25 visu laiku labākie videospēļu skaņu celiņi

Bez mūzikas spēles nebūtu gluži tādas pašas. Klusajiem mirkļiem nav gluži tādas pašas svelmes kā tiem, ko atbalsta slepkavas ritmi un klavieru taustiņi, traki misiņa pūšamie pūšamie pūšamie pūšamie pūšamie un saldais niknums, ko sniedz noglāstītas stīgas uz vijolēm, ģitārām un daudz ko citu? No primitīvajām, bet izteiksmīgajām 1980. gadu konsoļu skaņu mikroshēmām līdz pilnīgai instrumentācijai, kas mūsdienās pieejama spēļu mūziķiem, videospēles ir radījušas oriģinālas melodijas, kas neatbilst klasifikācijai. Šie ir labākie videospēļu skaņu celiņi — oriģinālie džemi, bez licencētas mūzikas.

persona 4

Šodži Meguro ir mežonīgs cilvēks. Mēģinājumiem vienā vietā sajaukt džezu, vecās skolas midi spēļu skaņu celiņu stilu, J-popu, roku un hiphopu vienkārši nevajadzētu darboties. Cita mūziķa rokās Persona 4 skaņu celiņš izklausītos kā nesaskaņots murgs. Tā vietā tas ir tik putojošs kā rudens brīze, kas plūst pa Inabas ielām. Kaujas tēmas, piemēram Visvarenais ir viss Iron Maiden klasikas sierīgais roka krāšņums, taču tos līdzsvaro viss, bet meitenes stila deju pop konfektes, piemēram, Jūsu pieķeršanās . Nekas nepārspēj ritmu, tauriņu un taustiņu kombināciju, kas ir Meguro galvenā tēma – Pursuing My True Self.

Manas noslēpums

Veidojot savu pirmo skaņu celiņu, Hiroki Kikuta salocīja Super Nintendo skaņu mikroshēmu patiesi dīvainos veidos. Veidojot savus paraugus un paplašinot savas prasmes, lai radītu dziesmas, kas pulsēja ar tādu pašu dzīvību, kas iezīmēja Secret of Mana zaļojošo vizuālo attēlu, rezultāts ir skaņu celiņš, kas ne tikai neizklausās pēc kaut kā cita no laikmeta, bet arī tāds, kas neizklausās. izklausās kā jebkas cits aparatūrā. Bailes no Debesīm ir atgremojošs stīgu un klavieru sajaukums, kas iegūst halucinācijas noslēpumainību, kad tas sākas ar vaļu dziesmu. Citviet tādas dziesmas kā Into the Thick of It, kuras saldo flautas melodiju vada sintezatora melodika, kas ir burtiski skaņa, kāpjot milzu kokā, kas ir pasaules sirds. Bez laika.

kara dievs

Jaunais kara dievs ir spēcīgs stāstījums, ko tikai apliecina tā satriecošais rezultāts. Komponējis Bear McCreary (kurš ir arī 10 Cloverfield Lane skaņu celiņa prāts), viņš izmanto tādus instrumentus kā ātrgaitas, lai patiešām radītu šo ēterisko skandināvu noskaņu. Un, kas ir labāk, ja jūs jau zināt God of War sēriju, jūs pamanīsit dažas pazīstamas joslas:

'Es paņēmu savas atmiņas par klasisko God of War skaņu celiņu — dziļajiem koriem, bungām un kliedzošu misiņu — un izgudroju tos no jauna skandināvu laikmetam,' raksta Makkrerijs. 'Rakstīju jaunas tēmas, ievedu mūzikā eksotiskus instrumentus un valodas no dažādām Ziemeļeiropas tautas tradīcijām.'

Tas, kā tas norisinās un pieaug līdz ar darbību un emocijām, patiešām palielina spēles tempu un spēku. Bet tas ir tikpat skaisti atsevišķi pēc tam.

