25 labākās 2020. gada filmas

(Attēla kredīts: nākotne)

Ir pagājis diezgan gads. Tomēr, neskatoties uz to, ka kinoteātri visā pasaulē ir slēgti, 2020. gads filmām ir bijis vēl viens brīnišķīgs divpadsmit mēneši. Pateicoties straumēšanai un pakalpojumiem pēc pieprasījuma, dažas no 2020. gada labākajām filmām netika atskaņotas uz lielā ekrāna, bet gan mūsu televizoros. Tas nekādi nav mazinājis šo izcilo filmu kvalitāti — un šī saraksta izvēle, tāpat kā katru gadu, bija grūta.

Bija asaras, bija dusmu lēkmes, bet Total Film rakstnieki beidzot vienojās par 2020. gada labākajām filmām. Sliktās ziņas? Habijam Helovīnam tas neizdevās. Labās ziņas? Neslīpēti dārgakmeņi izdarīja. Un konkurence bija sīva... Piezīme: tā kā mūsu darbinieki atrodas Apvienotajā Karalistē, mēs esam izvēlējušies filmas, kas Apvienotajā Karalistē tiks izlaistas no 1. janvāra līdz 31. decembrim. Tas nozīmē, ka nav nomadu zemes, bet parazītiem ir nozīme.

25.Šērlija

(Attēla kredīts: neons)

Amerikāņu autore Šērlija Džeksone ir vislabāk pazīstama ar filmas The Haunting Of Hill House uzburšanu. Taču viņas 1951. gada bildungsroman Hangsaman radīšana ir Džozefīnas Dekeres eksperimentālās “biogrāfiskās filmas” uzmanības centrā, kurā Džeksona dzīves periods tiek pārveidots tā, it kā tas būtu viens no viņas ļoti satraucošajiem stāstiem.

Kā daiļliteratūras darbs tas ir aizraujošs un sagrozīts stāsts, kas diezgan ģeniāli apspēlē paša Džeksona stāstus (rāpojošas mājas, okultisms, nelaimīgas laulības). Reizēm tas var justies kā pazaudēta Džeksona noveles adaptācija, Dekeram pieburot ar valdzinošu, sekla fokusa kameru darbu.

24. Dziesma bez nosaukuma

(Attēla kredīts: dziesma bez nosaukuma)

Melīnas Leonas stāstījums par Džordžinu (Pamela Mendoza), jaunu, trūcīgu māti pilsoņu kara skartajā Peru, kurai pēc dzemdībām viltus klīnikā tiek nozagts viņas bērns, parāda to cilvēku nožēlojamo stāvokli, kas mēģina iekarot pasauli, kas tik tikko cenšas atzīst to esamību.

Žurnālists (Tomijs Párraga) atklāj viņas lietu un sāk atklāt šausminošo, reālās dzīves iedvesmoto patiesību. Tas ir trāpīgi tverts mūžīgā 4:3 vienkrāsainā formātā, un tas ir vienreizēji smalks darbs, kas ir ārkārtīgi skaists savā pamestībā un dziļi skumjš.

23. Hārlijs Kvins: Plēsīgie putni

(Attēla kredīts: DC Films)

Lielā mērā atmetot paplašinātā Visuma gambītu, DC Comics ir atradis savu rievu un Plēsīgie putni pierāda, ka līdzstrāva ir vislabākajā gadījumā, kad tā tiek zaudēta. Lai gan tas paceļas ar Harley Quinn pēc 2016. gada Suicide Squad, jūs to precīzi nenosauktu par turpinājumu; tas ir tonāli ļoti atšķirīgs, un tajā nav ietverti citi tēli, izņemot Hārliju. Patiesībā tas visvairāk atgādina Dedpūle , ar savu R kategorijas antivaroni, ceturtās sienas nojaukšanu un necienīgo toni, kas ņem norādes no titulvaroņa.

