211service.com
25 smieklīgākās filmas, kuras jūs redzēsiet
Izmantojiet visas šīs filmas!
Dažas filmas ir nepārprotami skaistas, atstājot iespaidu kā spēcīgas skatīšanās pieredzes, kas masē mūsu acis un sadedzina to attēlus mūsu smadzenēs. Mēs nerunājam arī tikai par specefektiem vai skaistiem skatiem — dažas filmas padara savus kadrus skaistus ļoti gudros, ļoti mākslinieciskos veidos. Tālāk norādītās filmas izceļas kā 25 izskatīgākās, pievilcīgākās un atmosfēriskākās kinofilmas, kas jebkad ir izrotātas uz lielā ekrāna. Laiks parādīt jauno televizoru, ko tikko iegādājāties, vai ne?
The Revenant (2016)
Alehandro Gonsaless Injaritu jau bija pierādījis, ka mīl spēcīgu vizuālo kino ar 2014. gada Oskaru ieguvušo Putncilvēka attēlu, taču The Revenant paceļ latiņu tam, ko var panākt ar kino formas palīdzību. Filmējot filmu visā Amerikā, Injaritu izmanto savu mīlestību pret ilgiem viena filmiem, lai parādītu sastingušo robežu visā tās skarbajā un nepielūdzamajā krāšņumā. Kinooperatora Emanuela Lubzeki stingrā vadībā filmā The Revenant galvenokārt tiek izmantots dabisks apgaismojums, kas uzņemts ar digitālajām kamerām, lai piešķirtu filmai taustāmu tūlītējuma un intensitātes sajūtu kā spēcīgu izpirkšanas un atmaksas eposu.
Kāpēc tas izskatās tik labi: Pateicoties Iñárritus pūristiskajai pieejai filmu veidošanā, no ekrāna izplūstam praktiski ledains vējš.
Vertigo (1958)
Savā 50. gadu kulminācijā Alfrēds Hičkoks baudīja vienmērīgi augstus estētikas standartus, pateicoties Roberta Bērksa spilgtajai kinematogrāfijai un izcilākajiem Holivudas dizaineriem – kurš gan varētu aizmirst Greisu Kelliju, kas iesaistās Džimija Stjuarta dzīvē Edītes Hedas elegantajā modes stilā? Taču Vertigo ir dziļāks, bagātāks un valdzinošāks nekā tā priekšgājēji, pateicoties tā dinamiskajai VistaVision krāsu paletei, dusmīgajai kameras kustībai un Kima Novaka ledus meitenes modelei. Pats labākais, ka Hičkoks Sanfrancisko pilsētu iemūžina kā sapņainu, mirdzošu stilīga ārprāta perēkli, kur šķiet, ka nekas nav gluži tā, kā šķiet.
Kāpēc tas izskatās tik labi: Spēcīga atmosfēra, kas izraisa pastāvīgu baiļu sajūtu – nav brīnums, ka to sauc par Vertigo.
Pazudušā šķirsta laupītāji (1981)
Stīvens Spīlbergs nodarbojas ar tik lieliem, spēcīgiem tēliem, ka tīrs estētiskais stils dažreiz viņam paiet garām. Ar goda atzinību programmai Catch Me If You Can, Raiders joprojām ir viņa visskaistākā filma, bez piepūles elegants vecās skolas daiļrades gabals, ko raksturo Indijas laikapstākļos pārspētā, bet joprojām apskaužamā ādas jaka un fedora, kā arī žilbinošās Lean stila vīzijas. no Ēģiptes tuksneša. Cepuri nost kostīmu mākslinieces Deboras Nadolmanas un veterāna kinematogrāfa Duglasa Slokomba priekšā par to, ka Raiders ir piešķīris savu īsto spēku.
Kāpēc tas izskatās tik labi: Spīlbergs modernizē un atdzīvina klasisko piedzīvojumu filmu vienmēr pievilcīgo izskatu un sajūtu.
