CGI Visual FX: lieli lēcieni uz priekšu

Sulīga, gleznaina vēsture par nozīmīgiem mirkļiem digitālā FX attīstībā filmās





The Juras laikmeta parks triloģija pirmo reizi tiek izdota Blu-ray formātā vēlāk šajā mēnesī. Tas bija pagrieziena punkts digitālās FX attīstībā un joprojām izskatās fantastiski. Taču, lai gan tas uz visiem laikiem mainīja veidu, kā tiek ražotas filmas FX, tā nebija pirmā filma, kurā tika izmantots CGI, un kopš tā laika lietas ir attīstījušās tālu.

Šī ir atjaunināta un paplašināta versija versijai, kas tika publicēta SFX Collector’s Edition 2007. gadā, un jaunu materiālu un niekus nodrošināja Stīvs Džarrats, vietnes redaktors. 3D pasaules žurnāls e, tāpēc viņš zina, par ko runā. Izbaudi.

1973. gads



Soylent Green
Pirmā komerciālā arkādes videospēle, Datora telpa , rada izskatu. Spēle, ko izveidoja Nolans Bušnels un Teds Dabnijs un izdeva Nutting Associates, parādījās 1971. gadā, gadu pirms Atari. Pongs. Tātad tehniski šis ir pirmais CGI gadījums filmā, lai gan tā ir sava veida krāpšanās…

1976. gads



http://vimeo.com/16292363

1977. gads



Zvaigžņu karu IV sērija: jauna cerība
Animētā karkasa grafika, kas parādās Nemiernieku alianses instruktāžā par Nāves zvaigznes uzbrukumu, ir ievērības cienīga, jo tā ir pirmā nozīmīgā animētā CG secība (nevis dažas īslaicīgās sekundes iepriekšējās filmās). To rūpīgi ar rokām izstrādāja Lerijs Kuba, kurš strādāja Ilinoisas Universitātes Elektroniskās vizualizācijas laboratorijā (EVL).

http://www.youtube.com/watch?v=yMeSw00n3Ac&feature



1979. gads

Melnais caurums
Sākuma titru secība, kurā attēlots melnā cauruma gravitācijas akas karkass, tajā laikā bija garākais datorizētais kadrs, kas paredzēts filmēšanai.

http://www.youtube.com/watch?v=cxWCH7PfieM

Citplanētietis
Kad Nostromo ieiet planetoīda Archeron (kas vēlāk saukts arī par LV-426) orbītā, navigācijas datori parāda kuģa lidojuma trajektorijas un pēc tam klinšainās planētas virsmas CG stiepļu rāmja displeju. Efektu radīja Londonas Systems Simulation Ltd.

80. gados nākamajā lapā…

.

.

1981. gads

Skatītājs
Sindija Fērmonta (Sūzena Deja) kļūst par pirmo cilvēka CG varoni ainā, kurā viņa tiek digitalizēta (izskatās pēc milzīgas elektrības apakšstacijas). Triple I atkal uzņēmās darbu, ģenerējot stiepļu rāmja sietus un pilnībā noēnotus daudzstūru modeļus.

http://www.dailymotion.com/video/x5xubv_looker-topographic-scan-first-cgi-w_shortfilms

1982. gads

Star Trek II: Hanas dusmas
Genesis Effect animācijas secībā pirmo reizi tiek izmantota fraktāļu ģenerēta ainava kopā ar daļiņu renderēšanas sistēmu, kas tika izmantota uguns efekta radīšanai. To ražoja Pixar, kas tolaik bija Lucasfilm filiāle, kas nodarbojās ar datorgrafikas izstrādi. Secība prasīja arī īpašas ātrgaitas kameras izstrādi.

http://www.youtube.com/watch?v=cCw_iW6-i88&feature=related

Tron
Tron iezīmē pirmo plašo CG izmantošanu filmā, lai gan patiesībā ir mazāk nekā 20 minūtes tīri digitālu attēlu. Filma ietver arī agrīnus sejas animācijas mēģinājumus Master Control Programmas formā. Lai pabeigtu efektus, Disney vērsās pie četriem vadošajiem CG uzņēmumiem: Triple I, Magi Synthavision, Robert Abel & Associates un Digital Effects.

Kur atrodas savvaļas lietas
Disnejs izveidoja testa kadrus, pamatojoties uz Morisa Sendaka klasisko bērnu romānu, kurā tika apvienota tradicionālā, ar roku zīmēta varoņu animācija ar datora ģenerētu fonu. Tās režisors ir Džons Laseters. Kad projekts tika atlikts, Lasseters tika atlaists budžeta problēmu dēļ. Drīz pēc tam viņš pievienojās Lucasfilm's Graphics Group, un pārējais ir vēsture. Vēl viens dalībnieks Savvaļas lietas komanda bija Kriss Drū, kurš turpināja vadīt Blue Sky Studios filmas Ledus laikmets un roboti .

1984. gads

Pēdējais zvaigžņu cīnītājs

Šī bija pirmā filma, kas izmantoja CGI visiem tā kosmosa kuģu, planētu un augsto tehnoloģiju aparatūras kadriem, nevis tradicionālo modeļu pieeju. Šī bija pirmā reize, kad auditorijai tika lūgts pieņemt, ka CG ir fotoreālistisks un pilnībā integrēts tiešraidē, nevis datorgrafikā, kas attēlo kaut ko abstraktu. Vizuālos efektus radīja Digital Productions, izmantojot leģendāro Cray X-MP superdatoru. Aina Gunstar angāra līcī bija līdz šim vissarežģītākā CG animācija.

2010: gads, kad mēs veidojam kontaktu

Lai atjaunotu gāzes giganta Jupitera plūstošo virsmu, Digital Productions komanda izmantoja skaitļošanas šķidruma dinamiku kopā ar CG.

Andrē un Vollija B piedzīvojumi

Lucasfilm īsfilma, kuras režisors ir Džons Lasseters (kurš pievienojās no Disney), kurā pirmo reizi tika izmantots kustības izplūšana, kā arī skvoša un stiepšanās principi — tradicionāls 2D animācijas paņēmiens, kas ļauj tēliem kustēties plūstošāk — CG animācijā. . Lai gan tas parasti tiek uzskatīts par Pixar īsfilmu, tas tika izveidots The Graphics Group, kas ir daļa no Lucasfilm datoru nodaļas, aizgādībā.

1985. gads

Melnais katls

Disneja ļoti dārgā (25 miljoni USD) un milzīgos zaudējumus nesošā (21 miljons USD kases) burvju filma bija pirmā animācijas filma, kurā bija iekļauti CG elementi, tostarp digitālā uguns, laiva, nieciņi un katls. To galvenokārt izmantoja, lai aprakstītu cietās formas, kuras bieži ir grūti pareizi uzzīmēt, mainoties kameras skatam.

Jaunais Šerloks Holmss

Pirmais fotoreālistiskais CG varonis ierodas vitrāžas bruņinieka formā, kurš pavada 10 sekundes ekrāna laika. Kad mēs sakām fotoreālistisks, jums jāatceras, ka viņam bija jāizskatās pēc vitrāžas bruņinieka, nevis īsts cilvēks. Šis bija viens no pēdējiem darbiem, ko veica Lucasfilm's Graphics Group. Tehnoloģija un 45 darbinieku komanda tika pārdota Stīvam Džobsam 1986. gadā par 5 miljoniem ASV dolāru, kad Džordža Lūkasa naudas plūsma ir apstājusies pēc viņa 1983. gada šķiršanās un kases krituma. Hovards Pīle . 20 gadus vēlāk Pixar tika pārdots Disnejam ar aptuveno vērtību 7,4 miljardu dolāru apmērā. Ne viens no Džordža gudrākajiem biznesa lēmumiem…

1986. gads

Labirints

Pūce, kas plīvo ap atveri, nodrošināja Holivudas pirmo lielā ekrāna mēģinājumu izveidot reālistisku CG dzīvnieku. To izstrādāja un animēja Lerijs Jēgers un Bils Krojers no Digital Productions, un ieguva viņiem balvu.

