30 labākās filmas pakalpojumā Disney Plus, ko skatīties tūlīt

(Attēla kredīts: Lucasfilm)

Labākās filmas pakalpojumā Disney Plus ir pieejamas, ja jums vienkārši jāatstāj pasaule un jādodas piedzīvojumā. Neatkarīgi no tā, vai tas ir ceļojums apkārt galaktikai vai došanās atklātā jūrā, meklējot dārgumus, šeit ir kaut kas jums piemērots. Ir pieejamas Zvaigžņu karu filmas, kā arī visas Marvel filmas, kā arī animācijas klasika, kas ir bijusi daļa no mūsu dzīves kopš bērnības.

Tomēr atrast tieši to, ko skatīties pakalpojumā Disney Plus, var būt izaicinājums. Straumēšanas pakalpojumā ir pieejams daudz pakalpojumu, galvenokārt pateicoties tam, ka Disney pērk gandrīz visas otrās studijas zem saules (labi, ne visas studijas, bet mēs to sasniedzam). Lai palīdzētu jums atklāt savu nākamo pulksteni, esam izveidojuši šo Disney Plus labāko filmu sarakstu. Mēs esam apvienojuši dažas lietas, piemēram, Zvaigžņu karu oriģinālo triloģiju kā vienu ierakstu, cenšoties sniegt pēc iespējas plašāku sarakstu. Izbaudi!

• The labākās izrādes vietnē Disney Plus
• Vai Disney Plus bezmaksas izmēģinājuma versija joprojām pastāv?
• Paķer labāko Disney Plus reģistrēšanās piedāvājumi

Labākās filmas pakalpojumā Disney Plus

Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem

Shang-Chi sāk neveiksmīgu varoni – Sanfrancisko sulainis, kurš izmanto apzināti neaprakstāmo pseidonīmu Šons –, kurš laimīgi eksistē zem radara kopā ar sliņķi Keitiju (Awkwafina). Viņa tēva Venu (Tonijs Leungs) noziedzības dzīve nav domāta viņam, kurš ir vajājis par Desmit Gredzenu vadītāju — ļaundabīgo sindikātu, kas ar kāda pārcilvēka palīdzību ir 'gāzis valdības un mainījis vēstures gaitu'. spēku radošas, mūžīgu dzīvību dāvinošas rokassprādzes.

Filmas laikā Shang-Chi uzņem sev raksturīgo mantiju, pārvēršoties par vienu no Marvel varenākajiem un nepārprotami burvīgākajiem varoņiem. Šeit varētu būt jebkāda veida Marvel filma, taču Shang-Chi izceļas kā brīnišķīgi svaigs formulas pagrieziens, kas ir jūsu laika vērta (turklāt, kam patiešām ir jāpasaka, ka viņš miljardo reizi noskatās Iron Man vai Black Panther) .

Dvēsele

(Attēla kredīts: Pixar/Disney)

Soul apliecina Pixar spēju tikt galā ar dzīves lielumiem, izmantojot izsmalcinātus dziļuma, asprātības un pasauli veidojošu detaļu slāņus, pat ja tas atbalsta studijas atjaunoto misiju ik uz soļa attīstīties. Džo (sirsnīgi izteicies Džeimijs Fokss) ir Ņujorkas skolotājs, kurš sapņo kļūt par džeza mūzikas mūziķi, taču nejauši viņu izmet uz kosmiskā ceļotāja uz The Great Beyond.

Izmisīgi vēloties atkal dzīvot, Džo sasniedz Lielo pirmsākumu, kur neveidotas dvēseles atklāj savas pirmsdzemdību personības — izņemot dvēseli, kura sejas izteiksme ir 22 (jauki sardoniska Tīna Feja), kura nevar atrast sev tīkamu mērķi. Cilvēks, kurš vēlas dzīvot, un dvēsele, kas drīz vien neapvienojas, izraisot komiskus eksistenciālus meklējumus, kas nav paredzēti sabojāšanai. Tas ir skaists, emocionāls, un skaņu celiņš ir neticams.

Hamiltons

(Attēla kredīts: Disney)

Mēs esam pārliecināti, ka jums nav jāatgādina par Hamiltona ažiotāžu — galu galā tas pārspēja rekordus ar 16 Tonija nominācijām (no kurām 11 ieguva), Grammy balvu un Pulicera balvu. Lina Manuela Mirandas hiphopa mūzikls iekaroja sirdis visā pasaulē ar savu debiju Brodvejā 2015. gadā, un dalībnieki pat tika uzaicināti uz Balto namu, lai uzstātos Barakam Obamam.

Pateicoties plaši izplatītajai bloķēšanai, teātra industrija ir pētījusi, kā padarīt izrādes pieejamākas, un Disney Plus ir sniedzis mums labāko no labākajiem ar profesionāli ierakstītu filmu par oriģinālo Brodvejas iestudējumu. Izslēdziet mājas apgaismojumu un pārliecinieties, vai visi jūsu tālruņi ir ieslēgti klusumā, lūdzu, skatītāji, izrāde drīz sāksies.

