25 labākās filmu titru sērijas, lai radītu noskaņojumu filmām

(Attēla kredīts: Searchlight/Eon/Warner Bros.)

Ja filma ir priekšēdiens, kredīti ir uzkoda un deserts. Šie garšīgie kumosiņi, kas paredzēti galvenās darbības nokārtošanai, ir būtiskas visas filmas sastāvdaļas. Labākās filmu titru secības nosaka toni un nosaka gaidāmā stila stilu, sniedzot ieskatu funkcijā, kas drīzumā tiks atklāta, neizpaužot visus tās noslēpumus. Daži priecājas par tehniskajām burvībām, kas liek jums sagriezt galvu, citi izmanto vienkāršāku, ar rokām izstrādātu pieeju, savukārt citi labprāt izmanto šo laiku, lai atklātu izņēmumus, mutes un vispārēju muļķību.

Nav viena veida, kā izveidot krekinga kredītu secību, jo grafiskie dizaineri gadu desmitiem ir izmantojuši dažādas metodes. Agrākie reklāmu veidotāji izvēlējās izmantot praktiskus efektus, savukārt modernāki dizaini balstās gan uz fizisku, gan ar datoru radītu efektu. Neatkarīgi no vidēja vai ilguma, tālāk norādīto filmu titru secību galaprodukti patiešām ir kaut kas, ko var atzīmēt.

• 30 labākā filma dubultrēķini
• 30 labākās filmas ar labu pašsajūtu
• 30 labākās ģimenes filmas

25. Zombieland (2009)

Apokalipses filmās reti kad ir jautras lietas. Jūs nevarētu iedomāties, ka tas ir balstīts uz Zombieland atklāšanas tīro muļķību, kurā mēs tiekam iepazīstināti ar Džesijas Eizenberga varoni Kolumbu, kamēr viņš izpilda noteikumus, kas ir būtiski, lai izdzīvotu zombiju apokalipsē. Šai šausmīgā montāža tiek samazināta līdz titriem, kur režisors Rubens Fleišers iegūst izcilu māksliniecisko licenci, lai sagatavotu mūs ar asinīm izšļakstītajai zombijai.

Objektīvs, kas uzņemts, izmantojot Phantom digitālo kameru, kas ir ideāli piemērots palēninātas kustības fotografēšanai, un šī secība iemūžina zombiju sakropļošanu visā to asiņainajā, asiņainajā krāšņumā. Piemērots ievads viņa pasaulei, kurā netrūkst ritma, Metallica nolemtības pilnā thrash himna For Whom The Bell Tolls vēl vairāk nostiprina likteni, kas sagaida mūsu bezbailīgo grupu.

24. jūnijs (2007)

Katrā filmas titru secībā ir iekļauts ļoti daudz komponentu. Žuno kopumā šī partija bija 900 Elenas Peidžas fotogrāfijas, kuras uzņēma vīra un sievas dizaina komanda Smith & Lee. Pāris pēc tam izdrukāja, ar roku izsekoja un izkrāsoja šo attēlu kseroksētas kopijas, pirms izgriežot katru atsevišķi . Tie ir 900 fotoattēli, ja vien esat aizmirsis.

Mīlestības dizainera Gereta Smita darbs prasīja pārdabisku pacietību, un viņu centība atmaksājās, padarot nosaukumus par neatņemamu filmas pieredzes sastāvdaļu. Šķietami vienkāršais mirklis seko Džuno ​​Makgafai, kad viņa dodas no savas mājas uz lielveikalu Kimjas Dosones dzirksti akustisko skaņu celiņu pavadījumā. Tas atbilst Juno varonim, savdabīgajam, dzirkstošajam pusaudzim, tik lieliski, ka ir grūti iedomāties, ka filma sāksies citādi.

23. Ferris Bueller’s Day Off (1985)

Ferisa pēdējā atvadīšanās ir iemūžināta filmu titru vēsturē. Pašā, ļoti Kredītu saraksta beigās Metjū Broderiks parādās halātā, pieiet pie kameras un tieši uzrunā auditoriju: Vai jūs joprojām esat šeit? Tas ir beidzies. Ej mājās. Jautrs gabals, ko kopš tā laika Deadpool ir izvilinājis *savos* kredītos. Ikviens zina un – pilnīgi pareizi – mīl šo brīdi, aizsākot pēcfilmas tagu tendenci.