Brokastis pie Tifānijas (1961)
Bleika Edvardsa romāns joprojām ir viena no ietekmīgākajām filmām stila ziņā, un tas lielā mērā ir saistīts ar Odriju Hepbernu. Ģērbtā Givenchy un izbaudot viņas zīdaino, kaķveidīgo graciozitāti, Hepbernas rūgtais priekšnesums raisa klasi un lika paaudzēm tiekties pēc Holijas Golightijas brīvā laika pavadīšanas. Vēlākās filmas ir vairākkārt mēģinājušas atkārtot Brokastis pie Tifānijas graciozitāti un eleganci, taču neviena no tām nevar sasniegt tādus pašus pilnības augstumus kā šis filmas kultūras orientieris. Jādomā, ka Holivudas centieni slēpt to, ko Golightly dara, lai izdzīvotu, bija veiksmīgāki, nekā kāds bija gaidījis.
Kāpēc tas izskatās tik labi: Hepberna bēdīgi slavenā Hollijas poza ir kinematogrāfiska ikonogrāfija savā labākajā līmenī.
Mad Max: Fury Road (2015)
Neatkarīgi no tā, vai skatāties to 3D, melnbaltā vai savā iPad ikdienas brauciena laikā, Mad Max: Fury Road ir optiski līdzvērtīgs bufetes tipam, ko var paēst. Džordžs Millers nežēlo izdevumus, kad runa ir par Austrālijas tuksnešu absurduma un intensitātes prezentāciju, un tīši skarbais sižets pievērš apbrīnojamu uzmanību vizuālajam stāstījumam. Lēmums izmantot praktiskus efektus, izmantojot zaļo ekrānu CGI, arī bija dārga azartspēle producentu komandai, taču tas ļoti atmaksājas, ņemot vērā filmas uzreiz atpazīstamo stilu kā episkā transportlīdzekļu haosu orķestri. Pasaule nebija redzējusi neko līdzīgu Fury Road, kad tas pirmo reizi ieradās uz skatuves, un ir apšaubāms, ka mēs vēl kādreiz redzēsim kaut ko līdzīgu.
Kāpēc tas izskatās tik labi: Tāpat kā pats titulētais varonis, Fury Road samazina sarunu līdz minimumam, lai koncentrētos uz nesamākslotām slaktiņām.
The Darjeeling Limited (2007)
Vesa Andersona kritiķi bieži pārmet, ka viņš ir vairāk apsēsts ar savu neparasti retro, smalki detalizēto iestudējuma dizainu, nevis nevainojamu stāstu stāstīšanu — it kā tas būtu slikti. Kā cilvēkam, kurš veidoja dažas no Amerikas visskaistākajām filmām, Andersons tomēr prasīja ceļojumu uz Indiju (caur Parīzi, ace prologā Hotel Chevalier), lai Andersons palielinātu savu spēli. Vizuāli tas ir uzkrītošs indie kaprīzes un Bolivudas burvības sajaukums, kas demonstrē Andersona regulārā Roberta D. Jeomana mākslinieciski pozēto kompozīciju kontrolēto pilnību; garšīgs sacepums jebkuram filmu cienītājam.
Kāpēc tas izskatās tik labi: Andersona pilnveidotais, simetriskais virziens ir lieliski savienots ar Indijas bagātīgajām krāsām un animācijas brillēm.
Edvards Šķērrocis (1990)
Tāpat kā Terija Džiliama, Tima Bērtona gaume pēc groteskas viņa filmās bieži vien ir pretrunā ar labu izskatu. Edvards Scissorhands izceļas ar to, ka ir apzināti apsēsts ar šo pretstatījumu, jo Džonijs Deps (pirmo reizi pret smuku puišu izskatu) spēlē dvēselisku dīvaini, kurš ienes skaistumu Amerikas mazpilsētas gaumē. Gaišās un tumšās krāsu paletes tiek pastāvīgi pretstatītas viena otrai, lai radītu klasiski Bērtenam raksturīgu vizuālo stimulāciju aizraujošu parādi. Stefana Čapska ziemīgais apgaismojums ir arī cildens, taču tas, kas patiešām piesaista uzmanību, ir Kolīnas Atvudas prasmīgi iezīmētais kostīmu dizains, īpaši Edvarda ekscentriskais izskats.
