25 labākās vampīru filmas, kas iegrimst šajā Helovīnā

(Attēla kredīts: New Line/Paramount)

Vampīri sūc, bet labākās vampīru filmas noteikti ne. Gandrīz gadsimtu dzīvi undead ir ienesuši kinoteātros šausmas, ilkņus un (reizēm) smieklus. Arī asinssūcēji gadu gaitā ir izrādījušies pārsteidzoši mūžīgi un kaļami. Ja jums ir nepieciešams kaut kas, ko iegrimt, ir pieejama filma jebkura veida filmu cienītājiem, sākot no smiekliem “What We Do in the Shadows” līdz 1922. gada atvēsinošajam šedevram Nosferatu.

Bet ar ko sākt? Un kuri no tiem ir paši labākie? Atzinīgiem šausmu faniem jūsu vidū likme nevarētu būt lielāka. Tāpēc mēs esam pievienojuši ķiplokus un pielikuši kaklu, lai izveidotu galīgo sarakstu ar 25 labākajām vampīru filmām, kas jebkad uzņemtas.

• The labākās šausmu filmas visu laiku
• The labākās Netflix šausmu filmas

25. Fright Night (1985)

(Attēla kredīts: Columbia Pictures)

Iespējams, ka sliktākais kaimiņš filmās Džerijs Dendridžs varētu izklausīties pēc lietotu automašīnu pārdevēja, kuram patīk vērot putnus, taču nejauciet viņa paklausīgo vārdu ar paklausīgo raksturu. Dendridžs ir vampīrs. Vienīgais, ko viņš skatās, ir neaizsargāti cilvēki, kas atrodas aizmugurē. Dendridža lielākais ienaidnieks ir Čārlijs Brūsters, šausmu filmu nerds, kurš pievēršas sava kaimiņa noslēpumam un meklē palīdzību pie vietējā kabeļtelevīzijas šausmu seriāla vadītāja Pītera Vincenta (Rodijs Makdovols), lai viņu iznīcinātu. Patiesa 80. gadu video veikala klasika, oriģinālā Fright Night ir jautra romāns, kas apvieno laikmeta plaukstošo tīņu komēdijas kanonu ar tās asiņainākajām B kategorijas filmu filmām. Daudzas astoņdesmito gadu žanra cenas nepastarpinātas ar efektiem, un, lai gan Fright Night gandrīz neizraisa formu, tā transformāciju secības ir visaugstākajā līmenī un maz mazina tā vampīrisko šarmu.

24. What We Do in the Shadows (2014)

(Attēla kredīts: Paramount Pictures)

Protams, vampīri ir vilinoši, bīstami un izdara unikālas drēbju skapja izvēles, bet kā ar vampīrisko ikdienas realitāti? Padomājiet par pieaugošajām izmaksām, kas saistītas ar pārcelšanos uz mājām, kad jūsu kaimiņi un kolēģi pastāvīgi lūdz jums padomus par ādas kopšanu. Vai arī kā iegūt īstus draugus, ja tavi tuvākie vienaudži ir seni plikgalvainie Drakulas tipi. Šie ir sarežģījumi, kas tiek pētīti Taikas Vaititi jautrajā filmā What We Do In The Shadows, kas griežas ap vampīru istabas biedru māju, kas atklāj, kā ir pielāgoties mūsdienu dzīvei, kad esat gadsimtiem vecs. Netrūkst arī tipisku strīdu, piemēram, kurš mazgā traukus, kā arī viņu ikdienas dzīves briesmīgākā puse, piemēram, kurš ēd pie šiem ēdieniem.

23. Bizantija (2012)

(Attēla kredīts: Studio Canal)

Kaut kādā veidā šī vampīru drāma nokļuva zem radara, kad tā nonāca kinoteātros 2012. gadā. Nīls Džordans no Intervija ar vampīru slavu vada šo neparasto skaņdarbu par asinssūcēju zināšanām, kas stāsta par divām sievietēm. Džemma Artertone un Saoirse Ronan galvenās lomas atveido Klāra un Eleonora — mātes un meitas duets, kas strādā vēsturē, līdz nonāk Anglijas piekrastes pilsētā. Klāra strādā par prostitūtu, sūcot savu klientu asinis, savukārt Eleonora nebaros, ja vien cilvēks netuvojas nāvei. Pāris piesaista brāļu uzmanību, tikai vīriešu kārtas valdošo šķiru, kas pārvalda vampīru pasauli, un viņus atgrūž doma, ka strādnieku šķiras sievietes dalās savā nemirstībā. Šīs jaunās, kaut arī naidīgās, vampīriskās mitoloģijas apgriezieni ir atsvaidzinoši, taču nekas nav tik valdzinošs, kā vērot, kā Artertone nežēlīgi saplēš savus upurus un peldas viņu sārtinātās arteriālās plūsmas geizeros.