Ar tempu, kas svārstās kā rollerderbijs, ar veiksmīgu rīstīšanās ātrumu un vispārēju necieņas toni — netīri garda izskata sviestmaize ir Hārlija sižeta neatņemama sastāvdaļa — tā ir nerimstoša, hiperaktīva un nežēlīgi izklaidējoša. Tāpat kā pati Hārlija.

22.Bumbas šāviņš

(Attēla kredīts: Lionsgate)

Pirmā lielā #MeToo filma, Bombshell izseko cīņai, lai izbeigtu Fox News supremo Roger Ailes 20 gadus ilgo seksuāla plēsēja valdīšanu. Mīksta, spīdīga, zvaigžņotā drāma par pareizas darbības augstajām izmaksām, tā novirza sludināto lekciju režīmu “sievietes kā upuri”. Tā vietā tas iegremdē jūs Manhetenas traki pārgrieztajā Manhetenas un ārzemju republikāņu Fox News cietoksnī, kas ir visvairāk skatītais kabeļtelevīzijas tīkls Amerikā. Šarlīzes Teronas neparastā, autoritatīvā Megina Kellija (Slavenā Lapsas bišu karaliene) aicina mūs rotaļīgā, Vice stila, auditoriju uzrunājošā tūrē pa Eiles karalisti.

Bombshell blondīnes ir aizraujoši kļūdainas – morāli kompromitētas, profesionāli nesaudzīgas, dalītas lojalitātes pilnas. Roača un Rendolfa lielākais sasniegums šeit ir iekļūšana zem ādas, lai parādītu, kā seksuāla uzmākšanās rada darba vietu, kas sprakšķ no briesmām un nenoteiktības sievietēm. Tāpat kā viņu tīkla (1976) priekštecis, viņi ir satrakojušies un vairs neizturēsies.

21. 1917. gads

(Attēla kredīts: universāls)

Lai arī 1917. gada žilbinoši garie filmējumi nebija īsts “viens”, tie bija vieni no iespaidīgākajiem 2020. gada tehniskajiem varoņdarbiem filmā. Saņemot The Deaks savu otro Oskaru, elpu aizraujošā kinematogrāfija bija nekas cits kā triks, pilnībā iegremdējot skatītājus, Džordža Makeja komandai traucoties pa dubļainajām ierakumiem un izvairoties no nerimstošās šautenes uguns.

Režisora ​​Sema Mendesa līdzscenārija autors un stāsts, kas iedvesmots no viņa vectēva pieredzes Pirmajā pasaules karā, bija aizraušanās projekts, kas, tāpat kā Kristofera Nolana Denkerka pirms tam, iedvesa jaunu elpu jau nolietotam žanram.

20. Nakts milzums

(Attēla kredīts: Amazon)

Daži žanri ir piemēroti lielām un mazām filmām, piemēram, zinātniskajai fantastikai. Endrjū Patersona debija maksāja mazāk nekā miljonu dolāru, taču darbojās kā varen liela vizītkarte, jo viņš apvienoja pusaudžu drāmu un zinātniskās fantastikas paranoju, godinot radio zelta laikmetu un televīzijas atnākšanu.

Ņūmeksikas mazpilsētā 1950. gados, kad radio dīdžejs (Džeiks Horovics) un sadales operators (Sierra McCormick) atklāj dīvainu audio frekvenci, tas visu laiku saglabāja garastāvokļa meistarību un piedāvāja vienu no pārsteidzošākajiem izsekošanas kadriem Gads.

19. Nekad Reti Dažreiz Vienmēr

(Attēla kredīts: Focus Features)

Elīzas Hitmenes drāma par tīņu meiteni (talantīgais jaunpienācējs Sidnijs Flanigans), kura meklēja abortu ārpus valsts, noteikti bija 'problēmu filma' gadā, kad sieviešu veselības aprūpe bija nopietni apdraudēta. Taču delikatese, ar kādu Hitmans atcēla gadījuma misogiju, draugu māsas un lauku sociālekonomikas pārstāvji, nodrošināja steidzamu feminisma stāstu. Un šī satriecošā aina, kas filmai piešķīra nosaukumu, tika sasniegta vienā uzņemšanā.