Bet neaizmirsīsim par komēdijas zeltu, kas sagaida filmā galvenais beigu titri. Ar Ferisu, Kameronu, Žaniju un citiem. Visas atlikušās dienas daļas turpina risināties ap direktoru Edu Rūniju. Joprojām bez apaviem un nesot pēdas no strīda ar Buelleru ģimenes suni, viņš mēģina paspēt skolas autobusā, jo viņa automašīna agrāk tika vilkta. Tas izsauc dienu *perfekti*.

22. Harijs Poters un Azkabanas gūsteknis (2004)

Neviens neskatās Harija Potera filmu, sagaidot trakulīgu seksa ainu. Un, lai gan trešā izbraukuma beigu titri nav gluži erotikas pārņemti — šī joprojām ir Harija Potera filma, ļaudis — tajos tomēr ir ietverts nerātnības pieskāriens. Kredīti tiek straumēti pa ekrānu kā daļa no Marauder’s Map — maģiskās kartes, ko Harijs un citi. izmantot, lai atrastu cilvēkus Cūkkārpas apkārtnē.

Kad dažādi pēdu nospiedumi klīst ap karti, skatītāji ar ērgļa acīm pamanīja divus kāju pārus, kas bija savstarpēji saistīti, un abi bija vērsti dažādos virzienos. Ahmm. Lai gan kopš tā laika tas ir atmaskots kā pilnīgs seksīgs sekss — acīmredzot tas bija tikai izsmiekls, tas padara šos beigu titru nedaudz pikantākus nekā parasti.

Zirnekļcilvēks: Into the Spider-Verse (2018)

Marvel un Columbia sākuma ražošanas logotips slīd nodrebēs, svārstās starp moderno un retro stilu. Mākslīgās kļūmes šūpošanās ļauj jums zināt, ka šajā Zirnekļcilvēkā ir kaut kas nedaudz atšķirīgs; tas ir bezkaunīgs pieskāriens stostās Spider-Verse pasaulēm. Tas ir tikai iesācējiem. Titri sākas pareizi, izmantojot spilgtus dialoga balonus, lai jūs iezemētos komiskajā pamatiežā, sniedzot elpu aizraujošu Pītera Pārkera vēsturi.

Nedaudz mazāk nekā desmit minūšu laikā sākuma secība ļauj jums uzzināt par varoņa gaitu, pamāj ar galvu uz apšaubāmu Spidey preču zīmi, animācijas ainu atkārtojumus no dzīvās darbības filmām, kas, protams, ietver arī šausmīgo deju no Spider. -Man 3, un viņa Ziemassvētku albuma pieminēšana. Smieklīgāka par jebkuru no 2000. gadu Spidey filmām, tā lieliski nosaka to, kas gaidāms.

20. Wall-E (2008)

Pixar mūsdienu klasika, kas stāsta par simpātisku robotu, kas klīst pa Zemi, sakopjot civilizācijas paliekas, kas galu galā padarīja planētu neapdzīvojamu. Tāpat kā visas Pixar animācijas pasakas, šī filma ir piemērota gan bērniem, gan pieaugušajiem, un tās pēdējie titri turpina filmas stāstu, savijot cerību uz cilvēces izdzīvošanu ar kādu patiesi neticamu mākslas darbu.

Ietverot dizainera Džima Kapobianko darbus, cilvēka civilizācijas stāsts tiek pārstāstīts, izmantojot iedvesmojošu mākslu, kas sniedzas no mūsu pagātnes līdz mūsdienām un līdz pat mūsu nākotnei. Alu gleznojumos līdz pat renesanses darbiem ir skaņu celiņš Pītera Gabriela un Tomasa Ņūmena dziesmā Down to Earth. Tas izceļ filmu ar augstu noti, skaidri izteiktu optimisma daļu, kas nozīmē, ka cilvēkiem viss nav zaudēts, mums ir vēl viens mēģinājums.

