu un patieso ārprātu nepārprotami tika apspēlēts kā paša Betmena monētas otra puse.

Mūzika, pseido trīsdesmito gadu izskats, Konroja, Marka Hemila un Arlīnas Sorkinas balss spēle, tumšie toņi un stāsti. Ak, tie stāsti. Šī ir sērija, kas patiešām ir aktuāla mūsdienās, ar stāstiem, kas paaudzei (un varbūt vairāk) pilnībā definēja Betmenu. Tā vēlme atšķirties un parādīt pasaulei, ka animācijai nav jābūt vienādai ar “mazuļot” vai “nometni”, padara to par visu laiku labāko komiksu animācijas sēriju.