Karalis Lauva

(Attēla kredīts: Disney)

Karalis Lauva bieži tiek pasludināts par Disneja vainaga dārgakmeni, un ir viegli saprast, kāpēc. Viss tajā šķiet tik liels: satricinājumu secības mērogs, Džeimsa Ērla Džounsa drūmais balss tonis, Dzīves loks un grandiozās mantojuma un upurēšanas tēmas. Paldies Dievam par Timonu un Pumbu, kuri iejaucas tieši brīdī, kad lietas sāk kļūt nepanesami nomācoši.

Tas ir episks stāsts, kas uzgleznots uz tik izsmalcināta audekla, sākot no plašajiem līdzenumiem līdz burbuļojošai zaļai Rētas midzeņa lavai. Tas arī radīja veselu cilvēku paaudzi, kam patīk pacelt savus mājdzīvniekus debesīs kā Rafiki, kas izrāda Simbas mazuli. Kurš zināja, ka lauvas var kļūt tik šekspīriski?

Rotaļlietu stāstu triloģija

(Attēla kredīts: Pixar)

Pixar nekavējoties sevi nodēvēja par studiju, kas apsēsta ar ambiciozām koncepcijām. Viņu pirmā filma Rotaļlietu stāsts liek domāt, ka visas jūsu rotaļlietas ir dzīvas un skraida pa istabu, kad jūs neskatāties. Tā vietā, lai radītu bērniem murgus, tas bija kaut kā piemīlīgi. Tā studija turpināja grūstīties un grūstīties, līdz nonācām līdz Rotaļlietu stāstam 3, kurā Vudijs un Buzs Gaijers ir samierinājušies ar savu mirstību pēc tam, kad viņi tika izmesti atkritumu sadedzināšanas iekārtā. Šeit darbojas daži savīti ģēniji.

Toy Story patiešām izveidoja preču zīmes, kas padarīja Pixar par spēcīgu animācijas studiju. Tās neparastajam priekšnoteikumam ir filozofisks un morāls pamats, ko pieaugušie var pārdomāt un analizēt līdz nāvei. Tikmēr skatītāju bērnus izklaidē spilgtas krāsas, dzīvespriecīgi tēli un smieklīgi joki. Rotaļlietu stāsts 4 darbojas kā jauks epilogs triloģijai, taču to nevar salīdzināt ar pirmajām trim filmām.

Māsas akts

(Attēla kredīts: Disney)

Atpūtas telpas dziedātāja Delorisa Van Kārtjē ir klāt pūļa triecienam un nonāk liecinieku aizsardzības programmā. Pēdējā vieta, kur viņas ienaidnieki iedomātos meklēt? Svētās Katrīnas draudze, Sanfrancisko klosteris, kur viņa brīvprātīgi piedalās par kora vadītāju. Sākumā Delorisa saduras ar godājamo māti, kura nepiekrīt tam, ka viņa izsaka tradicionālās himnas par labu evaņģēlija un roka stiliem. Protams, līdz lietas beigām abiem ir izveidojusies savstarpēja cieņa.

Šī ir virsotne Vūpija Goldberga — priekšnesums, kurā viņa var griezties, nejūtoties bezjūtīgi. Un, oho, vai viņa prot dziedāt. Filma ir tik labi jūtama un patīkama cilvēkiem, ka par to ir grūti būt ciniski, it īpaši, ja mūķenes sāk aptvert 60. gadu klasikas, piemēram, I Will Follow Him un My Guy (pārslēdzies uz My God). Tas ir atgādinājums, ka dažkārt darbojas visvienkāršākie jēdzieni, piemēram, panīkuša katoļa nostādīšana pret visstingrākajām reliģiskajām institūcijām.

Hocus Pocus

(Attēla kredīts: Disney)

Dažreiz ir pārāk viegli aizmirst, ka Sandersonu māsas ir domātas kā bērnu slepkavas Hocus Pocus. Pēc tam, kad jaunais Makss viņu nejauši augšāmcēla mūsdienu Seilemā, trijotne sāk radīt haosu vietējā pilsētā. Ja viņi netiks apturēti, viņi jūdzēm izsūks dvēseli no katra bērna, lai saglabātu vitalitāti un jaunību.

Lai gan tajā laikā tas nebija liels hits (it īpaši kritiķu vidū), Hocus Pocus reputācija ir lēnām augusi un kļuvusi par sezonālu tradīciju. Tā bija daļa no atsvaidzinoša Helovīna tēmu filmu viļņa, kas patiesībā nebija šausmas, kopā ar Addamsu ģimeni un Kasparu Draudzīgo spoku. Tā ir lieliska filma cilvēkiem, kuri vēlas svinēt svētkus, bet ir arī pilnīgi bailīgi kaķi.