19. Dr. Nr (1963)

Kadrā ieiet vīrietis ar siluetu. Viņš pagriežas, paceļ pistoli un izšauj ekrānā. Asinis lej lejā. Iespējams, ka, attēlojot obligāciju kredītu secību, jūs domājat tieši par šo motīvu. Šo ikonisko atvērumu, kas tiek dēvēts par lielgabala stobra secību, ir 6 mm čīkstoša un tīra iekšpuse. Šo ikonisko atvērumu izveidoja amerikāņu dizainers Moriss Binders, un tas pirmo reizi tika parādīts izdevumā Dr. Nr. Kopš tā laika tas ir bijis atklāšanas brīdis lielākā daļa no Eon ražotajām Bonda filmām.

Dr. No's titri turpinās savā retajā, retro stilā ar virkni krāsainu apļu, kas mirgo un izslēdzas, kamēr neona krāsas sieviešu silueti defilē ap ekrānu. Daudz mazāk nikns nekā vēlākie obligāciju kredīti, taču tā vienkāršība dara brīnumus.

18. Šerloks Holmss (2009)

Gaja Ričija Šerloks Holmss no jauna izgudroja fiktīvā detektīva publisko tēlu, uzdāvinot viņam sešus vēdera muskuļus un nobružātu, elegantu matu griezumu. Šajā gadījumā ir tikai godīgi, ka Holmsam viņa modernajam izgudrojumam tiek piešķirta arī pavisam jauna veida beigu kredītu secība. Tālu no standarta vārdu ritināšanas, Emmy balvu ieguvušais radošais direktors Denijs Yousts vadīja 14 radošos dizainerus uzņēmumā Prologue Films, lai izveidotu filmas pārstāstu tās pēdējos brīžos.

Iekļaujot filmas kadrus un pārkārtojot tos gandrīz baltā Viktorijas laikmeta stilā, tinte plūst pāri katram ekrānam asiņojošā skrambā, kad attēli atdzīvojas. Kopā ar Hansa Cimmera partitūru ir ideāls veids, kā izsūtīt Holmsa jaunāko iemiesojumu.

17. The Naked Gun (1988)

Sākuma titri, protams, ir laba vieta, kur nomest 17 producentu uzņēmumu logotipus, taču tie ir arī ievads auditorijas sagatavošanai. Varat izmantot šo vietu lielai informācijas izgāztuvei, atstājot daudzas svarīgas lietas, kas jāzina. Daži filmu veidotāji arī izvēlas stilīgus atvēršanas darbus. Tomēr The Naked Gun komanda izvēlas pavisam citu pieeju.

Jā, tas viss ir par skatu uz leitnanta Frenka Drebina neprātīgajām dēkām, kad kamera sēž uz policijas automašīnas, kuras gaisma mirgo, šķiet, ka tā ir ikdienišķa patruļa pa rosīgu pilsētas ielu. Rutīna, tas ir, līdz transportlīdzeklis uzbrauc uz ietves, sagrauj sauju gājēju, pēc tam dodas uz automazgātavu, ģērbtuvi, uz amerikāņu kalniņiem, pirms beidzot ietriecas virtuļu veikala logā. Smalks? Ne mazākajā mērā.

16. Cilvēks ar zelta roku (1955)

Leģendārā dizainera Saula Basa spēja pieskaņot savu titru toni filmai, tāpēc režisors Oto Premingers viņu 13 reizes nolīga, lai veiktu šo godu. Cilvēks ar zelta roku, 1955. gada filma, kas balstīta uz Nelsona Algrena pilsētvides romānu par atkarību, Bass izvēlējās to nedarīt.

Ekrānā parādās vairākas baltas joslas uz melna fona, kas sinhronizētas ar Elmera Bernsteina džeza partitūru. Grafika titru laikā kļūst par nesadalītas, lauztas rokas simbolu. Pats Bass paziņoja par saviem nodomiem atspoguļot stāsta tēmu par vientulību, nekļūstot pārāk drūms. Mūsdienās šis neatkārtojamais stils joprojām ir bez piepūles foršs, kas pats par sevi liecina, ka filma, kuru grasāties skatīties, būs kaut ko .

