Bez budžeta, bez noteikumiem: 10 oriģinālākie neatkarīgās mākslas stili

Visas skaistās spēles!

Viena no labākajām neatkarīgajām spēlēm ir to tieksme pēc oriģinalitātes. Kamēr AAA nosaukumi bieži vien ir sagriezti un sausi, spiesti pielāgoties tam, ko masām patīk redzēt, neatkarīgajiem izstrādātājiem ir lielāka brīvība. Vai vēlaties izveidot spēli, kurā esat robežpatruļas aģents? Protams. Kubs? Kāpēc ne? Tas attiecas ne tikai uz spēli, bet arī uz vizuālajiem materiāliem.

Desmit spēles šajā sarakstā specializējas šajā pēdējā punktā. Šo spēļu mākslas stili mūsos atstāja pēdas no brīža, kad sākām spēlēt, neatkarīgi no tā, vai tās piedāvā kaut ko pavisam jaunu vai atgriežas spēļu pagātnē.

Pīt

Braida pasaule izskatās kā meistara mākslinieka darbs, kas ar otu un krāsu tver sastingušu mirkli laikā. Koki un citi zaļumi aug visos virzienos, saulainās debesis ir pārklātas ar dažiem mākoņiem, un tas ir tikai pirmais līmenis. Krāsas virpuļo visā reljefā, izgaismojot jebkuru ekrānu, kurā mēs spēlējam, un tas ir neticami patīkami.

Šāda izvēle mākslā ir piemērota, jo gleznas motīvs 'iesaldēts laikā' ļoti labi iekļaujas Braida laika manipulācijas spēlē. Mūsu varonis Tims meklē savu princesi, atmiņu, kas iesaldēta laikā, kuru viņš nevar atcerēties. Lai to atrastu, viņam jāšķērso šī gleznotā pasaule un jāsaliek puzles... burtiski. Ja Braids izskatītos citādi, stāstam nebūtu tādas pašas ietekmes, taču gleznotais stils ir ideāli piemērots.

Viņš izdarīja

Fezas 2D satiekas 3D pasaule ir pārsteidzoša, un tā joprojām satrauc mūsu prātus katru reizi, kad spēlējam. Vērojot, kā mainās pasaules perspektīva, nospiežot pogu, paverot jaunus ceļus uz mūsu mērķi — tas mūs iespaido katru reizi. Pastāstiet mums, ka vienā brīdī nesēdējāt un vienkārši mainījāt spēles pasauli atkal un atkal.

Spēle izskatās kā vecs NES nosaukums, kas pats par sevi ir foršs, taču spēja manipulēt ar veco izskatu kaut ko jaunu ir pārsteidzoša. Pasaules maiņa bieži pavērs arī jaunus ceļus, kas lieliski apvienoja stilu un spēles gaitu. Mēs ar to nevaram iegūt pietiekami daudz, tāpēc esam ļoti skumji, ka Fez 2 vairs nenāk. Ja kaut ko varam darīt, lai to mainītu, dariet mums zināmu, jo mēs vēlamies vairāk Fez.

Limbo

Limbo notiek pasaulē, kurā viss ir melns un balts, bet nekas nav patiesībā tik vienkārši. Jūs nezināt, kur atrodaties, nezināt, ko darāt, un nezināt, kas vai kas jums pievienosies. Ir ļoti daudz pelēko zonu, un jūsu uzdevums ir izdomāt lietas.

Limbo monohromatiskais vizuālais stils papildina šo motīvu, taču tas atspoguļo arī plašāku nozīmi. Limbo tiem, kas nezina, ir vēl viens vārds, kas apzīmē šķīstītavu jeb apgabalu starp debesīm (balts) un elli (melns) Romas katoļu ticībā. Vai šis zēns ir miris? Vai mēs palīdzam viņam atrast ceļu uz kādu no šīm vietām, vai arī mēs vienkārši vadām viņu cauri tumšā meža briesmām dzīvajā pasaulē? Limbo pelēkās zonas nodrošina aizraujošu pieredzi, ko pastiprina vizuālais stils, kas ir vienkārši melnbalts.

