25 labākās trillera filmas, kas pārņem drebuļus

1. attēls no 26

Piesprādzējieties, lai izbaudītu kino lielāko pulsu

Tavas rokas satver roku balstus, mugura sāk sastingt, un tu sāc justies nepatīkami nosvīdis... bet pagaidi, kopš kura laika šī bija šausmu filma? Tas ir tas, kas šajā trillerī ir tik efektīvs. Tikai tad, kad esat iesūcis stāstā un iemiesojies tā varoņu dzīvēs, jūs saprotat, ka skatāties korķviļķa amerikāņu kalniņu kino ekvivalentu. Sižeta cilpas un līkloči, kas jūs apgrūtina ap stūriem, un dažas daļas var pat likt jums mesties gaisā un kliegt kā banšī.

Nav neviena konkrēta kritēriju kopuma, ko varat izmantot, lai noteiktu trillera filmas būtību. Tas ir vēl viens žanrs, kas ir piemērots jebkuram scenārijam; Automašīnas dzenāšana, sadursme ar iebrukumu, klasiskā whodunnit iestatīšana... Neatkarīgi no koncepcijas, jūs varat garantēt, ka līdz tā beigām jūsu nervi satricinās. Un, lai gan šo kategoriju ir grūti noteikt, mēs esam apkopojuši mūsu labākos 25 labāko trilleru filmu sarakstus. Šī daļa noteikti ļaus jums pieķerties ekrānam un uz jūsu sēdekļa malas.

2. attēls no 26

25. Ieslodzītie (2013)

Ar ko sākt ieslodzīto drūmā spožuma sadalīšanu? Kā jūs varētu sagaidīt no Enemy režisora ​​Sicario, Ierašanās , un Blade Runner 2049 , tā ir filma ar daudzām lietām, ko teikt, un daudz veidu, kā to pateikt. Pēc nominālvērtības tas ir izmisīgi drūms un smags amerikāņu kriminālstāsts, kas atspoguļo katra vecāka bailes par aizbildnības atbildību arvien nemierīgākajā pasaulē. Tomēr, lai gan tā sākas kā filma, kuru, iespējams, esat redzējis iepriekš, Ieslodzītie ātri pārvēršas negaidītā, atstājot jūs satriektu tās dubļainajā piepilsētas traucējumu labirintā.

Hjū Džekmena antivaronis Kellers ir ieslodzīto neskaidrā morāles izklāsta pamatā, un tajā ir spēcīga alegorija par Amerikas attiecībām ar terorismu, ja vēlaties to sagremot. Tajā pašā laikā virsmas līmeņa stāstījums, kurā Džeika Džilenhola policists mēģina atrisināt nolaupīšanas noslēpumu, ir vienlīdz izklaidējošs, pateicoties ieslodzīto pārdomu pilnās atmosfēras spēcīgajai iedarbībai, ko atdzīvina Denisa Vilnēva eksperta režija un Rodžers A. Dīkinsa godalgotā kinematogrāfija. Tas nav viegli lietojams pulkstenis, taču tas ir pilnīgi pārliecinošs no sākuma līdz beigām.

3. attēls no 26

24. Misery (1990)

Stīvens Kings parasti tiek dēvēts par šausmu karali, taču Misery klusi uz pirkstgaliem dodas trillera teritorijā. Šis nav stāsts par asinīm, iekšām un briesmoņiem, bet gan patiesi atvēsinošs ieskats obsesīvās fandomas pasaulē, par ko Kings zināja kaut vai divas lietas, kad viņš rakstīja grāmatu. Džeimss Kāns atveido Polu Šeldonu, slavenu figūru, kuru no sniegotās autoavārijas izglāba viņa pirmā fane: Keitijas Beitsas aktrise Annija Vilksa. Kā autors, kurš ir piesaistīts viņa visvairāk pārdoto melodrāmu romānu sērijai, Annija vienkārši mīl , viņa izmisīgā vajadzība radīt kaut ko svaigu viņai neiet pāri.

Tas ir tikai iesācējiem. Annija ir izlaidusi savu šūpuļkrēslu, īstu neprātīgu sievieti, kura nedomā par vieglu lēkāšanu pirms vakariņām. Viņas nežēlība kļuva tik pārliecinoša, pateicoties režisora ​​Roba Reinera precīzajai montāžai. Katra aina ir veidota tā, lai izspiestu ikvienu spriedzi no Pola ieslodzījuma scenārija. Mirklis ar pingvīna figūriņu? Cilvēk, runā par sirdsklauvēm.