15. Ievadiet tukšumu (2009)

Gaspara Noe ieraksta Enter the Void sākuma titru skatīšanās ir pieredze. Pieredze, varētu teikt, līdzīga ieiešana tukšumā . Tie ir mēģinājums no jauna definēt kredītu secību pilnīgi unikālā veidā. Jo tiešām, kad jūs tik tikko varat izlasīt vārdus uz ekrāna: kam tie vispār domāti? Vienkārši. Lai iemestu jūs satraucošā vardarbības pasaulē.

Sižets stāsta par amerikāņu narkotiku stūmēju, kuru Tokijā nogalināja policisti, un šī sākuma secība pastāv, lai, šķiet, sagatavotu jūs Noe satriecoši bezkompromisa attieksmei pret šo pieņēmumu. Ar katru titru bloku iedegas un izslēdzas zibspuldzes, un to skaņu ieraksta LFO's Freak pulsējošs skaņu celiņš, izraisot jūsu sinapses. Tā ir neērta sajūta, kas ir pilnībā tīšām.

14. Rozā pantera (1963)

Lai gan Bleika Edvardsa 1963. gada noziedzības kapars ir tik ļoti, tajā ir Pīters Selerss kā inspektors Klūzo, stulbs detektīvs, kura uzdevums ir atrast Spoku — dārgakmeņu zagli, kurš meklē bojātu dimantu, kas nodēvēts par 'rozā panteru'. Filmas zvaigžņotajiem sākuma titriem leģendārais karikatūrists Friss Frēlens, kurš pazīstams ar savu darbu Warner Bros., radot tādus kā Bugs Bunny, Yosemite Sam un Porky Pig, lai nosauktu tikai dažus, radīja jaunu animācijas tēlu, pamatojoties uz nosaukumu.

Rozā pantera izspēlē palaidnības, muļķo un parasti tēlo klaunu, ievērojot Henrija Mančīni raksturīgo melodiju. Varonis izrādījās tik satriecošs šajā sākuma sērijā, viņš turpināja filmēties savos TV šovos un iekļauts visās filmās.

13. It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963)

Sakot, ka viņa preču zīmju stils ir rets, taupīgs un būtībā, šī ir viena no Saula Basa garākajām un detalizētākajām kredītvēstures sekvencēm. It’s A Mad, Mad, Mad, Mad World sākas ar vienkārši uzzīmētu globusu, ap kuru parādās virkne uzjautrinošu vizuālu rēcienu. Roka ar resniem pirkstiem ieiet rāmī, lai zāģētu atvērtu zemeslodi, izraujot kredīta bloku, un atkal šķiet, ka tā atritina sfēru ar atslēgu, lai izvilktu citu. Tad nāk vista.

Savienojumā ar Ernesta Golda trakulīgo muzikālo tēmu, pārblīvēta burtveidolu grafika un uzjautrinošās skices piešķir krāsainību šim nejaušajam ideju klāstam. Tas ir vienkāršs jēdziens, kas ir lieliski izpildīts, lai atbilstu filmas nosaukumam, lai norādītu, cik pasaule patiesībā ir sajukusi.

12. Dedpūla (2016)

Uzskatot, ka Dīdpūla personība lapā ir kaut kas tāds kā meta apsēsts draiskulis, nebija nekādu iespēju, ka viņa ilgi topošā filma nenovirzīs šo ietekmi. Automašīnu cīņa starp titulēto varoni un brutālu brutālu automašīnu ātri vien aiziet uz sāniem nelabvēļiem. Viņu nāves brīdī kamera lēnām pārvietojas cauri braucošajam transportlīdzeklim, tuvplānā atklājot blēžu nodarītos bojājumus, kā arī žurnāla People kopiju, kurā Raiens Reinolds tika pasludināts par seksīgāko vīrieti. Šajā asiņainajā momentuzņēmumā tiek noņemti kredīti.