Karstā līnija Maiami

Jūs varētu domāt, ka mēs iekļāvāmKarstā līnija Maiamipar savu ārprātīgo, pārmērīgo vardarbību, taču tas nav nekas jauns videospēlēs. Hotline Miami mums patīk tas, kā tas izrauj savu stilu tieši no laikmeta, kurā tas ir iestatīts: elektroniskā mūzika, spilgtas krāsas un neons VISUR. Tā ir ideāla 80. gadu godināšana, kas ietīta ar asinīm piesūcinātu lenti.

Jau kādu laiku spēlē mēs neesam pārliecināti, kāpēc mums ir uzdots veikt bezgalīgu slepkavību. Kas mums dod pavēles? Kas šeit notiek? Mums ir daudz jautājumu, bet nolādēts, ja mums nepatīk skatīties, kā tas notiek. Šis mākslas stils mūs piesaista un rada sajūtu, ka mēs atrodamies skābā ceļojumā. Mēs ceram, ka nesāksim halucinācijas par vīriešiem dzīvnieku maskās... tas nebūtu pārāk labi.

Minecraft

Vai tas ir 8 bitu? Vai tas ir 3D? Minecraft būtībā ir abi, ienesot bloķētu grafiku atvērtā 3D pasaulē. Vēl labāk, katru no šiem blokiem var pārveidot par to, ko mēs, spēlētāji vēlamies, izveidojot virtuālu smilšu kasti ar bezgalīgām iespējām. Minecraft savā ziņā ir ideāls laika tērētājs, jo stundas var pavadīt, veidojot un radot visu, ko vēlamies.

Bez bloka izskata mēs neesam pārliecināti, ka Minecraft būtu tikpat aizraujošs, cik tas ir. Protams, tā ir tikai estētiska lieta, kurai nevajadzētu ietekmēt spēli, taču, redzot šos blokus, mēs varam plānot to, ko vēlamies uzzināt. Kas gan būtu jautri, ja mēs tikai izraktu caurumus zemē un nezinātu, cik tālu rakām? Minecraft ir ļoti jautri, taču liela daļa šīs jautrības rodas no tā, kā tas izskatās.

Nepabeigtais gulbis

Tāpat kā Limbo iepriekš gabalā, Nepabeigtais gulbis ir stāsts par zēnu, kurš mēģina atrast ceļu cauri pasaulei, kas galvenokārt ir melnbalta. Tomēr, ja Limbo sliecas uz tumšākām krāsām (un tumšākiem stāsta elementiem), Nepabeigtais gulbis pielīp ar baltu uz balta, ļaujot mums aizpildīt savu melno ceļu, izmetot melnas krāsas bumbiņas un redzot, kur tie piezemējas.

Izklausās dīvaini, vai ne? Gleznot mūsu ceļu cauri šai pasaulei, to dzirdot, nav jēgas, taču tā spēlēšana ir apskatāma. Tāpat kā bērns atklāj savu ceļu cauri dzīvei, izmantojot izmēģinājumus un kļūdas, tā arī mēs atklājam Nepabeigtā gulbja pasauli; mēs izmetam savu melno krāsu pasaulē un skatāmies, kur tā nonāk. Vēlāk mēs varam spēlēt arī ar krāsām, pievienojot krāsainību vienkrāsainajai pasaulei un radot atklājuma sajūtu un brīnumu, ko dažas spēles var līdzināties.

Lodīšu Visums

Vai atceraties visus tos svētku logotipus, kurus jūs nodarbībās zīmējāt uz papīra malām? Kā katra matemātikas stunda kļuva par eksperimentu mākslā, iztukšojot pildspalvas tinti ātrāk, nekā to varētu paveikt jebkura klase? Kā būtu, ja šie svētku logotipi atdzīvotos un kļūtu par platformera-shmup hibrīda neatkarīgo spēli? Tas notiek šeit, Ballpoint Universe.