Oriģinālā Zvaigžņu karu triloģija

(Attēla kredīts: LucasFilm)

Princese, nelietis un lauku zēns: šis vienkāršais tēlu trio izraisīja vienu no visu laiku lielākajām kultūras parādībām. Katrs no viņiem atrada savu veidu, kā glābt situāciju. Dažreiz tas ir saistīts ar džedaju apmācību un atklāšanu, ka jūsu tētis ir pēdējais cilvēks, kādu jūs vēlētos, lai viņi būtu, citreiz tas nozīmē, ka ar kailām rokām nožņaugt milzīgu gliemežu ķegļu. Reizēm tas nozīmē sastingt cilvēka lieluma ledus kubā, lai beidzot varētu samaksāt parādus.

Šīs filmas ir radījušas izdomātu Visumu, kas ir tik bagāts un dziļš, ka pastāv pastāvīgs drauds, ka, iekļūstot iekšā, jūs nekad neizkļūsit. Nākamā lieta, ko jūs zināt, jums ir trīs stundas, lai izpētītu chindinkalu flautas spēlētāja Droopy McCool patieso izcelsmi. Zvaigžņu kari ir tāda pasaule, kurā jūs ilgojaties dzīvot, jo tā ir vieta, kur visnenozīmīgākais cilvēks var kļūt par lielāko varoni un kur vienmēr ir cerība, ka labais var uzvarēt ļauno, lai arī cik drūms tas šķistu.

Karību jūras pirātu triloģija

(Attēla kredīts: Disney)

Franšīze galvenokārt ir saistīta ar nežēlīgā pirāta Džeka Sparova piedzīvojumiem, kad viņš krustojas ar savu dumpīgo bijušo pirmo dzīvesbiedri Barbossa, nikni neatkarīgo Elizabeti Svanu un viņas mīlīgo, bet kopumā diezgan mīļo mīlas interesi Vilu Tērneru. Papildus tam ir lāsti, krakeni, virpuļi, britu imperiālisms un taustekļveida Deivijs Džonss, lai lietas būtu dzīvīgas.

Cilvēki mēdz nedaudz nepiekrist tam, cik labas ir Dead Man's Chest un At World's End salīdzinājumā ar pirmo filmu (lai nu, kā jūs varat pretoties milzu Naomijai Herisai, kas eksplodē tūkstoš mazos krabīšos… tas ir tik dīvaini, ka ir labi) . Taču ir kaut kas sakāms par šīs franšīzes atjautību, kas 15 minūšu braucienā pa Disnejlendu radīja vecmodīgu romantismu un krāsainus tēlus. Nekad vairs nerunāsim par ceturto un piekto filmu…

Bezmaksas Solo

(Attēla kredīts: Disney/National Geographic)

2019. gada Amerikas Kinoakadēmijas balvas ieguvēja par labāko dokumentālo filmu, filma “Free Solo” seko Aleksam Honoldam, cenšoties brīvi solo uzkāpt (tas nozīmē, ka bez virvēm, siksnām vai jebko, kas varētu jūs glābt, ja paslīdīsiet) pa Elkapitanu, kas ir bīstama klints seja. Josemitas nacionālajā parkā.

Tas ir tik graujošs, reibinošs un patiesi biedējošs, kā jūs varētu iedomāties (ikvienam, kam ir vertigo, uzmanieties). Taču vēl pārsteidzošāk ir tas, kā tas ievelkas Honolda galvā, jo filmas veidotāji cenšas izprast ne tikai to, kāds cilvēks ir tik nevērīgs pret savu personīgo drošību, bet arī to, kā viņa rīcība ietekmē viņa attiecības ar citiem, tostarp ar satraukto draudzeni. Sanni.

Thos: Ragnarok

(Attēla kredīts: Marvel Studios)

Pēc Keneta Brenaga Šekspīra izcelsmes stāsta un Alana Teilora neveiksmīgā turpinājuma Tors lūdza jaunu sākumu. Paldies Dievam, filmu “Ko mēs darām ēnā” un “Medīt mežonīgos cilvēkus” režisorei Taikai Vaititi, kura apgrieza tēlu, no jauna iztēlojoties Pērkona Dievu kā augstprātīgu putru.

Tors: Ragnaroks, iespējams, nav vissvarīgākā MCU filma stāsta ziņā, taču filma ir līdz šim smieklīgākais Marvel izbrauciens. Kriss Hemsvorts, Tesa Tompsone un Džefs Goldblūms nepārprotami izbauda ātro un brīvo scenāriju. Pateicoties iespaidīgajam dekorācijas noformējumam un fantastiskajam CGI lietojumam, Ragnarok ir arī žilbinoši savdabīgs vizuālais attēls, un tas ir komiksu izraisīts drudža sapnis.