Baziliks: Lielais peles detektīvs

Datoranimācija tika izmantota, lai radītu sarežģītu pagrieziena, bloķējošu zobratu kustību fona vajāšanas ainas Bigbenā. Attēli tika izveidoti kā stiepļu rāmji un izvadīti animācijas šūnās, kuras pēc tam tika krāsotas ar roku. Paši varoņi tika zīmēti ar rokām, padarot šo par pirmo pilnmetrāžas filmu, kurā tradicionāli animēti 2D varoņi ir attēloti uz CG fona.

Navigatora lidojums

Citplanētiešu kosmosa kuģis ir uzlabots, pirmo reizi filmā izmantojot atstarošanas kartēšanu, lai tā virsma izskatītos reālistiski metāliska un spīdīga. Procesā tiek izmantoti apkārtējās ainavas attēli, ēteris kuba vai sfēras iekšpusē, kas pēc tam tiek projicēti uz modeļa virsmas. CG efektu radīja Omnibus Computer Graphics, kas nesen bija iegādājusies Digital Productions un Robert Abel & Associates. Tomēr visi trīs uzņēmumi beigs veikalus līdz 1987. gadam. Kosmosa kuģa rekvizītu joprojām var redzēt Disneja pasaulē, Floridā.

Star Trek IV: Ceļojums uz mājām
(Tiešām dīvainā) ceļojumu secība šajā filmā demonstrē pirmo kiberprogrammatūras programmatūras izmantošanu kinematogrāfiski. Kiberprogrammatūra bija sistēma, kas varēja skenēt cilvēkus un objektus, pirms tos reproducēja kā 3D objektus datorā. Filmas veidotāji skenēja oriģināla galvās Trek zvaigznes, un pēc tam mainījās no vienas uz otru. 30 sekunžu secība prasīja nedēļas, lai renderētu, izmantojot visus pieejamos ILM datorus. Tas ir diezgan dīvains iekļaušana, taču joprojām iespaidīgs, ņemot vērā to, ka CG efekti vēl bija sākuma stadijā.

Jr greznība

Šī tagad leģendārā Pixar īsfilma par divām leņķa spuldzēm (joprojām tiek svinēta uzņēmuma identitātē) bija pirmā CG animācija, kas nominēta Oskaram. Tā bija arī pirmā datora ģenerēto ēnu izmantošana, kas bija iespējama, pateicoties Pixar izstrādātajai Renderman programmatūrai.

1987. gads

Kapteinis Spēks un Fortūnas karavīri
Pirmais seriāls ar CG varoņiem un arī Dž. Maikla Stračinska lielākā pirms Babylon 5 hit – viņš bija stāstu redaktors un uzrakstīja lielāko daļu scenāriju. Mattel ražoja arī rotaļlietu līniju, un katrā epizodē bija segments, kas ietvēra vizuālo un audio materiālu, kas mijiedarbojās ar rotaļlietām. Līdz ar to tas bija vairāk iecienīts bērnu vidū, nevis viņu vecāku naudas trūkuma dēļ…

.

1988. gads

Vītols

Vēl viena Džordža Lūkasa filma ir jaunas tehnikas pionieri. Vītols bija pirmā filma, kurā bija redzams formas maiņas tēls, kur Fins Raziels (Patrīcija Heisa) tiek pārveidots par vairākām būtnēm, tostarp strausu, tīģeri un kazu. CG morfēšana tika izmantota Zvaigžņu ceļš IV laika ceļojumu secība, bet tajā bija ietverta morfēšana starp 3D daudzstūra objektiem (kuriem faktiski bija vienāds virsotņu skaits), nevis 2D attēli. Dagam Smitam bija vajadzīgs gads, lai uzrakstītu programmatūru un radītu efektu.

Kurš ierāmēja Rodžeru Trusi

Datoranimācija tika izmantota, lai uzlabotu ar roku zīmētās rakstzīmes ar izsmalcinātu ēnojumu, apgaismojumu un ēnām, lai tie raitāk saplūstu ar reālo pasauli. Dažas ainas satur pat 100 atsevišķus filmas elementus, un ražošanas laikā tika izveidotas vairāk nekā 85 000 animācijas šūnu.

Skārda rotaļlieta

Pixar šorti, kas galu galā tika pārveidoti par 1995. gada hitu Rotaļlietu stāsts , šī bija pirmā no animācijas kompānijas filmām, kas ieguva Kinoakadēmijas balvu.

1989. gads

Indiana Džounss un pēdējais krusta karš

Pirmais pilnībā digitālais kompozīta kadrs filmā tika izmantots, lai parādītu, ka Valters Donovans (Džūlians Glovers) strauji noveco līdz nāvei. Glovers tika filmēts dažādos grima posmos. Pēc tam ILM skenēja šos filmu fragmentus un digitāli pārveidoja elementus. ILM skenēja arī citas tiešraides filmā un digitāli apvienoja iegūtos morfus ar tiešo darbību, nevis sakārtoja dažādus filmas elementus, izmantojot tradicionālo optisko printeri.

Bezdibenis

Džeimsa Kamerona satriecošā (jā, mums tas patīk!) zemūdens epopeja piešķīra filmu pasaulei pirmos digitālos ūdens efektus. Izrādes apturēšanas efekts, protams, bija citplanētiešu pseidopodu radījums – sava veida ūdeņains, formu mainošs tausteklis. 75 sekunžu pseidopodu attēlu iegūšana prasīja astoņu mēnešu darbu, un ieguva Oskaru par labākajiem vizuālajiem efektiem.

Lietas patiešām sāk uzplaukt 90. gados, nākamajā lapā…

.

.

1990. gads

Kopējais atsaukums

Metro apšaudes laikā aiz rentgena ekrāna pārvietojas dažādi varoņi, lai atklātu kustīgos CG skeletus. Kustības tika izveidotas, izmantojot kustības uztveršanu, kas bija pirmā šādas tehnoloģijas izmantošana filmā.

RoboCop 2

Kad nelietis Kains saplūst ar robotu, robota ekrānā tiek parādīta viņa cilvēka sejas CG versija. Šī bija pirmā reāllaika datorgrafikas izmantošana kinematogrāfiski. Citiem vārdiem sakot, operators var manipulēt un ierakstīt seju reāllaikā, izmantojot pielāgotu interfeisu (izveidotu “digitālo leļļu spēli”), nevis kustībām jābūt iepriekš ieprogrammētām.

Glābēji apakšā

Pirmā animācijas filma, kas pilnībā tika izkrāsota, izmantojot datorus, nevis tinti uz celiņiem, tika dziedāta Disneja CAPS (Computer Animation Production System). Tā ir arī pirmā mākslas filma, kurā visi elementi tika samontēti un pilnībā izvadīti digitālajā jomā.

1991. gads

Backdraft

Rona Hovarda liesmu opera ir ievērojama ar pirmo fotoreālistisko CG uguni, ko radījis ILM. Tādas dabā sastopamas parādības kā šī ir ļoti grūti un laikietilpīga radīt.

