21 gads Slayer: Kā Bafija noteica TV un filmu paaudzi

Katrā paaudzē piedzimst slepkava... tā Džailss teica pirmajā filmas Bafija, vampīru slepkava sērijā, pirms 21 gada. Tā bija mūsu pirmā (tehniski otrā, ja skaita filmu) iepazīstināšana ar meiteni, kura mainīs TV un filmu pasauli. Džosa Vedona radītais ne tikai kļūtu par vienu no visu laiku veiksmīgākajiem seriāliem, bet arī palīdzētu noteikt televīzijas un filmu paaudzi, kas nākusi pēc tam. Bez Bafijas mums būtu mazāk sieviešu asa sižeta varoņu, mazāki filmu visumi un ļoti atšķirīgs televīzijas šausmu žanrs. Jūs varētu noskūpstīt ardievas savai Veronica Mars, saviem MCU (kā jūs to zināt) un Supernaturals, un, lai gan tagad ir viegli atskatīties un redzēt, kā skaista blonda meitene, kas cīnās ar briesmoņiem, kādu dienu kļūs par tik milzīgu popkultūras ikonu, 90. gadu sākumā neviens īsti nepamanīja Bafiju.

Parunāsim par to, ko neviens no mums īsti negrib atzīt: filmu. 1992. gadā Bafija, vampīru slepkava, debitēja pilnmetrāžas filmā, un, lai gan tā turpināja gūt pienācīgus ienākumus kasēs, tā īsti nav salīdzināma ar Bafiju, kuru mēs pazīstam un mīlam šodien. Nometnes, lēta izskata un pilnīgi aizmirstams, veidotājs Vedons bija ārkārtīgi vīlies par sava karsējmeiteņu pret vampīriem stāsta galīgo interpretāciju. Pēc pirmizrādes Vedona sieva ierosināja, ka viņam vēlāk varētu būt iespēja pastāstīt stāstu par Bafiju tā, kā viņš vēlas. Viņš atceras saku viņai, ha ha ha, tu mazā naivā muļķe. Tas nedarbojas šādā veidā. Tas nekad nenotiks. Dažus gadus vēlāk Vedonu uzrunāja Sandollar Productions pārstāvis Geila Bermena, lai attīstītu Bafiju par TV seriālu, un kopā viņi atdzīvināja stāstu par Slayer un galu galā noslēdza darījumu ar tīklu WB. 1997. gada 10. martā tika demonstrētas pirmās divas filmas Buffy the Vampire Slayer epizodes, kas iezīmēja septiņu sezonu sēriju, kuras rezultātā Slayer kļuva par plaši pazīstamu nosaukumu.

Viņa, kas daudz tusējas kapsētās

Paietu ilgs laiks, pirms Bafija saņemtu savu pelnīto atzinību (tās pirmās sezonas, lai gan ieguva pieņemamu auditorijas skaitu salīdzinoši nelielajam PB, nekad nespētu konkurēt ar tādiem lieliem hitiem kā The X-Files), taču pamatdarbs tika likts tajās pirmajās dienās. Pats galvenais, ar tā galvenā varoņa tēlojumu – šoreiz pareizi.

Saskaņā ar tradicionālajiem televīzijas raidījumiem, Bafijai — skaistai blondīnei vidusskolas pusaudzei — nevajadzēja izdzīvot pirmajā sērijā. Faktiski tieši tā Vedons pirmo reizi nāca klajā ar Slayer ideju. Ideja… radās, redzot, ka pārāk daudz blondīņu staigā tumšās ieliņās un tiek nogalinātas, savā biogrāfijā skaidroja Vedons. Geeks Visuma karalis . Es gribēju, lai tikai vienu reizi, lai viņa atspēkotu... un iespert viņam pa dupsi. Viss par galveno varoni izrietēja no šīs vienas idejas, pat viņas vārda: jūs nevarat dzirdēt vārdu Bafija un domāt: 'Šī ir svarīga persona,' skaidro Vedons. Salīdzinot to ar Vampīru slepkava, jutos kā... B filma. Bet B filma, kurā notika kaut kas vairāk.

Tā ir varoņa popularitātes atslēga. Viņa līdzsvaro vidusskolnieces un Slepkavas duālās personības. Jūs bieži pamanīsit, ka Bafija runā par zēniem vai komentē savus matus, pirms rikšot, lai apturētu vēl vienu dēmonu uzbrukumu. Tas izaicināja tradicionālos stereotipus, parādot, ka varone var būt ne tikai vairāk nekā viena lieta, bet arī divas lietas, kas ir pretstatas ticamā veidā. Bafija bija ne mazāk uzticama kā cīnītāja, jo viņa bija sieviete, un tas bija kaut kas tāds, kas uzrunāja auditoriju, kas izmisīgi vēlējās redzēt varoni, ar kuru varētu tuvoties. Viņa ir ne tikai spēcīga, bet arī varena, būdama ļoti cilvēciska, skaidro Ronda Vilkoksa, Slayage: The Journal of Whedon Studies redaktore. Viņa nav vienkāršota 'vienmēr veiksmīga' bezrūpīga varone. Viņa ir kāds, ar kuru cilvēki var samierināties.