4. attēls no 26

23. Nightcrawler (2014)

Cilvēki mēdz mirst trilleros, parasti saspringtas apšaudes vai šausminošas slepkavības rezultātā, bet kas notiek pēc haosa? Nightcrawler uzdod šo netradicionālo jautājumu, pēc tam lēnām izvelkot atbildi ar stāstu, kas ir tikpat cinisks, draudīgs un rāpojošs kā jebkurš cits LA noire trilleris.

Džeika Džilenhola Lū Blūms ir Trevisa Bikla postmodernā reinkarnācija; kāds, kurš neapstāsies pie nekā, lai sasniegtu savu vājprātīgo veiksmes koncepciju. Tomēr atšķirībā no Bikla Blūms iegūst to, ko vēlas, dokumentējot amerikāņu slaktiņu, nevis to ierosinot, un pārdodot uzņemtos materiālus jebkurai sensacionālai raidorganizācijai, kas vēlas to iegādāties. Tas izklausās sagrozīti, taču Nightcrawler viena kāja ir stingri novietota realitātē, izsmietot arvien deformētāku nozari, kas piesātina un izceļ sabiedrības aizraušanos ar vardarbību.

Automašīnu dzenāšana un Džeika Džilenhola neticamie pagriezieni Blūma lomā (aktieris zaudēja svaru par 30 mārciņām, lai izjustu varoņa grifam līdzīgās īpašības) ir saviļņojumi, taču Nightcrawler patiesais spēks slēpjas kodīgajos komentāros, ko tas atstāj aiz sevis, un kas paredzēti, lai kavētos un pūstu jūsu prātā. ilgi pēc noskatīšanās.

5. attēls no 26

22. Slēģu sala (2010)

Leo misija iegūt Oskaru sākās vairākus gadu desmitus atpakaļ, bet agrāk The Revenant nopelnījis viņam šo zelta durvju atduri, viņš Skorsēzē veica godalgu cienīgu pagriezienu Slēgtā sala . Viss sākas pietiekami vienkārši, kad Dikaprio nervozais ASV maršals Tedijs Danielss tiek norīkots uz draudīgu lietu patvērumā tālā, miglainā salā. Kopā ar savu jauno partneri Čaku, kuru ar lieliskām niansēm atveido Marks Rufalo (AKA The Hulk), Tedijs sāk izmeklēt pazudušo personu lietu Ešklifas institūtā.

Tālāk ir sniegts viens no Skorsēzes pārsteidzošākajiem darbiem, kas piepildīts ar neticamu dzēlienu astē; savdabīgs nobeigums, par kuru viņš iepriekš nebija izrādījis lielu interesi par savām iepriekšējām filmām. Daļēji tas ir saistīts ar izejmateriālu, jo Denisa Lehana romāns atdzīvojas visbriesmīgākajos veidos. Visa filma ir papildināta ar maziem mājieniem šur un tur, lai liktu jums apšaubīt, kas, pie velna, notiek kopā ar Di Kaprio.

6. attēls no 26

21. Ex Machina (2014)

Jautājumi, kas Bijusī Machina Cīņas ar mākslīgo intelektu, apziņu, to, ko nozīmē būt cilvēkam, diez vai ir nekas jauns, taču režisors Alekss Gārlends tos pēta dziļi intīmā un bieži vien satraucošā vidē, ko elektrizē viņa trīs galveno lomu atveidotāji. Oskars Īzaks tēlo tehnoloģiju sektora gigantu ar nestabilu morāles kodeksu, Domnals Glīsons ir laimīgais darbinieks, kurš nedēļu pavada savās mājās, un Alicia Vikander žilbina kā bijušā jaunākais izgudrojums; pilnībā pašapzinīgs humanoīds robots.

Kā liecina kopsavilkums, Ex Machina ir dziļi melnā spoguļa noskaņa, nebaidoties pakavēties pie mūsu aizraušanās ar tehnoloģijām un Dieva spēlēšanas briesmām. Tātad kā trilleris tas darbojas lēni, bet bezbailīgajam skatītājam atmaksājas priecīgi drūms priekškars, kas ir apmēram tik tumšs, kā jūs varētu iedomāties no Gārlendas pirmā režisora ​​​​darba. Lieliskam trilleram patīk noturēt skatītāju paranoju, bet Ex Machina izceļas kā līdzība, kas padarīs jūs paranoiskāku par pasauli, kurā dzīvojat, nekā to, ko tikko redzējāt ekrānā.