Fantāzija

(Attēla kredīts: Disney)

Būtībā īsfilmu sērija, kuras pamatā ir klasiskā mūzika, filma ved cauri visdažādākajiem iztēles scenārijiem: no krāsainās kentauru un faunu pasaules, dinozauru izzušanas līdz dēmona Černaboga zvērīgajai valdīšanai. Slavenākā sērija ir Pola Dukasa filma Burvja māceklis, un tajā redzams, kā dedzīgs Mikijs nejauši izsauc neapturamu mopu armiju.

Fantasia neapšaubāmi unikālākais un mākslinieciski ambiciozākais ieraksts visā Disneja animācijas filmu bibliotēkā. Nav nekā cita līdzīga. Tas nav vērsts uz sarunāšanos ar bērniem vai mēģinājumu viņus samīļot, bet gan ar asprātības un izsmalcinātības izjūtu caurvij viņus cauri klasiskajiem dižgariem. Tas var būt dīvaini, mīļi, psihedēliski un biedējoši – viegli slīdot starp noskaņām un emocijām. Pat ja tas ir domāts kā izglītojošs, tas nešķiet kā parasta mūzikas nodarbība.

Neticamie

(Attēla kredīts: Pixar/Disney)

Pixar apgriezieni filmā Avengers, pirms filma Avengers sasniedza kinoteātru ekrānus, The Incredibles to patur tikai ģimenes lieta. Filmā sabiedriskā doma ir vērsta pret supervaroņiem. Viņi ir apsūdzēti pārāk liela papildu kaitējuma atstāšanā. Un tā, Parrs ir darījuši visu iespējamo, lai klusētu un slēptu savus spēkus, apmetoties uz dzīvi idilliskā Amerikas priekšpilsētā. Taču Bobs, citādi pazīstams kā Neticamā kungs, cīnās, lai atbrīvotos no slavas dienām. Viņa rīcība galu galā ievelk visu ģimeni nāvējošā konfrontācijā ar sarūgtinātu bijušo fanu.

The Incredibles ir nevainojams komiksu filmu stilu un nopietnas ģimenes komēdijas sajaukums. Neskatoties uz visu aizraujošo darbību, kas viegli konkurē ar lielāko daļu tiešraides mēģinājumu šajā žanrā, filma ir arī bagāta ar tēmām — tā skar birokrātiju, ģimenes vienību un to, ko nozīmē būt izcilam. Mazāk dziļa, bet tikpat aizraujoša ir Edna Mode īsfrāze, bez apmetņiem!

20 000 līgas zem jūras

(Attēla kredīts: Disney)

Tas ir adaptēts no slavenā Žila Verna romāna, un tas seko vīriešu trijotnei (ieskaitot Kērka Duglasa temperamentīgo harpūni), kuri ir izsūtīti izmeklēt ziņojumus par noslēpumaino jūras briesmoni. Viņi atklāj vienu kapteini Nemo, zemūdenes Nautilus īpašnieku un sava veida steampunk pirātu.

Disnejs ir darījis visu iespējamo, lai atdzīvinātu savus tiešraides piedzīvojumus (pirātu filmas kādu laiku izdevās). Taču ir grūti pārvarēt 20 000 League Under the Sea — liela mēroga izrāde, kurai ir pietiekami daudz izdomas, lai jūs uzreiz pārvestu uz citu pasauli, kas ir sarežģīta konstrukcija un ir pilna ar visiem zemūdens izpētes aizraujošajiem piedzīvojumiem.

Imperatora jaunā rieva

(Attēla kredīts: Disney)

Dažiem cilvēkiem ir nepieciešams daudz, lai apgūtu mācību. Teiksim, pārvēršoties par lamu. Tāds ir liktenis, kas piemeklē savtīgo, egoistisko Kuzko, kurš kļūst par sava karaliskā padomnieka Yzmas ienaidnieku. Viņa plāno viņu saindēt un ieņemt troni sev. Diemžēl viņai ir diezgan neveiksmīga rokaspuķes garša, un nelaimīgais Kronks nejauši samaina indes flakonu ar pārveidojošās dziras flakonu. Tikai pēc tam, kad Kuzco saskarsies ar savas rīcības sekām, viņš beidzot varēs atgriezties.

2000. gadu sākums ir pārāk viegli noraidāms kā Disneja radošā bankrota laikmets. The Emperor’s New Groove (un viena cita filma šajā sarakstā) pierāda pretējo. Filma ir jautra, spraiga un patiesi smieklīga tādā veidā, kas izjūt pasaules atšķirību no Disneja renesanses eposiem — un tas ir atsvaidzinoši savā veidā. Un kā jūs varētu izvairīties no filmas, kurā Eartha Kitt maksā nelietim, kurš izskatās pēc novecojuša, gadsimtiem veca pāva, kas atdzīvojas?

