10 visu laiku labākie Zirnekļcilvēka mākslinieki

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Kopš 1962. gada ir bijis daudz pretendentu uz šo labāko Spider-Man mākslinieku sarakstu. Stīvs Ditko savulaik veidoja varoni kopā ar Stenu Lī, taču kopš tā laika mums ir bijuši daudzi brīnišķīgi mākslinieki, piemēram, Tods Makferleins, gan Džons Romita vecākais, gan jaunākais un citi. Zirnekļcilvēks ir pasaulslavens tēls, un šie ir visu laiku labākie Zirnekļcilvēka mākslinieki.

10. Ross Andru

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Lai gan viņa vārdam var nebūt tā mirdzuma un glamūra, ko uzkrājuši Stīvs Ditko, Marks Baglijs vai Tods Makfarleins, pirmās paaudzes krievu izcelsmes amerikānis Ross Andru daudziem cilvēkiem ir galīgais jaunības mākslinieks Zirnekļcilvēks.

Pirms Marvel debijas Andru, kuru apmācījis Bērns Hogarts, bija ilga karjera, rakstot avīžu sloksnes un pāri pilsētai DC. Tas notika 1968. gadā, kad viņš pēdējā brīdī tika atvests, lai aizpildītu Amazing Spider-Man izdevumu Džonam Romitai vecākajam, kurš bija savainojis plaukstas locītavu. Romita atguvās ātrāk, nekā gaidīts, un Andru Marvel debija tika pārcelta uz Marvel Super-Heroes #14. Taču Marvel Andru kaut ko ieraudzīja un lika viņam strādāt, strādājot Marvel Feature un Marvel Team-Up, no kuriem pēdējā daudzos stāstos bija iekļauts Zirnekļcilvēks.

1973. gadā Andru debitēja seriālā Amazing Spider-Man, darot to, kas izvērtās par piecu gadu titulu, tostarp zīmējot Punisher debiju. Būdams tolaik Marvel labākais mākslinieks, Andru 1978. gadā kopā ar rakstnieku Geriju Konveju, ar kuru viņš bieži sadarbojās, ilustrēja reto uzņēmuma krustojumu Supermens pret Apbrīnojamo Zirnekļcilvēku.

Andru darbi iemiesoja Zirnekļcilvēku 70. gados, un viņa uzmanība detaļām tādās lietās kā Ņujorkas panorāma un fons padarīja viņu par īstu mākslinieku starp tā laika radītājiem. Ja Džons Romita vecākais iemaņas pagātnē radās kā romānu mākslinieks, Andru bija daudzpusīgs ilustrators un spēja ienest varonim šausmu, rietumu un tiešu supervaroņa aromātu, ļaujot rakstniekiem, ar kuriem viņš strādāja, veidot daudzveidīgākus stāstus. .

9. Humberto Ramoss

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Meksikāņu mākslinieks Humberto Ramoss ir daļa no komandas, kas no jauna definēja Zirnekļcilvēku un nogalināja Pīteru Pārkeru filmā Superior Spider-Man (un galu galā viņu atgrieza). Neatkarīgi no tā, vai jums patika SpideyOck vai nē, jums ir jāciena milzīgais Ramosa ieguldījums sienu rāpuļu vēsturē.

1970. gadā Meksikā dzimušais Ramoss mācījās Oskara Gonsalesa Gerero un Gonsalesa Lojo tēva un dēla duetā un diezgan ātri pacēlās uz augšu komiksu grāmatu rindās. Pēc debijas DC/Milestone's Hardware 1993. gadā Ramoss veica iespaidīgu skrējienu Impulse un pēc tam Marvel's X-Nation 2099. Ramosa pirmais kadrs ar Spider-Man bija unikāls, jo viņam tika pieskarties, lai ilustrētu Spider-Man vāku. 2099. gads. Ramoss galu galā paņēma pārtraukumu no Big Two un visiem kopā supervaroņiem, jo ​​Wildstorm viņu vēlējās pievienoties viņu Cliffhanger līnijai, un viņš turpināja radīt savas grāmatas, piemēram, Crimson un Out There.