Tāpēc Bafija fanu bāzi veido daudz vairāk nekā pusaudžu meitenes. Tā ir taisnība, ka izrāde, kurā piedalījās spēcīgas sievietes galvenās lomas atveidotājas, radīja brīnumus sieviešu pārstāvniecībai šajā nozarē (kā arī pozitīvi ietekmēja tās auditoriju), taču vēl svarīgāk ir tas, ka Bafija pierādīja, ka jebkura dzimuma, vecuma un pieredzes auditorija spēj sajust attiecības. līdz tādam galvenajam varonim kā šis, kas pavēra ceļu līdzīgiem varoņiem. Džeimss Mārsters, kurš spēlēja Spiku sešās Bafija sezonās, saka, ka tas bija viens no iemesliem, kāpēc izrāde bija tik veiksmīga: pat kāds, kurš, teiksim, ir 60 gadus vecs, var skatīties Bafiju un teikt: 'Tev taisnība — tas esmu es. arī! Es cenšos nepadoties pasaulei katru dienu pat 60 gadu vecumā!’ Un es domāju, ka tāpēc tas atbalsojas. Grāmatas Joss Whedon: Geek King of the Universe – A Biography autore Eimija Paskala piekrīt: [Tie] bija stāsti par to, ko cilvēki piedzīvoja, un to vienkārši gadījās vadīt pusaugu meitene. Un, ja jūs to varējāt iegādāties, tad jūs iegādājāties visu, jo viņa bija patiešām, patiešām fenomenāla un viņa bija patiešām, ļoti spēcīga.

Tā ir tendence, kas pēdējos gados ir kļuvusi par spēcīgo sieviešu varoni un ir devusi mums tādas personāžas kā Veronika Marsa, Džesika Džonsa un Roza Tailere. Lai gan varbūt ne vienmēr, kā jūs domājat: Roza nav cita Bafija — viņa ir reakcija uz Bafiju, stāsta Doctor Who šova vadītājs Rasels T Deiviss. Žurnāls SFX . Bafija bija īpašākā meitene pasaulē, Izredzētā, bet Roza ir otrādi – viņa burtiski saka runu pirmajā epizodē, sakot, ka vienīgais, ko viņa jebkad ir izcīnījusi, ir bronza vingrošanā junioru klasē. Viņa apzināti ir pretstats Bafijai, bet tomēr aizņem to pašu vietu ekrānā. Bafija popularitāte ir tas, kas atbrīvoja šo vietu televīzijā turpmākajiem šoviem.

Šo tendenci var redzēt arī filmās, un tādas filmas kā Krēslas filma Bella Swan un The Hunger Games Katniss Everdeen sasniedz jaunas virsotnes. Neatkarīgi no tā, kādas jums ir problēmas ar Krēslas sāgu (un man tādu ir daudz), nav šaubu, ka tās centrā ir jauna pusaugu meitene, kura pati pieņem lēmumus un stingri turas pie tiem. Ak, un arī pārdabiskā vampīru vidē. Lai gan Katnisa ne tikai pārstāv īstu sieviešu darbības varoni, ar kuru daudzi var tuvoties, bet arī atspoguļo Bafijas nevēlamo atbildību. Kad viņa brīvprātīgi iesaistās Tribūtas lomā, viņa to dara, lai glābtu savu māsu. Ja tā nav Bafija teiktā, es nezinu, kas ir, saka Paskāls, taču, to darot, viņa sāk revolūciju, kas galu galā mainīs viņas pasauli. jo labāk, un viņa pavada atlikušo stāsta daļu, būdama negribīgā “Izredzētā”. Viņa zina, ka tas ir pareizi, taču viņa nekad nav vēlējusies būt tā, kas to dara.

Neatkarīgi no tā, vai varonim bija lielvaras vai nē (un neatkarīgi no dzimuma), viņa spēja pacelties un kļūt par stāsta varoni ir Bafija iezīme. Kamēr mis Samersa izaicināja katru tropu, ko viņa varēja iegūt, to darīja arī pārējie dalībnieki. Tas ir visu jauno varoņu skaistums, ko Džoss izveidoja, lai papildinātu savu Bafija pārstāstu, skaidro Pascale. Katrs no viņiem iekļuva tipiskā sociālajā lomā, spiežoties pret to, un viņu cīņas, lai atrastu savu ceļu, deva skatītājiem, pašam Džosam un pat izrādes aktieriem tik daudz veidu, kā sazināties ar stāstu.

