9 tumšas, satraucošas kiberpanka filmas, kuras skatīties, ja jums patika Altered Carbon

Ar Mainīts ogleklis Tagad, kad tiek straumēts pakalpojumā Netflix un Dunkana Džounsa vadītais Mute, februāris šķiet labs mēnesis kiberpankam. Bet ko patiesībā nozīmē šis aizraujošais zinātniskās fantastikas apakšžanrs? Esmu pārliecināts, ka lielākajai daļai no mums šis vārds uzreiz rada priekšstatus par futūristiskām Tokijas lielpilsētām, kas ir pārpildītas ar neona gaismām un lietainām, tumšām ieliņām, taču šī ikoniskā estētika, ko pirmo reizi popularizēja oriģinālais Blade Runner, nav nedz ekskluzīva un nepieciešama sastāvdaļa lieliskas kiberpanka filmas veidošanā.

Kiberpanks ir zinātniska fantastika ar asi kritiskiem sociālajiem komentāriem, darbs, kas atsakās ļauties utopiskām nākotnes fantāzijām, bet gan apdomā, kā sabiedrības apsēstība ar tehnoloģijām var maksāt mūsu pašu cilvēcei. Lielākajai daļai kiberpanka filmu parasti nav laimīgu beigas, tāpēc bieži vien ir neskaidrības un neskaidra morāle, kas liek apšaubīt visu, ko tikko redzējāt. Tātad, ja plānojat skatīties mūsu labāko kiberpanka filmu izlasi, iespējams, sajauciet savu iegribu ar dīvaino Tomorrowland vai Wall-E skatīšanos, lai jūs nesajustu. arī nomākts par cilvēces nākotni.

Matrica (1999)

Šis ir fakts, kas liks jums justies vecam; Matrica nākamgad svin savu 20. dzimšanas dienu. Tomēr, pateicoties zināmai burvībai, filmas sajaukums no augstas koncepcijas darbības un nozarē vadošā CGI joprojām atstāj iespaidu, pat ja salīdzina ar dažām tikpat populārām 21. gadsimta zinātniskās fantastikas filmām.

Matrica joprojām ir nozīmīgs tehnisks pavērsiens filmu veidošanā, un tas joprojām ir labākais, ko Vačovski brāļi un māsas jebkad ir radījuši, taču liela daļa tās stila un būtības ir parādā kiberpanka mantojumu, kas ir skaidrs no sākuma brīžiem. Turpmākajos triloģijas turpinājumos bija savi labie un sliktie momenti, taču tā ir pirmā un oriģinālā Matrix filma, kas izvairās no visām iespējamām lodēm un gūst panākumus kā sarežģīts un operisks kiberpanka trakuma cirks.

RoboCop (1987)

Pīters Vellers acīmredzot ienīda darbu RoboCop tērpā, taču kinofili būs uz visiem laikiem pateicīgi par to, jo viņa sniegums bija izšķiroša loma jaunas kiberpanka ikonas izveidē, kas joprojām mūs priecē un biedē. Mēs zinām, ka kiberpanka žanram patīk runāt par politiku, taču tikai daži žonglējas ar tik smagām tēmām kā RoboCop, pat ja tas tikai plūst cauri lielākajai daļai no tām, koncentrējoties uz pārmērīgu darbību un izstrādātiem specefektiem.

Šeit ir ieskats par kapitālismu, policijas valsti, autoritārismu, taisnīgumu, plašsaziņas līdzekļiem, dvēseles dabu un daudz ko citu, taču jūs, visticamāk, atcerēsities filmu ar tās pārlieku piesātināto mīkstumu, nevis tās zemapziņas vēstījumu, piemēram, aina, kurā Pols Makkreins piedzīvo nepatīkamu incidentu ar toksisko atkritumu tvertni. Režisors Pols Verhovens līdzsvaro nopietno ar stulbumu tā, kā to varēja izdarīt tikai viņš, un tieši tāpēc 2014. gada RoboCop atsāknēšana ar poeju acīmredzami nogāja greizi.