Pieminekļu ieleja

Labi, labi, mēs šeit esam iekļāvuši viltīgu mobilo spēļu skaņu celiņu, taču, kad izstrādātājs ustwo ir izveidojis tik skaistu skaņu ainavu, tas ir absolūti pelnījis dzīvot mūsu labāko videospēļu skaņu celiņu sarakstā. Brīnišķīgs atmosfēriskas un instrumentālas mūzikas sajaukums. Tā ir tāda mūzika, pie kuras jūs iepatiksies, kad vēlaties vienkārši iztukšot prātu un varbūt pat nedaudz meditēt. Tas ir līdzīgi kā Bonobo vai Zero 7, ja kāds no tiem veidotu spēles skaņu celiņus, un tas ir lieliski.

Noliegt

Nier nebija jēgas, kad tas iznāca 2010. gadā, un tam vairs nav jēgas tagad, kad tas ir kļuvis par kultivētu pieteku PS3/360 RPG straumē. Kas notiek, kad Square-Enix mēģina izveidot darbības RPG, kas patīk gan austrumiem, gan rietumiem ar dažādiem galvenajiem varoņiem katrā reģionā? Dīvains, pastorāls postapokaliptisks piedzīvojums ar vardarbīgu hermafrodītu galvenajā lomā un runājošu grāmatu, kuras skaņu celiņš ir viena no aizkustinošākajām jaunā laikmeta mūzika, kas jebkad sarakstīta, pateicoties Keiichi Okabe. Nīras skaņu celiņa nosaukšana par jauno laikmetu ir maldinoša, taču tā ir vistuvākā kategorizācija, kāda vien var būt, ņemot vērā tā augsto orķestra skaņdarbu, klusās spāņu ģitāras un Emijas Evansa ēteriskās dziedāšanas sajaukumu, ko viņa raksturo kā izdomātas futūristiskas valodas . Starojošo vēju kalni izklausās kā izgriezums no Now That’s What I Call Music tehnoloģiski attīstītajā Viduszemes nākotnē. Tirdzniecības pilsēta , ar plūkto ģitāru un jaukto doumbek bītu ir drūpošu ēku skaņa, ko pārņem vīnogulāji. Neapstrādāta maģija.

Zelda leģenda: Laika Ocarina

Mēs nevarējām izkļūt no visu laiku labāko videospēļu skaņu celiņu uzskaitīšanas, vismaz vienu reizi nepieminot Legend of Zelda. Un mums vislabākais ir Legend of Zelda: Ocarina of Time skaņu celiņš. Tas balstās uz tēmām un motīviem, kas tika izmantoti A Link to the Past un oriģinālajā Legend of Zelda, taču tā mēģināja atjaunot Hairula ar jaunāku, tomēr pazīstamu sajūtu. Un vēl jo vairāk, kad spēlējāt Ocarina spēlē, jūs bijāt daļa no tās, risinājāt mīklas, burvāties un parasti slīkstot krāšņajās harmonijās un melodijās, ko bija radījis Kodži Kondo. Šīs ir arī tēmas, kas definē un paaugstina pārējo Zelda sēriju, tāpēc tā nav tikai izcila mūzika, bet arī tapšanas vēsture.

Metroid Prime

Sākotnējā Metroid triloģija radīja vienu no ikoniskākajām spēļu mūzikas, kas jebkad radīta. Hip Tanaka Brinstārs , Rjodži Jošitomi plēš Metroīds 2 par Game Boy un Kenji Yamamoto šausminošo, enerģisko darbu pie Super Metroid ir sānu ritināšanas izpētes spēļu galīgā fonētiskā ainava. Tomēr Jamamoto darbs pie Metroid Prime ir savā klasē. Midi kompozīcijas, kas atspoguļo svešās planētas Tallon IV izpostīto varenību, ir balstītas ar dīvainu instrumentu un dziļu emociju palīdzību. Chozo Ruins ir nervozs fanka un 50. gadu pulp kino skaņu efektu sajaukums Phendrana Drifts ir stiklveida klavieru skaņu ainava, ko, tāpat kā visas Prime skaņu celiņa dziesmas, atbalsta tas, kas izklausās kā sintezēts theremins. The virsraksta tēma ir, tāpat kā visa spēle, dīvaina, sveša un skaista.