Vītols var būt kautrīgs dīķis, taču viņa ir arī infekciozi laimīga un vienmēr izskatās no gaišās puses. Ksanders ir klases klauns, kurš ir pieķēries Bafijai, taču viņa ātrā asprātība un lojalitāte viņu nekad nepieviļ. Džailss uzņemas aizsmakušā pieaugušo mentora lomu, taču viņa stāsts nav beidzies, viņam joprojām ir jārisina savi izaicinājumi. Kordēlija ir velti populāra meitene, kas slēpj savas sāpes un nedrošību, taču viņa nekad nešaubās par sevi. Pat Džoisa, Bafijas mamma, cīnās pret savu parasto vecāku lomu, kurai nav ne mazākās nojausmas par notiekošo (Vaidons vienmēr ienīda izrādes, kurās pieaugušie tika attēloti kā bezjēdzīgi). Katrs Buffy the Vampire Slayer varonis ir atpazīstams un pielīdzināms, vienlaikus cīnoties pret stereotipiskām normām, un tas galu galā padarīja viņus tik populārus un vienlaikus tik revolucionārus.

Grūtākais šajā pasaulē ir dzīvot tajā

Tas ir kaut kas atspoguļots arī Bafija sižetos. Galvenais, lai Whedon bija pārliecināties, ka katrs Buffy aspekts bija nozīme . Jā, viņa, iespējams, cīnās ar vampīru, taču veids, kā viņa cīnās, kā viņa uzvar (vai neuzvar), ir atkarīgs no kāda cita viņas stāsta galvenā elementa. Tas kļūtu pazīstams kā Bafija atrašana rakstnieka istabā, un nekas, kas nepievienoja epizodes būtību, neiederējās.

Darbs šādā veidā ļāva Bafija stāstniekiem neticami efektīvā, taču izklaidējošā veidā risināt reālās dzīves problēmas. Vedons un kompānija… cienīja auditoriju un gaidīja, ka viņi spēs domāt un saprast padziļināti, saka Vilkokss. Tātad jūs varat apskatīt jebkuru epizodi un redzēt daudz vairāk tajā otrajā, trešajā un ceturtajā reizē, kad to skatāties. Dažreiz vesela sērija būtu metafora, piemēram, 1. sezonas Out of Mind, Out of Sight, par vidusskolnieci, kuru tik ļoti ignorē, ka viņa kļūst neredzama. Lielākā daļa no mums kādreiz tā ir jutušies, it īpaši vidusskolā, un tagad skatītāji var apstrādāt šīs noraidījuma un bezpalīdzības sajūtas, izmantojot Mārsijas stāstu. Tas bija tik iedarbīgs, ka pēc tā izlaišanas producenti saņēma vēstuli no 40 gadu vecas juristes ar agorafobu, sakot vakardienas izrāde man deva drosmi iziet pa savas mājas durvīm.

Gandrīz katrai Bafija epizodei bija šāds slēpts vēstījums, taču tas bija arī fakts, ka pat mazākajiem mirkļiem bija ko teikt. Vai atceries 1. sezonas pirmizrādi, kad Bafija gatavojas doties uz bronzas balvu? Viņa mēģina izvēlēties tērpu un stāv spoguļa priekšā, salīdzinot divus ļoti atšķirīgus izskatus. 'Sveiki! Es esmu milzīga slampa! Viņa saka, paceļot vienu kleitu. Sveiki. Vai vēlaties Sargtorņa kopiju? Viņa saka, paceļot otru. Tas ir niecīgs brīdis, taču tas mums daudz pastāsta par šo jauno varoni, kā arī daudz pastāsta par to, ko nozīmē būt pusaugu meitenei. Bafija ir piepildīta ar tādiem gudriem mirkļiem kā šis. Atkārtoti skatieties jebkuru sēriju un jūs būsiet pārsteigti, cik liela daļa šova ir kaut kas patiesi svarīgs sakāms.

Šī tēma turpinās visā Bafijā, it īpaši, kad sižets “nedēļas briesmonis” kļuva par normu. 2. sezonā Vedons meklēja veidus, kā saglabāt savu stāstu interesantu un atkal pievērsās nevis briesmoņiem, bet gan Bafija sirdij. Filmā Inocence Whedon izmantoja pieredzi, kas notiek ar lielāko daļu meiteņu — zēns, kurš viņām vēršas pēc seksa, un izveidoja to par vienu no labākajām Bafija epizodēm, kas jebkad rādītas. Pēc tam, kad Bafija un Eņģelis pirmo reizi mīlējas, Eņģelis piedzīvo patiesas laimes mirkli, atceļot savu čigānu lāstu un atkal pārvēršot viņu par ļauno Eņģeli. Pirms Bafija saprot, kas noticis, Andželuss viņu apsmej ar sarkastisku runu “Tas nav tu, tas esmu es”. Viņa ir sagrauta, un tas iezīmēja pārmaiņas izrādē, kas līdz tam bija attēlojusi Bafiju kā diezgan nesalaužamu. Bet tam bija svarīgs iemesls: jums ir jāpārliecinās, ka likmes ir kaut kas vairāk nekā dzīvība un nāve, Whedon skaidro . Ir jāpārliecinās, ka likme ir saistīta ar pieredzi, kas šo cilvēku salauzīs, sagrozīs, viņš saka. Par laimi, ar Sāru [Mišelu Gelāru] mēs varējām turp doties. Salauzt viņas sirdi bija daudz biedējošāk nekā to caurdurt.