7. attēls no 26

20. Bezmiegs (2002)

Kristofers Nolans savā laikā pieņēma daudz gudru filmu veidošanas lēmumu, taču viens no viņa labākajiem lēmumiem bija Robinu Viljamsu atveidot un atveidot viņu kā bezmiega slepkavu. Tas bija gambīts, kas filmai ļoti atmaksājās, ienesot virkni jaunu pavērsienu klasiskajā krimināltrillera veidnē policists pret krāpnieku. Nejauši nošāvis un nogalinājis savu partneri darba braucienā uz mazo Aļaskas pilsētiņu, Al Pačīno policistu vajā vainas apziņa, viņš nevar gulēt reģionā, kur saule nekad nenoriet, cenšoties nomedīt Viljamsa maldinoši burvīgo bēgli.

Filmas biežie salīdzinājumi ar mūsdienu Sleepy Hollow nav tikai vājš vārdu spēles mēģinājums. Bezmiegs ir lēns, nomierinošs trilleris, kas ietērpts hipnotiskā miasmas un noslēpumainības gaisotnē. Nolana apzināti baismīgie tēli ir poētisks atspulgs Al Pacino arvien vairāk halucinatoriskajam stāvoklim, jo ​​viņš zaudē vēl vairāk stundu dārgā snaudas laika, taču jūs ne tuvu nebūsiet miegains, skatoties drāmas gaitu, tā vietā paliks ieplests acis no aizraušanās ar Viljamsu. ' neparasts priekšnesums un Nolana acs vizuālam stāstījumam.

8. attēls no 26

19. Spēle (1997)

Viss Maikla Duglasa 90. gadu CV spēlē puišus, kuri ir sašutuši par status quo un vēlas kaut ko citu. Filmā Falling Down viņš izvēlējās izkļūt cauri Losandželosai, savukārt filmā The Game viņš izvēlas teikt 'jā' jaunai pieredzei. Acīmredzot viņš to nožēlo, jo filma mums nebūtu jautra, ja viņam nekas nenotiktu debesīs. Deivids Finčers seko seriālam Seven ar vēl vienu smeldzīgu trilleri par uzņēmēju Nikolasu Van Ortonu. Garlaikots ar savu milzīgo bagātību un baidoties, ka viņš varētu kļūt par savu tēvu, viņš ilgojas pēc pārmaiņām, tāpēc viņa brālis Konrāds (Šons Penns) viņam kā dzimšanas dienas dāvanu uzdāvina kuponu spēlei.

Tas ir mulsinoši, ka filmai neveicās labāk kinoteātros, neskatoties uz patiešām spēcīgu kritikas reakciju. Šis ir vienkāršs uzstādījums, kurā ir pavērsiens, kas jums jāredz. Velns, tas mums tiek stāstīts pietiekami bieži visas filmas garumā, taču tas ir Finčera ģēnijs, kurš spēj radīt paranojas atmosfēru, kas ir patiesi aizraujoša.

9. attēls no 26

18. Melnais gulbis (2010)

Jau no Darena Aronofska savītās baleta pasakas pirmā treilera bija skaidrs, ka Melnais gulbis nebija mākslas drāma par briesmām, ko rada perfekta spēle. Tas viens kadrs, kurā Natālijas Portmenes baletdejotāja pagriežas ar seju spogulī, tas bija izsmeļoši neiespējami.

Rekviēms sapnim režisors ienes viņa to pašu aso, vizuālo stilu stāstā par māksliniecisku apsēstību, kas seko Portmena Ņinai, čaklai perfekcionistei, kura tiecas pēc līderpozīcijas filmā Gulbju ezers. Tas nav viegls varoņdarbs, jo, ja viņa necīnās ar savu nesavaldīgo mammu (domājiet par Kerijas māti, bet tas ir apmēram miljons reižu sliktāks) vai ar kolēģu seksuālo attīstību, viņa saskaras ar milzīgām pārvērtībām. Bet tad atkal visi tie divkāršie, kas skatās uz viņu no virsmām un tumšajiem tuneļiem, varētu būt tikai halucinācijas. Ne Ņinai, ne mums nav skaidrs, kas ir īsts.

10. attēls no 26

17. Green Room (2015)

Green Room vēlas atklāti atgādināt, cik biedējoši var būt nacisti. Ne tikai ideoloģiski, bet arī kā cilvēki. Stāsta no pankgrupas perspektīvas, kuru skinhedu bārā ieskauj asinskāri baltie nacionālisti, tā ir aplenkuma filma, kurā spriedze un šausmas pārņem katras šausminošās ainas atmosfēru. Džeremijs Saulnjērs pierādīja, ka spēj apvienot melno komēdiju, šausmu un grafisku vardarbību ar 2013. gada filmu Blue Ruin, taču šeit visi šie elementi ir pārvērsti līdz 11, radot nelabvēlīgus rezultātus.