Es cenšos izvairīties no darba, kas būtu vairāk virzīts uz vēstījumu, sacīja Hitmens, taču šī filma patiešām ir par šo šķēršļu ietekmi uz cilvēku dzīvi.

18.Akmeņi

(Attēla kredīts: Film4)

Atgādina The Bicycle Thief, kas pārtaisīts piesātinātās krāsās ar stilīgu afrobīta skaņu celiņu, rakstīja Variety. Patiešām liela atzinība par Sāras Gavronas Londonā uzņemto reālistisku drāmu, kas arī vērsās pie neprofesionāliem aktieriem, lai pastāstītu par pusaudzi Šolu (Bukijs Bakray), kurš bija atstāts rūpēties par sevi un savu jaunāko brāli (D'Angelou Osei Kissiedu), kad viņi mamma nodarbojas ar skrējēju.

Gadu ilgas meistardarbnīcās Rokss jutās dzīvs un autentisks, atsakoties sist skatītājiem pa galvu ar virtuves izlietni, taču ieberzot daudz rupjību sieviešu draudzības svētkos.

17.Valdītājs

(Attēla kredīts: neons)

Brendons Kronenbergs pierādīja, ka viņam ir labs ceļš, lai kļūtu par līdzvērtīgu savam izslavētajam tēvam ar zinātniskās fantastikas ķermeņa šausmām, kas bija tik satraucošas, ka Crash lika izskatīties pēc Cars. Filmas galvenajā lomā Andrea Riseboro ir čaulā slēptā slepkava, kas nolaupa prātus, lai veiktu perfektu slepkavību, un Kronenberga veiksmīgā pasaules veidošana un gudrā gaļīgo tēmu (identitāte, saikne starp ķermeni un prātu) izpēte bija iespaidīgi saskaņota. ar Dena Mārtina nelāgiem specefektiem.

Filma nenovēršas, sacīja Kronenbergs no Possessor nelokāmi attēlojot viscerālo vardarbību. Jūs arī būsiet piekniedēti.

16.Relikvija

(Attēla kredīts: IFC Midnight)

Šī japāņu izcelsmes austrāliešu rakstnieces/režisores Natālijas Ērikas Džeimsas tēlaini satraucošā debija, šķietami stāsts par pārdabisko stāstu par sievieti (Emīlija Mortimere), kura mēģina atrisināt savas OAP mātes pazušanu un burtiski nakts izciļņiem Ma čīkstošajās senču mājās. traktāts par novecošanu, demenci, skumjām un sieviešu aprūpes slogu.

Ir kaut kas patiesi mierinošs, daloties tajā ar cilvēkiem un apzinoties, ka citi cilvēki ir piedzīvojuši līdzīgas lietas, sacīja Mortimers, kura mirušais tēvs cīnījās ar demenci. Tas padara mūs par cilvēkiem.

15. Vilku gājēji

(Attēla kredīts: IMDb)

Vilki, maģija, viduslaiku cīņas, Šons Bīns... būtu vilinoši saukt Cartoon Saloon augstākās klases mataino pasaku par “Troņu spēli bērniem”, ja vien tā nebūtu viena no retajām animācijas funkcijām, kas atkal liek raudāt arī pieaugušajiem! Atkal! Aiz stāstījuma vienkāršības – vilki pret kokcirtējiem – slēpjas emocionāla izsmalcinātība un mežonīgas mākslinieciskas ambīcijas: ekspresionisma uzplaukums, kontrastējoši stili (kokgriezums, akvarelis) un vislabākā virpuļojošās smaržas izmantošana aizskar šo Bisto reklāmas pusi.