Saldēti

(Attēla kredīts: Disney)

Frozen stāsta par divām māsām Annu un Elzu, kuras atsvešinas viena no otras pēc vecāku nāves un no visiem gadiem, kad Elza tika turēta izolācijā, jo viņai piemīt ledus spējas, kuras viņa cenšas kontrolēt. Ar labsirdīga ledus kombaina Kristofa un viņa ziemeļbrieža Svena palīdzību kopā ar maģisko sniegavīru Olafu abas māsas izglābj Ārendelas valstību un atklāj savas īpašās saites atslēgu.

Frozen piedāvā labāko mūsdienu Disneja princeses piemēru, Elzas un Annas stāstos par prioritāti netiek izvirzīta izglābšanās vai apburošā prinča atrašana. Tās ir viņu attiecības, kas paliek visa pamatā, piedāvājot aizkustinošu cieņu māsu mīlestības spēkam. Turklāt veids, kā Idina Menzela izskan Let it Go, ir devusi mums himnu uz mūžiem.

Ar iekšpusi uz āru

(Attēla kredīts: Disney)

Ko darīt, ja jūsu emocijām būtu emocijas? Tas ir jautājums Inside Out centrā, kas ir tematiski ambiciozākais no visām Pixar filmām. Mēs ielecam 11 gadus vecās meitenes Railijas galvā un satiekam tās krāsainos iemītniekus: prieku, skumjas, bailes, riebumu un dusmas. Viņi cīnās, lai palīdzētu Railijai cauri galvenajām izmaiņām, kas rodas, pārceļoties uz pusi valsts, pēc tam, kad viņas vecāki pārcēla viņu no Minesotas uz Sanfrancisko.

Filmā Inside Out ir tas, kā režisors Pīts Dokters un viņa komanda atrada veidu, kā tieši un eleganti runāt ar bērniem par depresiju un skumjām nepieciešamo lomu mūsu dzīvē. Tā nav tikai izklaidējoša filma, bet arī efektīvs terapeitisks līdzeklis (kas attiecas ne tikai uz bērniem, ņemot vērā, ka tai ir reputācija, kas liek pieaugušiem pieaugušajiem sākt smieties).

10 lietas, kuras es tevī ienīstu

(Attēla kredīts: Disney)

Daļa no lielās 90. gadu tendences pārvērst literatūras klasiku par pusaudžu komēdijām (tostarp Clueless un She’s All That), 10 lietas, kuras es ienīstu par jums, pārdomā Šekspīra filmu The Taming of the Shrew kādā amerikāņu vidusskolā. Šekspīra komēdija nav Šekspīra komēdija bez sarežģītas shēmas — Kamerona mēģina bildināt Bjanku, taču viņas tēvs ir nolēmis, ka viņa var satikties tikai tad, kad to dara viņas antisociālā, dumpīgā vecākā māsa Keta. Tātad vietējais sliktais zēns Patriks tiek piesaistīts, lai palīdzētu savaldzināt Katu un pārkāpt likumu.

Protams, tas viss ir par Hītu Ledžeru Patrika lomā, kurš skraida augšā un lejā pa skolas balinātājiem, serenādot Katai ar Can’t Take My Eyes Off You. Filma ir piepildīta ar tādu muļķīgu romantismu, ko tīņi ļoti dievina, lai gan tikpat lielu uzsaukumu pelnījusi ir Džūlijas Stailsas Katja un viņas pašas lielā aina, kurā viņa ar asarām deklamē smeldzīgi sirsnīgu dzejoli par mīlestību.

Murgs pirms Ziemassvetkiem

(Attēla kredīts: Disney)

Pēc tam, kad esam iegremdēti Tima Bērtona (lai gan patiesībā filmas režisors bija Henrijs Seliks), mēs sekojam Džekam Skellingtonam, kas pazīstams arī kā Ķirbju karalis un Helovīna pilsētas populārākais iedzīvotājs. Kādu dienu viņš iekļūst Ziemassvētku pilsētiņas portālā un aizraujas ar svētkiem, savervē savus šausmīgos draugus, lai palīdzētu viņam kļūt par jauno Sandy Claws un piegādāt pasaulei rotaļlietas.

Murgs pirms Ziemassvētkiem kalpo kā brīvdienu klasika, jo tas darbojas gan Helovīna, gan Ziemassvētkos — tas nozīmē, ka to var baudīt jebkurā brīdī no septembra līdz janvārim. Tas ir arī viens no izcilākajiem piemēriem Bērtona gotikas stila un pasaku jūtīguma sajaukumam, kur dīvainais un neparastais tiek ne tikai svinēts, bet arī reprezentē jauno normu.

Lilo un Stitch

(Attēla kredīts: Disney)

Lilo, kuru pēc vecāku nāves aizbildināja pieaugusi māsa, gaida mūža pārsteigums, kad viņas tikko adoptētais suns, kuru viņa nosauc Stičs, izrādās ļoti bīstams 626. eksperiments. Viņš ir citplanētietis. ģenētiski audzēts, lai būtu tīras iznīcināšanas instruments. Un, lai gan Stitch sākumā varētu neiederēties, viņš drīz atklāj ohana jeb ģimenes patieso nozīmi.