Taču Ramoss nespēja atturēties no Zirnekļcilvēka, un viņa atgriešanās Lielajā divniekā kļuva oficiāla 2001. gadā, kad viņam tika lūgts kļūt par seriāla Pīters Pārkers: Zirnekļcilvēks vāka mākslinieku. Pēc 13 kaveriem, viņš tika piesaistīts uz pilnu slodzi, kad viņš un Pols Dženkinss atgrieza Goblinu filmā A Death In The Family loka. Pēc tam viņam un Dženkinsam 2003. gadā tika piedāvāts savs seriāls ar Spectacular Spider-Man un Ramosam tika dota pirmā iespēja filmā Venom, ar kuru viņš bija kļuvis ļoti pazīstams. Pēc 13 izdevumiem par šo titulu Ramoss paņēma pārtraukumu no sienu rāpošanas un veica dažādus X-Men un Avengers titulus, taču atkal tika draftēts Spidey pienākumos, pievienojoties Brand New Day komandai ar Amazing Spider-Man #648. Trīs gadus Ramoss dzīvoja un elpoja Zirnekļcilvēku, nepārtraukti strādājot kopā ar rakstnieku Denu Slotu, kurš turpina darboties seriālā.

Lai gan daži varētu nosodīt Ramosa darbu, jo tas ir dinamiskāks un karikatūriskāks, tas atbilst personībai un Zirnekļcilvēka koncepcijas dēkām un piešķir varonim kinētisko enerģiju, kas ir ļoti nepieciešama.

8. Marks Mārtiņš

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Kad Marvel pievērsa uzmanību Pīteram Pārkeram un uzsāka filmas Amazing Spider-Man un Brand New Day, cilvēki saprotami nevēlējās, ko sagaidīt. Bet, kad putekļi nosēdās, viena no lietām, kas iekaroja fanus, bija Markosa Mārtina māksla.

Spāņu mākslinieks bija paveicis maz darbu Marvel, līdz debijai filmā Amazing Spider-Man #559, taču, kad viņš tur nokļuva, tas bija kā maģija. Sadarbojoties ar Denu Slotu, Mārtins izvēlējās Stīvu Ditko lappušu izkārtojuma ziņā, bet vēl senāku, Miltam Kanifam līdzīgu stilu viņa figūru atveidošanai – un tas bija tieši tas, kas vajadzīgs nosaukumam. Tā kā Apbrīnojamā Zirnekļcilvēka piegādes grafiks tika veikts trīs reizes mēnesī, viņš šajā laika posmā nevarēja ieņemt augstāko rangu nepārtrauktā skrējienā tāpat kā citi mākslinieki šajā laika atskaitē, taču starp saviem desmit pilnajiem numuriem un daudzajiem rezerves stāstiem nosaukumā, ko viņš sasniedza. reta sinerģija ar varoni, kas padarīja to kā burvju katru reizi, kad tika izdots viņa hits.

No visiem māksliniekiem mūsu Countdown šodien, Mārtiņa ieguldījums ir vismazākais lappušu skaita ziņā. Taču to, kas viņam nebija daudz, viņš kompensēja savā plūstošajā līniju darbā un lietpratīgajā pārvaldībā ar Pārkeru, Mēriju Džeinu un citiem, kas padarīja viņa pavadīto laiku ar Spider-Man patiesi neaizmirstamu.

7. Rons Frencs

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Kā kļūt par neaizmirstamu mākslinieku? Uzzīmējiet neaizmirstamu stāstu, un Rons Frencs to izdarīja, kad viņš ilustrēja Rodžera Stērna grāmatu The Kid Who Collects Spider-Man for Amazing Spider-Man #248. Nepārdomātais rezerves stāsts viegli pārvarēja galveno funkciju, radot Vila Eisnera stila cilvēku intereses stāstu, ar kuru Frencs izturējās kā eksperts.

Pitsburgā dzimušā mākslinieka asociācija ar Zirnekļcilvēku sākās ļoti agri viņa karjerā; tikai vienu gadu viņam tika dots šauts pie sienas rāpuļa, zīmējot 1983. gada Spectacular Spider-Man #80 ar lielisku Bila Mantlo stāstu par to, kā Dž. Džona Džeimsons redz sevi sabiedrībā. Tas viņam nopelnīja punktus ar redaktoriem, kuri pēc gada viņu piešķīra galvenajam Apbrīnojamā Zirnekļcilvēka titulam un strādāja kopā ar Sternu, Tomu DeFalco un citiem rakstniekiem, kas kļuva par trīs gadu ilgušo titulu. Šajā skrējienā Frencs uzzīmēja iepriekš minēto stāstu The Kid Who Collects-Man Spider-Man, kā arī stāstu, kurā atklājas, ka Zirnekļcilvēka melnais kostīms ir simbiots. Frenca skatījums uz Zirnekļcilvēku bija tuvāk varoņa sākotnējam māksliniekam Stīvam Ditko nekā jebkuram citam pirms viņa, radot savdabīgu un savdabīgu sienu rāpuļprogrammu, kas bija tālu no spēcīgā joka, kādu daži mākslinieki viņu uztvēra.