22. Vampīra skūpsts (1988)

(Attēla kredīts: Hemdale Film Corporation)

No karjeras, kurā pēdējā laikā ir vērojama tendence uz viltīgiem trilleriem, kas tiek uzņemti tieši ar video ar tādiem nosaukumiem kā Izvēlētie, Nozagts un Taisnība, jūs varētu prātot par Nikolasa Keidža trakāko lomu. Tas ir šis. Neatkarīgi no tā, vai kādai no visu laiku labākajām vampīru filmām ir jābūt strāva vampīri tajā... ir diskusija, kas mums šeit nav. Vampīra skūpsts nav domāts, lai pārliecinātu auditoriju par savu eksistenci, nedz arī lai mūs pavedinātu ar amerikāņu psihostilā pieskaņotu motīvu Vai tas tiešām notika? Nē. Šī filma ir patiess prieks, jo Keidžs uzstājās kā garīgi nesatricinātais literārais vadītājs Pīters Lēvs, kurš patiesi uzskata sevi par vampu. Viņš iegrūž mutē plastmasas ilkņus, velk vecu dēli pa Ņujorku, visu laiku kliedzot, ka es esmu vampīrs! lejup pa ielu. Tas ir absolūts zelts.

21. Vampīra ēna (2000)

(Attēla kredīts: Lionsgate)

Ideja par īstu vampīru, kas spēlē vampīru filmā, ir tik vienkārša, ka jūs varētu brīnīties, kāpēc bija nepieciešams tik ilgs laiks, lai sasniegtu ekrānu. Ievadiet: Vampīra ēna. Tajā ir izdomāts alternatīvs stāsts par to, kas notika, veidojot neapšaubāmi visu laiku labāko vampīru filmu: F. W. Murnau 1922. gada Nosferatu. Vilems Defo, kurš ir pārklāts ar tik biezu grimu, ka viņu gandrīz nemaz neatpazītu, tēlo Maksu Šreku, vientuļo nemirnieku locekli, kuru filmē ievilina viņa režisora ​​solītie asins solījumi. Mērnau, perfektais Džons Malkovičs, vēloties panākt autentiskumu, meklē īstu vampīru, kas uzstāsies savā filmā, stāstot viņam, ka viņš vienkārši sūc savas galvenās sievietes asinis, kad filmēšana ir pabeigta. Tas tiek atskaņots tumšiem smiekliem, kad sāk parādīties ķermeņi, tomēr tas ir vislielākais paziņojums par Šreka nebeidzamo vientulību. Par šo lomu Dafo tika nominēta Amerikas Kinoakadēmijas balvai.

20. Intervija ar vampīru (1994)

(Attēla kredīts: Warner Bros.)

Vairāk nekā desmit gadus pirms Krēsla mums iemācīja, ka vampīri ir dramatiski un zibenīgi, Nīla Džordana intervija ar vampīru atklāja, ka viņi ir arī narcisti, kuri ar prieku tiks intervēti. Intervija ar vampīru ir krāšņs, sulīgs laikmeta skaņdarbs, kas laiski risinās 1800. gadu Luiziānas ielās, līdz pilnībai atjaunojot Annas Raisas romāna sajūtu. Šis stāsts ir par Breda Pita vēsturisko Luisu, bijušo plantācijas īpašnieku, kurš kļuva par vampu. Vientulība, ko viņš piedzīvo vairāku mūžu garumā, ir pretrunā ar pastāvīgo cīņu starp viņu un viņa tēvu. Sakiet, ko vēlaties par Toma Krūza filmu LeStat — aktieru atlases lēmumu, par kuru Raisa nebija apmierināta, viņš ir ideāls kā gluds pļāpātājs ar gudru morālo kompasu. Šeit Intervija patiesi spīd: kur Luiss izvēlas taisnīgo ceļu, LeStats ir apmierināts ar to, ka staigā pa tumšākajām aizmugures ieliņām un medī mazāk laimīgos.