No visām Disneja animācijas filmām tikai nedaudzām ir tik patiesi pamatots vēstījums kā Lilo un Stičs. Tas māca bērniem, ka ģimenes ir visdažādākās, ir funkcionālas un nefunkcionālas, vai tās saista asinis vai draudzība – tas nenozīmē, ka tās ir mazāk likumīgas. Stičs ir ne tikai tik burvīgs, cik vien var būt, bet arī izdod filmas sirdi plosošāko dialogu: Šī ir mana ģimene. Es to atradu, visu pats. Tas ir mazs un salūzis, bet joprojām labs. Jā, joprojām labi.

Muppet Ziemassvētku dziesma

(Attēla kredīts: Disney)

Stāsts šeit ir gandrīz tāds pats kā Čārlza Dikensa 1843. gada romānā, jums vienkārši jānomaina lielākā daļa cilvēku pret filca lellēm. Ziemassvētku vakarā skopulim Ebenezeram Skrūdam tiek sniegta brutāla nodarbība cilvēciskā līdzjūtībā, jo viņu apciemo trīs spoki; pagātnes Ziemassvētku spoks (rāpojošs), Ziemassvētku dāvanas spoks (jolly) un Ziemassvētku spoks, kas vēl nāks (nevis lai jauktos). Mēs visi zinām, kā tas beidzas.

Lai gan Muppet Treasure Island vienmēr būs savi fani, daudzi uzskata, ka Muppet Ziemassvētku dziesma ir ne tikai labākā Muppets filma, bet arī viena no lielākajām brīvdienu filmām, kas jebkad uzņemta. Tas atspoguļo aizkustinošo, uz iekšu vērsto oriģinālās grāmatas noskaņojumu, vienlaikus ieviešot daudz necienīga humora, lai saglabātu svētku sajūtu.

Monsters, Inc.

(Attēla kredīts: Pixar)

Monstropolis pilsēta ir atradusi savu atjaunojamās enerģijas avotu: bērnu kliedzieni. Sullijs un viņa labākais draugs Maiks strādā vietējā rūpnīcā par biedētājiem, izmantojot portālus, lai ielīstu bērnu guļamistabās un novāktu viņu šausmas, lai palīdzētu nodrošināt pilsētu. Kādu dienu mazai meitenei izdodas aizbēgt, un viņa tiek palaista vaļā Monstopolē, jo Sullija un Maiks uzņemas atbildību, lai viņu droši nogādātu mājās.

Džona Gudmena un Billija Kristala spožums padara Monsters, Inc par ģeniālu atgriezenisko saiti visiem klasiskākajiem dubultcēlieniem. Taču filma nav tikai muļķība muļķības dēļ, un, saskaņā ar īstām Pixar tradīcijām, tās centrā ir Boo, pazudušā meitene, veidolā zelta sirds. Viņa veido ciešu saikni ar Sulliju, kuru viņa sauc par Kitiju. Tas ir atgādinājums mums visiem, ka bailes no otra ir pilnīgi neracionāla lieta.

Kurš ierāmēja Rodžeru Trusi?

(Attēla kredīts: Disney)

Stāsts norisinās 40. gadu Holivudas alternatīvā versijā, kur multfilmu varoņi ir reālas, elpojošas būtnes, taču joprojām ir apspiesta minoritāte – tiek izmantota sava darba dēļ un spiesta dzīvot nošķirtajā Toontown rajonā. Viena no lielākajām zvaigznēm Roger Rabbit tiek nepatiesi apsūdzēta studijas vadītāja R.K. Maroon. Viņš vēršas pie detektīva Edija Valianta, nogurušā alkoholiķa, cenšoties notīrīt savu vārdu un atklāt draudīgo noslēpumu, kas slēpjas ēnā.

Rodžers Trusītis savu tiešraides un animācijas sajaukumu neizmanto kā kaut kādu spilgtu triku, bet gan kā rīku, lai radītu bagātīgu, ticamu pasauli, kas lieliski parodē noir žanru. Tas dejo uz riskantas robežas, neatsvešinot savu ģimenes auditoriju, pateicoties tās femme fatale Jessica Rabbit (kura nav slikta, tikai tā zīmēta) un Dip šaušalīgajiem efektiem. Tā bija arī pirmā reize, kad Bugs Bunny un Mickey Mouse šķērsoja ballīšu robežas un kopā parādījās ekrānā.

Guļošā skaistule

(Attēla kredīts: Disney)

Pamatojoties uz Čārlza Pero pasaku, vienlaikus iekļaujot arī mūziku no Čaikovska tāda paša nosaukuma baleta, Sleeping Beauty redz skaistu, jaunu princesi vārdā Aurora, kuras mērķis ir ļaunās pasakas Maleficent lāsts. Pirms saule noriet savā 16. dzimšanas dienā, Aurora iedurs pirkstu uz griežamā riteņa un viņu pārņems nebeidzams miegs. Vienīgais veids, kā lāstu var atcelt, ir ar patiesas mīlestības skūpstu.