Pēc tam, kad 1986. gadā beidzās viņa dalība filmā Apbrīnojamais Zirnekļcilvēks, Frencs turpināja veidot tādus varoņus kā New Warriors, Spider-Girl un Thunderstrike. Frencs ik pa laikam atgriezās pie Zirnekļcilvēka par dažādām lietām, piemēram, miniseriālu Zirnekļcilvēks: Hobgoblin Lives un nesen par Apbrīnojamo Zirnekļcilvēku ģimeni.

6. Ēriks Larsens

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Kamēr Toda Makfārleina iestudējums filmās Apbrīnojamais Zirnekļcilvēks un Zirnekļcilvēks tika identificēts ar savu drūmāko stāstu un sašaurināto līniju līniju, cilvēks, kurš viņam sekoja, Ēriks Larsens atgriezās pie varoņa saknēm — pie Ditko un pat Kērbija — un atnesa to. līdz mūsdienu laikmetam.

Pēc gadiem, kad viņš bija pavadījis neatkarīgo komiksu arēnā, Larsens sāka iekļauties populārākajās komiksu grāmatās ar enerģisku, jauneklīgu stilu, kas viņu atrada pārī ar dažādiem pusaudžu varoņiem un komandu grāmatām, piemēram, Teen Titans, The Outsiders un Doom Patrol. Pēc tam, kad Marvel pamanīja viņa darbu, viņi ātri iecēla viņu augsta profila uzdevumā — 1987. gadā Amazing Spider-Man aizpildīšanai. Pēc tam Minesotā dzimušais mākslinieks turpina veikt mazākus projektus DC un Marvel, tostarp palaist The Punisher, pirms kļūt par īsto mākslinieku īstajā laikā, kad Makfārleins pameta Apbrīnojamo Zirnekļcilvēku. Larsens uztvēra seriālu ar sparu, ātri pārejot no Makfārleina raksturīgā izskata, iegūstot krāsaināku un dinamiskāku izskatu, kas balstījās uz Larsena ekspertu stāstu stāstiem, lai izveidotu sarežģītas, bet viegli lasāmas ainas. Pēc vairāk nekā 30 izdevumiem par titulu Larsens atkal pārņēma Makfārleina vadību — šoreiz Zirnekļcilvēku. Pēc tam Larsens izstiepa savus spārnus kā rakstnieks un mākslinieks, radot lielisko 'Sinister Six' loka atriebību.

Atšķirībā no Makfārleina, Larsens vairākkārt atgriezās pie Zirnekļcilvēka, pat veidojot savu Savage Dragon sēriju. Larsens vairākus gadus vēlāk uzzīmēja vairākus Pītera Pārkera viesizdevumus: Zirnekļcilvēku un Apbrīnojamo zirnekļcilvēku un pat piedalījās antoloģijās Spider-Man Unlimited un Spider-Man Family.

5. Tods Makfārlens

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Neviens nevar apgalvot, ka Tods Makfarleins ir visu laiku vislabāk pārdotais mākslinieks-Zirnekļcilvēks. Lai gan mūsdienās daži viņu izsmej par savām dēkām ārpus komiksu zīmēšanas, Makfārleina ieguldījums Zirnekļcilvēka tēlā ir ikonisks, daudzslāņains un sarežģīts — tāpat kā viņa Zirnekļcilvēka problēmas.

Tods Makfarleins komiksu grāmatās ienāca pēc tam, kad viņa mūža centienus kļūt par beisbola spēlētāju koledžā sagrāva potītes savainojums, kas beidzās ar karjeru, liekot viņam paļauties uz savu rezerves plānu: komiksiem. Strādājot komiksu veikalā, lai apmaksātu rēķinus, Makfārleins sāka nikni pakļauties visām tā laika lielākajām komiksu kompānijām, kā rezultātā viņa paraugi tika nosūtīti pa Marvel birojiem. Makfārleins debitēja rezerves stāstā radītājam piederošajā seriālā Coyote, ko izdeva Marvel's Epic line, pēc tam sāka lēkāt ap DC un Marvel, gadu pavadot Incredible Hulk, divus gadus Infinity Inc. un DC Betmena otro pusi. : Otrā gada sižets detektīvkomiksos. Bet tas viss bija priekštecis tam, kas notika tālāk.