Tas, kas padara šo izskatu tik iespaidīgu, ir tas, ka tas nav digitāli simulēts. Katru šīs spēles līniju ir zīmējis kāds no izstrādes komandas. Visi varoņi, visas stadijas, visas animācijas, ko zīmējis cilvēks. Tas, ka viņi varēja izveidot veselu pasauli, pamatojoties uz rotājumiem, ir fenomenāli. Mēs labprāt redzētu viņu īstos vidusskolas svētku logotipus...

Bastions

Spēlētājiem patīk skatīties, kā The Kid cīnās cauri Bastiona katastrofu skartajai pasaulei. Spēlētāji brīnās par to, ka, lai gan šī ir postapokaliptiskā vide... galu galā notika nelaime... pasaules dinamiskās krāsas spīd cauri. Šis pasaules gals ir krāsains, sākot no Bērna baltajiem matiem un beidzot ar pieminekļa zili zaļo nokrāsu Bastiona centrā.

Bastiona mākslas stils tik ļoti atšķiras no parastajām apokalipses spēlēm, ka mēs to nevaram mīlēt. Mēs pat varam piešķirt pasaulei vairāk krāsu, progresējot, uzlabojot centru, kas pazīstams kā Bastions, ar tādām ēkām kā smēde un spirta rūpnīca. Bastions daudzas lietas dara pareizi, taču mainīt to, kā mēs skatāmies uz pasaules galu, ir ievērojams sasniegums.

Līdz mēnesim

To The Moon stāstījuma pamats balstās uz ideju par atmiņām. Ko mēs atceramies? Ko mēs cenšamies aizmirst? Kā ir ar mūsu atmiņām, ko mēs vēlētos mainīt? Kamēr Džonija atmiņa tiek uz visiem laikiem mainīta, pirms viņš aiziet, mēs reālajā pasaulē esam iestrēguši ar atmiņām, kas mums ir.

Kāds tam sakars ar mākslas stilu? Nu, To The Moon izskatās kā klasisks SNES RPG, īpaši Final Fantasys vai Chrono Trigger. Viss izskatās tā, it kā tas būtu izrauts no mūsu... gaidiet to... atmiņām. Tikai skatoties uz ekrānuzņēmumu, rodas fantastiskas, nostalģiskas domas par nevainības laiku, laiku, kurā mēs vēlamies atgriezties. Diemžēl mēs nevaram, bet mums vienmēr būs savas atmiņas.

Ceļojums

Tas nav galamērķis, tas ir ceļojums. Thatgamecompany 2012. gada šedevrs iemācīja mums spert lietas pa vienam, skatīties apkārt un apbrīnot visu, kas ir mums apkārt. Neatkarīgi no tā, vai dodaties tajā vai pievienojas citi ceļotāji, pasaule ir jānovērtē tās skaistuma dēļ. Apbrīnot Journey pasauli noteikti nav grūti, jo tajā ir daži no skaistākajiem vizuālajiem attēliem, ko neatkarīgā spēle jebkad ir redzējusi.

Mirdzošais tuksnesis, sniegotais kalns, mirdzošās debesis... lai kur arī mūs aizvestu mūsu Ceļojums, mēs nevarējām noturēties no tā, kas mūs ieskauj. Galu galā ceļojums nav spēle, kas jāsteidzas; ir jāapsver katra sīkā detaļa, jāpārbauda katrs orientieris, katra centimetra pieredze. Tas viss ir daļa no Ceļojuma, un, netērējot laiku, lai to novērtētu, tas lidos pārāk ātri.

Indie svētki mūsu acīm

Pats labākais neatkarīgajās spēlēs ir tas, ka ir daudz kas jāņem vērā, tāpēc ko mēs palaidām garām? Vai ir kāda spēle, kuru mēs izlaidām? Pastāstiet mums komentāros, un mēs būsim pārliecināti, ka tas nekad vairs neatkārtosies.

Lai uzzinātu vairāk Indie Week, skatiet 12 nedziedātas spēles no jums pazīstamiem un iecienītiem neatkarīgajiem izstrādātājiem un Ask an Indie Dev: Ko jūs domājat par nākamās paaudzes konsolēm?