Castlevania 3: Drakulas lāsts

Jau no pirmā oriģināla ekrāna Famicom Disk System, Castlevania ir bijusi pazīstama ar absolūti nevainojamu ievārījumu. Vampire Killer ir paredzēts pārveidot to pašu, ko Džonijs B. Guds ir rokenrols, taču seriāla mantojums sniedzas ne tikai par 8 bitiem, bet arī elegantajā stilu salikumā, ko Mičiru Jamane iemūžinājis filmās Symphony of the Night, Aria of Sorrow un citos. Tomēr, ja ir kalna Kastlevānijas virsotne, tai ir jābūt Castlevania 3. Neatkarīgi no tā, vai klausāties Famicom versiju, kas papildināta ar unikālu skaņas mikroshēmu kasetnē, vai noņemto, bet ne mazāk iespaidīgo NES versiju, šīs melodijas tver visas noskaņas, ko seriāls spēj. no. Sākums rocks grūtāk nekā gandrīz viss sērijā, kamēr Trakais mežs nosaka absolūti neatvairāmu rievu. Prelūdija , tumsonīgā tēma, kas tiek atskaņota, tiklīdz ieslēdzat spēli, ir arī pirmais brīdis, kad mūzika sāk dot mājienus par tās potenciālu īstā gotiskā skaistumā.

Klusais kalns 3

Akiras Jamaokas skaņu celiņi — biezie roka, triphopa, industriālā, drone un daudz ko citu — ir gandrīz tikpat slaveni kā spēles, kurās tie parādījās. Kad nikni plūktā mandolīna padevās bītiem, ģitārai un klavierēm. oriģinālā tēma Klusais kalns , Yamaoka radīja raksturīgu skaņu, kas ir tikpat nepārprotama kā Prinsa ģitāra vai Dre ritmi. Kamēr Silent Hill 2 tuvojas, Silent Hill 3 skaņu celiņš ir Jamaokas diskogrāfijas dārgakmens. Klusie, iemidzinošie stringi Mazās svētnīcas beigas noved pie noplūktas pretmelodijas, kas izklausās pēc pēcpusdienas snaudas, kā to ir iecerējusi Joy Division. Jaukšanas draudi Breeze — vienkrāsainā naktī izmanto cilpveida klavieres, lai radītu niknu ekstāzes gaisotni, kas nekad netiek pienācīgi atbrīvota. Un tad ir Jūs neesat šeit , rokdziesma, kas ir tik tīra, ka tās atskaņošanas laikā Krisija Hainda apstiprinoši pamāj.

Dusmu ielas 2

Ir iemesls, kāpēc Juzo Koširo vārds ir redzams Streets of Rage 2 virsraksta ekrāna priekšgalā un centrā — tas ir tāpēc, ka viņš ir dievs videospēļu komponistu vidū. Izmantojot norādes no 80. un 90. gadu asa sižeta filmām, Detroitas house un Eurobeat skatuves, Koširo strādāja pie Genesis FM sintezatora skaņas mikroshēmas un izveidoja skaņu celiņu, kas ir vienlīdz piemērots sāniski ritošajam beat-'em-up, kā tas ir mājās. jebkurš deju klubs. The noskaņots, šūpojošs ievada celiņš izklausās pēc tēmas Lethal Weapon no alternatīvā visuma, pareizi nosakot skatus pilsētas satriekšanai. Jūs droši vien varētu sajaukt Sapņotājs Mājas mūzikas komplektā, un neviens nepamanītu aci. Un, protams, kurš var aizmirst? G o Taisni ”, kas ieies vēsturē kā viena no visu laiku neaizmirstamākajām pirmā posma trasēm? Viena lieta ir klausīties lielisku videospēļu skaņu celiņu; Cita lieta ir klausīties tik infekciozu, ka piesit ar kāju un dungojat tās tehno sintezatora melodijas ilgi pēc tam, kad esat izslēdzis konsoli. Streets of Rage 2 skaņu celiņš nav tikai laba videospēļu mūzika — tā ir pati svaiguma definīcija.