Terminators 2: Tiesas diena

T1000 šķidrā metāla versija ir pirmais nozīmīgais CG varonis filmā kopš vitrāžas bruņinieka Jaunais Šerloks Holmss un viņš saņem daudz vairāk ekrāna laika. Nu trīsarpus minūtes, kas tajos laikos bija daudz. Viņš bija arī pirmais CG varonis, kas izstrādāts ar reālistiskām cilvēka kustībām. T2 bija arī pirmā filma, kurā tika izmantoti personālie datori (nevis īpaši lieldatori), lai radītu dažus no tās specefektiem.

Skaistule un briesmonis

Disnejs izmantoja digitālās tehnoloģijas, lai radītu satriecošu CG fonu balles ainai, kad zvērs noslauka Belle no viņas kājām, un digitālā kamera novāc skatītājus no viņu kājām. Tas nebija liels sasniegums tehnoloģijā, taču tā ir elpu aizraujoša demonstrēšanas secība, kas izstiepj jaunos paņēmienus līdz to robežām. Joprojām krāšņs visus šos gadus.

1992. gads

Zāles pļāvējs Vīrietis

Tā ir slavena ar to, ka tā ir pirmā filma, kas vizualizē datora ģenerētu virtuālo realitāti kopumā astoņu minūšu kaleidoskopisku digitālo efektu laikā, un tajā tika izmantota arī agrīna kustības tveršanas versija, lai ierakstītu aktieru kustības, lai kontrolētu CG varoņus. Tajā pat bija kibersekss, kas bija daudz mazāk kaitinošs, nekā izklausās (acīmredzot, jūs pārvērtāties par divgalvainu kukaini). Astoņas minūtes datora ģenerētās animācijas programmā Lawnmower Man izmaksāja 500 000 USD.

Nāve kļūst par viņu

Pirmā fotoreālā CG āda ir redzama uz savītā kakla, kas savieno Merilas Strīpas uz aizmuguri vērsto galvu ar viņas priekšpusi vērsto ķermeni.

1993. gads

kvarkss

Šis mazpazīstamais franču seriāls ir pirmais, pilnībā datorizēts TV šovs, kas tapis pirms tam Kukaiņi un Kanādas šovs Reboot , lai gan katra epizode bija tikai trīs minūtes gara. Tas tika izveidots laikā no 1990. līdz 1993. gadam, taču tika uzņemtas tikai 12 no plānotajām 100 izrādēm. Tas bija arī ievērojams ar to, ka tika ražots augstas izšķirtspējas HDTV formātā.

Babylon 5

Pirmā televīzijas sērija, kas izmantoja datorgrafiku kā primāro paņēmienu vizuālo efektu radīšanai, aizstājot fiziskos modeļus, miniatūras un matētas gleznas. Tas bija arī pirmais, kas izmantoja datora ģenerētus virtuālos komplektus ar tiešraides videomateriālu kompozīcijas augšpusē.

Juras laikmeta parks

Kamēr patīk Tron un Terminators 2 parādīja CG potenciālu, Stīvena Spīlberga dinofliks to stingri ievietoja kartē un uz visiem laikiem mainīja vizuālo efektu mākslu. Pirmās fotoreālistiskās datora radītās būtnes bija majestātiskas, un tās arī pamudināja Džonu Viljamsu uzrakstīt savu labāko rezultātu — bez strīdiem. ILM bija pēc pasūtījuma jāizveido virkne lietojumprogrammu, lai izveidotu un animētu dinozauru modeļus. Dinozauru ievades ierīci (DID) izstrādāja arī Kreigs Heiss no Tippett Studios. Izgatavota gluži kā stop-motion armatūra, šī iekārta pārveidoja kustību atslēgu kadros, ļaujot stop-motion māksliniekiem nodot savas labi pilnveidotās prasmes digitālajā jomā. Kad Fils Tipets — leģendārais stop-motion animators, kurš sākotnēji tika nolīgts, lai veiktu VFX, — ieraudzīja CG kadrus, viņš teica, ka esmu tikko izmiris — šo līniju Spīlbergs izmanto filmā.

Uguns līnijā
Gadu iepriekš Forrests Gumps , datori tika izmantoti, lai uzņemtu Klinta Īstvuda attēlus no Netīrais Harijs , uztaisiet viņam digitālu matu griezumu, noņemiet sānu degunu un pieaudzējiet atloku, pēc tam iekļaujiet viņu kinohronikā, kurā Džons F. Kenedijs ieradās Dalasas lidostā viņa slepkavības dienā 1963. gadā. Citā ainā ir reāli kadri no Bila Klintona mītiņa ar Klintona seju digitāli. noņemts un aizstāts ar “vispārēja” prezidenta amatu.

1994. gads

Kukaiņi

Kukaiņi tiek minēts kā pirmais pilna garuma datoranimācijas multiplikācijas seriāls, pārspējot Reboot laist gaisā pēc dažiem mēnešiem. Lai gan tikai 12 minūtes katrai sērijai, daži par to iebilst Reboot joprojām pieņem šo atzinību. Vēl viens franču iestudējums, Kukaiņi to izveidoja Studio Fantome, un tas ilga divas 26 sēriju sērijas.

Reboot

Šis Kanādas iestudējums tika rādīts no 1994. līdz 2001. gadam ar četrām, 27 sērijām. Katra izrāde bija 23 minūtes gara, tāpēc tas bija ievērojami lielāks pasākums nekā kvarkss vai es nozarēs . Reboot producēja Mainframe Entertainment (tagad Rainmaker Entertainment), kas turpinās to darīt Zvēru kari , Transformatori atdalīšana.

Vārna
Zvaigznes Brendona Lī seja tika digitāli salikta ķermeņa dubultā, lai nepabeigtās ainas varētu pabeigt pēc viņa nāves dīvainā šaušanas negadījumā filmēšanas laikā.

Flinstouni
Zobenzobu tīģerim Kitijai ir pirmā digitāli radītā kažokāda, kas redzēta filmās. Diemžēl šis ir vienīgais izcēlums citādi slikti pārdomātā kinematogrāfiskā izdedžu daļā.

Forrests Gumps
Režisora ​​Roberta Zemecka sīrupains vēstījums (ka būt stulbam ir labi un nevajag piepūlēties dzīvē, jo tik un tā notiks lielas lietas) tomēr ir CG brīnums, izmantojot digitālās tehnikas visdažādākajās ģeniālās, bet lielākoties neredzamās. veidus. Tā vietā, lai radītu acīmredzamus efektus, CG tehnoloģija tiek izmantota, lai Gumpu ievietotu dažādās labi zināmās vēsturiskās situācijās, noņemtu Gerijam Sinīsam kājas un viltotu ātrgaitas galda tenisa spēli (bumba ir digitāla).

Radioland slepkavības
Lai parādītu savu lolojumdzīvnieku projektu ekrānā ar nelielu budžetu, Džordžs Lūkass papildināja tiešraides ar virkni virtuālu CG komplektu un digitālām matētām gleznām, kas ir viena no pirmajām filmām, kas to darīja. Tomēr augstās tehnoloģijas neliedza tam kļūt par kārtējo Lūkasa kritienu, kas nespēja atgūt niecīgos 15 miljonus USD ieguldījumu.

Ar 90. gadu otro pusi — nākamajā lapā — jūs nevarat izvairīties no CGI…

.

.

deviņpadsmit deviņdesmit pieci

Kaspers

Draudzīgais spoks kļūst par pirmo CG galveno varoni filmā un pirmo, kas reālistiski reaģē ar citiem dalībniekiem. Daļēji caurspīdīgais spoks ekrānā ir redzams aptuveni 40 minūtes.