Esiet brīdināts, ka šī filma nav paredzēta vājprātīgajiem, jo ​​Green Room jūs iesūc sevī un vardarbīgi izmet, pirms nekaunīgi izspļauj ārā, emocionāli iztukšotu un sastindzis no notikumiem, kas tikko risinājās ekrānā. Un tad ir Patriks Stjuarts, kurš sniedz savu maigo toni kā neonacistu mānīgais līderis. Ja intensīvā vardarbība un nesatricināmais fokuss neliek jūsu sirdij pukstēt reibinoša kolibri ritmā, viņa ļaunie čuksti nonāks tieši zem ādas.

11. attēls no 26

16. Vecais zēns (2003)

Ja vēl neesat pieredzējis Park Chan-Wook's Oldboy prātu sagrozošo, ak, nē, viņš nav, neprātu, nekavējoties iekļaujiet to savā skatīšanās sarakstā. Viņa atriebības triloģijas vidējā nodaļa korejiešu režisora ​​vārdu izvirzīja uzmanības centrā, un tagad tas ir stingrs kulta favorīts, pat pirms dažiem gadiem radījis nekvalitatīvu Holivudas rimeikiju.

Nekas īsti nesagatavo uzņēmēju Oh Dae-su (Choi Min-sik) notikumiem, kas seko pēc vakara dzērumā. Iemests cietumā, viņš piezvana savam draugam, lai viņu glābtu, un pēc tam tiek nolaupīts. Priekš 15 gadi . Visu laiku, kad viņš ir palicis sautēties mazā viesnīcas istabiņā, līdz viņš mistiskā veidā tiek atbrīvots un tiek dotas piecas dienas, lai izsekotu sagūstītāju vai ciestu no sekām. Tas nav tikai stulbums, bet arī kāpēc. Dae-su ceļojums ir asiņaina, aizraujoša dēka, kas ir pilna ar sižeta pavērsieniem un atklājumiem, kas aizrauj žokļus. Tas ir Linčs, kas iemetis blenderī ar Tarantino.

12. attēls no 26

15. Zodiaks (2007)

Ja esat redzējis daudzus cilvēkus, droši vien zināt, ko gaidīt. Satrauktais, bet izcilais detektīvs liek uz sliekšņa viņu karjeru un ģimeni, dzenoties pēc mīklaina un netverama slepkavas, taču viņš vienmēr beigās izdodas puisi noķert. Uz katru jautājumu ir atbildēts, katrs vaļīgs pavediens ir atrisināts, katra mīkla atrisināta. Zodiakā tā nav. Kā trilleris, kura pamatā ir patiess stāsts par Ziemeļkalifornijas Zodiaka slepkavu, tā ir filma, kas sajūsmina reālās pasaules neizskaidrojamās neskaidrības.

Džeiks Džilenhols, Roberts Daunijs jaunākais un pārējie Sanfrancisko hronikas dalībnieki pavada nedēļas, mēnešus, gadus, cenšoties izsekot savu sērijveida slepkavu Deivida Finčera patiesajā nozieguma stāstā, taču, uzticoties patiesajam gadījumam, uz kura tas ir balstīts, nekas nekad nesanāk. centieniem. Ir gan aizdomās turamie, gan viedokļi, taču neviens nevar piedāvāt galīgu atbildi uz problēmu, un filma pat nevēlas vienā vai otrā veidā balstīties uz kādu konkrētu teoriju par bēgļa patieso identitāti. Zodiaks darbojas kā noslēpumu trilleris tieši tāpēc, ka tas ļaujas sava noslēpuma saviļņojumam, piedāvājot skatītājam pieredzi, kas ir pilnīgi atšķirīga no jebkura cita, ko jūs jebkad esat redzējis.

13. attēls no 26

14. No Country for Old Men (2007)

Trillera ietērpšana modernā vesterna tērpā nav nekas jauns, taču, iesaistot brāļus Koenus, ar šo arhetipu vienmēr notika kaut kas interesants. Un No Country for Old Men noteikti ir interesants. Vēl labāk, ja tas ir trilleris, tas ir patiesi uzmundrinošs. Jau no sākuma brīža, kad Džoša Brolina oportūnistiskais lopkopis uzduras neveiksmīgam narkotiku darījumam, daudzpakāpju sižets sāk darboties, atsakoties nobremzēt nevienu minūti no tā divu stundu darbības laika.