Halo 3

Halo 3 bija komponistu Mārtija O'Donela un Maikla Salvatori darba kulminācija Bungie (tagad Microsoft) zinātniskās fantastikas šāvēju sērijā. Protams, tā varētu nebūt spēle, kas mūs iepazīstināja ar slaveno gregoriāņu dziedājumu piesātināto tēmu, ko mēs visi zinām no galvas, taču tā bija spēle, kas to pilnveidoja un paplašināja, vienlaikus sniedzot mums kādu no labākajām Master Chief piedzīvojumu pavadošām dziesmām. Jūs, iespējams, nezināt dziesmu nosaukumus no galvas, bet klausieties Lūk, bāls zirgs vai Halo Reborn un jūs noteikti atcerēsities darbības un varonības ainas, jo viens no pēdējiem spartiešiem cīnījās, lai glābtu galaktiku no tumsas un iznīcināšanas. Spartieši nekad nemirst, viņi ir vienkārši trūkst darbībā .

Karstā līnija Maiami

Hotline Maiami īpašās šķirnes spēle apvieno ātrumu, prasmes un ultravioleto starojumu ar skaņu celiņu, kas pulsē cauri ausīm ar tādu viļņošanos, kas liek stundām ilgi nogalināt, nomirt, atkārtojiet. Jūs vienmēr izkļūstat no hipnotiskā miera ar tādu galvu reibinošu impulsu, kas gandrīz liek jums vēlēties ienirt tieši atpakaļ, bet vēl svarīgāk ir saglabāt to pašu skaņu celiņu fonā, veicot jebkāda veida vidusmēra sadzīves uzdevumus. Spēlējot spēli, protams, jūs saprotat, cik labi tehno-piesātinātais skaņu celiņš atbilst katra līmeņa spriedzei un atbrīvošanai, taču, klausoties atsevišķi, tas ir sirdij pukstošs šedevrs. Es pat nevaru tikt galā ar to, cik ļoti man patīk Džaspera Bērna “Maiami”.

Street Fighter 2

Street Fighter 2 radošās komandas ambīcijas mūsdienās ir tikpat iedvesmojošas kā 1991. gadā. Izveidot spēli, kas spēlētājiem sniedza vēl nebijušu kontroli pār astoņiem dažādiem varoņiem, katrs ar krasi atšķirīgām fiziskajām īpašībām, un pēc tam attēlot šos varoņus animācijā un mūzikā kā bagāts, jo tas, kas beidzās spēlē, bija bezprecedenta. Tas, ka šis bija Joko Šimomura pirmais darbs pēc koledžas, viņas pirmais darbs pie visdažādākās mūzikas komponēšanas un pirmā reize, kad viņa strādāja ar tādu tehnoloģiju kā CPS-1 skaņas mikroshēma, padara to vēl pārsteidzošāku. Katrs celiņš ir ikonisks, pārpildīts ar spēles dalībnieku starptautisko aromātu. Blankas tēma ar dārdošajām perkusijām, zvaniņiem un izmisīgo toni Sagat tēma , dzīvespriecīgā pentatoniskā mēroga bugija Čun Li tēma : katra dziesma ir tikpat aizraujoša par savu raksturu un skatuvi, cik patīkama pati par sevi.