Betmens uz visiem laikiem / tiesnesis Dreds
Abas komiksu filmu adaptācijas aizsāka tendenci izmantot digitālo triku dubultspēlēs intensīvām darbības ainām. Uzņēmums Pacific Data Images izveidoja digitālo Betmenu kā ekstrēmākām Džoela Šūmahera jautrās sikspārņu filmas sērijām.

Ūdens pasaule
Abu Kevinu (Kostnera un Reinoldsa) nemierīgajiem pēcnācējiem ir pirmie fotoreālistiskie CG ūdens efekti. Konkrēti, kadri uz milzīgā smēķētāju naftas tankkuģa, kur apkārtējais okeāns ir izveidots, izmantojot Areté Associates programmatūru.

Mazā

Digitālās viltības tika izmantotas, lai manipulētu ar īstu dzīvnieku mutēm, lai izskatās, ka viņi runā. Dzīvnieka mutes tika modelētas 3D formātā un pēc tam animētas pēc aktiera līnijām. Pēc tam tie tika izsekoti un apvienoti tiešraides materiālos. Par darbu Rhythm & Hues tika piešķirts Oskars par labākajiem vizuālajiem efektiem,

Rotaļlietu stāsts

Pixar ierodas lielā mērā ar pirmo pilnībā CG animācijas filmu. Pārcelšanās tika veikta ar 30 miljonu dolāru budžetu, un tajā bija tikai 110 cilvēku komanda, tostarp 27 animatori. 110 064 animācijas kadru renderēšana tika panākta, izmantojot 110 Sun darbstacijas, kas aizņem 800 000 mašīnas stundas. Salīdzinājumam, šodien Pixar ir divas lielas, speciālas renderēšanas fermas, kurās katrā ir simtiem daudzkodolu serveru, kas darbojas 24 stundas diennaktī.

Jumanji

Tas bija vēl viens būtisks lēciens reālistiskas CG kažokādas attīstībā — šoreiz uz dažiem spocīgiem pērtiķiem un diezgan pieklājīga izskata lauvas. Filmā ir liels skaits it kā fotoreālu dzīvnieku ar dažādu kvalitāti. Ir arī CG uzliesmojums, kas dīvainā kārtā izskatās mazāk pārliecinošs nekā dinozauru efekti Juras laikmeta parks divus gadus agrāk.

deviņpadsmit deviņdesmit seši

Pūķa sirds

ILM izmantoja savu īpaši izstrādāto CARIcature lūpu sinhronizācijas programmatūru, lai atdzīvinātu Drako, runājošo pūķi. Lielais solis uz priekšu bija Drako sejas animācijas klāsts: pūķa balsi nodrošināja Šons Konerijs, un tika uzņemti vairāk nekā 200 atsauces fotoattēli, kuros viņš redzams ar dažādām sejas izteiksmēm. Pēc tam tie tika izmantoti, lai palīdzētu atdzīvināt Drako, piešķirtu viņam raksturu un uzlabotu viņa virtuālo sniegumu. Tā kā filmēšanas laiks bija ilgs (dažās ainās līdz 30 sekundēm) un Drako bija galvenais fokusa punkts kadrā, CG nācās izturēt skatītāju uzmanību, kas padara ILM darbu pie filmas (tostarp ļoti sarežģītu rotoskopiju) visu iespējamo. iespaidīgāks.

Twister

ILM izmantoja Wavefront daļiņu sistēmu Dynamation, lai Jana de Bonta tornado vajāšanu parādītu iespaidīgā ekrānā, un VFX iekārtai tika piešķirta Oskara nominācija. Interaktīvā dinamikas programmatūra ļāva māksliniekiem izveidot pilnībā vadāmas, rotējošas daļiņu piltuves, kas apvienotas ar īpašam nolūkam paredzētu daļiņu renderētāju. Lai pabeigtu izskatu, ILM pievienoja 2D un 3D mākoņus, lai saulainie tiešraides kadri izskatītos vētraini.

1997. gads

Piektais elements

Plašās Ņujorkas pilsētas ainavas, ko radījis Digital Domain, nemanāmi apvieno milzīgas 1/24 mēroga ēkas ar digitālajām ierīcēm un fiziskajiem transportlīdzekļu modeļiem ar to CG līdziniekiem. Viens kadrs sastāv no 80 elementiem – dubultojot efektu iekārtas iepriekšējo rekordu. Marka Stetsona uzraudzībā uzņēmums Digital Domain apdzīvoja pilsētu ar blīvu gaisa satiksmi, un pēc Līlū ietriecas Korbena Dalasa taksometrā, kas norisinājās kā pilnas CG. Digital Domain izveidoja 225 VFX kadrus, kas tika renderēti ar Pixar RenderMan programmatūru.

Zvaigžņu karu speciālie izdevumi

Džordžs Lūkass izmantoja CG, lai savai oriģinālajai triloģijai pievienotu vai labotu vairāk nekā 350 kadrus, izveidojot CG Jabba the Hutt. IV sērija un paplašinot svētku ainas VI sērija (lai gan, pēc paša Džordža domām, Džedaju finālam pievienotais gungans ir nē Jar Jar Binks). Fani bija šausmās, kad digitālā viltība lika Grīdo nošaut pirmo kantīnas ainā un kad tas neko nedeva, lai Dārtam Veideram neizskatītos kā kartupelim, kad viņa ķivere tika noņemta.

Sazināties

Filma sākas ar tolaik visu laiku garāko nepārtraukto CG FX kadru (ārpus pilna garuma animācijas CG filmas). Sākot ar Zemes attēlu, virtuālā kamera velkas atpakaļ cauri Saules sistēmai un tad cauri galaktikai un Visuma ārmalās, līdz zvaigznes beidzot pazūd zīlītes melnumā jaunas meitenes acī. Meitenes acis tika digitāli pārkrāsotas, lai tās atbilstu aktrisei Džodijai Fosterei, kura vēlāk, pieaugusi, atveido to pašu varoni.

Nārsts

Titulvarones plūstošais apmetnis ir iespaidīgs CG veidojums (apmēram vienīgais, kas filmā ir iespaidīgs).

Starship Troopers

Pirmā filma, kurā tiek demonstrēta liela mēroga CG uzlabota militāra kauja – šajā gadījumā starp futūristiskiem karavīriem un milzīgiem citplanētiešu kukaiņiem. Līdz tam laikam stop-motion animators Fils Tipets bija tvēris CG radījumu mākslu un ātri kļuva par vadošo atbalstītāju, kas savas zināšanas par formu un kustību ienesa digitālajā jomā.

.

titānika

Ienesīgākā filma, kas jebkad uzņemta (līdz brīdim, kad to uzņēma Iemiesojums 12 gadus vēlāk) izdošanas brīdī bija arī visdārgākā jebkad ražotā. Režisors Džeimss Kamerons iztērēja lauvas tiesu no budžeta CG efektiem, un filmas veidošana izmaksāja vairāk nekā pati Titānika. Kustībā tverti digitālie pasažieri staigā pa kuģa klājiem; mašīntelpa ir CG daļa; grimšanas ainas ir uzlabotas ar datora ģenerētiem efektiem, un CG ūdens reālisms veica vēl vienu lēcienu uz priekšu.