Kad viņš pievienojās Spidey līnijai ar 1988. gada filmu Amazing Spider-Man #298, viņa sarežģītā, spīdzinātā un tumšā līnija komiksu cienītāju prātos izskanēja kā šāviens. Viņš kļuva plaši pazīstams ar savām īpaši detalizētajām ilustrācijām, īpaši ar Zirnekļcilvēka siksnām, un turpināja definēt viena no populārākajām 90. gadu jaunajām personāžām — Venomu. Divus gadus pēc savas darbības Marvel māksliniekā redzēja tik daudz, ka viņam tika piešķirts jauns tituls — Zirnekļcilvēks — un ļāva māksliniekam gan rakstīt, gan zīmēt savus darbus, kas Marvel un jo īpaši zirnekļcilvēkam ir retums. Vīrieša raksturs.

Zirnekļcilvēks #1 turpināja pārdot 2,5 miljonus eksemplāru atsevišķos izdevumos, aizsākot 1990. gadu komiksu grāmatu uzplaukumu un aizsākot būtiskas pārmaiņas šajā nozarē attiecībā uz mākslinieku atpazīstamību komiksos. Makfārleins turpināja strādāt pie nosaukuma 16 izdevumos, taču rakstnieks/mākslinieks glābās no nosaukuma, sasniedzot tā popularitātes kulmināciju, lai uzsāktu pats savu sēriju Spawn.

Kopš 1993. gada Makfārleins nav paveicis nekādu nozīmīgu darbu pie Zirnekļcilvēka vai Marvel, neskatoties uz izdevēja biežajiem paņēmieniem, lai 2000. gadu sākumā atgrieztu viņu pie prestižas grāmatas ar Kevinu Smitu.

4. Džons Romita, Sr.

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Kā tu ej leģendāra mākslinieka pēdās? Jums nav. Vienkārši jautājiet Džonam Romita, Sr.

Kad Stīvs Ditko pēc Apbrīnojamā Zirnekļcilvēka Nr. 38 pēkšņi pārtrauca darbu Marvel, Stens Lī un Marvel darbinieki nezināja, kur vērsties, lai atrastu piemērotu aizstājēju. Bet viņi atrada savu cilvēku pie komiksu ilustratora Džona Romita, vecāka gadagājuma, kaut arī viņš gadiem ilgi bija centies atmest komiksu zīmēšanu. Lai gan viņam bija šaubas par to, Romita sacīja, ka pievienojās grāmatai, lai kļūtu par labu kompānijas karavīru, un patiesībā iekļuva grāmatā tikai sešus mēnešus pēc darba sākšanas.

Pateicoties viņa desmit gadus ilgajai DC Comics romantikas māksliniecei, Romitas Zirnekļcilvēka atveidojums bija vairāk izliekts gan Pīteram Pārkeram, gan neaizmirstamajai Mērijai Džeinai Vatsonei. Romitas drošākais līnijas darbs padarīja Zirnekļcilvēku no karstas jaunas grāmatas un kļuva par izdevēja vadošo nosaukumu, un Romitas atveidotais Zirnekļcilvēks tika izmantots uzņēmuma jaunizveidotajos licencēšanas centienos.

Romita turpināja zīmēt Apbrīnojamo Zirnekļcilvēku, žurnālu Spectacular Spider-Man un pat Zirnekļcilvēka laikrakstu lenti. 80. gadu beigās viņš atgriezās pie varoņa, zīmējot viesu stāstus dažādās Zirnekļcilvēka publikācijās, un pat tika piesaistīts, lai zīmētu svinīgā Amazing Spider-Man #500 beigu ainu 2003. gadā.

3. Marks Baglijs

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Daži cilvēki saka, ka jūs vairs nevarat atgriezties mājās, taču Markam Baglijam Zirnekļcilvēks ir tas, ko mājas fani cer, ka viņš nekad nepametīs.