Tajā arī nemanāmi tika apvienots mītiskais (meža formas mainītāji) ar faktisko (antagonists Olivers Kromvels). Ir jautri spēlēties ar vēsturi, sacīja līdzrežisors Ross Stjuarts.

14. Wonder Woman 1984. gads

(Attēla kredīts: Warner Bros.)

Wonder Woman 1984 ir tikai nepieciešams 2020. gada grāvējs. Patīk džokeris , tas ir saistīts ar visu vientulību, vilšanos, bailēm un niknumu, ko tik daudzi ir pārņēmuši pēdējos dažos gados, bet sniedz tam visam pozitīvu impulsu, lai sniegtu vēstījumu par mīlestību, cerību un saikni pāri visām robežām. Dženkinsa attēlā ir tīrība, kas pirms pieciem gadiem varēja šķist naivi, bet tagad šķiet ne tikai ļoti gaidīta, bet arī nepieciešama.

Šis turpinājums atklāj patiesību šeit un tagad pat tad, kad cilvēki čaumalas tērpos staigā gar gigantiskiem mūzikas veikaliem. Ir pienācis laiks pāršķirt ierakstu, tas saka - laiks upurēšanai un laipnībai. Tagad tā ir mūzika sirdij.

13. Es domāju par lietu izbeigšanu

(Attēla kredīts: Netflix)

Savas karjeras laikā esmu piekopis nepaskaidrot savu nodomu, jūlijā sacīja Čārlijs Kaufmens, publicējot savu pirmo romānu Antkind. Labāk viņš atstāj teorijas izpēti citiem — un puisis, vai visi un viņu drebošais suns bija karsti uztvēris viņa Netflix filmu Es domāju par lietu izbeigšanu, kurā laiks un patiesība tiek izjaukta, kad neveikli iepazīšanās pāris (Džesija Baklija , Džesijs Plemons) dodas apciemot savus ļaudis (Toni Collette, David Thewlis).

Galvu skrāpējoša odiseja, tā bija skaista un šausminoša, cerīga un drūma. Baklijs un Plemons ir lieliski kā centrālais duets.

12. Saimnieks

(Attēla kredīts: Shudder)

Laipni lūdzam jaunajā paranormālajā filmā: filmā, kurā tika izmantota videokonferenču lietotne Zoom, lai atjaunotu atrasto kadru žanru, sešiem (ja ņem vērā Tediju) draugus sapulcoties bloķētajā virtuālajā seansā, kas aiziet vardarbīgi. Es gribēju sagraut cilvēku cerības, sacīja režisors Robs Sevidžs. Jo, manuprāt, uz papīra tā izklausās kā sūdīga ideja.

Tomēr vietnē Shudder tas kļuva par fenomenu, izraisot apbrīnu par tā attapību (visi pulcējas, lai strādātu attālināti) un šausmu kliedzienus par tā biedēšanas taktiku, kas svārstās no aktuālas izolācijas izmantošanas līdz vecmodīgajam Bū! (un viltus Bū!) mirkļi. Lietotne lieliska.

11. Mierīgi ar zirgiem

(Attēla kredīts: Film4)

Nacionālās kino un televīzijas skolas audzēkņa Nika Roulenda svilinošā debija notika pēc boksera smagnēja Arm (Cosmo Jarvis) nelaimēm Īrijas laukos, kad viņš cīnījās, lai līdzsvarotu tēva statusu autisma bērnam, kalpību nežēlīgam gangsterim un kāda veida nelaimēm. cilvēci slaktiņu vidū. Tā kā skaņu celiņš “Blanck Mass” pastiprina spriedzi, “Calm With Horses” tika iemīļots festivālos, un to sagrāva bloķēšana.

Divas dienas pēc iznākšanas visi kinoteātri tika slēgti, sacīja Roulends. Tas ir sirdi plosoši, bet jums lietas ir jānovieto perspektīvā; vismaz filma pastāv. Tagad tas ir pieejams vietnē Netflix Apvienotajā Karalistē.

