10 visu laiku labākie Supermena mākslinieki

(Attēla kredīts: DC)

Supermena labākie mākslinieki ar saviem darbiem spēj izraisīt daudz emociju. Galu galā viņš, iespējams, ir viens no populārākajiem varoņiem vai stāstiem, kāds jebkad ir iznācis no komiksu grāmatām, taču bez zvaigžņu māksliniekiem, kas pie viņa strādājuši pēdējos 79 gadus, viņš nebūtu tuvu tādam vīram, kāds viņš ir šodien.

No sākotnējā mākslinieka un līdzradītāja Džo Šustera līdz pat tādām mūsdienu leģendām kā Frenks Kvitijs, gandrīz visi izcilākie komiksu grāmatu autori ir pavadījuši laiku kopā ar Kriptona pēdējo dēlu. Tātad šajā atpakaļskaitījumā mēs pārejam no pirmās dienas līdz mūsdienām un definējam 10 māksliniekus, kuri ir visizcilākie Tērauda cilvēka ilustrācijā. No zelta laikmeta klasikas līdz sudraba laikmeta izcilniekiem un dažiem mūsdienu pārsteigumiem mums ir viss — pat mākslinieks, kurš nekad nav zīmējis Supermena komiksu grāmatu, ir sarakstā.

Tāpēc apskatiet mūsu visu laiku labāko Supermena mākslinieku sarakstu un pēc tam komentāros pastāstiet mums, kuri ir jūsu iecienītākie Supermena mākslinieki.

10. Eds Makginess

(Attēla kredīts: DC)

Kad Eds Makginess pirmo reizi nonāca komiksu grāmatā, neviens neaptvēra, cik labs Supermena mākslinieks viņš var būt, pat ne pats mākslinieks. Taču, kad viņš pieskārās Metropolē ar 2000. gada “Supermenu #154”, lasītāji vienā mirklī saprata, ka mūs gaida kaut kas īpašs.

Maine mākslinieks sāka savu darbu komiksu grāmatās, darot kaut ko ļoti atšķirīgu nekā Tērauda vīrs; zīmējot vampīrelu. Bet tikai tad, kad viņš sāka strādāt pie Deadpool, cilvēki sāka piecelties un pievērst uzmanību. Pēc darba pie Wildstorm varoņa Majestika kunga (kas savā ziņā ir Supermena analogs), Makginess panāca, ka 2000. gadu sākumā 2000. gadu sākumā stājās pretī Tērauda vīram, divus gadus noskrienot Supermenu kopā ar Džefu Lēbu. Pēc īsas iepazīšanās ar citām grāmatām Makginess atkal atgriezās pie Tērauda vīra, lai izlasītu Supermenu/Betmenu un pēc tam īsu, bet iespaidīgu skrējienu JLA Classified ar Grantu Morisonu.

Lai gan Makginess kopš 2006. gada nav paveicis jaunu darbu ar Supermenu, viņa darbs ar varoni ir bijis ļoti cienīts; viņa un Džefa Lēba agrīnā loka tika pielāgota animācijas filmai Supermens/Betmens: Publiski ienaidnieki, kā arī vairākas dažādas supervaroņu darbības figūru līnijas, pamatojoties uz viņa izteiksmīgo darbu. Makginessa kvadrātžoklis Supermens ievēro senas Supermena druknās atveides tradīcijas, sākot no Šustera līdz Boringam un beidzot ar Bognadovu. Makginessa stils Supermenam, ko bieži piedēvējis Deksters Veinss, ir kļuvis pazīstams kā gluds un muskuļots, piešķirot Tērauda vīram vizuālu estētiku, kas ir tikpat spēcīga, kā viņš rakstīts komiksu grāmatās.

9. Hosē Luiss Garsija-Lopess

(Attēla kredīts: DC)

Garsija-Lopess, iespējams, ir vismazāk pazīstamais starp visiem šeit uzskaitītajiem māksliniekiem, taču starp māksliniekiem un entuziastiem viņš ir viens no Tērauda vīra izcilākajiem ilustratoriem.

Sākotnēji spānis ielauzās komiksu grāmatās kā tādiem kā Kērts Gulbis un Diks Dilins, bet pats sev kļuva slavens kā mākslinieks, kurš galvenokārt veido vākus un licencēšanas darbus DC. Garsija-Lopess bija atbildīgs par lielāko daļu ilustrāciju, kas tika izmantotas Supermena precēm 1970., 1980. un 1990. gados, sākot no pusdienu kastēm līdz sporta kurpēm, pat veidojot Supermena ilustrāciju populārajam izdevumam Got Milk? reklāmas kampaņa.