Final Fantasy 8

Ikvienam ir savs iecienītākais Final Fantasy skaņu celiņš, taču, ja kāds ir pelnījis vietu labāko skaņu celiņu sarakstā, tad tas ir Final Fantasy 8. 8 seriāla komponists Nobuo Uematsu nepārprotami filmēja kaut ko kinematogrāfisku, un to var sajust uzreiz. ar attaisāmo, Bezmaksas fatālie , kas ir kā Zvaigžņu karu 'Likteņu duelis', tikai miljons reižu labāks. Ja nopietni, izvēlieties jebkuru dziesmu no 74 dažādajām skaņu celiņa melodijām, un jūs uzreiz pamanīsit, ka domas aizraujas grandiozā zinātniskās fantastikas/fantāzijas piedzīvojumā. Tur ir Zilie lauki , kas ir viena pati lielākā pārpasaulīgā tēma Final Fantasy gadu desmitiem ilgajā vēsturē. Nebaidieties ir smeldzoša, asinis sūknējoša melodija, un tā ir tikpat klausāma pēc desmitiem stundu nejaušām cīņām. Un, protams, ir Force Your Way , kas būtībā izklausās tā, it kā Rašam būtu blakus koncerts, kas taisa videospēļu mūziku. Katra dziesma ir meistardarbs, savāds progroka, klasiskās mūzikas un Uematsu raksturīgā stila sajaukums, kas apvienojas, lai radītu kaut ko unikālu ne tikai Final Fantasy daiļradē, bet arī videospēlēs kopumā. Final Fantasy 8 var nebūt acīmredzamākā izvēle, taču, sasodīts, tā ir taisnība viens.

Katamari Damacy

Katamari Damacy netērē laiku, lai kļūtu dīvaini, jo tā PS2 atmiņas kartes iestatīšanas ekrāns atskaņo tās motīva dziesmas, kuras nosaukums ir, acapella versiju. Katamari Nah-Nah . Tam seko tīrs dzirdes prieks – muzikāls ekvivalents peldei daudzkrāsainu želejas pupiņu un varavīksnes jūrā. Apvienojot džeza un bigbenda elementus, elektronisko mūziku, J-Pop un uzkrājot daudz dīvainības, Katamari Damacy skaņu celiņš varēja būt pilnīgs žanru un stilu haoss. Taču, tāpat kā lielais, mazais Princis, visa mūzika vienkārši sader kopā, veidojot vienu neticamu, vienotu paketi. Varu derēt, ka klausoties nevar noslēpt šo smīnu Lonely Rolling Star , vai neļaujiet kājām pieskarties Mēness un princis , vai atturēt sevi no dīvaino dziesmu vārdu dziedāšanas Kādi būs būs . Katamari Damacy melodijas vēlas jūs iedvest savā dzīvē, un tam nav iespējams pretoties.

Bastions

Bastion sākās kā spēle par kartogrāfiju, kurā spēlētājs pārvietojās un ap viņu izveidojās pasaule, fizisks eksperiments, kas tika atdalīts no emocionālā izdzīvošanas stāsta, kas galu galā tika radīts Supergiant Games. Pat ja ir izveidots teksts, māksla un brīnišķīga darbība, Bastionam nebūtu sirdslieta bez Darena Korba skaņu celiņa. Putekļains mix folk like Uzcel šo sienu , valsts patīk Panteons (tevi nenoķers) , bluegrass patīk Pareizs stāsts , un pat dīvaini tribal līdzīgi Persija bēgšana saspiežas un pārvēršas par nobriedušu veselumu, kas nav atšķirībā no Bastion’s spēļu drupās. Vienkārši klausieties Māte, es esmu šeit un centies netikt aizslaucīts.

Ēzelkongas valsts

Ir iemesls, kāpēc cilvēki satracināja, kad Deivids Vīzs tika pasludināts par Wii U dziesmas Donkey Kong Country: Tropical Freeze komponistu: viņa SNES Donkey Kong Country skaņu celiņi satriecās, it īpaši pats pirmais. Dziesmas patīk Džungļu rieva sapludina ragtime klavieres ar dzīvnieku skaņām, sintezētiem bītiem un klarneti džeza jaunā laikmeta grīstē, kas ir Wise paša stilā. Bet Wise nekad nav viena piezīme Donkey Kong Country. Minimālistiskas chill out dziesmas, piemēram Ūdens atmosfēra nevar atšķirties vairāk par DKC enerģiskākiem džemiem, taču tie joprojām jūtas lieliski piemēroti spēles iepriekš atveidotajai pasaulei un ir skaisti, tikai klausoties.