Patiesībā daži no labākajiem Bafija sižetiem ir tie, kuriem nav nekāda sakara ar izrādes fantāzijas vidi. Vissvarīgākais ir tas, ka 5. sezonas The Body, kurā bija iekļauta Bafija mammas Džoisa nāve, tiek plaši uzskatīta par vienu no visu laiku labākajām TV sērijām, nemaz nerunājot tikai par Bafiju, un tajā gandrīz pilnībā nav neviena briesmoņa. Tas nav stāsts par Slayer, tas ir par jaunu sievieti, kas zaudē savu mammu. To pašu var teikt par Willow-Tara sižetu, kurā Vītols nodibina ciešu draudzību ar kolēģi Wiccan UC Sunnydale 4. sezonā. Tas notiks tikai līdz Oza atgriešanās 19. sērijā New Moon Rising (viņš aizgāja agrāk gada sezonā, lai iemācītos kontrolēt savu vilkača pusi), ka Vītols saprot, ka viņa mīl Taru, un pāris oficiāli satiekas, taču tas bija svarīgs pavērsiens televīzijā, un tam nav nekāda sakara ar faktu, ka viņas ir raganas. Tā bija pirmā sērija, kurā bija tas, ko es sauktu par romantiku starp divām lesbietēm, saka Vilkoks. Tā vietā, lai tikai ātri izmantotu, vizuāli uzbudinošu seksuālo tikšanos, patiesībā bija ilgstoša romantika, kas tika attēlota ar jūtīgumu un patiesām izjūtām.

Šī varoņa attīstība tolaik izraisīja daudz strīdu gan no homofobiskiem skatītājiem (kuri nespēja noticēt, ka viens no trim galvenajiem varoņiem bija 'kļuvis gejs'), gan geju kopienas (kura neuzskatīja, ka viņi ir pietiekami geji) vidū. pāris neskūpstījās ekrānā līdz 5. sezonai, 16. sērijai), taču Vedonam tas nebija saistīts ar paziņojumu. Manuprāt, personāži, kas ir atvērti viņu seksualitātes izpētei, ir apmēram tas pats, kas meitenes varonis — tas ir kaut kas dabisks un foršs, viņš ievietoja Bafija fanu vietnē. Bronza 2000. gadā neilgi pēc sērijas izrādīšanas. Es nemēģinu izteikt politisku paziņojumu... Mana izrāde ir par emocijām. Mīlestība ir visspēcīgākā, nekārtīgākā, apburošākā un bīstamākā emocija... Vītols ir iemīlējies. Vēl ir tāls ceļš ejams attiecībā uz pārstāvību TV un filmās, taču tas, ka Orphan Black, Black Sails un Orange ir New Black ir vairāki homoseksuāli tēli, kas ir daudz vairāk nekā viņu seksualitāte, ir tas, ko mēs varam. vismaz daļēji paldies Bafijam par to.

Šie centieni atrast lietas būtību ne tikai noveda pie viena no visnovatoriskākajiem un labākajiem televizoriem, kādus jebkad esam redzējuši — kurš gan to būtu domājis par sēriju, kurā visi dzied (Oce More With Feeling) vai kurā vispār nerunā (Hush). ) jebkad darbotos? - taču tas arī padara fantāziju un pat zinātnisko fantastiku par populārāku nekā jebkad agrāk. Deviņdesmitajos gados fantāzija joprojām bija ļoti grūti pārdota plašai auditorijai, neskatoties uz tādu šovu kā The X Files, Star Trek un Twin Peaks panākumiem, kā arī fantāzijas šovu, kas norisinās vidusskolā? Bija iemesls, kāpēc pret Bafiju ilgu laiku izturējās ar tik piekāpšanos. Cilvēki, kuri nekad nav skatījušies Bafiju vai nekad to nesaprata, [teiktu] 'Ak, Bafij, vai tā bija bērnu izrāde?' Deivids Grīnvolts saka Geeks Visuma karalis . Viņi to nesaprata. Veids, kā Džoss var vadīt personāžu viņa tempā, jūs to neredzēsit nekur citur. Tas, kā viņš tos izspiež un piešķir tiem cilvēcību, jūs vēlaties raudāt kopā ar viņiem un vēlaties smieties. Jūs viņus atbalstāt — tas ir kā vecmodīgs kino piedzīvojums, skatoties viņa varoņus uz ekrāna.