Faktiskajās komiksu grāmatās Garsija-Lopesa gadu gaitā ir izveidojusi virkni Supermena stāstu, kas daudziem cilvēkiem ir ilustrēto Supermena stāstu zīme. Viņa četrdaļīgais Supermens/Flash krustojums ar Mārtinu Pasko filmā DC Comics Presents uzstādīja latiņu abu varoņu draudzīgajām sacīkstēm, un Argentīnā dzīvojošais mākslinieks 70. gadu beigās izveidoja vairākus vienreizējus stāstus galvenajam Supermena titulam. DC nesen apkopoja tos lieliskā rakstā ar nosaukumu Supermena piedzīvojumi: Hosē Luiss Garsija-Lopess, kuru ir vērts izsekot.

8. Veins Borings

(Attēla kredīts: DC)

Šī Slavas zāle aizsākās 1937. gadā, pievienojoties Džo Šustera un Džerija Zīgela mākslas studijai. Tiklīdz viņu Supermena tēls 1938. gadā tika pieņemts darbā kā nekreditēts spoku mākslinieks, 1938. gadā viņš kļuva par komiksu industrijas virsotni, un viņš ātri kļuva par Šustera līniju. Borings strādāja Zīgela un Šustera vadībā piecus gadus, pirms DC cherry viņu izņēma no studijas, lai zīmētu tieši DC un sāktu lietot viņa vārdu. DC apvienoja Boringu ar slaveno tinti Stenu Keju, izveidojot milzīgu komandu, kas strādāja kopā gandrīz 20 gadus, galvenokārt pie Supermena. Pēc tam, kad 1948. gadā Zīgels un Šusters pameta DC par Tērauda vīra īpašumtiesībām, jaunais redaktors Morts Veizingers padarīja Boringu par vienu no trim māksliniekiem, kas definēja tēlu 1940. un 1950. gados.

Mākslas stilā pārejot no Shuster uz Boring, lielāka uzmanība tika pievērsta bruņnieciskiem un tēraudiem klasiskajiem zinātniskās fantastikas elementiem, kas atgādina Flash Gordon. Borings, kurš Supermenu ilustrēja gan komiksos, gan ilgu laiku izdotajā avīžu joslā, piesātināja Tērauda cilvēku ar stoicisma un melodrāmas izjūtu, kas daudzējādā ziņā ietekmēja Supermena agrīnās adaptācijas televīzijā.

7. Džons Bērns

(Attēla kredīts: DC)

Ir grūti sekot atzītam māksliniekam, kurš definēja noteiktu raksturu paaudzei. Taču Džons Bērns to izdarīja, pārejot no Marvel uz DC, lai rakstītu, zīmētu un pārveidotu Supermenu mūsdienu laikmetam. Vairāk nekā desmit gadus pirms Marvel demonstrēja savu varoņu mūsdienu versiju Ultimate Comics līnijā, Bērns izveidoja Ultimate Supermen, sākot ar 1986. gada miniseriālu Man of Steel. Pēc tam Bērns ar galvu ienira Supermena līnijā, vienlaikus rakstot un zīmējot vairākas notiekošas sērijas, kā arī strādājot pie papildu miniseriāliem un oriģināliem grafiskiem romāniem.

Runājot konkrēti par savu kā mākslinieka ieguldījumu Supermena mītos, Bērns pielaboja Supermena kostīmu un pilnībā pārveidoja daudzu varoņu vizuālos attēlus un nojauca Supermena izcelsmi tādā veidā, kas lasītājiem bija patīkamāks. Gandrīz katra Supermena adaptācija, neatkarīgi no tā, vai tā ir televīzija vai filmas, ir lielā mērā aizgūta no Bērna darbiem, no visas ainas, kas tika pacelta Supermena atgriešanās filmā, kā arī no galvenajiem elementiem, kas tiek rādīti Smallville. Tērauda vīrs scenārists Deivids Gojers norādīja uz Bērna kriptoniešu kultūras attēlojumu, un vizuālie materiāli ietekmēja Kriptonas izskatu un sajūtu 2012. gada filmā.