10. Asistents

(Attēla kredīts: Bleecker Street)

Tā ir filma par vienmuļību, sacīja rakstniece/režisore Kitija Grīna. Bet es negribēju, lai tas būtu pārāk vienmuļš. Gluži pretēji, šis #MeToo laikmeta pētījums par ikdienas slogu, postu un sieviešu naidīgumu nekad nav bijis mazāk aizraujošs.

Dažas no tās tēmām sasaucās ar Bombshell, taču Grīna filma ieguva lielāku dramatisku ietekmi daudz mazākā mērogā, koncentrējoties uz Džūlijas Gārneres izcili zemo sniegumu kā Džeinas, nekad neredzētas filmas magnāta biroja asistentes lomu. Lai gan Vainšteina paralēles bija neizbēgamas, filmas patiesais, postošais spēks slēpjas tās akūtā ikviena biroja pašapmierinātības, līdzdalības un vīriešu tiesību izpausmē.

9. Senmo

(Attēla kredīts: Studio Canal)

Rose Glass drosmīgā debija dziļi iedziļinājās titulētās evaņģēliskās medmāsas (Morfīda Klārka) prātā, kuras reliģiskā degsme sasniedz maksimumu, kad viņa cenšas “glābt” savu pacientu (Dženifera Ēle). Šīs gotiskās šausmas, kas tika uzņemtas Skarboro un piedāvāja vairākus lasījumus (vai Mods ir garīgi slims vai svaidīts?), izaicināja skatītājus un nodrošināja, ka viņi vairs nevēlas redzēt īkšķi.

Vienkārši nesauciet to par “paaugstinātu”, tas ir snobisks termins, saskaņā ar Glass. Viņas pašas apraksts? Satriekts, cerams, jautrs rakstura pētījums, kas pārvēršas šausmās. Tā es vienmēr esmu par to domājis.

8. Neredzamais cilvēks

(Attēla kredīts: universāls)

Šausmu pārtaisījumi mēdz būt divējādi: drausmīgs laika izšķiešana (*klepus* The Mummy) vai šausminoši gudrs jauns grieziens. Leja Vīnela Džeimsa Vaļa šausmu klasikas pamatiedomājums pilnībā iederas pēdējā kategorijā. Izmantojot neredzamību kā nežēlīgi iedarbīgu metaforu gāzes apgaismošanai un psiholoģiskai spīdzināšanai, HG Velsa titulētais caurspīdīgais puisis pārvērtās par īstu traumu sakņotu bubuli, lai gan Elizabetes Mosas Sesīlija bija tālu no nelaimīgā upura, atjautīga un izturīga pret filmas sitienu. -gaisa gala rāmji.

Tas var būt nopietni domājošs, taču The Invisible Man neskopojās ar amerikāņu kalniņiem, Vanela pašpārliecinātajiem un radošajiem satricinājumiem, ko pastiprina gudrs, smalks VFX. Es gribēju izveidot kaut ko tādu, kas skatītājiem būtu kā zābaks pie rīkles, sacīja Vanels, kura darbs ieguva viņam iespēju uzņemt vēl vienu šausmu ikonu filmā The Wolfman, kurā galvenā loma ir Raienam Goslingam. Ja jūs esat kaut kas līdzīgs mums, jums joprojām būs grūti elpot.

7. Uguns dāmas portrets

(Attēla kredīts: Curzon)

Rakstnieces/režisores Selīnas Sciammas jutekliskā, intelektuālā perioda romantika, kas tika izlaista februāra beigās, par laimi nokļuva lielajā ekrānā pirms Apvienotās Karalistes kinoteātru aizvēršanas. šī intīmā pasaka bija pelnījusi episku audeklu. Tā bija arī filma, kas bija skatāma bez uzmanības novēršanas, prasot pacietību, jo tā iededza saiknes dzirksti starp 18. gadsimta franču gleznotāju Mariannu (Noémija Merlanta) un viņas jaunāko tēmu, portretiski kautrīgo Heluzu (Adèle Haenel). ).