1998. gads

Godzilla

Satriecošais un sarežģītais Centropolis Effects CG darbs (filmā kopā ir 400 efektu kadri, no kuriem 235 ir pilns CG Godzilla) joprojām nevar izpirkt Rolanda Emmeriha monstru filmu. Neskatoties uz dažām patiesi iespaidīgām ainām, kur milzu ķirzaka plosās cauri lietainajai Ņujorkai (lietus efekti lika VFX strādāt grūtāk, nevis vieglāk) un nevainojamu pārlidošanu pludmalē esošam Panamas kuģim – jā, kuģis ir pilnībā CG. plēve paliek mazliet mitra ķibele.

Kādi sapņi var piepildīties

Mainīgas, gleznieciskas pēcnāves ainas radās vairāku VFX māju, tostarp Mass.Illusions, Digital Domain, Pacific Ocean Post, Giant Killer Robots, Mobility un Shadowcaster, sadarbības rezultātā. Skaisti krāsainie foni, kas atgādina kustīgas impresionisma gleznas, tika radīti, izmantojot LIDAR (gaismas noteikšana un diapazons), lai skenētu visu vietu un datorā izveidotu to kā punktu mākoni. Pēc tam kustīgu ainavu ģenerēšanai tika izmantots process, ko sauc par optisko plūsmu. Šis revolucionārais darbs filmai atnesa Oskaru par labākajiem vizuālajiem efektiem.

Antz

Dreamworks izdodas izdot otro pilnībā CG animācijas filmu tikai dažas nedēļas pirms Pixar paša kukaiņu tēmas digitālā filma. Kļūdas dzīve . Antz ietver sižetu ar vairāk nekā 10 000 individuāli animētu varoņu, un tā ir pirmā CG animācijas filma, kurā iekļauts CG ūdens.

Pleasantville

Šajā filmā tajā laikā bija visvairāk digitālo efektu kadru – vairāk nekā 1700. Taisnības labad jāsaka, ka CG darbs tika izmantots, lai apvienotu krāsainus un melnbaltus attēlus, tāpēc tas nebija gluži revolucionārs. Lieliska filma tomēr.

Ēģiptes princis

Samaksājot 60 miljonus dolāru, šī tolaik bija visdārgākā animācijas filma, kas jebkad uzņemta. Tā dārgie CG efekti ietver degošu krūmu un Sarkanās jūras atdalīšanu. Tas arī ieviesa CG kadru stilu, kas tagad pats par sevi ir kļuvis par klišeju – kamera, kas panoramējas, atklāj plašu pilsētu vai impēriju.

Varenais Džo Jangs

Šis 1949. gada oriģināla pārtaisījums sniedza vēl vienu progresu CG matu, kažokādu un spalvu izstrādē, un VFX iekārta Dream Quest sadarbojās ar ILM. Daži gorillas kadri bija CG, bet citi viņu atdzīvināja, izmantojot Rika Beikera izstrādātu robotu pērtiķi vai aktieri uzvalkā un piespiedu perspektīvas metodes, lai viltotu pērtiķa mērogu.

1999. gads

Matrica

Realitāti izkustinošais Kianu Rīvss, kurš ir zvaigzne, pārvērta bullet time — lēnu kustību apvienojumā ar neiespējamām kameras kustībām — efektā, ko vēlējās izmantot ikviens reklāmas un popvideo veidotājs. Pamatmetode faktiski nav balstīta uz datoru (tas ietver nekustīgu kameru līniju vai apli, kas ātri pēc kārtas uzņem nekustīgus attēlus), bet Matrica izmantoja CG, lai uzlabotu efektu satriecošā veidā. Līdz tam laikam, kad tika uzņemti turpinājumi, FX puiši bija izstrādājuši aizstājēju bullet-time tehniku, kas tika panākta digitāli. Aptuveni 20 procentus no oriģinālās filmas veido specefekti, tostarp Neo un aģenta Smita fotoreālas digitālās versijas, kas lielākoties palika nepamanītas.

Mūmija

Stīvena Zommera plosošā šausmu dzija uzdeva ILM radīt visa veida pārdabiskus efektus, sākot no ļaunām putekļu vētrām un siseņu bariem līdz pašai zvaigznei ar nosaukumu. ILM izveidoja pamatā esošo skeletu un muskuļu sistēmu Maijā ar desmitiem animējamu vadīklu; kustību daļēji noteica kustības uztveršana un daļēji atslēgas kadra animācija. Reģenerācijas posmos, kuros var redzēt cauri viņa kauliem un krūškurvja dobumam, radījums tika slāņots tekstūras kartēs ar caurspīdīgām vietām un pārvietotas ģeometrijas gabaliem, nospiežot ILM cauruļvadu līdz galam. Vēlākos ainās VFX vadītājs Džons Bertons pievienoja marķierus Arnolda Vosloo sejai, lai viņš varētu rūpīgi izsekot digitālo protezēšanu, parādot savu žokli un zobus aiz sasmalcinātās ādas.

Zvaigžņu karu I sērija: Fantoma draudi

Fantoma draudi tajā laikā bija lielākais vizuālo efektu projekts, kāds jebkad ir uzsākts. Filmai bija nepieciešami 35 000 scenāriju, un 95% kadru ir digitāli elementi. Tajā bija aptuveni 2000 digitālo FX uzņēmumu un vismaz 66 dažādas digitālās rakstzīmes, ieskaitot pirmo visu CG galveno varoni (risināmais Jar-Jar Binks). 320 kadru Podrace, kas norisinās neauglīgajā Tatuinas ainavā, prasīja, lai ILM gadu pavadītu pētniecībā un attīstībā, strādājot pie fizikas sistēmām Podraceru iznīcināšanai, kā arī adaptīvo reljefa ģeneratoru, izmantojot detalizētu sistēmu. , lai tā datori varētu glabāt tīkla datus atmiņā. Neatkarīgi no tā, vai jums tas patīk vai nē, I sērija fundamentāli mainīja veidu, kā tika uzņemtas filmas – gandrīz kā IV sērija darīja tālajā 1977. gadā.

Cīņu klubs
Tehnika, ko sauc par fotogrammetriju, tika izmantota, lai no fotogrāfijām, kas uzņemtas no reālām kopām, izveidotu virtuālus komplektus, kas ļāva uzņemt fotoreālistiskus liela ātruma, virtuālās kameras kadrus, ko patiesībā nebūtu iespējams sasniegt. Viena no filmas agrākajām sekvencēm sastāv no vairāk nekā 100 atsevišķām nekustīgām fotogrāfijām, kas apvienotas kopā.

Geri spēle

Šis mazpazīstamais Pixar šorti ir ievērojams ar savu novatorisko sadalījuma virsmu izmantošanu. Tas ir paņēmiens, kurā tiek izmantoti daudzstūru būri, lai izveidotu augstas izšķirtspējas virsmu, kas ir ļoti gluda un renderēšanas laikā var tikt pārvietota. Sadalījuma virsmas ir ideāli piemērotas varoņu animācijai, un, izmantojot pārvietošanās karti, tās var piesātināt ar smalkām virsmas detaļām, kuras nebūtu iespējams modelēt ar roku – piemēram, auduma pinumu vai ādas porām.

Jauna tūkstošgade un jauns digitālo efektu standarts, nākamajā lapā…

.

.

2000. gads

Gladiators

Lai atpūstos no Romas un Kolizeja, Ridlijs Skots vērsās pie Mill Film, lai iegūtu vairākas digitālas matētas gleznas un komplektu paplašinājumus. 360 grādu kameras slaucīšanai ap amfiteātri tikai trešdaļa no komplekta tika fiziski konstruēta, bet pārējā CG. Lai izveidotu atlikušo teātra daļu, komanda izmantoja scenogrāfijas projektus un faktūru atsauces no tiešraides filmēšanas.