Tas ir kaut kas, ko viņš atkārto MCU. Ņemot vērā šķietami neiespējamo uzdevumu apvienot sešus ļoti atšķirīgus varoņus (no kuriem četriem bija savas ļoti atšķirīgas solofilmu franšīzes) vienā filmā, kam vajadzēja iepazīstināt ar Atriebējus un izveidot plašāku kinematogrāfisku visumu, kā arī būt izklaidējošai darbībai. filma ar sākumu, vidu un beigām, Vedons nekad nav pazaudējis stāsta būtību. Jūs varat sajust šo ietekmi, uzņemot supervaroņus un padarot tos sarežģītus tā, lai tiem būtu trūkumi, saka Dr. Steisija Ebota, grāmatas Angel: TV Milestone autore. Viņiem ir sarežģītas emocijas, un daudzus stāstījumus virza viņu sarežģītās attiecības; Dzelzs vīrs ir saistīts ar viņa paša nedrošību un augstprātību, kā arī to, ka viņš jūtas atbildīgs par visu. Viņa piebilst: šajā ziņā viņi ir arī ļoti smieklīgi. Ka patiesībā reālajā pasaulē, lai cik nopietnas būtu lietas, var atrast humoru, kas arī bija Bafija iezīme.

Es esmu murgu tumšais pavēlnieks, šausmu izraisītājs

Ja fantāzijas seriāls, kas risinās vidusskolā, bija grūti pārdots, fakts, ka tas arī bija daļa no šausmu žanra, neapšaubāmi bija vēl grūtāks. Mūsdienās šausmu TV žanrs plaukst ar tādiem šoviem kā Supernatural, Penny Dreadful un American Horror Story, kas pierāda, ka vispārpieņemtajai auditorijai patīk labas bailes, taču viņiem visiem ir jāmaksā Bafijai. Tas pavēra durvis uz pilnīgi jaunu televīzijas šausmu paaudzi un televīzijas potenciālu kļūt par šausmu žanra vietu, kas šodien acīmredzot ir nikns, saka Abots. Tagad tas ir tik populārs, un es nezinu, vai mums tas būtu, ja nebūtu tādu šovu kā Bafija.

Bafija bija viena no pirmajām reizēm, kad seriāls, kas paredzēts jaunai auditorijai, patiešām bija patiesi biedējošs, un, lai gan ne katra sērija ir prātu satriecoši biedējoša, tās, kuras patiešām trāpa tur, kur sāp (es domāju par Hush — dievs , murgi!). Tā bija neliela problēma tīkliem, kuri nebija īpaši apmierināti ar šausmu žanru, ko ļoti skaidri parādīja fakts, ka Bafija pirmizrāde sākās ar šo atrunu:

Nākamā divu stundu pasaules pirmizrāde ir novērtēta ar TV-PG, un tajā ir darbības ainas, kas jaunākiem skatītājiem var būt pārāk intensīvas.

Tas bija azarts, jo šāda veida fantāzijas TV ne vienmēr tika uzskatīts par pieņemamu, skaidro Abots. Taču azarts, kas acīmredzami atmaksājās: es nedomāju, ka tā ir nejaušība, ka Supernatural sākās 2005. gadā… divus gadus pēc Bafija pabeigšanas un gadu pēc tam, kad Angel aizgāja no ētera, un Supernatural joprojām ir ēterā.

Un ne tikai briesmoņi padarīja Bafiju neparasti tumšu. Fakts, ka varoņi ne vienmēr uzvar — tagad tā ir atpazīstama Vedona vizītkarte — bija jauna vieta galvenajai auditorijai, un tā bija tāda, kurā viņi bija jāiesaista. Neitans Filjons no Firefly to saka labāk, nekā es jebkad varēju priekšgalā Geeks Visuma karalis :

Mana paaudze, mēs bijām audzināti uz superforši: “Es varu tikt galā ar jebko”, varonis ar ieroci rokās. Jebkuru situāciju, ko tu viņam meti, viņš var tikt galā – ar frāzēm. Tas bija ļoti forši. Taču Džosa Vedona versija par varoni ne vienmēr uzvar. Viņš zaudē vairāk nekā uzvar, un, kad viņš uzvar, uzvaras ir niecīgas, bet viņš tās paņem. ‘Tā ir uzvara! Es to saucu par uzvaru!’ Tā ir maza uzvara – viņš to paņem, un ar to viņš aiziet. Un tas ir kaut kas, ar ko es tiešām varu piekrist. Tas ir kaut kas tāds, ar ko cilvēki var samierināties, jo tā patiesībā ir dzīve.