Sleeping Beauty ir skaistākā jebkad uzņemtā Disneja filma, kuras animācijas stils veidots pēc viduslaiku gobelēniem un izgaismotiem manuskriptiem. Pateicoties klasiskajam pieskārienam filmas partitūrā, pēdējā filma šķiet tik eleganta un izsmalcināta – tas ir ģībonis, gluži kā Aurora dziedošais sapnis, kurā viņa ir vienota ar savu skaisto princi. Turklāt Malefisentas ķiķināšana un augstprātīgais gaiss (viņa laiž vaļā tikai lāstu, jo ir aizvainota, ka netika uzaicināta uz kristībām) padara viņu par visu laiku izcilu Disneja ļaundaru vidū.

Zvaigžņu karu turpinājumu triloģija

(Attēla kredīts: Disney)

The Force Awakens bija daudz jāšanas uz to. Tam vajadzēja uzsākt atdzīvināto franšīzi un nomierināt ikviena atmiņas par priekšvēstnešiem. Tas mūs iepazīstināja ar jaunu varoņu trijotni: Reju, slaucītāju, par kura noslēpumaino izcelsmi joprojām tiek spraigas diskusijas, Finu, par uzbrukuma karavīru kļuvušo nemiernieku varoni, un Po, karsto pilotu. Viņu ceļojumi krustojas, Pretošanās stingrai nostājas pret pieaugošajiem Pirmās kārtas draudiem. Pēdējie džediji atkal turpina cīņu pret jauno ienaidnieku, un Skaivokera uzplaukums nobeidz visu Skywalker sāgu.

Tikpat cik režisors Dž. Abrams, iespējams, spēlēja to droši, atkārtojot pazīstamos oriģinālās triloģijas ritmus (jā, ir vēl viena Nāves zvaigzne) filmā The Force Awakens, viņš arī atdzīvināja daudzus elementus, kas bija būtiski, lai šīs filmas iegūtu klasisko statusu. 7. sērijā ir tā pati bērnišķīgā sajūsma, kas jūs aizrauj un aizved ceļojumā pa zvaigznēm, satiekot visa veida aizraujošus un dīvainus cilvēkus, atgriežoties pie veciem draugiem un atkal iesaistoties mūžīgajā labā un ļaunā cīņā. Seko The Last Jedi un The Rise of Skywalker, un abas rada šķelšanos savu iemeslu dēļ. Bet pagaidiet triloģiju un saņemiet atlīdzību par šīs pārsteidzošās sērijas grandiozu finālu.

Skaistule un briesmonis

(Attēla kredīts: Disney)

Filmas, kas balstīta uz senu franču pasaku, nosaukuma skaistums attiecas uz Bellu, kuras mīlestība lasīt ir padarījusi viņu par svešinieku savā ciemā, iespējams, tāpēc, ka viņi domā, ka veltīga, augstprātīga gaļas plāksne, piemēram, Gastons, ir vislabākā. Bet, kad viņa kļūst par briesmīga lauvas/bifeļa hibrīda gūstekni, viņa atklāj, ka viņai ir ļoti neparasts Stokholmas sindroma gadījums.

Skaistule un briesmonis ir brīnišķīgs piemērs tam, ko Disney padodas vislabāk: tajā tiek izmantotas modernās tehnoloģijas (tostarp datoranimācija, kas vēl bija relatīvi sākumstadijā) un mūsdienīga domāšana (Belle ir gudra, neatkarīga princese), taču rezultāts joprojām ir tāds pats. satriecoši romantisks kā vecākā no tautas pasakām. Tas ir daļēji pateicoties dziesmām, ko radījuši Alans Menkens un Hovards Ašmans.

Mērija Popinsa

(Attēla kredīts: Disney)

Lai gan šī adaptācija P.L. Travers grāmatu sērijai bija savas nepatikšanas (skatiet Saving Mr Banks), filma joprojām tika uzskatīta daudz siltāk nekā tās izejmateriāls. Attiecīgā Mērija Popinsa ir maģiska aukle, kura ierodas, lai palīdzētu grūtībās nonākušām ģimenēm, tostarp Benksiem, kas dzīvo Cherry Tree Lane. Klana patriarhs, kā redzat, ir kļuvis pārāk apsēsts ar savu darbu bankā un ir zaudējis no redzesloka, cik ļoti viņš ir vajadzīgs viņa bērniem.

Tā ir diezgan vienkārša iztēles un rotaļu prieka svinēšana, taču visa lieta ir ietīta neatvairāmā, dīvainā lokā. Ar vienu pirksta piespiešanu mēs varam ielēkt krīta gleznās, uzpeldēt līdz griestiem vai sakārtot telpas. Mērija Popinsa iemūžināja, cik neierobežota un potenciāla pilna pasaule jutās bērnībā, kas padara to tikpat nomierinošu gan pieaugušajiem, gan mazajiem. Un kāda praktiski perfekta klātbūtne ir Džūlija Endrjūsa, padarot Mēriju tikpat stingru un korektu, cik viņa ir slepeni palaidnīga. Ikvienam dzīvē ir vajadzīga Mērija Popinsa.