Pat paši nosaukumi atspoguļo aktieru sastāvu un apkalpi, režisoru Timu Milleru minot kā Pārmaksātu rīku un vadošo cilvēku Reinoldsu kā Dieva ideālo idiotu. Īsts ievads Deadpool.

11. Sargi (2009)

Alana Mūra un Deiva Gibona klasiskais grafiskais romāns pirmo reizi tika apstrādāts 2009. gadā ar Zeka Snaidera pilnmetrāžas adaptāciju. Pēc trīs stundu garuma šis izpildes laiks joprojām nebija pietiekams, lai sniegtu auditorijai nepieciešamo priekšvēsturi, kā rezultātā tika izveidota šī Nīla Hakslija lieliski izstrādātā sākuma titru secība.

Slo-mo brīnišķīgā Boba Dilana filma “They Are A’changin” apraksta supervaroņu grupas pieaugumu no viņu iepriekšējā sauktā “Minutemen” līdz Watchman. Gadu gaitā mēs esam liecinieki viņu līdzdalībai vairākos nozīmīgos vēsturiskos brīžos: Otrajā pasaules karā, Vjetnamā, JFK slepkavībā, lai nosauktu tikai dažus. Tas darbojas kā ātrs materiāls jaunpienācējiem, kā arī nosaka toni nākamajai filmai.

10. The Magnificent Ambersons (1942)

(Attēla kredīts: RKO Radio Pictures)

Orsona Velsa otrā kursa filma, viņa ikoniskā melodrāma The Magnificent Ambersons, ieguva bēdīgu slavu daudzu iemeslu dēļ — tās satraucošā producēšana un studijas iejaukšanās —, taču neviens nav interesantāks par tā pēdējiem titriem. Tā vietā, lai iekļautu tradicionālo saraksti, Velss izvēlējās iepazīstināt auditoriju ar saviem dalībniekiem un komandu, izmantojot runas titru.

Jaukā pagātnē, godinot viņa agrīnās radio dienas, pēdējam kadram izgaisot, Velsa baritona balss izskan producēšanā iesaistītajiem; uz sekundes daļu ekrānā pazib viņu seja vai parādās aprīkojums, ko viņi izmantoja. Tāpat kā daudzas Velsa izvēles, arī tā ir neparasta izvēle, kas ievērojami izceļas, pat ja viņš tobrīd par to saņēma lielu atskārsmi.

9. Baby Driver (2017)

Edgars Raits pavadīja gadu desmitus, izdomājot Baby Driver — aplaupīšanas stāstu, kas tika izstāstīts no mūzikas apsēstā šofera, kurš vēlas izklaidēties, skatu. Sākuma titru secība sākas uzreiz pēc sešu minūšu ilgas vajāšanas ainas, kurā mēs sekojam Ansela Elgorta movin’and-groovin’ jauneklim pa ielu, skanot Harlem Shuffle.

Taču tā nav labākā daļa: Raita rotaļīgais stils krāso dziesmas vārdus visapkārt Baby, kamēr viņš čalo. Tie parādās uz kokiem, debesīs un uz izkārtnēm. Lēcot ar graciozitāti un bez piepūles, lai izvairītos no garāmgājējiem, Baby ceļojums, lai paņemtu līdzi sazvērniekiem kafiju, ir vairāk nekā vienkārša kamera, kas seko viņam, kamēr parādās kredīti. Raits pārvērš šo neformālo mirkli par tādu, ko mēs visi varam atpazīt: ejot pa ielu, klausoties savu iecienītāko dziesmu, jūtoties neapturami.

8. Noķer mani, ja vari (2002)

Savādi, bet filmas Catch Me If You Can sākuma titrus nav izstrādājis Sauls Bass. Šī Spīlberga noziedzības kapera ievadraksts ir brīnišķīgs cieņas apliecinājums 50. un 60. gadu grafiskajiem dizaineriem, jo ​​filmas veidotājs uzdeva franču dizaineriem Kuncelam un Deigasam izveidot titru secību, ko tieši ietekmējis šis laikmets. Un viņi nepieviļ. Līnijas atlec kadrā un ārpus tā, līdzās milzīgiem krāsainiem blokiem, kas virzās laikā ar Džona Viljamsa džeza iedvesmotās partitūras vēso, gludo uvertīru.