6. Alekss Ross

(Attēla kredīts: DC)

Alekss Ross radīja revolūciju komiksu grāmatās, īstenojot ideju par majestātiski gleznotām komiksu grāmatām. Protams, pagātnē bija gleznotas komiksu grāmatas, taču Ross bija pirmais, kas tos ieviesa vispārpieņemtajā virzienā un sajauca vienmērīgo apgleznoto vāku roku ar zelta atslēgu ar stingru mākslinieka stāstu stāstu. Ross savā iekšienē filmā Kingdom Come, vairākās Justice League sērijās, aizmirstajā Supermens: miers uz Zemes un neskaitāmajiem vāka attēliem piedāvā tādu vizuālo izskatu, kas atbilst Tērauda vīra grandiozajai dabai.

Rosa Tērauda cilvēka attēlojums nolaida halcionisko varoni uz zemes, izvairoties no noslīpētajiem vaibstiem, ko daži ir piešķīruši Supermenam. Vairāk Džimijs Stjuarts nekā Džons Veins, taču ne mazāks varonis, Ross Supermena un citu varoņu attēlojums radīja šiem varoņiem godbijīgu gaisotni, taču arī apzināti izvairījās viņus padarīt par grieķu dieviem.

5. Frank Quitely

(Attēla kredīts: DC)

Kad jūs sakāt vārdus Frenks Kvitels un Supermens, seriāls, kas automātiski nāk prātā, ir Visu zvaigžņu Supermens, un jūs nekļūdāties. Taču tā nebija pirmā reize, kad skotu mākslinieks uzstājās ar Tērauda cilvēku. Tas notika piecus gadus pirms grafiskā romāna 'JLA: Zeme 2'. Tieši tur viņš un Grants Morisons ielika pamatus Kvitilija Supermena attēlojumam, kas pilnībā piepildīsies Visu zvaigžņu Supermenā un kļūs par Supermena galveno tekstu komiksos gan rakstveidā, gan mākslā.

Quitely Supermens, bez šaubām, ir pārcilvēks, taču Quitely darbos viņš parāda viņu dzīvības un personības pilnu, kas ir acīmredzams viņa sejas izteiksmēs, kā arī ķermeņa valodā, kas redzama katrā panelī. Sākot no viņa alter-ego Klārka Kenta zvērīgās nojautas līdz ķermeņa tipam, daudzām grimasēm, rēcībām un fiziskai darbībai Supermens ir attēlots, tīri iekļuva Tērauda cilvēka galvā un izstaroja to uz āru.

Ar visām lielajām JLA idejām un tālejošajiem uzstādījumiem: Earth 2 un All-Star Supermens, Supermenam vienmēr izdevās noturēt kājas stingri realitātē — pat tad, ja realitāte bija nedaudz nepareiza.

4. Dens Jirgens

(Attēla kredīts: DC)

Fanu paaudzei, kas 90. gados sasniegusi pilngadību, Dens Jurgens ir Supermena mākslinieks. Kārlis vai nē, Jurgens redzēja Tērauda cilvēku caur dzīvi, nāvi un atdzimšanu un satvēra Supermena garu tā, kā daži citi to spēja. Neraugoties uz to, ka toreiz viņam blakus stāvēja topošās superzvaigznes, piemēram, Stjuarts Immonens, un komiksu veterāni, piemēram, Butčs Giss, Jirgensa darbs bija augstāks par pārējiem un izrādījās tā laika galvenais Supermens.

Dens Jirgenss kļuva vislabāk pazīstams ar Supermenu ar savu 1990. gadu sākuma darbu, ko papildināja “Supermena nāve”, bet minesotietis savu garo varoņa posmu sāka 1987. gadā, strādājot pie gada filmas Supermena piedzīvojumi. Tas aizsāka Jirgensa deviņus gadus ilgušo darbību dažādos Supermena projektos, rakstot un zīmējot varoni pret nāvi, aizstāšanu, Pastardienu (kuru viņš radīja), kā arī pārdzīvojot Nulles stundu, viņa kāzas, Marvel varoņus un pat miniseriālus, kas viņu pretojas. Citplanētieši.

Jirgens atgriezās pēdējos gados un tagad atkal raksta Action Comics — un pat laiku pa laikam sniedz savu zīmēšanas roku noteiktiem jautājumiem.