Perfektā vētra

Volfganga Petersena filma pacēla CG ūdeni uz nākamo līmeni ar vētrainas jūras attēlojumu un beigu secību ar milzīgu 100 pēdu garu vilni, kas beidzot apgāž zvejas laivu. Kopumā filmā tika demonstrēti 90 pilnībā CG kadri, kuros visos ir iekļauti ūdens elementi. Vēl 220 kadriem bija nepieciešams CG jūra apvienot ar tiešraides kadriem, kas uzņemti uz milzīgas, pārvietojamas zvejas laivas. Tika izstrādāta pielāgota šķidruma dinamikas sistēma, lai izveidotu reālistisku okeānu ar dažādiem citiem ēnotājiem un spraudņiem, kas rakstīti uzņēmumā.

Dobs cilvēks

Filma lepojas ar aptuveni 400 efektiem, sākot no salīdzinoši vienkāršiem izsekošanas un zilā ekrāna kadriem, kuros Bekona lateksa maska ​​ir tukša, līdz izsmalcinātiem efektiem, kuros neredzamā cilvēka ķermeni izceļ tikai ūdens vai dūmi. Taču izcilās VFX ainas ir tās, kas parāda pārtapšanu no cieta ķermeņa uz neredzamību, atklājot ādas, orgānu un kaulu slāņus, kas pakāpeniski izzūd. Sony Pictures Imageworks pielāgotā skaļuma renderēšanas sistēma ļāva VFX komandai atdarināt visu cilvēku sarežģītā detaļā, kur visas vēnas un orgāni pārvietojas un pareizi reaģē uz varoņa kustību.

Ak, brāli, kur tu esi?

Pirmā pilnmetrāžas filma, kurai ir pilnībā digitāli koriģētas krāsas, piešķirot filmai izskalotu, sēpijas nokrāsu.

2001. gads

Šreks

Pilna garuma CG animācija kļūst par pirmo filmu, kas ieguvusi Oskara balvu kā labākā animācijas filma, kas tika prezentēta tajā gadā.

A.I. Mākslīgais intelekts

Spīlberga CG un digitālā VFX tūre ir pieblīvēta ar skaistiem efektiem, piemēram, skeleta mecha ar reālistiskām sejas fasādēm, neona izgaismoto Rouge pilsētu un applūdušās Ņujorkas ainas. Taču tajā ir arī neparedzēts kods, kad mēs tiekam aizvesti līdzi ceļojumā pa ledu saistītu Manhetenu, kas tiek izrakta no plašā ledāja. Lidojuma sākuma 60 sekundes pāri ledus laukam patiesībā ir filmas kadri Firefox , matchmoved ar roku ar vienkāršām CG ēkām, bet pārējais tranšejas lidojums ir pilnībā CG.

Final Fantasy: The Spirits Within

Atzīta kā pirmā pilnībā CG fotoreālistiskā filma, Gari iekšienē bija daudz ko uzslavēt: ražošanas dizains un darbību secība bija milzīga. Bet, lai gan cilvēka ādas, matu un kustību attēlošanā tika panākts milzīgs progress (personām bija dzimumzīmes, vēnas, grumbas un tā tālāk), tie joprojām nebija gluži pārliecinoši, nelokāmi paliekot neparastās ielejas nepareizajā pusē. Filmas uzņemšana prasīja četrus gadus, taču tā atguva nedaudz vairāk par pusi no 135 miljonus mārciņu lielā budžeta, kā rezultātā tika slēgta Square Pictures.

Džimijs Neitrons: Boy Genius

Pirmā pilnmetrāžas CG filma, kas izveidota, izmantojot gatavu aparatūru un programmatūru, ko ikviens varēja iegādāties komerciāli — galvenokārt NewTek's LightWave 3D un messiah:studio.

Gredzenu pavēlnieks: Gredzena sadraudzība

Mammoth CG kauju secības kļuva par populārām, un Weta Digital izmantoja ikvienu CG triku savā grāmatā, lai palīdzētu atdzīvināt Tolkīna Viduszemi. Bet patiesi revolucionārajiem efektiem būtu jāgaida turpinājumi…

2002. gads

Zirnekļcilvēks

Pēdējā cīņā starp Zirnekļcilvēku un Zaļo Goblinu CGI tika izmantots, lai no Zirnekļcilvēka mutes plūstošo asiņu krāsu mainītu uz iesmu. Tas bija paredzēts, lai nodrošinātu PG reitingu. Filma ir pilna ar elpu aizraujošiem efektiem, taču kaut kā CG Spidey nekad nepārvar to, ka izskatās pārāk karikatūrisks (tas ir kauns, jo filma lepojas ar līdz šim plašāko CG korpusa dubultojuma izmantošanu). Dvīņu torņu izskats oriģinālajā griezumā tika digitāli noņemts pēc 11. septembra notikumiem.

Zvaigžņu karu II sērija: Klonu uzbrukums

Pirmā pilnmetrāžas filma, kas pilnībā uzņemta un izstādīta digitālā HD video.

ET: Extra-Terrestrial Special Edition

Kā arī ļāva Spīlbergam dažās ainās izveidot CG ET, piešķirot viņam papildu elastību un kustību, režisors arī digitāli noņēma FIB aģentu ieročus un aizstāja tos ar rācijām (iepriekš). CG atjaunināšanu Spīlbergs tagad uzskata par nevajadzīgu (un viņš aktīvi mudina cilvēkus skatīties oriģinālu), taču šķiet, ka ziņojums nav nonācis līdz viņa biedram Džordžam…

Mazākuma ziņojums

Izņemot aizraujošo vertikālo auto iedzīšanas secību, liela daļa CG iekšā Mazākuma ziņojums ir diezgan smalks. Tomēr tas ir ievērojams ar tā interaktīvo hologrāfisko displeju reālistisku attēlojumu, kas no jauna definēja virtuālā datora saskarnes ideju.

Dārgumu planēta

Šī 140 000 ASV dolāru vērtā Disneja animācija ietvēra tradicionālu ar roku zīmētu animāciju ar CG kuģiem un rekvizītiem, piemēram, Džona Silvera kiborga roku. Tā ir pirmā filma, kas tajā pašā dienā debitē gan standarta, gan IMAX formātā. Tomēr tas neliedza tai kļūt par kases neveiksmi.

Gredzenu pavēlnieks: divi torņi

Gollum tika radīts, izmantojot līdz šim sarežģītāko kustību uztveršanas sistēmu, reproducējot aktiera Endija Sirkisa kustības un izteiksmes, lai tēlam piešķirtu daudz ticamāku aktierspēli. Patiešām, daudzi cilvēki aicināja Sirķi nominēt labākā otrā plāna aktiera balvai, taču tā nebija. Filma bija arī pirmā, kurā tika izmantota programma MASSIVE (vairāku aģentu simulācijas sistēma virtuālajā vidē), ko izstrādāja programmatūras inženieris Stīvens Regeluss uzņēmumam Weta. Programmatūra rada tūkstošiem individuālu mākslīgi inteliģentu aģentu, kas darbojas autonomi – izvairoties no objektiem, cīnoties vai vienā gadījumā pat novērojot sekojošo asinspirti un apraujot to kājās. Kustību uztveršanas secības tika saistītas ar katru aģentu, kas vadīja CG Uruk-hai baru animāciju.