Dreds (2012)

Var teikt, ka 2012. gada Dreda filma ir apņēmusies izmantot savu izejmateriālu, jo jūs nekad neredzat neko no Kārļa Urbana, izņemot viņa mūžīgi grimasējošo zodu. Atšķirībā no maldinātās Silvestra Stalones vadītās adaptācijas 90. gadu vidū, Urbans tur savu tiesībsargājošo ķiveri kā tiesnesis Dreds par katru šīs vainīgās baudas aplenkuma filmas minūti, kas būtībā ir RoboCop un The Raid.

Tāpat kā pašas Mega-City One izšķērdētā ainava, Dreds ir nežēlīgs, burvīgs un pilnīgi neprātīgs, bez kompromisiem laižot lielajā ekrānā kuplās 2000. gada AD komiksu sērijas lappuses, kas ir sasodīts. Un tas bija sasodīts; Dredd atstāja maz iespaidu ar savu iznākšanu kinoteātros, taču tas jau ir kļuvis par kulta klasiku, padarot to par lielisku izvēli, lai papildinātu savu kiberpanka Blu-Ray kolekciju.

Blade Runner (1982)

Lai gan kiberpanks literatūrā un zināmā mērā arī kino bija pastāvējis ilgi pirms Blade Runner parādīšanās lielajos ekrānos 1982. gadā, tieši Ridlija Skota adaptācija Filipa K. Dika distopiskajai epopejai kļuva par jauno žanra kritēriju gadu desmitiem. Lai gan tā drūmā vīzija par 2019. gadu nebija tik precīza (ja vien pasaule nākamajos 12 mēnešos neiestājas pilnīgā apokaliptiskā stāvoklī), tās galvenās tēmas par identitāti, samākslotību un Dieva kompleksu šodien ir tikai spēcīgākas un piesardzīgākas.

Un viss, protams, izskatās lieliski; mēs nekad nevaram redzēt šos uzbrukuma kuģus no Orion pleca vai C-staru starus, kas mirdz tumsā netālu no Tanheizera vārtiem, taču Skota uzmundrinātā kinematogrāfiskā vīzija par nākotnes Zemi liek mums būt pilnīgi drošiem par to esamību.

Snowpiercer (2013)

Snowpiercer, iespējams, gāja garām, kad tas pirmo reizi iznāca 2013. gadā, un tas ir tāpēc, ka tas neiznāca. Nu ne īsti. Tas piedzīvoja ļoti ierobežotu izlaišanu ASV, un tas vispār neizdevās sasniegt Apvienotās Karalistes kinoteātrus pēc dažādiem strīdiem starp izplatītājiem un režisoru Bongu Džon-Ho. Tas ir kauns, jo Snowpiercer ir absolūta laba laika sacelšanās un, iespējams, vienīgā kiberpanka filma, kuras darbība nenotiek pilsētas džungļos.

Tā vietā tajā ir attēlota sašķeltā sabiedrība, kas ir novesta līdz lokomotīves robežām, kur vienā galā dzīvo “ir” un otrā – “kuriem nav”. Protams, notiek revolūcija, un kurš gan varētu labāk iekurt pārmaiņu uguni, ja ne pats kapteinis Amerika Kriss Evanss? Kā jau var sagaidīt no kiberpanka filmām (tur ir arī steampunk elementi), Snowpiercer izmanto make believe kā platformu, lai cīnītos ar reālo pasauli, šķetinot klases, globālās sasilšanas un pat bērnu ekspluatācijas jautājumus, taču Džons Ho ir savvaļas. režija padara šo arī par interesantu asa sižeta filmu. Vienkārši negaidiet drīzumā turpinājumu.

Akira (1988)

Uzņemiet šodien jebkuru lielu zinātniskās fantastikas filmu vai TV šovu, un pastāv iespēja, ka tos kaut kādā veidā ir ietekmējusi Akira. Svešās lietas, Zvaigžņu kari, Mainītais ogleklis… jūs to nosaucat. Tas ir ārkārtīgi nozīmīgs darbs, kas runā universālās patiesībās, un to atbalsta mūžīgs mākslas stils un virzības drosme, kas neļauj cilvēkiem par to prātot līdz pat šai dienai. Tāpat kā Blade Runner, arī Akira ir veidota distopiskā 2019. gada vīzijā, izņemot šoreiz pilsēta Neo Tokija, kas izskatās tikpat žilbinoša un brīnišķīga, kā izklausās.