19. Asmens (1998)

(Attēla kredīts: New Line Cinema)

Viena no pirmajām Marvel filmām, kas nonāca lielajā ekrānā, Blade ir brīnišķīgs sajaukums — izdomas bagāta niršana fanu puikas sapnī: kā būtu, ja tu būtu pa pusei cilvēks, pa pusei vampīrs? Ievadiet Bleids, kurš atzīstas, ka nevarētu atrast stilīgāku vārdu, ja viņš mēģinātu. Viņu izvairās gan cilvēki, gan vampīri, un viņš nav gluži pārpildīts ar sociālajām saistībām, kas darbojas labi, jo viņam ir daudz darāmā. Papildus mazajai lietai par mātes nāves atriebšanu viņš cīnās pret Stīvena Dorfa diakonu Frostu, kreklu valkātāju, kurš vēlas izsaukt vecu ļaunumu un iznīcināt cilvēku rasi no planētas. Marvel Cinematic Universe ir lielisks un viss, taču tajā neizdevās iekļaut šo 90. gadu beigu nometnes daļu, kurā Veslijs Snaips ir redzams lieliskā formā kā nemierīgs dienas staigātājs. Asmens neapšauba, kas tas ir, un tā ir supervaroņa vampīra filma, kas ir sierīgāka par smirdīgāko Rokforu.

18. The Lost Boys (1987)

(Attēla kredīts: Warner Bros.)

The Lost Boys lieliski iemieso 80. gadus. No A-sarakstā iekļautajiem siržu lauzējiem līdz jautrajam, piedzīvojumiem bagātajam garam – šī vampā filma ir tīra miega barība. Sauklis Guli visu dienu, ballējies visu nakti, nekad nenoveco labi apkopo pusaudžu demogrāfiskos rādītājus — filmas auditoriju, taču tas darbojas arī kā īss kopsavilkums. Maikls (Džeisons Patriks) un viņa brālis Sems (Korijs Haims) pārceļas uz Kalifornijas piekrastes pilsētiņu kopā ar savu mammu Lūsiju (Diāna Vīsta), un neilgi pēc tam pāris sapinās ar vietējo vampīru kontingentu. Maikls aizraujas ar Staru (Džeimijs Gercs) un viņas mīklaino puisi Deividu (Kīfers Sazerlends), savukārt viņa mazais brālis Sems draudzējas ar komiksu dīķiem, kuri ir vampīru mednieki. Sprādziens no pagātnes, kas ir bezrūpīgs ieraksts vampīriskajā kanonā.

17. No krēslas līdz rītausmai (1996)

(Attēla kredīts: Miramax)

Kventina Tarantīno scenārijs, kurš nekad nav apmierināts ar viena stāsta stāstīšanu, viduspunktā sadalās divās atšķirīgās pasakās. Apvienot daudzvārdu nolaupīšanas pavedienu, kurā brāļi Gekoni (pats Džordžs Klūnijs un Tarantino) tiek atrasti bēgot pēc bankas aplaupīšanas, ar vampīra sižetu ir tikpat ambiciozi, kā izklausās. Roberts Rodrigess vada elli, aizsedzot visas plaisas starp abām pasakām ar mīkstu, draudzīgu garu, kas gandrīz neapstājas elpa. Kad gekoni ir nokļuvuši uz dienvidiem no robežas, kopā ar Fulleru ģimeni, viņu pietura pie Titty Twister pārvēršas par pilnu murgu. Klūnijs ir vislabākajā formā, izbaudot iespēju atsist vampu kā antivaronis Sets Gecko, izdalot vienu oderējumu pa kreisi un pa labi. Bet tas ir KNB Effects vienības darbs, kas padara šo 90. gadu vidus žanra sajaukumu tik sasodīti skatāmu.

16. Brema Stokera Drakula (1992)

(Attēla kredīts: Columbia Pictures)

Frensisa Forda Kopolas Drakulas ārišķīgā atmosfēra ir tās pārdošanas punkts. Gotiskas šausmas, kas pielāgotas Brema Stokera klasiskajai pasakai, katra aina ir pārpildīta ar greznu iestudējuma noformējumu un nemēģina kautrēties no saviem teātra centieniem. Rezultātā filma tika pilnībā uzņemta uz skaņu skatuves. Kopola arī uzstāja, ka jāizmanto tikai praktiski efekti, bez jebkādiem datorizētiem attēliem, lai tvertu Stokera stāsta autentiskumu. Neskatoties uz savu stilīgumu, tas dažkārt robežojas ar hammy. Nē, mēs nerunājam tikai par Keanu Rīvsa angļu valodas akcentu — nepārprotami gudru —, bet gan visu aktieru sastāvu, kas darbojas tā, it kā viņi būtu aktieri 19. gadsimta beigās. Tā ir interesanta izvēle. Neatkarīgi no jūsu jūtām Gerijs Oldmens lieliski atveido Drakulas titullomu — prātojošu, dvēselisku nemirstīgo ar dziļumu, ko daudzi kino vampīri tik tikko spēj. Turklāt viņš iešūpo dažus episkus tērpus, kas filmai nopelnīja Kinoakadēmijas balvu.