2003. gads

Meklējot Nemo

Daudzi to uzskata par Pixar labāko stundu, Meklējot Nemo bija satriekts kasēs, visā pasaulē nopelnot 868 miljonus ASV dolāru un saņemot Oskaru kā labākā animācijas filma. Skaistais okeāna pasaules attēlojums no koraļļu rifa līdz plašajam okeāna dibenam līdz Austrālijas piekrastei joprojām ir iespaidīgs skats.

Matrix Reloaded/Revolutions

Pārlādēts ieviesa Universal Capture (vai U-Capture) iespaidīgajai cīņas ainai, kurā Neo jācīnās ar simtiem aģenta Smita klonu. U-Capture (kas ir nedaudz līdzīgs kustību tveršanai, bet bez nepieciešamības aktierim valkāt kustības uztveršanas tērpu) ietvēra aktiera Hugo Vīvinga (Smita) filmēšanu ar piecām digitālajām kamerām no dažādiem leņķiem, attēlu ievadīšanu datorā un pēc tam. likt datoram noskaidrot, kā viņš izskatītos no jebkura leņķa jebkurā pozīcijā.

Halks

ILM darbs pie Anga Lī supervaroņa filmas paaugstināja latiņu tā centrālā CG tēla kvalitātei, kam bija jānodrošina emocionāls sniegums tuvplānā, kā arī ticama mijiedarbība ar āra vidi. Izmantojot gan Maya, gan Softimage 3.9, ILM izveidoja sarežģītas animācijas iekārtas, kas ietver vairākus tekstūras slāņus, izkliedi zem virsmas un ādu, kas reālistiski slīd pāri pamatā esošajiem muskuļiem. Un tas notika, kad ILM bija tikai 1500 procesoru renderfarm, atcerieties. Jūs varētu iebilst, ka turpinājums ir labāka filma (mēs to nedarītu), taču šis Halks noteikti izskatījās kā daļa.

Gredzenu pavēlnieks: karaļa atgriešanās

Pēdējā nodaļa Gredzeni sāga balstīta uz darbu, kas sasniegts savos priekšgājējos, paaugstinot likmes CG darba apjomā un mērogā, kas beidzās ar milzīgo Kauju par Pelenora laukiem.

2004. gads

Diena pēc rītdienas

50 000 skenētu fotoattēlu no Ņujorkas 13 kvartālu apgabala tika izmantoti, lai izveidotu Lielā ābola 3D fotoreālistisku modeli, lai to varētu iznīcināt digitālais cunami un pēc tam sasaldēt. Filmā tika demonstrēts arī visu laiku garākais CG pārlidojuma kadrs ledus plaukta atklāšanas ainai.

Zirnekļcilvēks 2

Aptuveni 54 miljoni ASV dolāru no filmas budžeta tika iztērēti digitālajiem efektiem, tostarp sensacionālai cīņai starp Zirnekļcilvēku un Doktoru Astoņkāju kustīgā vilcienā. Uzņēmums Sony Pictures Imageworks bija atbildīgs par 218 kadriem, kuros ir Maijā ražotās mehāniskās rokas. Lai nodotu ekstremitāšu spēku, komanda izveidoja pielāgotus laušanas algoritmus, kas ģenerēja kontrolējamus mūra gabalus visur, kur taustekļi trāpīja. Tomēr viņi joprojām nevarēja panākt, lai CG Spidey izskatās reālistiskāk.

Debesu kapteinis un rītdienas pasaule

Lai parādītu savu personīgo redzējumu uz lielā ekrāna, rakstnieks/režisors Kerijs Konrans nolēma filmu uzņemt neatkarīgi, izmantojot savu naudu un finansējumu no Aurelio De Laurentiis. Lai kontrolētu budžetu, tas lielākoties tika uzņemts uz zilā ekrāna skatuvēm, un komplekti, foni un darbību secības tika pievienotas digitāli. Filmā ir aptuveni 2000 VFX kadru, kas tika pabeigti tikai viena gada laikā, tostarp Lorenss Olivjē pēcnāves priekšnesums, kas izveidots digitāli, izmantojot BBC arhīva materiālus. Tiešraides darbība tika uzņemta tikai 26 dienu laikā, izmantojot Sony HD videokameru, un pēc tam kompozīcija/rediģēta standarta Apple Mac datoros, izmantojot Adobe After Effects un Final Cut Pro. Neraugoties uz kritienu pie kases, Debesu kapteinis parādīja, ka liela mēroga grāvējus kļuva vieglāk un ātrāk izveidot, izmantojot pieejamās CG sasniegumus.

Polārais ekspresis

Šī bija pirmā CG animācijas filma, kurā tika izmantota kustības uztveršana (šeit pārdēvēta veiktspējas tveršana) katram varonim. Lielais solis uz priekšu bija tas, ka vairākus dalībniekus varēja filmēt vienlaikus, izmantojot vairākas digitālās kameras, kas novietotas ap viņiem, lai nodrošinātu 360 grādu pārklājumu. Filma tika izlaista arī IMAX 3D formātā tajā pašā dienā, kad standarta kinoteātra versija. Neraugoties uz spokainajiem varoņiem ar bezgalīgām acīm, filma ir ieguvusi kulta piekritējus.

Neticamie

Šī bija pirmā Pixar filma, kurā galvenajās lomās piedalījās vairāki cilvēki. Tas saņēma arī divus Oskarus par labāko animācijas filmu un labāko skaņas montāžu.

2005. gads

Zvaigžņu karu sērija III: Situ atriebība

The Zvaigžņu kari sāga beidzot sasniedz kulmināciju ar vēl vienu CG pilnu ekstravaganci. Pēc izlaišanas tai bija pasaules rekords efekta kadru skaitā — 1252. Rekords, kas saglabājās tieši septiņus mēnešus līdz Pīteram Džeksonam karalis Kongs iznāca vēlāk tajā pašā gadā. Arī šoreiz filma bija intensīvi piesātināta ar VFX, aizsākot ar nepārtrauktu 75 sekunžu izsekošanas kadru, kad Obi-Vans un Anakins steidzas cauri Republikas iznīcinātāju un konfederācijas flotes karakuģu tuvcīņai. Atrodoties augstu virs Koruskantas pilsētas pasaules augšējos atmosfēras slāņos, uzraugs Džons Knolls paskaidroja, ka atrašanās vieta deva efekta komandai iespēju izmantot uguns un dūmu takas, kas kosmosa vakuumā izskatītos nevietā.

Pasauļu karš

Šeit ir iekļauts Spīlberga pārdomātais HG Wells stāsts, galvenokārt CG statīvu fantastiskās fotoreālās kvalitātes un cilvēka iztvaikošanas efekta drūmās efektivitātes dēļ. Tas ir viss.

Nārnijas hronikas: lauva, ragana un drēbju skapis

Nārnijas triloģijas pirmā daļa ir ievērojama ar reālistisku dažādu puscilvēku, daļēji dzīvnieku radījumu attēlojumu, kā arī efektīvu visu CG lauvu. Pēdējās 20 minūšu cīņas starp Aslanu un Balto raganu ievada satriecošs lādiņš palēninājumā, kurā ir vairāk nekā 40 dažādu CG varoņu. Rhythm & Hues izmantoja MASSIVE programmatūru, lai izveidotu desmitiem tūkstošu radījumu, un katra kadra uzņemšanai vajadzēja sešas līdz astoņas nedēļas, lai renderētu gandrīz desmit stundas. ILM izmantoja Maiju daudzām varoņu iekārtām un Maijas matus un kažokādas, lai izveidotu simtiem zirgu astes un mīnotauru.

karalis Kongs

Pīters Džeksons vēlreiz aicināja Endiju Sirkisu veikt kustības tveršanas pienākumus, šoreiz filmas pērtiķim. Filma lepojas ar satriecošu CG darbu, taču to pieviļ pārlieku sarežģīts kameras darbs un dažkārt nelāga kompozīcija, it īpaši pārlieku ilgas dinozauru vētras laikā. Īpaši filmai tika izstrādāts jauns digitālais tēlniecības rīks Mudbox, un tagad to var iegādāties no Autodesk. Vairāk nekā 3200 filmas pēdējie kadri tika izņemti no 3 miljonu pēdu garas tiešraides un 2510 vizuālo efektu kadriem. Tas saglabāja rekordu par lielāko VFX kadru skaitu filmās, līdz to gāza no troņa Iemiesojums 2009. gadā.

