25 labākās melnbaltās filmas, kuras jums vajadzētu noskatīties

Kino inovācijas nav tādas, kādas tās bija agrāk. Mūsdienās esam pieraduši, ka esam apžilbināti ar tādām lietām kā digitālais video, 3D, rotoskopija, fotografēšana ar ātrumu 48 kadri sekundē... un tā lieta, kur viņi kinoteātros aplej ar ūdeni. Bet tie ir tikai daži no nesenajiem lēcieniem un robežām. Bija laiks, kad šie sasniegumi bija vienkārši. Kādreiz filmu veidošana KRĀSĀS bija visprogresīvākā.

Spēja mainīt filmu skatīšanās pieredzi, padarot tās vairāk līdzīgas mūsu ikdienas realitātei, bija prātu satriecoša. Vai vēlaties spilgti sarkanu asiņu šļakatu? Gatavs. Vai dzelteno ķieģeļu ceļu? Sakārtots. Tomēr tas nav atturējis filmu veidotājus izvēlēties savus šedevrus attēlot melnbaltos. Daži pat izdod īpašus vienkrāsas izdevumus - sveiks, Logan! - kuras saņem labākas atsauksmes nekā oriģinālās, krāsainās versijas. Pateicoties lielajam filmu daudzumam, no kuriem izvēlēties, esmu to samazinājis līdz 25 labākajām melnbaltajām filmām, kas jebkad uzņemtas.

25. Pleasantville (1998)

Gerija Rosa komēdijas drāma met nostalģisku retrospektīvu skatienu uz 1950. gadu melnbaltajiem TV šoviem. Filmā galvenās lomas atveido Tobijs Magvairs un Rīza Viterspūna kā mūsdienu brāļi un māsas, kuri pēc tam, kad ir iesaistījusies jaudīga tālvadības pults, nonāk ieslodzītā komēdijas Pleasantville vienkrāsainajā pasaulē. Vai viņi aizbēgs? Vai viņi domās, ka to velēnu noliks un paliks? Atrodoties 1950. gadu Americana, šī vieta, sākot no modes un beidzot ar dekorācijām, piešķir Pleasantville pakāpeniskajai pārejai uz Technicolor. Šis ir lielisks vizuālais stāsts.

24. Double Indemnity (1944)

Noslēpumi, intrigas, krustošanās un tas viss notiek it kā ideālajā Amerikas piepilsētas idillē. Kad iznāca Double Indemnity, kino skatītājus sagādāja īsts pārsteigums: pēckara femme fatale, kas neizturēs nekādu sūdu. Barbara Stenvika ieņem galveno lomu šajā Džeimsa M. Keina romāna adaptācijā. Būdama garlaikota mājsaimniece, viņa izspiego iespēju atraisīt savu vīru, kad pieklauvē Freda Mareja no durvīm līdz durvīm apdrošināšanas pārdevējs. Tas, kas padarīja šo tik novatorisku filmu, ir zemie leņķi, šķietami nebeidzamie kadri un tā vienmēr klātesošā nolemtības sajūta.

23. Mākslinieks (2011)

Šī Oskaru ieguvusi mīlestības vēstule kino klusajam laikmetam seko kinozvaigznes Džordža Valentīna (Žans Dužardēns) kāpumiem un kritumiem, kad viņš atklāj, ka viņam ir jāpielāgojas skaņas parādīšanās vai arī jākļūst par celuloīdu vēsturi. Visu laiku viņš mīl jauno Pepiju Milleru (Berenice Bejo), kuras karjera turpina virzīties uz priekšu. Tā ir skaista šī laikmeta atpūta, sākot no ekrānā redzamajiem interfeisiem līdz (gandrīz) pilnīgam diētiskas skaņas trūkumam. Turklāt, kurš gan nemīl draisku filmu kucēnu?

22. Go Fish (1994)

Tā laika draudzenes Roza Troša un Džinevere Tērnere raksta un producē šo neatkarīgo drāmu, kas seko lesbiešu grupai Čikāgā. Tikai viens ieraksts 90. gadu vidus “geju filma” uzplaukumā, Go Fish piedāvā sapņainas montāžas, ceturtās sienas laušanas muļķības un LGBT problēmu tieksmi. 'Oho, jums ir daudz tējas...' Tas varētu būt nedaudz novecojis, vairāk kalpojot kā vēsturisks dokuments par 90. gadu geju dzīvesveidu, nevis mūsdienu LGBTQ dzīvi, taču, neskatoties uz to, melnbaltā krāsa piešķir filmai boho-indie šiku. īpaši ēnainās montāžas sekvencēs.