Mazā nāriņa

(Attēla kredīts: Disney)

Hansa Kristiana Andersena sākotnējā šī stāsta versija bija nedaudz satraucošāka nekā tā, pie kā mēs esam pieraduši. Tā vietā, lai Ariela pēc ļaunās jūras raganas Ursulas pieveikšanas atgūtu gan savu vīrieti, gan savu balsi, viņai A. nākas saskarties ar savām jaunajām cilvēka kājām, kas pastāvīgi asiņo un staigājot, un B. galu galā upurē sevi, lai glābtu. princis un izšķīst kaudzes putās. Ir grūti iedomāties, ka Disnejs mēģina pārdot Arielu kā putas vai Arielu ar reālistiskām asiņojošām lellēm.

Mazā nāriņa aizsāka Disneja renesansi un, iespējams, joprojām lepojas ar studijas labāko princesi. Atšķirībā no gandrīz visām savām priekšgājējām, Ariela nav nekāda smalka, ideāla lelle, kas gaida, kad tiks izglābta. Viņa virza filmas sižetu, un, kas ir svarīgi, viņa ir dziļi (bet samērā) kļūdaina. Dumpīgo un uzbudināmo viņas stāstu nosaka viņas zinātkāre un viņas uzticība idejai, ka zāle vienmēr ir zaļāka otrā pusē – vai, šajā gadījumā, zāle pastāv.

Filmas Atriebēji

(Attēla kredīts: Marvel Studios)

Visu desmit gadu ilgo MCU vēsturi ir grūti apkopot vienā rindkopā. Apvienojot varoņus un sižetus no katra seriāla ieraksta, filmas Atriebēji darbojas kā lielie stūrakmeņi Disneja un Marvel milzīgajām sērijām. Secinājums, protams, ir Endgame. Pēc tam, kad karadarbības izraisītājs Tanoss savāc visus Bezgalības akmeņus un izraisījis Snap, acumirklī iznīcinot pusi no visa dzīvā radījuma, izdzīvojušajiem varoņiem atliek uzvilkt siksnas un glābt situāciju.

Beigu spēle atšķiras no citām filmām, kas pastāvēja pirms tās. Tā ir pēdējā nodaļa stāstam, kas pakāpeniski izstāstīts vairāk nekā 20 dažādās filmās, tostarp dažas šajā sarakstā, lai gan šeit esam paturējuši tikai labākās. Tādas ambīcijas būtu lemtas neveiksmei, ja Marvel nesaņemtu pareizo līdzsvaru: tai vajadzēja būt neiedomājama mēroga episkim, vienlaikus apkalpojot varoņus, kuriem gadu gaitā fani bija tik ļoti pieķērušies. Mēs iesakām – ja vēl neesat to izdarījis – ienirt Marvel filmas tagad!

Mūzikas skaņas

(Attēla kredīts: Disney)

Šis klasiskais mūzikls patiesībā ir balstīts (lai gan tas nav ieguvējs, ja runa ir par vēsturisko precizitāti) uz reālās dzīves Mariju fon Trapu. Viņa bija mūķene, kura apprecējās ar austriešu jūras kara flotes komandieri Georgu fon Trapu un kļuva par pamāti viņa septiņiem bērniem. Viņi kopā uzstājās ar koncertiem augošajā nacistu varas ēnā, pirms sakravāja somas un pārcēlās uz ASV. Patiesībā viņi tikko devās ar vilcienu uz Itāliju, lai gan filma rada daudz dramatiskāku bēgšanu.

Tas ir nelokāmais optimisma izjūta, kas liek šim mūziklam dziedāt, kā to vislabāk parāda My Favourite Things. Kad suns iekož, kad bite dzeļ vai ļaunums ielaužas no visām pusēm, dažreiz tas ir mazākais un trauslākais prieks, kas var mūs izvest cauri vistumšākajiem laikiem.

---

Lai iegūtu labāko straumēšanas pakalpojuma piedāvājumu, reģistrējieties ar šiem Disney Plus komplekti . Tagad, kad Disney Plus bezmaksas izmēģinājuma versija ir pagājis, iespējams, tas ir lētākais veids, kā uzkāpt.

Šodienas labākie Disney+ un Disney+ komplektu piedāvājumi Disney Disney+ ikmēneša 7,99 ASV dolāri /mēn Skatīt plkst Disney+ Disney Disney+ katru gadu 79,99 ASV dolāri / gadā Skatīt plkst Disney+ Disney Disney+ komplekts 13,99 ASV dolāri /mēn Skatīt plkst Disney+