Šī ir pazīstama tēma filmā Buffy, taču tā nekad nav tik skaidri izteikta kā 3. sezonas Piparkūkas. Pēc tam, kad parkā tiek atrasti divi miruši bērni, Sanidailas iedzīvotāji nolemj, ka ar to pietiek, un ierosina raganu medības ar bēdīgām sekām. Izrādās, ka mirušie 'bērni' patiesībā ir dēmons, kurš barojas no pilsētas, kas iznīcina sevi, un Bafija galu galā uzvar dienā, taču epizodē ir viens punkts, kur viņas mamma Džoisa (kura zina, ka viņa ir Slepkava). liek viņai apšaubīt savu efektivitāti.

Mana mamma man teica dažas lietas par to, ka esmu Slepkava, viņa stāsta Eņģelim . Ka tas ir bez rezultātiem. Viņš stāsta viņai, ka viņas mamma kļūdās, bet Bafija jautā, vai tā ir patiesība: vai Sanideila ir labāka par to, kad es šeit ierados? Labi, tāpēc es cīnos ar ļaunumu, bet īsti neuzvaru. Sliktais turpina atgriezties un kļūst stiprāks. Eņģelis viņai saka: Mēs nekad to nedarīsim. Ne jau tāpēc mēs cīnāmies. Mēs to darām, jo ​​ir lietas, par kurām ir vērts cīnīties. Šī ir mācība, ko Vedons atkal un atkal uzsver Bafijā un arī citās viņa izrādēs, un tā veido neticami bagātus varoņus. Kaut kas tāds, kas ir guvis labumu, piemēram, Orphan Black, Lost, atsāknētais Doctor Who un MCU. Manuprāt, tas [Bafija] noteica šāda veida cerības, ka varoņi attīstās tādā veidā… saka Ebots. Atriebējiem ir tāda ģimenes īpašība, taču... viņiem būs nesaskaņas, un viņi nesadzīvos vai radīsies nesaskaņas — un tas attiecas arī uz Bafiju —, ka jūs redzat, kā rodas spriedze.

Viņa varoņi ir kļūdaini, un viņi apšauba. Viņi nesaņem brīvdienas sirds sāpēm vai reālajai dzīvei. Viņiem ar to jātiek galā vienlaikus ar pasaules glābšanu. Viņi pieļauj kļūdas un dažkārt pat ir iemesls, kāpēc pasaule ir apdraudēta, taču viņi tik un tā turpina cīnīties. Kāpēc? Parasti tas ir paredzēts cilvēkiem, kurus viņi mīl, un tas mūs lieliski novirza uz citu TV un filmu tendenci, kuras saknes meklējamas Buffyverse; ansambļa sastāvs.

Mēs esam ģimene

Ansambļa dalībnieki tiek slavēti kā karalis mūsdienu televīzijas un kino pasaulē. Sen vairs nav neviena cilvēka armijas tipa asa sižeta filmas un solo TV drāmas, tā vietā mums ir tādi seriāli kā Lost un Game of Thrones un tādas filmas kā jaunās Zvaigžņu karu filmas un MCU, kur katrs varonis ir daļa no plašākas grupas, bet tomēr ir sava individuālā nozīme, fons un stāsts. Ebots skaidro, ka Bafija jau no pirmās dienas bija skaidri veidota kā ansamblis: šī nav izrāde par atsevišķu varoni, pat ja viņa ir 'slepkava'. Tas ir par komandas darbu un ģimeni, un es domāju, ka ģimene jau no paša sākuma vienmēr bija ļoti svarīga tam, ko viņi mēģināja darīt ar šo žanru, sakot, ka patiesībā ir nepieciešams vairāk nekā viens cilvēks, lai cīnītos ar šādām cīņām.

Līdz šim ansambļa aktieru sastāvs lielākoties bija saistīts tikai ar ziepju operām, kurām bija noteiktas negatīvas konotācijas. Labi, bija Star Trek, bet patiesībā Star Trek vienkārši ir ļoti liels dalībnieku skaits, no kuriem apmēram divi vai trīs ir galvenie varoņi, par kuriem stāsts vienmēr ir. Bafija bija viena no pirmajām izrādēm, kas katram tās varoņam piešķīra reālistisku un saistošu lomu. Visi varoņi ir ļoti bagātīgi uzrakstīti un viņiem ir dots diezgan daudz darāmā, pat ja viņi nav galvenie četri varoņi pirmajās epizodēs, saka Abots. Bija patiesa sajūta, ka nevēlos īsi mainīt nevienu no šiem varoņiem, un ka šo šovu [Bafija un Eņģelis] spēks ir saistīts ar to, ka tās visas ir rakstītas kā trīsdimensiju personības ar savu vēsturi, savu attīstību, un arī viņu pašu trūkumi.