Kas attiecas uz kiberpanka filmām, tās personīgais stāsts ir mazāk nomācošs nekā vairums, taču Akira nevairās arī no lielajām tēmām, iznīcināšanu un sabiedrības nesaskaņas parādot ne tikai kā neizbēgamus, bet arī kā mūžīgos gultas biedrus progresam. Pašlaik tiek izstrādāts Rietumu pārtaisījums, kā jūs varētu gaidīt, ņemot vērā mūsdienu Holivudas stāvokli, taču ir grūti iedomāties, ka kaut kas varētu būt tuvu šai kiberpanka izrādei.

Blade Runner 2049 (2017)

Tas ir diezgan piemēroti Blade Runner 2049 ir par brīnumiem, jo ​​tas, ka šī filma ne tikai pastāv, bet arī nāk šis gandrīz pārspēj savu priekšgājēju, ir praktiski pārdabisks. Nē, tam neveicās labi kasēs, taču arī Blade Runner 1982. gadā, un faktori, kas, visticamāk, atturēja skatītājus no biļetes maksāšanas, — tā lēnais temps, apgrūtinošais tonis un apzināti neapmierinošais stāstījums. - ir tieši tas, kas paaugstina šo darbu līdz tādam līmenim, kādu var sasniegt tikai dažas citas zinātniskās fantastikas filmas.

Laiks rādīs, vai vienprātība būs par labu 2049. gadam, nevis oriģinālajai filmai Blade Runner, bet viens ir skaidrs, ka viņi abi ir viens otru pelnījuši.

Total Recall (1990)

Vēl viena Filipa K. Dika adaptācija Total Recall atzīmē visas rūtiņas kiberpanka kontrolsarakstā. Ļaunprātīgas, konglomerātu korporācijas? Pārbaudiet. Amnēzijas varonis, kas cieš no identitātes krīzes? Pārbaudiet. Nejauši ķermeņa šausmu smidzinājumi un šokējoša vardarbība? Pārbaudiet un pārbaudiet. Kārtējo reizi režisora ​​Pola Verhovena filma Total Recall bija viena no sava laika dārgākajām filmām, un jūs to varat pateikt.

Grandiozi iekārtotas mēbeles, mūsdienīga protezēšana un viens no laikmeta pieprasītākajiem talantiem; Pats Švarcenegers. Tas viss lieliski pavada laiku, un tas ir tikpat ārišķīgs un histrionisks, kāds vien var būt kiberpanka filma. Tikmēr Ārnijs divu stundu laikā pauž lielāku emociju amplitūdu nekā jebkad agrāk astoņdesmitajos gados, un fakts, ka viņš nepārprotami ir līdzi visa absurdam, padara to vēl izklaidējošāku.

Ghost in the Shell (1995)

Nē, mēs nerunājam par atšķaidītu Ghost in the Shell rimeiks 2017. gada, bet daudz izcilākā japāņu 1995. gada anime. Ghost in the Shell apsteidza savu laiku kā viena no pirmajām pieaugušo animācijām, kas sasniedza tādu kino ciltsrakstu līmeni, kas ir līdzvērtīgs jebkurai citai desmitgades tiešraides filmai. Tas ir spageti bļoda ar kiberpanka idejām ar izteikti japāņu piegaršu, kas stāsta par stāstu, kas ir tikpat emocionāls, kā pārdomas rosinošs skaidrība.

Un tad ir Production I.G. revolucionārais animācijas stils, kas plūst un plūst pa ekrānu, uz visiem laikiem valdzinot un ievelkot jūs savā noslēpumainajā pasaulē. Citā Visumā Skārletas Johansones atsāknēšana varēja būt pārsteidzoša, taču, pat ja tā būtu, tā nekad nevarētu noturēt sveci pret to, ko paveica oriģinālais Ghost in the Shell.