Ievērojot vispārējo Spīlberga adaptācijas garu, vieglprātīga melodija pavada Dikaprio varoņa, burvīgā krāpnieka, izgriezumu, kad viņš iziet cauri ainai pēc ainas, ko vajā likumsargs. Neliela filma pati par sevi, tā ir lieliska sagatavošanās vienai no Spīlberga visvairāk nenovērtētajām filmām.

7. Cīņas klubs (1999)

Cīņas kluba iespaidīgie sākuma titri no Digital Domain tika izstrādāti, lai apzināti atsvešinātu auditoriju. Grupas The Dust Brothers izmisīgā rezultāta sitieni, kā arī kameras sacīkšu vizuālais attēls, kas dzenā domu caur stāstītāja smadzeņu stumbru, nav silts un neskaidrs. Šie kredīti satrauc. Tā ir būtība.

Pirmā kadra izcelsme ir Diktora baiļu centrā, dodoties uz āru, jo Digital Domain komanda izmanto tobrīd vismodernāko CGI, lai kartētu cilvēka smadzenes tāpat kā koku. Kamēr kamera slalomē ap sinapsēm, uzplaiksnī neironi, lietas kļūst arvien reibinošākas, un kulminācija ir ievilkšanās gar netīro, eļļaino Smita un Vesona grēdu. Pirms pat to sapratāt, jūs jau esat iepazīstināts ar Diktora dīvainajām iekšējām darbībām.

6. The Shining (1980)

Dažreiz visvienkāršākā iespēja rada vislielāko ietekmi. Filmā The Shining Kubrika tieksme uz ilgu un nepārtrauktu skaņu atmet zvaniņus un svilpes un saglabā nemainīgas noskaņas ainavas, līdzīgi kā sākuma titri. No ērgļa acs skata kamera paceļas augstu virs Torrances automašīnas, kad tā līkumo pa ceļu, vijas cauri sniegotām klintīm un eglēm, ejot garām mirdzošam ezeram, šur tur atklājot mūžzaļās koku galotnes. ja viņus lēnām apņem kaut kas neredzēts ceļā uz Overlook viesnīcu.

Kamerai paceļoties vēl augstāk, ģimenes transportlīdzeklis ir tik tikko pamanāms, to aprij daba, gaidot savu likteni. Tikai par vizuālo noformējumu vien The Shining nopelna nopietnus punktus par sākuma titriem, kas stingri iekrīt ārprātīgā valstībā, taču ķirsis šīs drausmīgās svētdienas virsotnē ir rezultāts: pamatojoties uz 13. gadsimta gregorisko dziedājumu, Karlosa un Elklunda skumīgā tēma ir ideāls pavadījums Torrances ieiešanai izolētajā nolemtībā.

5. Lord of War (2005)

Neapšaubāmi viena no Nikolā Keidža labākajām lomām pēdējo divdesmit gadu laikā. Šis aktieris jau no paša sākuma ienirst ieroču tirgotāju pasaulē. Lodes ceļojums no tās pirmsākumiem līdz galīgajam mērķim, kad tā izšauj no pistoles stobra, ir aprakstīts šajā unikālajā, autonomajā secībā.

Izmantojot pirmās personas šāvēja norādījumus, kamera uzķeras uz lodes virsotnes, izsekojot visam tās dzīves ciklam no radīšanas brīža rūpnīcā līdz transportēšanai pārvadāšanas konteinerā līdz pat lodes rokās. banda, tā ir patiesi aizraujoša virkne, ko vēl ietekmīgāku padarījusi Bufalo Springfīldas filma For What It's Worth, kas spēlē virsū. Tas noteikti ir viens no veidiem, kā maksimāli izmantot divu minūšu kredītus. Tas ir ne tikai vizuāli dinamisks veidojums, bet arī radošs veids, kā filmā iekļaut papildu ekspozīciju, neizmantojot tos, izmantojot neveiklus dialogus.