Pīļu pasakas

Ērti, ka DuckTales for NES ir ļoti jautra spēle, taču tās kvalitāte diez vai ir būtiska panākumu gūšanai. DuckTales varēja būt garlaicīgs, nespēlējams briesmonis, un tam nebūtu nozīmes tik ilgi, kamēr tur joprojām būtu Hirošige Tonomura dziesmas. Ritošā pop no Amazon un šausmu filma Rob Zombie-of-NES Transilvānija ir tādi taisnīgie chiptunes, kas šo skaņu celiņu ir saglabājuši slavenu gandrīz 30 gadus. Pat Stage Select džinga melodija, vienkārša 8 nošu cilpas melodija, ir patīkams ausu tārps, kas iemitinās smadzenēs. Tās centrālais elements, visnotaļ ilgprātīgais Mēness , ir dziesma, kas parāda, kāpēc tādas grupas kā Anamanguchi turpina izmantot NES, lai radītu mūziku šodien.

Ceļojums

Varbūt jūs nezinājāt, ka čells var vienlaikus salauzt jūsu sirdi un atkal to atkal apvienot. Ostinas Vintorijas skaisti atmosfēriskais Ceļojuma skaņu celiņš pozitīvi paceļas. No sērīgiem dzimis un atbalsojoties Zvans , uz smilšu sērfošanas priekiem Pārbaudījumu ceļš un uzvarētāji Apoteoze , Wintory padara Journey par stīgu vadītu emociju tour de force. Šis bija pirmais videospēļu skaņu celiņš, kas pamatota iemesla dēļ tika nominēts Grammy balvai, un lieliski saskanēja ar ThatGameCompany šedevra smilšainajiem vizuālajiem materiāliem. Šī ir skaista un sirdi plosoša videospēļu mūzikas skaņa, kas pārspēj visu, kas bijis iepriekš. Asaras? Nē, tās ir smiltis manā acī. Godīgi.

Reperis Parappa

Pārtrauciet mani, ja esat dzirdējuši šo: suns vēlas pārsteigt savu draudzeni, kas ir puķe, kļūstot par varoni. Viņš to dara, cita starpā apgūstot karatē nodarbības no sīpola, gatavojot ēdienu ar vistu un cenšoties nekakāt, gaidot vannas istabu. Parappa the Rapper ir lielisks vingrinājums mūzikas ritma spēles dīvainībām, kad jūs piesitiet līdzi, mēģinot apgūt katras dziesmas unikālo un absurdo izaicinājumu. Spēles gaita nav pārāk ievērojama, taču dziesmām ir īsts noturības spēks: lai pierādītu, vienkārši sakiet Parappas fanam “Kick, Punch” un viņa atbildi “Ir viss prātā! būs ātri un garantēti. Katra dziesma ir ieguvēja, bet mana personīgā mīļākā ir regeja stila melodija no krāmu tirgus. Tas, ka ritms ir lēns, nenozīmē, ka jūs nevarat plūst. Tā ir liela gudrība.

The Elder Scrolls 3: Morrowind

Šim sarakstam tiešām varat izvēlēties jebkuru no Elder Scrolls spēlēm, jo ​​nav iespējams kļūdīties ar Džeremija Soula skaņu celiņu. Tomēr mēs devāmies kopā ar Morrowind, jo tas bez piepūles izraisa šīs spēles ainavas skaisto vientulību. Oblivion aptver pompu un Skyrim bravūru, bet Morrowind tver kluso svinīgumu jūsu kā varoņa lomai, kas stāv vienatnē pret tumsu. Nav iespējams atcerēties savu laiku kā Nerevarine, nedzirdot galvā Soules elegantos aranžējumus, neatkarīgi no tā, vai tās ir ātrās stīgas un ragi, kas pavada negaidītu cīņu kalna nogāzē (tas vienmēr ir sasodīts klints braucējs), vai nekaunīgs sīkums, kas paceļas. jūsu garastāvoklis, kad jūs klīst pa ceļu. Morrowind skaņu celiņš ir ieausts pašā Tamriela audumā un piešķir visam, ko jūs tur darāt, smaguma sajūtu. Pat ja tas ir noskaidrot, kas notiek, kad izdzer 600 pudeles skoomas.