Strukturāli tā ir filma, kas balstīta uz vecās skolas sentimentiem, ar labiem puišiem (Tomija Lī Džounsa satrakojušais likuma vadītājs) un sliktajiem puišiem (Havjers Bardems, pārsteidzošā pagriezienā kā rāpojošs hitmanis Antons Čigurs), bet Koeni katrā ainā iekrāso pelēkas nokrāsas. , liekot domāt, ka vienkāršie Mežonīgo Rietumu slavas laiki jau sen ir pagājuši. Visas disertācijas ir rakstītas par sociālpolitiskajiem komentāriem, kas atrodas zem Koena modernā šedevra virsmas, taču labā ziņa ir tā, ka, pat baudot to pēc nominālvērtības, No Country for Old Men joprojām ir bezkompromisa trillera prieks.

14. attēls no 26

13. Putni (1963)

Uzticiet Hičkokam, lai viņš filmu par dusmīgajiem putniem (nē, ne to vienu) pārvērstu par vienu no visu laiku sensacionālākajiem trilleriem. Mēs joprojām nezinām, kāpēc Bodega līča putnu iemītnieki režisora ​​pēdējās lieliskās filmas laikā kļūst arvien asinskārāki, un, lai gan ir daudz izstrādātu teoriju par filmas zemtekstu, skaidrojuma trūkums ir tas, kas saglabā tās milzīgo sajūsmu. visi. Skatītāji ir tikpat neizpratnē un pārsteigti par notiekošo kā pārējā Bodega līča daļa, kas nozīmē, ka katrs putnu uzbrukums kļūst traumējošāks un nogurdinošāks nekā iepriekšējais.

Nākamgad tai apritēs 55 gadi, taču The Birds joprojām ir tikpat apburoši biedējošs un nervus kutinošs, kāds tas bija tad, kad 1963. gadā tas pirmo reizi satracināja kritiķus un skatītājus. Gandrīz var dzirdēt, kā Hičkoks fonā sajūsmā ķiķina kā spriedzes kūsājošs katls. lēnām uzvārās, pirms izplūst pilnā spalvu haosā.

15. attēls no 26

12. The Departed (2006)

Cik zvaigznes var salikt vienā filmā? Skorsēzes pārtaisītajā filmā Infernal Affairs ir viss, un šajā sarežģītajā stāstā par krāpšanos noziedzīgajā pasaulē viņi lielākoties spēlē pret tipu. Šis ir viens no retajiem gadījumiem, kad pārtaisījums ir tikpat labs kā oriģināls.

Viss tiek izspēlēts, izmantojot vienlaicīgu dubultkrustu: Leonardo Di Kaprio policists kopā ar pūli dodas slepenībā, bet Meta Deimona gangsteris iefiltrējas Ņujorkas policijā. Šis scenārijs nekad labi nebeigsies, jo īpaši ar milzīgu otrā plāna varoņu sastāvu, kas ir Džeks Nikolsons, Marks Vālbergs, Vera Farmiga un Alekss Boldvins. Bet tā šeit ir puse no aizraušanās. Vērojot, kā visi saprot, kas patiesībā notiek. Skorsēze sniedz vairākas vizuālas norādes par nākotnes notikumiem, ļaujot tiem iedzīvoties jūsu zemapziņā, bet pārstrādā dažus galvenos pavērsienus, lai tie būtu svaigi pūristiem.

16. attēls no 26

11. Parastie aizdomās turamie (1995)

Mūsdienīgā klasika, kas ienāca kā pļauka 90. gadu vidū, “Parastie aizdomās turamie” sagādāja režisoram Braienam Singeram un scenāristam Kristoferam Makkvarijam atzinību par viņu nogurušo gangsteru žanru. Viņi saka, ka atdarināšana ir sirsnīgākais glaimi veids, un tādā gadījumā Singer un McQuarrie būtu ar to satriekti: šīs filmas ietekmi kino var sajust līdz pat šai dienai. Atšķirībā no citām tā laika filmām tā ir pilnīgi pārliecināta par to, kā tās stāsts tiek pasniegts.

Ja jūs nekad neesat redzējis filmu, ir viens WTF? pagrieziet pēdējo darbību, kas ir efektīva tikai tad, ja jūs par to iepriekš nezināt. Jā, tas ir ļoti forši, un par to cilvēki parasti runā filmā. Taču neaizmirstiet, ka tas nebūtu tik enerģiski, ja mēs vispirms nebūtu tik iemīlējušies Singera trako blēžu barā.