21. Pi (1998)

Saskaņā ar žurnāla Total Film oriģinālo apskatu Pi ir 'gada labākā ebreju šausmu filma par matemātiku', kas ir diezgan liels atzinība. Darena Aronofska prātu satraucošais trilleris ir mikrobudžeta dīvainība, kas seko Maksam (Šons Gulets), kurš apgalvo, ka dabas brīnumus var saprast ar matemātikas palīdzību. Aronofskis filmēja uz augsta kontrasta melnbaltās apvērstās filmas, un Pi bija pirmā filma, kas to izdarīja. Viņu iedvesmoja grafiskais romāns Grēku pilsēta, vēloties tvert tādu pašu noskaņu. Es teiktu, ka viņam izdevās.

20. Vīrietis kož suni (1992)

Viens no labākajiem 90. gadu sākuma melnbaltajiem centieniem, Man Bites Dog ir tik labs, ka tas nevarētu būt šajā sarakstā. Filma, kas veidota kā mocīta filma, izseko sērijveida slepkavas Bena kustībām, kuru fiksē dokumentālā filma, kad viņš veic savus noziegumus. Visdīvainākie elementi ir tad, kad filmas veidotāji sāk... er... pievienoties jautrībai. Melnbaltā krāsa rada sajūtu, ka skatāmies aptuvenu dokumentālās filmas griezumu, kā arī aiztaupa mūs no bordo sarkanās krāsas šļakatām.

19. Psiho (1960)

Hičkoks, iespējams, nebija izveidojis pirmo slasher filmu, taču, puika, vai Psycho ienesa šo kliedzienu un rāpošanas jēdzienu galvenajā plūsmā. Ak, jā, un tas ir tieši atbildīgs par nedabisku baiļu no dušas sākumu. Stāsts stāsta par sekretāri Merionu Kreinu (Dženeta Leja), kura nozog milzīgu naudas žūksni savam priekšniekam, bet, pirms viņa var satikt savu mīļāko, nolemj nakšņot noslēpumainajā Beitsas motelī. Katrs kadrs ir pilns ar ēnām, ierīci, kas desmitkārtīgi pastiprina bailes, jo tu tiešām nezini, kas no tā uzglūnēs...

18. Kontrole (2007)

Ieskats Joy Division dziedātāja Īana Kērtisa dzīvē un Antona Korbijna debija režijā. Izrādes apturēšanas lomā Sems Railijs atveido Kērtisu ar Samantu Mortoni kā viņa sievu Deboru. Filma seko duetam no 1973. gada līdz Kērtisa iespējamajai pašnāvībai 1980. gadā. Filma tika uzņemta krāsainā krāsā un pēc tam izdrukāta melnbaltā krāsā, kas piešķir tai sulīgu izskatu, kas, pēc Korbijna domām, bija domāts, lai 'atspoguļotu atmosfēru Joy Division un laikmeta noskaņas”. Viņš to pavirši.

17. The Addiction (1995)

Ābels Ferāra pēta vampīrismu, nedaudz palīdzot Kristoferam Volkenam un Lilijai Teilorei kā skolotājai un studentei, kuras nerūpējas par liekulību, lai nokārtotu eksāmenus. Šīs attiecības ir saistītas ar vēlmes kontroli; šajā gadījumā neremdināmā vajadzība pēc asinīm. Filmējot melnbaltā režīmā, uzmanība tiek novērsta no sārtinātajām asiņu šļakatām, jo ​​filma patiesībā ir par narkotiku atkarību. Turklāt melnā un baltā krāsa vienkārši darbojas labāk, ja jūsu filma ir saistīta ar smagām tēmām un atsaucas uz tādām tēmām kā Nīče, Feuerbahs un Huserls, vai ne?

16. Jaunais Frankenšteins (1974)

Ņemot vērā Universal neseno mēģinājumu atsāknēt savu Monster Cinematic Universe — atvainojiet, Dark Universe — ir tikpat piemērots brīdis kā jebkurš cits, lai pārskatītu Mela Brūksa masveida mīzdoņas par šīm agrīnajām radījumu iezīmēm. Šī 1974. gada monohromatiskā komēdija (monokomēdija?) pārstrādā mūžseno pasaku par Frankenšteinu, ieliekot Viktora Frankenšteina mazdēlu Frederiku Frankenšteinu (Džens Vailders vislabākajā formā) trakā zinātnieka lomā. Kā parodija tai nebija citas izvēles, kā atkārtot oriģināla melnbalto paleti, un ir grūti iedomāties, ka tas būtu kā uz deguna, ja tas būtu krāsains.