Mass Effect 2

Sākotnējais Mass Effect noteica BioWare trīsdaļīgās kosmosa operas toni ar 80. gadu asa sižeta filmu iedvesmoto, sintezatora skaņu celiņu, taču Mass Effect 2 ir spēle, kas izmantoja šo koncepciju un padarīja to patīkamu plašākai auditorijai, vienlaikus sniedzot klausītājiem. lielāki crescendo un vairāk dažādības. Trase Pašnāvības misija ir lielisks piemērs, kas sākas lēni, noslēpumaini un elektroniski, pirms pārvēršas par kaut ko organisku un patiesi saviļņojošu dzirdamu, pilnu ar visdažādākajiem instrumentiem, perkusijām un daudzināto balsu kori. Un, ja jūs nevēlaties iegūt grāvēju, varat izmantot galaktikas karšu mūzikas cildenos toņus, kas maigi aizslauc jūs prom saules vējos. Mass Effect 2 skaņu celiņš ir tik labs, ka par to tiešām nevar nerunāt hiperboliski.

R4: Ridge Racer Type 4

'Viņš ir mans īstais, nav vietas, kur es labprātāk būtu, jā, jā, jā. Līdz finišam visur, kur paskatās, viņš ir īstajā laikā. Dziesmas vārdi karstajam jaunajam vasaras singlam? Nē, tie ir vārdi Vēl viena uzvara , R4: Ridge Racer Type 4 atvēršana PlayStation. Un no turienes kļūst tikai labāk. Eklektiskais skaņu celiņš lepojas ar dažām no labākajām un unikālākajām braukšanas dziesmām, uz kurām varētu cerēt, apvienojot Namco game-y sintezatorus ar džeza, fanka un house žanriem. Dziesmas patīk Kailais mirdzums un kustini mani ir izcili, taču patiesībā tas viss atgriežas toni, ko nosaka šī sākuma melodija. Piesprādzējieties un izklaidējieties, tā saka, jo nav nekā, kas vadītu vai izklausītos šādi.

Betmena un Robina piedzīvojumi

Jūs zināt, kā Mega Drive/Genesis audio bija diezgan niecīgs, salīdzinot ar Super NES? Komponists Džespers Kīds — HItmana un Assassin's Creed slavas slānis — pozitīvi pārspēja šo lietu izpildījumā, un vienlaikus to darīja ar vienu no oriģinālākajiem, atšķirīgākajiem un visnotaļ trakākajiem 16 bitu laikmeta skaņu celiņiem. Jo Džespers Kīds dara tādas lietas. Izmetot planējošo, gotisko, Denija Elfmena noskaņu no multfilmas, uz kuras patiesībā spēle ir balstīta, tas, ko Kids faktiski ražoja, ir nerimstošs tumšā, agresīvā, klubam cienīgā industriālā tehno uzbrukums , tikpat svaigs un aizturošs tagad, kā tas bija 90. gadu vidū. Tas varētu nebūt televizora autentisks, taču, tā kā patiesā skaņa, ko dzird patoloģiski nāves apsēsts vīrietis, kurš katru nakti izvairās no miega par labu neprātīgai vardarbībai, tas ir gandrīz ideāls.

Zvēra ēna

No visiem Commodore Amiga sasniegumiem 90. gados tā plašā izcilo skaņu celiņu bibliotēka ir vislielākā. Tas pats attiecas uz pašu zvēra ēnām. Lai gan diemžēl, nenoliedzami, ka tā ir videospēle, no estētiskā viedokļa tas ir šedevrs. Patiesībā tā ir unikāli satriecoša, sirreāli ēteriska māksla un mūzika ir viss iemesls, kāpēc spēlei šodien ir reputācija. Ēnu izskats un skaņa lieliski savijas, taču pēdējā pati par sevi ir pilnībā valdzinoša. Slāņains, virpuļojošs un nepārtraukti griežas pret tumšām, sapņainām vietām, kuras jūs nekad negaidīsit, tā pilnīga citādība padara to par vienu no visu laiku labākajiem fantāzijas skaņu celiņiem jebkurā vidē.