17. attēls no 26

10. Aizmugurējais logs (1954)

Hičkoka kūsošais trilleris liks jums divreiz padomāt par to, vai būt par ziņkārīgu kaimiņu. Džeimss Stjuarts tēlo ratiņkrēslā sēdošu fotogrāfu LB Džefrizu, kurš pavada laiku bruņojies ar binokli un veselīgu necieņu pret citu cilvēku privātumu. (Ja tas tiktu izgatavots šodien, viņam būtu ar kameru aprīkots drons, kas tiešraidē straumētu pakalpojumā YouTube.) Nepagāja ilgs laiks, kad Džefrijs sāk interesēties par savu kaimiņu Larsu Torvolku (Reimonds Burrs), kurš, viņaprāt, ir nogalinājis viņa sievu.

Daudz ir runāts par to, ka Hičkoks atklāj mūsu skatījumu uz kino un to, kā mēs visi esam voyeuri, un tā ir pilnīga taisnība. Iemesls, kāpēc mēs esam iesūkušies Džefrija apsēstībā ar Torvaldu, ir tas, ka, pie velna, mēs pa logu redzējām to pašu, ko viņš. Mēs vēlamies zināt, vai viņš nogalināja savu sievu, vai arī tas viss ir Džefrija prātā. Stjuarts ir lielisks galvenās lomas lomā, bet cepuri nost Greisas Kellijas kā viņa draudzenes priekšā. Tā ir viņa, kurai ir uzdots ielauzties Torvalda dzīvoklī un labi izkūpināt... tieši tad, kad viņš nāk mājās. Nervus graujošas lietas.

18. attēls no 26

9. Fatal Attraction (1987)

Fatal Attraction kultūras sarunā ieviesa terminu “zaķa katls”, saīsinot Glena Klouza noniecināto mīļāko, kas kļuva par atriebīgu vajātāju. Daudzas turpmākās filmas tika piesaistītas šim jēdzienam, piemēram, Roka, kas šūpo šūpuli, taču nevienai neizdevās izjust līdzjūtību pret sievišķotāju, piemēram, šajā 80. gadu beigu trillerī. Nopietni runājot, Maikls Duglass ir pilnīgs stulbums, uzsākot ārlaulības attiecības ar Glena Kloza filmu Aleksu Forrestu. Viņš drīz uzzina, ka viņam, iespējams, nevajadzēja to darīt, kad viņa sāk vajāt un draudēt viņam un viņa ģimenei.

Režisore Adrien Lyne no Close izrāda patiešām draudīgu sniegumu, kas rada tik lielu iespaidu, pateicoties patiešām lieliskajai montāžai. Aina kad viņa jaukā meita Elena skrien pretī savam truša būrim, kopā ar šāvienu viņa sieva Beta tuvojas verdošam katlam, kuru viņa nekad nav uzlikusi uz plīts... tas ir lieliski. Tas ir arī sirdi plosoši, jo viņa ģimene ir tik jauka, un skatīties uz viņu šausmām ir vienkārši šausmīgi.

19. attēls no 26

8. Siltums (1995)

Maikls Manns un Losandželosa bija radīti viens otram. Nevienā citā režisora ​​filmā nav iespējams atrast tik harmonisku notikumu un stāsta saplūšanu, un viņa izcilais šedevrs Siltums joprojām ir labākais piemērs tam. Šī noziedzības trillera saviļņojums ir tikpat jūtams gan lēnajās, prāta pilnajās ainās, gan augsta oktānskaitļa cīņās starp Pačīno vadīto LAPD un Roberta De Niro jautro blēžu grupu.

Filmas slavenās bankas aplaupīšanas apšaudes laikā jūsu sirds sāks satriekties, taču Pačīno un De Niro cieši kopīgā restorāna aina izraisīs jūsu mugurkaulu. Reti gadās, kad trilleris tik ļoti paļaujas uz dialogu, lai radītu šādu elektrību, taču, ņemot vērā talanta līmeni gan aiz kameras, gan tās priekšā, Heat to viegli izrauj. Ak, un Val Kilmer nekad nav bijis labāks.

20. attēls no 26

7. Memento (2000)

Memento bija filma, kas pasaulei pirmo reizi parādīja, no kā ir veidots Kristofers Nolans, jo režisors satricinošu stāstu par zaudējumiem pārvērš savērptā kaķis-peles spēlē, kuras centrā ir Gaja Pīrsa Leonards Šelbijs. Šelbija nav tavs parastais varonis. Pēc savas sievas brutālās slepkavības viņš apņemas izsekot viņas slepkavam. Vienīgā aizķeršanās? Tagad viņš cieš no īslaicīgas amnēzijas, un viņu ieskauj cilvēki, kuriem viņš nav pilnīgi pārliecināts, ka var uzticēties. Viņš aptraipa savu ķermeni ar tetovējumiem un paņem neskaitāmus polaroīdus, lai vadītu viņu ceļojumā.