3. Makss Fleišers

(Attēla kredīts: DC)

Makss Fleišers nekad nav zīmējis Supermena komiksu, taču viņš uz visiem laikiem definēja savu izskatu komiksu grāmatās un ne tikai. Makss Fleišers bija 1941.–1942. gada animācijas seriāla Supermens vadītājs. Kopā ar saviem brāļiem Maksu un Deivu ar uzņēmuma nosaukumu Fleischer Studios, Maksa Tērauda vīra attēlojumā formalizēja daudzus joprojām mainīgos Supermena elementus un pat deva varonim spēju lidot; līdz tam varonis tikai spēja lēkt lielus attālumus, bet Fleišers pārliecināja DC ļaut varonim pilnām lidojuma spējām piešķirt varonim majestātiskāku kvalitāti.

Vairāk nekā 70 gadu laikā, kopš Fleišers strādāja pie Supermena, tik dažādi mākslinieki kā Alekss Ross un Frenks Millers ir atklāti paziņojuši, ka 1940. gada animācijas seriāls ietekmē viņu pašu varoņa attēlojumu. 1985. gadā DC nosauca Fleišera animācijas studiju kā vienu no piecdesmit, kas padarīja DC izcilu, un liela daļa animācijas Timma dzejoļa Betmens: Animācijas seriāls un Supermens: Animācijas seriāls tika iedvesmots no Flešera 1940. gadu darbiem.

2. Džo Šusters

(Attēla kredīts: DC)

Kā mākslinieks, kurš līdzdarbojās Supermena radīšanā, var ierindoties tikai otrajā vietā? Tas nekaitē Šustera spējām, bet gan liecina par viņa radīšanu, ko varētu tik daudz attīstīt.

Šusters sniedza priekšstatu par Supermena dzīvi, pamatojoties uz viņa un viņa ilggadējā līdzstrādnieka Džerija Zīgela sākotnējām idejām. Sākotnēji viņš tika iecerēts kā ļaundaris, kurš vairāk līdzinājās Leksam Lutoram, nevis Klārkam Kentam, taču pēc gadiem ilgas attīstības varonis sāka izskatīties tuvāk savai mūsdienu vizuālajai identitātei. Sajaucot mitoloģiskos varoņus ar Holivudas glītu izskatu un cirka spēkavīriem un Flash Gordonu pielīdzināmu kostīmu, Šustera galīgā vīzija par to, kādam jābūt Supermenam, ir īstenota mūsdienās, tikai ar nelielām modernitātes labā veiktām izmaiņām.

Sliktas redzes un līgumisko nesaskaņu ar DC dēļ Šustera skrējiens uz Supermenu, kad viņš kļuva populārs 1938. gadā, bija salīdzinoši īss; 1946. gadā viņš jau bija pabeidzis Supermena zīmēšanu un pārcēlās uz mazāka mēroga publikācijām. Daudzi mākslinieki, kurus viņš vadīja kā palīgus Supermena skrējiena laikā, beidzot pārņēma Supermenu, radot mantojumu Šasteram kā komiksu ikoniskākā supervaroņa radītājam, kā arī pilnveidojot nākamos veidotājus pēc viņa.

1. Kurts Gulbis

(Attēla kredīts: DC)

Kērta Svona vārds, iespējams, nav tik populārs kā citi šeit minētie mākslinieki, piemēram, Džons Bērns, Frenks Kvitijs un Alekss Ross, taču Svons daudziem cilvēkiem ir galvenais Supermena mākslinieks. Viņš, iespējams, nebija tik puķains vai stilistisks kā citi, bet tas bija daļa no viņa šarma. Viņa kolēģi 40 gadus ilgās Supermena darbības laikā viņu sauca par klusu un īsti nemeklējošu uzmanību, taču viņa meistarīgie Tērauda vīra atveidojumi kļuva un daudziem joprojām ir par etalonu tam, kāds varonis varētu būt.

Gulbja darbs bija izcils, pārņemot iepriekšējo Supermena mākslinieku darbus un apvienojot to ar neapstrādātām iedvesmām, kas radīja Supermenu, un sajaucot personības palīdzību. Svons, ko biogrāfs Edijs Zeno nodēvējis par komiksu Normanu Rokvelu, iesaistīja lasītājus darbībā ar retām, bet iedarbīgām Supermena atzinībām no skumja skatiena uz grāmatas “Kas notika ar rītdienas cilvēku?” vāka. mūžīgi spēcīgajam Supermenam aci – tas ir jāredz, lai tam noticētu. Ir sens sakāmvārds, kas saka, ka acis ir logs cilvēka dvēselē, taču ar Gulbi viņš izmantoja visu seju, lai stāstītu stāstu augstākā līmenī nekā vairums citu tā laika mākslinieku.