Kāpēc tas izskatās tik labi: Bērtons savā absolūtajā labākajā formā Edvards Šķērrocis izskatās dīvains un brīnišķīgs visos pareizajos veidos.
Moonlight (2017)
Neskatoties uz smago tēmu, Mēness gaisma nav nekas cits kā skaists. Filma ir pilināta augsta kontrasta filtrā, kas bagātina katru krāsu, un tematiskais priekšplāns uz trekniem zilā un zaļā toņiem piešķir skatīšanai hipnotisku kvalitāti, jo tā meistarīgi pieprasa acu uzmanību un atsakās palaist vaļā. Režisors Berijs Dženkinss atrod skaistumu mazās lietās un pat izceļ eleganci no drūmākiem mirkļiem, kas parādās galvenā varoņa Hīrona nemierīgajā bērnībā. Aina, kurā Naomija Herisa kliedz uz jauno Hīronu, izskatās un jūtas kā no Blade Runner, un tā ir neizskaidrojami spēcīga.
Kāpēc tas izskatās tik labi: Drosmīga, vērienīga filmu veidošana piesātina Moonlight ar miasmisku kvalitāti, kas savaldzina sajūtas.
Pazudis tulkojumā (2003)
Tās solipsistiskais stāsts par dīkstāvē esošajiem bagātajiem, kas Japānā uzvedas kā netaktiski tūristi, varētu sašķelt auditoriju, taču viena lieta ir skaidra — Sofija Kopola var kadrēt kadru tikpat skaisti kā viņas vecāki. Filmas vēsais, modes stils — eleganti viesnīcu bāri, Tokijas neons, Skārleta un Bils, kas staigā gultā, ir ideāls vitrīns kinematogrāfam Lensam Akordam, fotogrāfijas studentam, kurš pirmo reizi strādāja kopā ar leģendāro modesistu Brūsu Vēberu. Ja Lost in Translation sižets šķiet nedaudz lēns, tas ir tāpēc, ka filma ir vairāk ieinteresēta aizraut skatītājus ar tēlainību, nevis ekspozīciju, un tas izdodas lieliski.
Kāpēc tas izskatās tik labi: Marejs un Johansons ir lieliski ceļveži filmā, kas parāda Tokiju tādu, kādu mēs to vēl neesam redzējuši.
Skots Pilgrims pret pasauli (2010)
Slavenais režisors Edgars Raits pēc zombiju apokalipses un draugu policistu filmām pievērsa savas radošās ambīcijas dīvainajai un brīnišķīgajai Skota Pilgrima pasaulei. Paliekot uzticīgs savai formai, Raits ne tik daudz smeļas iedvesmu no komiksiem, bet gan tieši uzplaiksna tos uz lielā ekrāna, un mūsu acis nevarētu būt vairāk sajūsmā. Filmā Scott Pilgrim vs the World nav izniekots neviens kadrs, jo tiek izmantota visa veida vizuāla viltība, lai izklaidētu auditoriju, rādot, nevis stāstot. Filmas krāsainās faktūras un stils brīnišķīgi savienojas katrā Skota cīņas ainā ar septiņiem Ramonas ļaunajiem bijušajiem, kas joprojām nosaka latiņu daudzām mūsdienu darbības sekvencēm pat pēc septiņiem gadiem. Nav brīnums, ka filma joprojām ir tik kulta klasika.
Kāpēc tas izskatās tik labi: Skots Pilgrims, kas daudz smeļas no komiksu grāmatu un videospēļu prezentācijas, viegli izceļas no pūļa.