Es patiešām gribēju atkāpties no šīs idejas par mīlestību no pirmā acu uzmetiena, sacīja Sciamma, kura tā vietā izvēlējās kavēties pie vēlmes pieauguma, kā tā tiek veidota, kā tā rodas. Uzmanīgais Merlants un sākotnēji apsargātais Haenels sniedza nepieciešamo niansi, savukārt DoP Klēra Metona izveidoja galerijas cienīgus attēlus, kas sasniedza cildeno virsotni ar izslavēto ugunskura ainu. Pietaupiet aplausi arī reālās dzīves māksliniecei Helēnai Delmairai, kuras talantīgās rokas stāvēja Merlanta vietā filmas hipnotiskās gleznošanas sesijās.

6. Bāka

(Attēla kredīts: A24)

Tā nebija tikai tāda paša nosaukuma, kvēlojošā struktūra, kas spīdēja Roberta Egersa otrā kursa filmā — Vilems Defo un Roberts Patinsons bija karjeras labākie kā mežonīgie vīri Toms Veiks un Efraims Vinslovs, kuri zaudē sižetu, kad viņi ir iestrēguši vēja skarta sala pie Jaunanglijas krastiem. Melnbaltā filmā, izmantojot 20. gadsimta 30. gados ražotos objektīvus, ar arhaisko 1,19:1 malu attiecību Egersa murgainā redze juta neko citu, izņemot veco cepuri.

Pēc gadiem ilga uzticama neatkarīgā varoņa darba Patinsons ielika pēdējo naglu Edvarda Kalena zārkā, cīnoties ar atriebīgām kajām un nāru maksts. Kas attiecas uz Dafo, neviens cits aktieris nevarēja tik pārliecinoši izspļaut dialoga lappuses autentiskā 19. gadsimta Meinas dialektā. Nekas labs nenotiek, kad divi vīrieši ir iesprostoti milzu fallos, ņirgāja Egers. Mēs lūdzam atšķirties — The Lighthouse bija nepārspējama filmu veidošana no režisora, kurš kļuva par vienu no mūsdienu šausmu patiesajiem celmlaužiem.

5. Dvēsele

(Attēla kredīts: IMDb)

Kad Pixar 23. filma oktobrī notika Londonas filmu festivālā, recenzenti visi bija vienisprātis, ka animācijas gigants ir savā A spēlē. Kad Ņujorkas džeza mūziķis Džo (Džeimijs Fokss) tika izvests no viņa ķermeņa, Soul mūs aizpludināja uz Lielo pirms, kur zīdaiņu dvēseles ir gatavas apdzīvot saimniekus uz Zemes... un kur Džo jāvada priekšlaicīgi nobriedušie 22 (Tīna Feja). ).

Pārvietojoties starp fotoreālistisku Ņujorku un maigāko, abstraktāko Lielo pirms tam, Soul piedāvāja satriecošu animāciju un sirdi pūšošu vēstījumu par dzīves sagrābšanu, kur vien iespējams. Šis stāsts mums ir vajadzīgs tieši tagad, un Pixar to mums uzdāvināja Ziemassvētkos — tas ir aktuāls Disney Plus 25. decembrī abonentiem pieejams bez papildu maksas. Tēmas šobrīd ir pastiprinātas, sacīja producente Dana Mareja. Mēs visi vienojāmies, ka mums filma ir jāizlaiž.