Sižeta ziņā tā ir interesanta iedomība, un sižeta ziņā tā ir stulba, jo visa filma tiek stāstīta atpakaļgaitā. Taču Nolans nav no tiem, kas izvēlas vieglāko ceļu, un šeit ir azarts, kas atmaksājas, padarot pēdējo atklājumu ar smagāku sitienu nekā tad, ja viņš izvēlētos tradicionālo stāstījuma ceļu.

21. attēls no 26

6. Mulholand Dr. (2001)

Mulholland Dr. sākotnēji bija pilots Deivida Linča atgriešanās televīzijā. Finansējums izkrita, un viņš izvēlējās no jauna uzņemt un pārveidot šo kadru halucinācijas, drudža sapņa tēlā. Tas ir brīdinošs stāsts par zvaigžņu briesmām, kas tiek stāstīts ar Naomi Watts pirmdzimtenes Betijas Elmsas acīm, kura ierodas Holivudā un nekavējoties tiek iemesta dīvainā amnēzijas noslēpumā.

Linčs ir nesavienoto stāstījumu meistars, kas nepakļaujas jūsu tradicionālā Holivudas trillera noteikumiem. Katru reizi, kad skatāties, ir vēl viens pavediens, jauns puzles gabals, kas arī mainās ar katru nākamo skatīšanos. Linča eņģeļu pilsētā nekas nepaliek nemainīgs. Tas padara Mulholland Dr. izcilu mūsdienu kino; nevar izskaidrot, kāpēc jūsu sirds pukst, vienkārši divos kadros, kad ēdnīcā tērzē puiši, vai kad kovbojs iziet cauri istabas aizmugurē, šķietami nepamanīts. Bet jūs to zināt savās iekšās; kaut kas nav kārtībā. Kaut kas slikts notiek.

22. attēls no 26

5. North by Northwest (1959)

Neprātīga secība uz cienījama ASV pieminekļa, vēl trakāka secība, kas saistīta ar augu putekļu sūcēju... Var teikt, ka Hičkoks guva lielus panākumus North by Northwest. Atšķirībā no viņa iepriekšējām spriedzes filmām, kas padarīja atpazīstamas, ikdienas vietas patiesi biedējošas, šī ir līdzvērtīga viņa neiespējamajai misijai. Tomēr tas joprojām neapšaubāmi ir Hičkoks, un sižetu virza uz priekšu mulsinošs noslēpums: kas ir Kerijs Grānts?

Kā Rodžers Tornhils viņš ir reklāmas vadītājs, kurš laimīgi turpina savu dzīvi, līdz kļūdainas identitātes gadījumā viņu visā ASV dzenā ēnas organizācija, kura uzskata, ka viņš ir spiegs. Apjukuma izskats Granta sejā visas filmas garumā nav saistīts tikai ar viņa lieliskām aktiermeistarībām — viņam tiešām nebija ne jausmas, kas notiek filmā. 'Tas ir šausmīgs scenārijs,' viņš teica Hičkokam, 'mēs jau esam pagatavojuši trešo daļu attēla, un es joprojām nevaru to saprast! Režisors nolēma, ka Granta sarežģītā situācija padarīs viņa tēlu pārliecinošāku uz ekrāna, tāpēc neļāva viņu nezināt.

23. attēls no 26

4. Psiho (1960)

Hičkoks kā spriedzes meistars ieņēma savu īpašo vietu kino. Viņš zināja, kas teātrī saviļņoja cilvēkus. Publicēts tikai gadu pēc North by Northwest, Psycho redzēja viņu ejam pilnīgi jaunā virzienā. Sākotnēji viņa piķi noraidīja Paramount izpildītāji, kurus neuztvēra ne pieņēmums, ne izejmateriāls. Taču viņš to tik un tā turpināja, izģērbjot oriģinālo romānu līdz kailiem kauliem un izvēloties filmēt ar ļoti zemu budžetu, melnbaltu.

Lai gan filma bieži tiek pasludināta par slasher žanra sākumu, tā ir daudz vairāk nekā tikai tās bēdīgi slavenākā aina. Psycho, kas darbojas lēni ar lielisku ritmu, paveicās iekļūt kinoteātros laikā, kad skatītāji nebija pieraduši baidīties no muļķīgiem laikiem. Hičkoks palielina spriedzi un saglabā to visas filmas garumā, sākot ar sekretāri Merionu Kreinu, kurš bēga pēc zādzības no saviem priekšniekiem, bet pēc tam pavisam drīz pārvēršas par daudz draudīgāku uzstādījumu. Kopš tā laika tas ir darīts līdz nāvei, taču šī ir pirmā reize, kad tas tika sasniegts, nevienam nezinot, pirms viņi ieņēma savas vietas.