15. Fright Night (2011)

(Attēla kredīts: DreamWorks)

1985. gada Fright Night ir nostalģiska pieredze. Pārtaisījums pats par sevi ir stabila vampīru filma, brīvi aizņemoties dažus sižeta virzienus no oriģināla. Šoreiz Čārlijs (Antons Jelčins) un viņa mamma Džeina (Tonija Kolete) dzīvo Lasvegasas priekšpilsētā. Tomēr dažas lietas nav mainījušās, tostarp galvenā vampa Džerija Dendridža nosaukšana. Drausmīgo asinssūcēju atveido Kolins Farels, kura nervozais, draudīgais pagrieziens ir daudz bīstamāks nekā Kriss Sarandons oriģinālā. Farela priekšnesums, staigājot pa priekšpilsētu, kavējoties pa durvīm, rotaļīgi ņirgājoties par apkārtējiem cilvēkiem, padara šo par vienu no labākajām vampīru filmām. Pārējiem dalībniekiem ir bumbiņa ar šausmīgu materiālu, proti, Deivids Tenants, kurš ir ideāls kā pīteņs ar kailām krūtīm Pīters Vincents, Vegasas izpildītājs, kuram Čārlijs cenšas palīdzēt viņam uzveikt Dendrižu.

14. Nomocīts (2013)

(Attēla kredīts: CBS Films)

Mēģiniet apturēt savu acu skatienu par atrastu vampīru filmas koncepciju. Iedomājieties Chronicle ar amerikāņu vilkacis Londonā, un jūs atrodaties kaut kur tuvumā. Nomocīts ir daudz labāks, nekā tā apraksti varētu ticēt, tā vietā tas ir apburoši gudrs vampīru slimības apkarošanas veids. Rakstnieki un režisori Dereks Lī un Klifs Prouzs uzņemas galvenās lomas, izmantojot savus vārdus, kā labāko draugu pāris, kas ceļo pa Eiropu. Dereks sāk pavadīt laiku vienatnē ar svešinieku un neilgi pēc tam sāk izrādīt dīvainu uzvedību: viņš baidās no saules gaismas, viņam slāpst pēc asinīm, ziniet, visas tipiskās vampīru lietas. Nomocīts paceļas, kad esam divu draugu vidū, kas izdomā šausminošu situāciju. Atrasto kadru iedomība darbojas tik skaisti kopā, ļaujot iegūt absolūti prātam neaptveramus vizuālos attēlus. Un, tā kā mēs uzzinām, ka Klifs ir AV nerds, tas attaisno visu. Kāpēc viņš nenomet kameru?! sūdzību. Viena no pēdējo gadu neredzētākajām vampīru filmām.

13. Chronos (1993)

(Attēla kredīts: oktobra filmas)

Kā jau varēja gaidīt, Giljermo Del Toro pirmais iebrukums spēlfilmu veidošanā iepludina iztēli katra kadra tumšajās plaisās. Kronoss telegrafē daudzas tēmas, kuras viņš pētīs vēlāk filmās — vientuļi bērni, kas iesprostoti šausmīgos apstākļos, pat vientuļāki briesmoņi tajos pašos apstākļos, vienlaikus demonstrējot savu prasmi radīt atšķirīgu vizuālo pasauli, gan biedējošu, gan vilinošu. Kronoss ir stingri iesakņojies nemirstīgo asinssūcēju valstībā. Tomēr tas pagriež jaunu skatījumu uz standarta zināšanām, jo ​​stāsts seko senlietu tirgotājam Jēzum, kurš diezgan neapzināti atklāj mūžīgās dzīves prieku pēc tam, kad viņam pieķeras sena ierīce. Sajūsmā par spēju atjaunot jaunību, viena no tās blakusparādībām nozīmē, ka viņš tagad slāpst pēc asinīm, un viņš sāk pārvērsties par pilnvērtīgu vampu. Del Toro parastais Rons Perlmans apburoši izskatās kā Eņģelis, algots ļaundaris, kura priekšnieks darīs visu iespējamo, lai atgūtu ierīci.