4. Trūkst

(Attēla kredīts: IMDb)

Šoreiz tas bija personisks... Deivida Finčera filmā Mank, ko sarakstījis viņa nelaiķis tēvs Džeks, arī visas zināšanas, ko filmas veidotājs bija uzkrājis no 30 Holivudā pavadītajiem gadiem, kopš 27 gadu vecumā viņš bruņots stāvēja filmas Alien3 filmēšanas laukumā. ar ambīcijām, ego un talantu... līdzīgi kā 24 gadus vecais Orsons Velss gadu desmitiem pirms viņa sagrāva Holivudu. Filmā Mank alkoholiķis Scenārists Hermans J. Mankevičs (Gerijs Oldmens 30 gadus sniedz savu labāko) 1940. gadā raksta Velsa debiju Pilsonis Keins no rančo Viktorvilā, Kalifornijā, savukārt Keinam līdzīgās uzplaiksnījumi parāda, kā viņš nokļuva svarīgākais darbs.

Melnbaltā filmā ar mono skaņu celiņu, kas atgādina laikmeta zudušu klasiku, Manks saskaņoja tā tehnisko spožumu ar asprātīgu, pārskatāmu scenāriju, kas attiecas uz ambīcijām, šaubām par sevi, autorību, politiku un vārda spēku. Tas ir stāsts par izcilu vārdu kalēju, kurš beidzot saprot savas balss vērtību un nozīmi, sacīja Finčers.

3. Negriezti dārgakmeņi

(Attēla kredīts: Netflix)

Nosaukums izteica visu, jo brāļi Safdie no Ņujorkas (Good Time) izraka netīru, robainu indie, kas dzirkstīja no jebkura leņķa. Viņu tētis, pārdevējs Manhetenas dimantu rajonā, iedvesmoja Ādama Sandlera motorizēto juvelieri Hovardu Ratneru, kurš nogrima azartspēļu parādos, bet meklēja izeju, kad nokļūst lielā Etiopijas dārgakmens. Tēta stāsti vienmēr bija tik kupli, mini-episki trilleri, sacīja Džošs, Benija vecākais brālis un māsa.

Uncut Gems bija tieši tāds, nekad neapstājoties elpa, kad stindzinošā spriedze veidojās, cēla un būvēja, Hovardam žonglējot ģimenei, saimniecei, riņķojošiem cilvēkiem, NBA zvaigznei Kevinam Gārnetam un šim brīnišķīgajam dārgakmenim. Divu un ceturtdaļu stundu garā filma ar pietiekami daudz pārklājošu dialogu, lai filma aizpildītu trīs reizes garāku filmu, tika uzņemta cieši ar rokas kamerām, savukārt dinamiskā, nemierīgā montāža izsūca visas pēdējās gaisa kabatas. Rezultāts bija trilleris, kas satrieca un sodīja skatītājus... un bija vēl jo vairāk uzmundrinošs.

2. Parazīts

(Attēla kredīts: Curzon)

Bonga Džonho žanra šedevrs šogad pievienoja Oskara balvas par labāko filmu un labākā režisora ​​2019. gada Zelta palmas zaru, kā arī ieguva milzīgus USD 258 miljonus pasaules kasēs. Nav grūti saprast, kāpēc: Bongs nemanāmi sajauca skatītāju sajūsmu ar sociālajiem komentāriem, lai izveidotu retu filmu, ko varētu atskaņot gan kinoteātros, gan multipleksos, jo nožēlojami nabadzīgā Kima ģimene izdomāja kā šaha meistari, lai iefiltrētos turīgo Parku mājās, tikai par žokli krītošu pusceļa pagriezienu, lai uzmestu gaisā visus uz tāfeles esošos gabalus un vērotu, kā tie grab pāri grīdai izcili orķestrētā haosā.

Pats Bongs koledžas laikā strādāja par pasniedzēju un sacīja, ka jūtas kā izspiegojis šo bagāto ģimeni. Pēc tam ideja viņā auga iekšā gadu desmitiem, kā parazīts. Un cik tā izrādījās slidena filma, kas griezās un griezās, lai skatītāji satraumētu šokā.

1. Tenet

(Attēla kredīts: Warner Bros.)