Marks Baglijs, kurš tika apmācīts par tehnisko ilustratoru, guva pārtraukumu, kad uzvarēja konkursā, kas tika atzīmēts ar patīkami pieminētās Marvel Try-Out Book grāmatas pēdējām lappusēm. Lai gan vēlāk šķiet, ka tas ir bezjēdzīgi, Ideju nams nelika Ringlinga grādu tieši saviem populārākajiem nosaukumiem; tā vietā viņš grieza zobus par dažādām licencētām un otrā līmeņa grāmatām izdevējam, kā arī veica Marvel tirdzniecības kartes. Tomēr Baglijs jau agri strādāja pie Zirnekļcilvēka, ilustrējot stāstus par varoni dažādos ikgadējos žurnālos, kas ir izdevuma Ko darīt, ja…? un aizmirstams loks Zirnekļcilvēka tīmeklī. Pagāja gadi, līdz Baglijs kļuva par savu, un viņš to darīja ar stilu, sadarbojoties ar Tomu DeFalko jaunajā pusaudžu supervaroņu komandā The New Warriors. Baglija darbs bija pozitīva atklāsme faniem, kuri to atrada 1990. gada pārpildītajos plauktos, un pēc 25 izdevumiem Marvel konkursa uzvarētājam deva iespēju patiesi izcelties un sasniegt savu likteni.

Sākot ar Apbrīnojamo Zirnekļcilvēku Nr. 345 1991. gadā, Baglijs iejutās aizejošā mākslinieka Ērika Larsena lielajās kurpēs un radīja mantojumu 64 izdevumos. Baglija darbi ātri kļuva par spilgtu vietu Mavelam tā laika salīdzinoši grūtajos laikos, kļūstot par Zirnekļcilvēka īsto laikmeta mākslinieku. Beiglija Zirnekļcilvēka atveidojums bija redzams visur, sākot no komiksu grāmatām un beidzot ar plastmasas glāzēm un pat kredītkartēm, jo ​​licencēšanas nodaļa viņa darbu sāka bezrūpīgi. Pēc piecu gadu titula Baglijs pameta šo plīša uzdevumu, lai mainītu tempu, kopā ar Kurtu Busieku izveidojot Thunderbolts. Lai gan viņš vairākus gadus palika ar Thunderbolts titulu, Baglijs turpināja lasīt šo grāmatu, veicot dažādus Zirnekļcilvēka projektus uzņēmumā un ap to.

2000. gadā, kad Džo Kesada un Bils Džemass pārņēma Marvel, nozares speciālisti domāja, ka viņi izmet veco par labu jaunajam, taču Baglija vietā viņi zināja, ka viņiem ir aizsargs. Baglijs tika aicināts sadarboties ar toreizējo topošo rakstnieku Braienu Maiklu Bendisu, lai izveidotu jaunu ēru Baglija vispazīstamākajam varonim, un viņi to izdarīja ar Ultimate Spider-Man. Lai gan sākotnēji Baglijs plānoja veikt tikai pirmo loku, viņš beidzot palika uz septiņiem numuriem un uzzīmēja 111 nepārtrauktus izdevumus, kas ir rekords supervaroņu grāmatās.

Baglija skatījums uz Zirnekļcilvēku bija ierobežotāks nekā viņa priekšgājēji filmās Makfārleins un Larsens, taču viņa konsekvence un spēja veidot dinamiskas ainas, kas nepārspēja lasītāju, padarīja viņu par ideālu Zirnekļcilvēka ilustratoru. Un fakts, ka viņš ir paveicis nevis vienu, bet divus episkus varoņa piegājienus, no kuriem pēdējais lika viņam turpināt jauninājumu ieviešanu, padara viņu par vietu šajā mūsu Countdown rangā. Šī versija ir bijusi pieejama dažādiem licencēšanas produktiem un precēm, tostarp tās pašai videospēlei. Nevienā citā Zirnekļcilvēka komiksu versijā, izņemot Ultimate Spider-Man, nekad nav bijusi spēle, kuras grafikas pamatā būtu komiksu māksla.

2. Džons Romita, jaunākais.

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Ir grūti attaisnot cilvēku cerības — apskatiet visus dažādos Zirnekļcilvēka variantus, kas nekad īsti nesamazina sinepes. Taču mākslinieks Džons Romita jaunākais ir izpildījis sava tēva mantojumu un pēc tam dažus, īpaši ar Zirnekļcilvēku.

Jaunākā Romita, kas dzimis 1957. gadā Ņujorkā, komiksu grāmatā debitēja 21 gada vecumā, rakstot rezerves stāstu 1977. gada Apbrīnojamā Zirnekļcilvēka gada 11. izdevumā. Lai gan Romita savā jaunajā karjerā radīja nozīmīgus darbus visās jomās, sākot no Dzelzs vīra līdz Dazzler un Uncanny X-Men, viņš ātri kļuva pazīstams ar darbu pie Apbrīnojamā Zirnekļcilvēka kopā ar Rodžeru Stērnu 80. gadu sākumā. Pēc tam Romita jaunākā ķērās pie drūmākas cenas, kad viņu nosūtīja uz Hell's Kitchen, lai kopā ar Annu Nosenti un vēlāk Frenku Milleru strādātu pie Daredevil, pēc tam strādāja praktiski visos Ideju nama stūros, sākot no Punisher līdz Toram, Dzelzs vīram. , un pat Punisher/Betman krosovers.