12. Slāpes (2009)

(Attēla kredīts: Focus Features)

Ja noķērāt Parazītu, jūs būsiet pazīstams ar Thirst vadošo cilvēku - korejiešu leģendu Song Kang-ho. Parka Čanvukas brīvajā Terēzes Rakinas adaptācijā Kanho atveido Sanghjunu, katoļu priesteri, kurš brīvprātīgi piedalās vietējā medicīnas centrā, lai palīdzētu atrast vakcīnu pret nāvējošu vīrusu. Eksperiments norit greizi, un viņam tiek veikta asins pārliešana, kas atstāj viņam ilgas tikai pēc labākās vintage A-pozitīvās. Čanvuka stāstu stils līdzinās ideālas plūktas cūkgaļas pagatavošanai – zemu un lēnu – un tieši tā izvēršas šis nožēlojamais mīlas stāsts. Sang-Hjuns nav tavs tipiskais vampīrs; viņš ir neveikls, noplucis un gandrīz nedara visu iespējamo, lai izvairītos no atklāšanas, tā vietā iztukšo pacientu dzīvību tajā pašā slimnīcā, kurā viņš strādā. Iemīlēšanās sava labākā drauga sievā ir vēl viens solis nepareizajā virzienā, pārim apvienojot spēkus pretī vardarbībai un reibinošai, vampīriskai iekārei.

11. Bads (1983)

(Attēla kredīts: MGM/UA)

Runājot par vampīrisko iekāri, parunāsim par The Hunger! Jums, iespējams, nevajadzētu ienirt šajā 80. gadu sākuma Tonija Skota trillerī, sagaidot sarežģītu sižetu vai kaut ko tādu, kas tam nedaudz atgādina. Bads ir tveicīgs eksperiments, lai ekrānā radītu milzīgu daudzumu safiskā ķīmijas un pēc tam izlietu tajā asinis. Krāšņos vizuālos attēlus papildināts ar pievilcīgu partitūru, tas ir 80. gadu dekadences virsotne. Stāsts risinās, kad gadsimtiem vecais pāris Mirjama (Katrīna Denēva) un Džons (Deivids Bovijs) atklāj, ka viņš sāk strauji novecot, lai gan viņam it kā piemīt mūžīgās jaunības dāvana. Viņš vēršas pie speciālista (Sūzena Sarandona), lai palīdzētu apturēt viņa novecošanos, un no turienes lietas kļūst tikai dīvainākas un dīvainā kārtā erotiskākas. Agrīna Skota talanta pazīme aiz objektīva, kas nebija komerciālā filmā, The Hunger var kļūdīties vairāk par stilu, nevis saturu, bet kāds stils.

10. Drakulas šausmas (1958)

(Attēla kredīts: Hammer Film Productions)

Ārpus Lugosi, domājot par ikonisko Drakulu, iespējams, iztēlojaties Kristofera Lī jautro sniegumu filmā Drakulas šausmas. Pats iespaidīgākais ir tas, ka viņš gandrīz desmit minūtes ir uz ekrāna, tomēr viņa iespaidīgā figūra un grandiozais sniegums nozog visu filmu. Tas ir Hammera dūriena spēks, lai atdzīvinātu klasisko vampīru pasaku: tās vienkāršība. Ieviešot divus žanra izcilākos Lī un Pīteru Kušingu, kurš cīnās pretī Van Helsingam, nav nekāds pārsteigums, ka šis labo pantu ļaunais asinsfests izraisīja pilnīgi jaunu žanra turpinājumu virkni. Jūs zināt stāstu. Horror of Dracula izceļas ar savu sulīgo ražošanas dizainu. Neviena kapsēta vai pils neizskatās drausmīgāka par tām, kurām mēs abi vedam cauri. Iemetiet koši sarkanās asiņu lāpstiņas, kas izšļakstās no mietiem, un ir viegli saprast, kāpēc auditorija pulcējās, lai to redzētu. Līdzās oriģinālajām Drakulas un Nosferatu filmām šī ir viena no visu laiku labākajām vampīru filmām.