Šī rakstura bagātība, par kuru Vedons un viņa līdzautori neielaidās kompromisā, arī veicināja televīzijas sižeta/varoņu loka pieaugošo popularitāti, kas bija sākusies tādām pārraidēm kā X-Files un Twin Peaks. Bafija bija viena no pirmajām izrādēm, kurai bija visaptverošs sižets, kas attīstījās visas sezonas garumā no pirmās dienas. Lai gan tagad esam pieraduši pie šāda stāstīšanas veida, tolaik televīzija joprojām bija ļoti epizodiska. Ebots skaidro: Viena no lietām, ko, manuprāt, Bafija darīja, lai patiešām paliktu malā [no citiem TV šoviem], bija stāstījums, kas jūs aizrauj, jo jums ir jūsu 'nedēļas briesmoņa' stāstījums… bet viņi arī ietvēra loka stāstījumu. gadalaikiem, kuriem bija... ļoti emocionāli bagāts sižets.

1. sezonā Bafija un banda ne tikai nodarbojas ar raganām universitātes pilsētiņā, apsēsto hiēnu un neredzamo meiteni, bet arī viņus apdraud Meistars, kurš debitēja pirmajā sērijā, parādījās visas sezonas garumā un bija fināla fokuss. Mēs esam izstrādājuši visu terminu 'Lielais ļaunums' no idejas, ka jā, jums var būt epizodiski briesmoņi, taču vienmēr ir kāds lielāks nelietis, ar kuru viņai ir jācīnās, saka Abots. Šī stāstīšanas metode arī paredzēja, ka auditorijai ir atmiņa.

Tā vietā, lai katra epizode beigtos ar visu tieši tādā pašā veidā, kā tā sāka pieļaut nākamās nedēļas stāstu (Simpsonam patīk jokot, tas to dara visu laiku), Bafija pieņēma, ka tā auditorija varētu sekot stāsta vai varoņa attīstībai ne tikai visā garumā. sezonā, bet vairākās sezonās. Tāpat kā tad, kad Fīts un Bafija tiek atkalapvienoti 7. sezonā — tā ir tik vienkārša aina, taču fani saprot katru sejas raustīšanos un neveiklo skatienu, kas pāriet starp abiem, jo ​​viņi zināt viņu stāsts. Cilvēki runā par to, ka tādi seriāli kā Troņu spēle ir sarežģīts TV, un tā arī ir, taču es domāju, ka liela daļa no idejas runāt ar auditoriju un pieņemt, ka viņi ir gudri, bija kaut kas tāds, ko Bafija darīja, saka Ebots. Tā neuzskatīja, ka auditorija ir stulba, bet patiesībā sāka dot auditorijai godu teikt: 'Patiesībā jūs atcerēsities, iesaistīsities un izveidosit šīs attiecības no sezonas uz sezonu. '.

Viņa ļaunprātīgi izmanto angļu valodu, un es saprotu tikai katru otro teikumu

No visām lietām, ko mums sniedza Bafija, tā ātrs, ātrs dialogs, iespējams, ir visvairāk atpazīstams tikai tāpēc, ka nekas tam līdzīgs nav. Whedon deva mums daudziem Buffyism, kas joprojām skar fanu valodu un tiek citēts visā pasaulē - Morbid much? - bet patiesībā tas nav tik oriģināls, kā vairums cilvēku uzskata. Tiesa, Bafija rakstnieki galu galā attīstīs paši savu unikālo valodas formu (kas tikai dažiem televīzijas seriāliem ir izdevies), taču, kad Bafija pirmo reizi sāka runāt, jauno varoņu neparastais runas veids patiesībā bija balstīts uz 80. gadu Kalifornijas ielejas runas sajaukumu. pašu Bafija rakstnieku atsauces uz popkultūru. Tā noteikti bija reakcija uz brīdi, kad bija šī tautas interese dīvainā veidā, kā daži pusaudži runāja, saka Abots.

Taču vairāk nekā patiesā varoņu valoda, ātrais, asprātīgais un humoristiskais dialogs ir izrādes iezīme, un to var gandrīz pilnībā nolikt pie Vedona kājām. Nav noslēpums, ka Vedonam vidusskolas laikā nebija lieliski, un viņš savu ātro asprātību un jokiem uzskatīja par efektīvu aizsardzību. Tas ir kaut kas, kas piemīt daudziem viņa varoņiem, bet jo īpaši Ksanderam, kurš izmantoja savu asprātību tāpat kā Bafija izdarīja savu likmi vai Vītols savas burvestības. Aktieris Nikolass Brendons uzskatīja tāpat un teica: Manuprāt, Ksandera spēks bija visneparastākais, jo tas bija asprātīgs. Mēle ir varenāka par zobenu, mans draugs Žurnāls SFX 2003. gadā.