Tomēr 90. gadu vidū Romita jaunākā atgriezās pie sienas rāpuļprogrammas, izdodot gan Apbrīnojamo Zirnekļcilvēku, gan Zirnekļcilvēku, un bija vienīgā māksliniece, kura palika pie titula pēc tam, kad Džo Kesada un Bils Džemass nolēma pārveidot Spider. -Cilvēka tituli 2001. gadā. Pēc tam kopā ar Babylon 5 veidotāju Dž. Maiklu Stračinski Romitas darbs tika aplūkots jaunā gaismā, un Romita sasniedza savu virsotni Zirnekļcilvēka ziņā.

Lai gan Romita jaunākā kopā ar Marku Millāru ir izveidojusi Kick-Ass un ir veikusi neaizmirstamus skrējienus Wolverine, Avengers un pēdējā laikā Visu zvaigžņu Betmenā, viņš tagad un uz visiem laikiem būs vislabāk pazīstams ar savu darbu pie Zirnekļcilvēka.

1. Stīvs Ditko

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Tas, ka veidojat tēlu, nenozīmē, ka esat labākais mākslinieks, kurš jebkad to ilustrēs. Bet, ja paskatās uz darbu, ko Stīvs Ditko ir pastrādājis vairāk nekā trīs gadus un 41 numuru, viss, ko varat darīt, ir sēdēt un aiziet!

Stīvs Ditko nebija pirmais puisis, kurš Stenam Lī bija domājis, lai konkretizētu savu ideju par šo pusaudžu zirnekļu tēlu. Tikai pēc tam, kad Lī nepatika Džeka Kērbija veidotie viņa varoņa dizaini, viņš vērsās pie Ditko, kurš sākotnēji bija tikai varoņa zīmētājs, lai konkretizētu šo ideju. Un viņš to arī izdarīja, pieņemot Lī vārdu Zirnekļcilvēks un radot ne tikai tēla tēlu, bet arī viņa tīmekļa šāvēju un sienas rāpošanas spējas. Nākamajos 40 izdevumos Ditko veidoja izskatu lielai daļai varoņu ansambļa, sākot no tantes Mejas, Dž.Džonas Džeimsona un Gvenas Steisijas līdz Zaļajam Goblinam, Doktoram Oktobusam, Electro, Ķirzakai un smilšu cilvēkam.

Ar Apbrīnojamo Zirnekļcilvēku Nr. 25 Ditko papildus mākslas zīmēšanai var saņemt atzinību par sižetu, ko viņš veica seriālā. Ditko lēmumu pieņemšana, sadalot Stena Lī katra stāsta kopsavilkumu, koncentrējās uz varoņa nemierīgo mājas dzīvi, parādot varoni, kurš bija piemērots ne tikai cilvēku glābšanai, bet arī mēģinājumam atbrīvoties no savām reālās pasaules problēmām. Neapšaubāmi, Ditko skrējiena virsotne ar Zirnekļcilvēku bija 1996. gada Apbrīnojamais Zirnekļcilvēks Nr. 33, kurā Zirnekļcilvēks mēģina izkļūt no zem kritušajām tehnikas drupām, vienlaikus satraucoties par savu mīļoto tanti Meju un jūtot vainas apziņu par viņa nāvi. onkulis.

Atšķirībā no Kirbijas vai māksliniekiem, kas viņam sekos filmā Apbrīnojamais zirnekļcilvēks, Ditko darbos nebija redzams brašs varonīgs vīriešu glābējs; tā vietā tas bija ļengans pusaudzis ar gandrīz Kafkas īpašību. Ditko lapas dizains bija kompakts un uzņēmīgs, bieži izmantojot 6 un 9 paneļu režģus, lai iegūtu pārsteidzošu stāstu daudzumu tikai dažās lappušu daudzumā. Kamēr viņa ieguldījums filmā Zirnekļcilvēks tuvojas pusgadsimta slieksnim, viņi pārspēj visu, kas noticis kopš tā laika.