9. Meitene naktī viena pastaigājas mājās (2014)

(Attēla kredīts: Vice Films)

Ana-Lilija Amirpūra režisē pirmo vampīru filmu, kas iznāk no Irānas, un tas ir viens foršs klients. Kur tas ir iestatīts, nav nozīmes — šis vienkrāsains prieks seko jaunas sievietes asinssūcējas pieredzei, kad viņa klejo pa nakti viena, ģērbusies no galvas līdz kājām melnā plīvurā. Upuri nāk un iet, un viņas galvenās vēlmes viņu noved pie sieviešu nabadzību rīkles. Līdzīgi kā Bafija to darīja vairākus gadus iepriekš, tas medī tipisku nelaimē nonākušu meitiņu troksni un apgriež scenāriju, novirzot darbību uz citurieni, jo sievietes sit pa dupsi sutenieriem, narkotikām, blēžiem, kuri visi ir vīrieši. Tas slīd kopā ar humoristiskām vēsmām, kas novērš tās hipsteriskās noslieces. Šīs ir šausmas, kas ir ļoti aizgūtas no katra žanra, un ietekmes vilnis nāk no Serhio Leones spageti vesternu atšķirīgā stila.

8. The Addiction (1995)

(Attēla kredīts: oktobra filmas)

Plaši atzītais, taču drūmais Ābels Ferara pieņem vampīrisma un sausās akadēmiskās vides jēdzienu un sagrauj tos. Rezultāts ir lēna, aizraujoša izpēte par to, kas notiek, kad esat filozofijas students, kuru sakož vampīrs. Šausmīga dzeja, jūs varētu domāt, bet Ketlīnas stāvokļa realitāte pārsniedz to. Pēc tam, kad Ketlīna (Lilija Teilore) pagriezās no Kazanovas (Annabelle Sciorra) rokās, viņa ir aizrāvusies ar cilvēka asinīm un seksu ar svešiniekiem. Ferrara vēl 2018. gadā atklāja, ka filma reprezentē narkotiku atkarību, jo viņš vienā brīdī ir bijis heroīna atkarīgais. Pat bez viņa piekrišanas šo ieteikumu ir viegli pamanīt katrā ainā, jo Ketlīnas niknā iekāre izkļūst no kontroles izlaiduma ballītē, kad viņa un viņas vienaudži vampā nežēlīgi uzbrūk viņas kursa biedriem. Tā nav vislaimīgākā vampīru filma, kāda jebkad uzņemta, taču tā ir izpētes vērta.

Blade II (2002)

(Attēla kredīts: New Line Cinema)

Neapšaubāmi labākais no triloģijas, Blade II pastiprina situāciju, sastādot mūsu bezbailīgo vampīru mednieku ar īstu ienaidnieku klāstu — tas viss ir aizraujošs EDM skaņu celiņš. Kad Stīvena Dorfa kreklu plīvojošais, tramīgais Dīkons Frosts ir aizgājis, pilsētā ierodas jauns, lielais, ļaunais Nomaks (Lūks Goss) ar saviem plāniem iznīcināt cilvēku rasi. Jauna hibrīda vampīra forma, kas pazīstama kā Reaper, viņš izvairās no vampīriem un cilvēkiem ar tādu pašu ļaunu jautrību. Bleids strādā kopā ar vampu bandu — Bloodpack —, lai izvestu no Nomaku un pļāvējus. Giljermo Del Toro ar mīlestību atdzīvina Bleida komiksu muļķības, ievērojami paaugstinot asumu līmeni, laižot darbību secības tumšās, drūmās kanalizācijas caurulēs un padarot vampīrus vēl zemiskākus. It īpaši hibrīdvampīri ir Del Toro zīmols, un to izmežģītie žokļi stiepjas, lai atklātu pretīgu probosci, kas vēlas ienirt nākamajā nevainīgajā kaklā. Nu, patiesībā tie pieķeras tavai sejai...

6. Mārtiņš (1977)

(Attēla kredīts: Libra Films)

Pirms zombiju iepazīstināšanas ar kultūras ainavu Romero atklāja to, ko viņš nodēvēja par savu visu laiku labāko darbu. Martins, kura budžets ir tikai 80 000 $, ir drūms, intīms ceļojums jauna vīrieša pasaulē, kurš uzskata, ka ir vampīrs. Neatkarīgi no tā, vai viņš ir vai nē, tas nav īsti aktuāls, un Romero reti mēģina izskatīt lietu vienā vai otrā veidā. Mārtinam, kurš narkomānē sievietes, lai varētu pakasīt viņām pa kaklu, pasaule, kurā viņš ir ieskauts, noved viņu pie secinājuma. Tātad, kāpēc cīnīties ar to, ko jūs jau zināt savā prātā? Pēc tuvās ģimenes nāves (hmmmm) viņa jaunie radinieki sāk izturēties pret viņu kā pret Drakulu. Filmas agrīnais gausums drīz vien padara vietu virkne žokļu krītošu pagriezienu un pagriezienu uz pēdējo cēlienu, kas ir, kā jūs varētu sagaidīt no Romero, ko pavada parastie sociālie komentāri un nenožēlojams ass. Mārtins arī iezīmē pirmo sadarbību starp Romero un efektu guru Tomu Savini.