4. Vertigo (1958)

Kimas Novakas izbiedētās sejas tuvplānā parādās uzraksti, kad viņas acis šauj no vienas puses uz otru. Filmas nosaukums izriet no viņas zīlītes, ko ātri meklē spirogrāfiskie attēli, kas virpuļo uz āru. Virsraksti stiepjas pāri kadram, kamēr ekrānu pārpludina žūstoša psihedēliskā masa. Saspringta, meistarīgi piegriezta un pilnīgi satraucoša, Hičkoka vertigo atšķirīgā atvēršana, vienkārši sakot: noskaņojums.

Saula Basa tradicionālais minimālisma roku darbs savieno Džona Vitnija tēlus ar Bernarda Hermaņa priekšnojautu partitūru, lieliski radot ainu spriedzes pilnajai iezīmei. Nav pārsteigums, ka šī secība turpina raisīt diskusiju par to, ko var sasniegt, vai nu kā iesildīšanos galvenajam cēlienam, vai kā savu kino šedevru.

3. Seven (1995)

Deivida Finčera tumšajam, drūmajam 90. gadu vidus trillerim, kam tika piešķirta jauna interese par kredītu dizaina mākslu, bija nepieciešami daži tumši, drūmi titri. Ievadiet: Kails Kūpers. Dizaineris, kuram bija uzticēts šis pienākums, iedvesmu meklēja reālās dzīves sērijveida slepkavībās. Jo īpaši rūpīgie ieradumi, kas veido viņu ikdienu. Kūpers konsultējās ar Finčeru, lai izmantotu filmas rekvizītus, ko Džons Dū izmantoja savos satraucošajos sagatavošanās darbos.

Skaņu celiņš remiksē Nine Inch Nail skaņdarbu “Closer”, veidojot trakulīgu, satraucošu staccato diskordu traipu, kas, lai arī ir neērti klausīties, rada precīzu noskaņu, kas nepieciešama, lai pārvestu auditoriju Doe metodiskās novirzes pasaulē. Varat aplūkot mūsdienu šausmu filmas, lai redzētu Kūpera ilgstošo ietekmi.

2. North by Northwest (1959)

Līnijas iekļaujas kadrā, galu galā saplūstot, veidojot debesskrāpi. Nosaukumi parādās bloku burtveidā, tuvinot ekrānu, kas ir pirmais šādas kinētiskās tipogrāfijas gadījums, kas jāizmanto kredītpunktu secībā. No pirmās sekundes: nav šaubu, ka Sauls Bass izveidoja šo ikonisko secību. Tas ir vienkārši, tas ir precīzs, un tas lieliski sinhronizējas ar filmu, kurai tas ir pirms tam.

Bass bija dabisks Alfrēds Hičkoks, kurš piesaistīja minimālisma dizaineru, lai izstrādātu North by Northwest sākuma titrus pēc viņa iepriekšējā gada darba Vertigo. Viņa darbs, kas apvienots kopā ar Bernarda Hermaņa griežamo partitūru, izceļ šo secību, jo krustojošu līniju režģis veido pamatu turpmākajam stāstam.

1. Zelta pirksts (1964)

Vēl viens Bonda ieraksts, kas jau sen tiek uzskatīts par kredītu sekvenču zelta standartu. Radījis Roberts Braundžons, Goldfinger dinamiskais sākums ir krekers, kas nopelnīja Lielbritānijas dizaina un mākslas virziena zelta balvu un turpināja parādīties kā 2012. gada MOMA instalācija.

Šī nav jūsu tipiskā virsrakstu secība; tas ir vizuāli satriecošs, un tajā ir pieskaroties kāju pirkstiem, apturoša melodija. Apvienojot šos elementus, tiek radīta noskaņa, kas sagatavo auditoriju gaidāmajam, sniedzot Goldfinger noslēpuma, darbības un spriedzes paraugu. Kadri no iepriekšējām Bonda filmām ir savienoti kopā un projicēti uz aktrises Mārgaretas Nolanas ķermeni, savukārt Šērlija Beisija izceļ filmas nu jau ikonisko rakstura tēmu.