24. attēls no 26

3. The Silence of The Lambs (1991)

'Tu man paziņosi, kad tie jēri beigs kliegt, vai ne?' Šī viena rindiņa, ko Hannibals Lekters nodeva Klarisai Stārlingai, iedvesmo filmas skaisti noslēpumaino nosaukumu un arī veido lielu Entonija Hopkinsa snieguma daļu. Lai gan filmas centrā ir viņa cerebrālais, gandrīz burvīgais ieslodzītā kanibāla sniegums, viņš ekrānā ir tikai 16 minūtes. Tas ir zināms iespaids, ko viņš atstāj par to, kas, pieņemsim tā, ir pagarināts kameja. Viņš ir ideāls pretstats Džodijas Fosteres FIB aģentei. Viņu attiecības virza uz priekšu sižetu, viņš palīdz viņai notvert citu slepkavu.

Režisors Džonatans Demme sagriež filmu, kas ir vēsa un atbaidoša, perfekti noslīpēts trilleris, kas pārņem mūsu lielākās bailes. Hovarda Šora radītajam rezultātam ir liela nozīme spriedzes palielināšanā, un tas ir absolūti izcils rediģēšanas darbs pēdējā cīņā, kas patiešām noslēdz darījumu. Kad aina griežas no Klārisas, kas seko viņas pārākajam Džekam Krofordam un viņa SWAT komandai, jūs saprotat tikai pēdējā sekundē: jēra vilna ir pārvilkta tieši pār acīm.

25. attēls no 26

2. Seven (1995)

Nav šaubu, ka Seven mantojuma ietekme daļēji ir bijusi ka bēdīgi slavenās beigas. Tas ir vēss secinājums par divām stundām, kas pavadītas, bagarējot cauri vīrieša psihes tumsai, vientuļai figūrai, kuru apkārtējā pasaule tik ļoti atbaida, ka viņš nolēma... maldīties... padarīt to vēl šausmīgāku. Lieta par šīm beigām ir tāda, ka tas gandrīz nenotika; Bredam Pitam un Morganam Frīmenam “nejauši” tika nosūtīta agrāka versija, kas Fox vadītājiem nepatika. Viņiem tas patika, un Pits pat atteicās pierakstīties, ja kāds vārds tajā tika mainīts.

Un paldies Dievam, ka Lapsa pakļāvās savām prasībām, jo ​​bez šīs pēdējās ainas viss, kas notiek iepriekš, zaudē savu ietekmi. Nekas nesagatavo jūs šokēšanai, un tas kaut ko izsaka pēc tam, kad mēs sekojam diviem policistiem, kas meklē sērijveida slepkavu, kurš, iespējams, pielūdz Trevisu Bikli. Ielu tīrīšana ir šī slepkavas iecienītākā spēle, taču tās nav šausmas: tas ir tīrs saviļņojums.

26. attēls no 26

1. Vertigo (1958)

Laiks ir ļoti svarīgs, lai patiesi novērtētu amatniecības sierus un vintage vīnus, un tas pats attiecas uz Hičkoka šedevru Vertigo. Izdošanas brīdī tas darbojās labi, atmaksājot budžetu un visu, taču tas nespēja atstāt īstu iespaidu uz kritiķiem. Nepārtraukti šī vienprātība tika pienācīgi pārvērtēta, jo lielākā daļa kinofilu tagad piekrīt, ka šis ir Hičkoka izcilākais darbs.

Un kas tajā nav patīkams? Tas ir mazāk Tom Cruise-y nekā North by Northwest, tomēr tas ir vairāk darbības iepakotu nekā Psycho. Ak, un Džeimss Stjuarts atgriežas pēc pagrieziena aizmugurējā logā, spēlējot privātu aci ar nopietnām bailēm no augstuma, kas izrādās problemātiski, kad viņam tiek uzdots atrast veca drauga pazudušo sievu.

Tas ir pietiekami vienkāršs uzstādījums, taču, ko veic pats spriedzes meistars, tas pārvēršas par izcilu nodarbību baiļu izraisīšanā, izmantojot gudrus šaušanas paņēmienus. Nepieciešams pierādījums? Tas ir Vertigo, kas pirmo reizi izmantoja lelles tālummaiņu, kas gandrīz garantēts, ka jūs vienlaikus baidīsities no augstuma un vēlēsities mesties.