5. Tikai mīlētāji palikuši dzīvi (2014)

(Attēla kredīts: Soda Pictures/Pandora Film)

Džims Džārmušs nedaudz paklupa ar savu jaunāko žanra izrāvienu The Dead Don’t Lie, ar savu raksturīgo stilu apkarojot mītu par zombijiem, taču viņš sasniedza džekpotu ar spēli Only Lovers Left Alive. Tilda Svintone un Toms Hidlstons spēlē Ievu un Ādamu, senu vampu pāri, kuri atkal apvienojas, pavadījuši gadu desmitus šķirti. Viņš ir neveiksmīgs mūziķis, kura augstceltne ir pārblīvēta ar ģitārām, pastiprinātājiem un citiem nevajadzīgiem sīkumiem, no kuriem neviens viņam nedod nekādas cerības. Cenšoties uzlabot viņa garastāvokli, Ieva ierodas no Tanžeras, lai atkal sapulcētos ar savu veco mīļāko. Noņemot plēvi no parastā vampīriskā stieņa, tajā ir maz asinssūkšanas vai asiņu. Šis sen pazudušais pāris spēlē kā pāris foršu kaķu, kuri ir zaudējuši dzirksteli dzīvot, un tāpēc Džārmušam tas ir ierasts. Viņu neparastā nostāja pret cilvēku rasi — viņi neienīst cilvēkus, viņi priecājas par tiem un viņu radošo darbu — ir jauks pieskāriens, kas vēl vairāk nostiprina romantiku stāsta centrā.

4. Drakula (1931)

(Attēla kredīts: universāls)

Drakulas tētis. Velns, viņu vectēvs Bela Lugosi, tāpēc jūs iesaucat balsi, kad veidojat iespaidu par Drakulu. Pateicoties viņa ungāru akcentam un tumšajai, sarauktajai pierei, uz visiem laikiem nostiprinājies populārajā kultūrā, šajā lomā ir grūti iedomāties kādu citu. Tomēr, pirms režisors Tods Braunings viņam piedāvāja lomu, Lū Čeinijs tika iecelts tā paša nosaukuma asinssūcēja lomā. Lugosi iespējamā aktieru atlase bija pilnīgi saprātīga, jo aktieris Brodvejā redzēja, kā viņš šo lomu izpildīja 350 reizes uz skatuves: vai tiešām neviens cits aktieris nebija smalki izkopis grāfa raksturīgās manieres? Par laimi mēs nokļuvām ikoniskā kinodarbā, kas vienlaikus ir viena no labākajām šausmu filmām, kas jebkad uzņemtas. Tās gaišais skaņas dizains — tas tika izveidots 1931. gadā — atstāj maņu durvis plaši atvērtas filmas operatoram Kārlim Freundam, kurš izveidoja draudīgu vizuālu ainavu, lai Lugosi vamps varētu slēpties apkārt, meklējot laupījumu. Ņemot vērā tā kritiskos un komerciālos panākumus, nevajadzētu būt pārsteigumam, ka tas izraisīja monstru filmu vilni.

3. Near Dark (1987)

(Attēla kredīts: F/M Entertainment)

Kathyrn Bigelow scenāriju veidoja Near Dark pēc ilgstošas ​​​​cīņas, lai nodrošinātu finansējumu revizionistiskajam vesternam. Šīs koncepcijas elementi iekļuva šajā asiņainajā labo un ļauno pantu cīņā. Mūsdienīgs vesterns ar žanrisku pieskaņu, mežonīgie vīri, kas atrodas filmas Near Dark centrā, noteikti nav tādi maigi kā sirdsāķi, kas redzami divus mēnešus iepriekš iznākušajā filmā The Lost Boys. Tie ir asiņu izsalkuši zvēri. Šī banda apņem jaunpienācēju Keilebu (Adrians Pasdars), kad viņš iemīlas Mejā (Dženija Raita) un viņu sakož. Tomēr viņi nekad neslēpj savas patiesās dabas brutalitāti, lai mierinātu viņa nepatiku pret slepkavībām: viņi priecājas par to, kas viņi ir.