Fakts, ka Bafija bija arī neticami smieklīga, risinot tik tumšas tēmas, bija diezgan neparasts tajā laikā un pat zināmā mērā mūsdienās. Man īsti nešķiet, ka kāds to būtu darījis tāpat kā ar Bafiju, piekrīt Ebots, taču viena izrāde, kas nāk prātā, ir Veronika Marsa — stāsts par vidusskolas meiteni, kas pievērsās privātajai acīs ar Kristenu Belu galvenajā lomā. Veronikai Marsai ir spēcīga Bafija ietekme, galvenokārt tāpēc, ka rakstnieks Robs Tomass bija tāds fans, kā arī tāpēc, ka viņa rakstīšanas stils ir tik līdzīgs Vedonam. To var redzēt arī viņa jaunajā šovā iZombie — abām izrādēm ir ne tikai līdzīgas Bafija stila galvenās iezīmes, bet abās tiek risinātas nopietnas tēmas ārpus galvenā žanra. Es teiktu, ka viņiem abiem ir zināms dialoga lietojums, kas ir līdzīgs; ļoti ass, ļoti asprātīgs, saka Abots. Ne vienmēr veido savu valodu… bet tai ir ass, asprātīgs dialogs. Vilkoks piekrīt: [Kas] būtiski atšķiras no Vedona… ir tas, ka viņš spēja apvienot izcilo asprātību ar ilgtermiņa mītiski nozīmīgu stāstījumu, kas bija valodas spīdīgās virsmas pamatā. Viņam abas šīs lietas notika vienlaikus.

Neatkarīgi no tā, kā citi ir mēģinājuši un neizdevās līdzināties Bafija dialogam, nav šaubu par tā nozīmīgumu, kas ir novedis pie Bafija rakstnieku pielūgsmes diezgan nebijušā veidā. Paskāls tam pieskaras viņā Vedona biogrāfija , sakot: [Bafija rakstniece Džeina] Epsensone ir pieminējusi, kā Bafija fani vairāk nekā citi fani, ar kuriem viņa ir saskārusies, ļaujas “rakstnieka kultam”. Daudzus šova rakstniekus turpina apliet ar fanu pieķeršanos saistībā ar viņu darbu pie Bafija, kas parasti nenotiek ar rakstniekiem no citiem seriāliem. Vai atceraties pēdējo reizi, kad meklējāt kādu no savas iecienītākās izrādes scenāriju autoriem, lai viņus uzslavētu? Tā kā es nevaru, un, lai gan ir taisnība, ka rakstnieki, iespējams, vairāk nekā jebkurš cits, ir tie, kuriem mums ir jāpateicas par mūsu ļoti iemīļotajām filmām un TV, fani bieži viņus neievēro.

Meklējot Bafija rakstīšanas ietekmi uz mūsdienu kino un TV, jums nav jāmeklē tālāk par šoviem, kurus tā rakstnieki sāka veidot. Epsensons saka : Viņš mūs visus nosūtīja mūsu turpmākajos darbos, jautājot: “Kas tas par stāstu tiešām par? Kāpēc mēs stāstām šo stāstu? Kāda ir šī stāsta emocionālā ietekme uz galveno varoni? Kā mūsu varonis rīkojas varonīgi?’ Tātad šādā veidā, protams, Bafija ir izplatījusies. Viena pati Epsensone ir sākusi strādāt par rakstnieci un producentu tādos šovos kā Battlestar Galactica, Torchwood: Miracle Day, Gilmore Girls un Once Upon a Time, un, lai gan jūs varat redzēt, kā viņas laiks uz Bafiju ir atstājis uz šiem citiem populārajiem seriāliem. , viņa nebūt nav vienīgā. Deivids Grīnvalts turpināja rakstīt un producēt Grimmu, Martijs Noksons darīja to pašu programmās Mad Men un Grey's Anatomy, Stīvens S. Denaits strādāja pie Smallville, Spartacus un pēdējā laikā Daredevil (satriecošais Netflix oriģināls, nevis šausmīgā filma ar Benu Afleku galvenajā lomā. ), un viņi visi bija daļa no sākotnējās Bafiju ģimenes.

Galu galā viens no iemesliem, kāpēc Bafijai bija tik liela ietekme uz filmu un TV paaudzi, ir tās popularitāte. Vienkārši sakot, nozare nepievērsīs uzmanību kaut kam, kas nav veiksmīgs (ASA pelnīt naudu), jo tas ir televīzijas tīklu un filmu studiju mērķis. Bafijam būtu bijis viegli apstājies pie pāris patiešām labām, bet salīdzinoši nišas sezonām, taču tā nenotika. Tas ilga septiņas sezonas (nav tik neparasts šodien, bet noteikti iespaidīgs šim laikam), tas radīja papildu izrādi, kas ilgs piecus gadus, tai ir komiksu sērija, kas joprojām stāsta savu stāstu, tās varoņi ir citēti. ziņu programmās tās tēmas tiek pētītas universitātēs visā pasaulē, un vairāk nekā 20 gadus vēlāk mēs joprojām runājam par Izredzēto. 16 gadus veca meitene, kura vienkārši gribēja normālu dzīvi, bet cīnījās ar briesmoņiem, jo ​​tas padarīja pasauli labāku.