Jums ir jāapbrīno Kristofera Nolana drosme. Viņš un Warner Bros ne tikai apņēmās izlaist savu 200 miljonu dolāru pluss grāvēju kinoteātrī, kad tādi varoņi kā Džeimss Bonds, Brīnumsieviete un Meveriks gulēja aiz dīvāna, bet arī trāpīja mums ar savu lielāko prātu lauzēju kopš Memento. Zinātniski spiegu aktiermāksla ar fiziku un filozofiju, kas apvienojas ar saviem seksīgajiem uzvalkiem un kamikadzes auto vajāšanām.

Vienā līmenī tās bija standarta lietas, jo CIP aģents, ko mēs pazīstam tikai kā galvenais varonis (Džons Deivids Vašingtons), pievienojās citam, vēl īpaši slepenam spiegošanas ekipējumam, lai rikšot pa pasauli (Indijā, Oslo, Itālijā, Krievijā). centieni novērst terorisma draudus vai, iespējams, pat glābt pasauli. Galvenā varoņa varonība noveda viņu saskarsmē ar britu izlūkdienesta virsnieku (Roberts Patinsons), Indijas ieroču tirgotāju (Dimple Kapadia) un trakulīgu anglo-krievu oligarhu (Kenneth Branagh) ar skumju, skaistu, bet tik spējīgu sievu. (Elizabeth Debicki)... Bet šādi žanra tropi darbojās kā ļoti vajadzīgās margas, ņemot vērā, ka pasaule (-ēka) Tenetā bija jānogriežas tik tālu no savas ass, ka sākuma koridora lūžņi šķita kā pastaiga pa parku. .

Kā jau visi zina, Tenet trumpis bija tā jēdziens “laika inversija”, ar kuru objektus var nosūtīt no nākotnes atpakaļ uz tagadni. Tiem, kas vēlas saprast, ko tieši tas nozīmēja, pēc filmas iznākšanas tika publicēts liels skaits ceļvežu Time Inversion For Idiots, kas nozīmē, ka mēs visi varētu sākt atteikties no tādām frāzēm kā apgrieztā entropija un sekas, kam seko cēlonis, it kā mēs zinātu, par ko runājam. par. Zinātniekus izvēlējās filmu vietnes, lai apliecinātu mums, ka tam visam tiešām ir sava jēga, un pats Nolans teica: Lai neskaidrības atbalsotos, skatītājiem ir jājūt, ka pamatā ir patiesība.

Daži skatītāji to nevarēja aplauzt — Tenets noteikti bija šķeļošāks nekā Nolana Dark Knight triloģija. Bet sekojiet Klemensa Poēzija zinātnieka padomam (Nemēģiniet to saprast. Sajūtiet to), un tas, kas jums bija, bija avangardisks, metafizisks, ļoti spriedzes pilns grāvējs, kas ar nežēlīgu impulsu plosījās uz priekšu pat kā automašīnas, lodes un 747. slīdēja garām pretējā virzienā laicīgi virmojošu detaļu aizsprostā, ko apgaismoja sprādzieni un sprādzieni.

Treknrakstā, man viss ir kārtībā, es baidījos, ka teiksities neprātīgi, sacīja Himeša Patela atveidotais varonis, kurš palīdz galvenajam varonim un Nīlam ietriekties lidmašīnā Oslo lidostā. Tenets ir drosmīgs un prātīgs, un tā ir 2020. gada labākā filma.

Nepieciešami vairāk skatīšanās ieteikumu? Pēc tam pārbaudiet labākās Netflix filmas un labākās filmas vietnē Amazon Prime skatīties tūlīt.

Šodienas labākie straumēšanas piedāvājumi Disney Disney+ ikmēneša 7,99 ASV dolāri /mēn Skatīt 3 dienu bezmaksas izmēģinājums Sling TV Sling Blue 35 $ /mēn Skatīt Mēs katru dienu pārbaudām vairāk nekā 250 miljonus produktu, lai iegūtu labākās cenas