Kamēr Lensa Henriksena Džesija vada bandu, Bila Pakstona filma Severen ir izcilākā vieta, un viņa neuzkrītošā svilpe un viengabalains padara viņu par vienu no visu laiku labākajiem kino vampīriem: tas ir spārns, vai ne? viņš jautā Keilebam, kad jaunākais tēvs ietriecas bises sprādzienā. Dūmi smieklīgs un tomēr traģisks stāsts par ceļojošu vampīru grupu ir viens no retajiem, kas tik tikko izceļ savu eksistenci. Citplanētiešu fani meklēs, ka filma atkal apvieno Hadsonu, Vaskesu un Bišopu ekrānā, lai vēl vienu žanra demonstrāciju, izņemot šoreiz: viņi ir briesmoņi.

2. Ielaidiet īsto (2008)

(Attēla kredīts: Sandrew Metronome)

Krēslas histērijas vidū iebraucot kinoteātros, Tomasa Alfredsona zviedru vampīru romantika parādījās kā smalka alternatīva. Tas ir vienkāršs stāsts par pusaudžu draudzību, kas norisinās 80. gadu ziemīgajā Stokholmā. Lai gan tas varētu radīt dīvainus attēlus ar sniega skūpstītiem jumtiem un jauniešiem, kas cīnās ar sniega kaujām, Let The Right One In apšļakstīs šo pasauli ar izlietām asinīm. Tas ir daļa no tā, kas padara Džona Adžvides Lindkvista scenāriju, kas ir viņa paša romāna adaptācija, tik ietekmīgu. Tas reti interesējas par acīmredzamā izzināšanu un ir par to vēl bagātāks. Stāsts ir par 11 gadus veco Oskaru, kuru neievēro viņa nesen šķirtie vecāki un kuram nav nekādu iespēju atvairīt skolas iebiedētājus. Ienāk Eli, noslēpumaina jauna meitene, kuras mūžvecais kalps nogalina cilvēkus, lai apmierinātu viņas kāri pēc asinīm. Alfredsons apzināti izmanto šāda veida dihotomiju, izmantojot sarkanu asumu traipu uz svaiga balta sniega vai bērna eņģeļa seju, kas slēpj sevī patieso briesmoni. Neapšaubāmi pēdējo gadu slavenākā vampīru filma.

1. Nosferatu (1922)

(Attēla kredīts: Prana Film)

Pēc gandrīz gadsimtu ilgas vērošanas, kā vampīri izlec no ēnas, atkailināti ilkņi, kas pilēja ar asinīm, acis ir izmisušas, no īstiem mežonīgiem plēsējiem, no kuriem jābaidās, Maksa Šreka sākotnējais vampīrs varētu šķist nedaudz mazāk draudīgs. Bet atskatoties pagātnē, grāfs Orloks nogriež šausminošu figūru. Lai gan jūs varētu pasmieties par viņa izspiedušajām acīm, filmas iespaidīgums liek jums nobiedēt, kad tās nāk jums pretī no tumsas. Režisora ​​F. W. Murnau filma Nosferatu sākās kā Brema Stokera filmas Drakula neatļauta versija. Šis stāsts par Transilvānijas vampu, kurš iemīlas cilvēkā un nezina, kā atbildīgi izturēties pret savām jūtām, ir viens no kino agrākajiem niršanas gadījumiem traģiskajā briesmoņu fabulā. Un, lai gan Stokera sievai izdevās samazināt teātra interesi, iesūdzot studiju tiesā, piespiežot viņus mainīt noteiktus aspektus, stāsta izklāsts nav kļūdījies. Neatkarīgi no tā, Murnau padara pasaku par savu. Viņa dinamiskais gaismas un tumsas izmantojums ļauj viņam tvert Šreka ēnu uz sienas — vienu no šausmu kino ikoniskākajiem vizuālajiem materiāliem.

(Attēla kredīts: nākotne)

Nepieciešami vairāk Helovīna ieteikumu? Pēc tam noteikti pārbaudiet mūsu gabalus vietnē labākās spoku mājas filmas , labākie šausmu turpinājumi , labākās raganu filmas , un labākie šausmu filmu pārtaisījumi .