Un pēdējā lapa sniedz mums jaunumus…

.

.

2006. gads

Priecīgas pēdas

Virtuozais stepa dejotājs Savions Glovers nodrošināja kustības tveršanas deju filmas varonim. Diezgan klusajā grāvējfilmu gadā tā bija viena no vairākām CG animācijas filmām, kas labi uzstājās kasēs, kā arī Automašīnas , Ledus laikmets: sabrukums un Pār dzīvžogu .

Supermens atgriežas

Visbeidzot, gandrīz pārliecinošs CG ķermeņa dubultnieks. FX komanda izveidoja digitālo Supermenu, lai dažos kadros ieņemtu Brendona Routa vietu. Vēl iespaidīgāk, datori tika izmantoti, lai uzņemtu arhīva kadrus, kuros Marlons Brando bija Supermena tēvs, un manipulēt ar viņa sejas izteiksmēm un muti, lai viņš varētu runāt jaunu dialogu. Filmā, kas pārsvarā bez darbības, izcilā secība notiek, kad Supermenam ir jāglābj krītoša lidmašīna. Šajā pilnībā digitālajā Sony Pictures Imageworks sižetā bija iekļauts debess kupols un zemes plakne, kā arī pilnībā tilpuma mākoņi, kurus varēja izlidot. Sarežģīti detalizētā CG plakne var tikt reālistiski sadalīta, šuve pēc šuves, parādot iekšējās atbalsta struktūras. Plaši dūmi un sprādzieni pabeidz iespaidīgo efektu.

Karību jūras pirāti: mirušā cilvēka lāde

Iepriekšējā pirātu filmā lielā mērā bija attēlots CG, bet Deivijs Džonss ar savu bārdu ar taustekļiem, kas nosaka jaunus standartus fotoreālistiskām CG radībām. ILM izmantoja procesu, ko sauc par sub-virsmas izkliedi, kas atkārto veidu, kā gaisma atsitās ap vaskveida materiāliem, lai iegūtu daļēji caurspīdīgu ādu.

2007. gads

Saule

Denija Boila savdabīgajā SF trillerī redzams, kā Ikars II tiek nosūtīts uz misiju, lai no jauna aizdedzinātu mūsu mirstošo sauli. Milzīgais kuģis – pilnībā CG radīts – sastāv no 75 dažādiem moduļiem, un to no dēla spēka aizsargā jūdzi plats siltuma vairogs, kas pārklāts ar 130 000 atsevišķiem apzeltītiem paneļiem. Izstrādāts tā, it kā tas būtu konstruēts Zemes orbītā, tā izveide prasīja sešus mēnešus, beidzot ar 1,9 GB ģeometrijas datu, kā arī 200 GB faktūras datu. Tam ir arī 432 gaismas, kas pašizgaismo konstrukciju, kas paslēpta tumsā aiz plašā siltuma vairoga. Saules virpuļojošā virsma ir pilnībā CG, izmantojot procesuālu tekstūru, daļiņu sistēmas un matētu gleznu slāņus, daži pat 10 K (10 000 pikseļu platumā).

Zirnekļcilvēks 3

FX vadītājs Skots Stokdiks vadīja 200 programmētāju komandu uzņēmumā Sony Pictures Imageworks, lai šai filmai izveidotu 900 vizuālo efektu kadrus. Trīs gadus ilga izpēte tika veikta, lai vizualizētu smilšu cilvēka spēkus, jo animatori mēģināja uzzināt visu, kas viņiem bija jāzina par daļiņu kustību. Neatkarīgi no tā, ko jūs domājat par filmu, 2700 kadru trīs minūšu efektu secība (ieskaitot vienu nepārtrauktu kadru, kas ilgst vairāk nekā pusotru minūti), kas parāda Sandman dzimšanu, ir digitāla dzeja.

Transformatori

Dažas no visdetalizētākajām datoranimācijām, kas jebkad redzētas filmā, tika radītas režisora ​​Maikla Beja citplanētiešu robotiem. CG komanda izmanto 60 217 virtuālās transportlīdzekļu daļas un vairāk nekā 12,5 miljonus daudzstūru, lai izveidotu 14 formas maiņas automātus. Iesaistītās kustības bija tik sarežģītas, ka pat vienkāršai darbībai, piemēram, transformatora vienas plaukstas pārvietošanai, bija nepieciešami 17 dažādi mehānismi, lai animētu. Vizuālie efekti bija tik sarežģīti, ka bija nepieciešamas satriecošas 38 stundas, līdz ILM atveidoja vienu kustības kadru, sacīja Bejs. Tas šajā nozarē nav dzirdēts.

Beovulfs

Režisora ​​Roberta Zemecka otrā pilnībā kustībā uzņemtā filma ir balstīta uz episko senangļu dzejoli. Atkal 150 000 ASV dolāru vērtā filma tika izlaista IMAX 3D formātā, kas lepojas ar lielāko 3D filmu izlaidumu, atklāšanu 1000 3D kinoteātros un 90 IMAX kinoteātros. Neraugoties uz vismodernāko veiktspējas uztveršanas sistēmu un fotoreālu faktūru un apgaismojumu, varoņi joprojām lielā mērā ir pretrunā ar neparasto ieleju, un filmas stiprās puses ir episkās darbības ainas.

300

Šis Frenka Millera Termopilu kaujas grafiskās versijas pārstāsts nav tehnoloģiski revolucionāra filma, taču ir pelnījusi pieminēšanu tās vizuālā mākslinieciskuma dēļ. Ņemot tās signālu no Grēku pilsēta (2005. gads, kura režisors bija Millers un kura pamatā bija cits viņa grafiskais romāns) un Debesu kapteinis (2004), tā aktieri tika filmēti uz zilā ekrāna uz retām filmām. Pēc tam efektu komanda izmantoja CG, lai izveidotu ļoti stilizētus, dziļi atmosfēriskus fonus. Bet tā kā Grēku pilsēta nepārprotami vēlējās kļūt par komiksu, kas atdzīvināts, 300 ir unikāla un aizraujoša vizuālā kvalitāte.

2008. gads

Kloverfīlda

Kloverfīlda ir lielisks piemērs tam, kā veiksmīgi apvienot dzīvu darbību ar kvalitatīvu CG, piemēram, kad Brīvības statujas galvu katapultē pa ceļu nezināms un neredzēts spēks. Vairākas sekundes redzama pilnā kadrā, pati galva bija jāveido kā ārkārtīgi augsts detalizēts 3D modelis ar precīzu tekstūru. Kameras izsekošanas programmatūras izmantošana (pazīstama arī kā spēļu pārvietošana), kas izmanto elementu kustību tiešās darbības plāksnē, lai noskaidrotu, kā kamera kustas, ļauj FX tehniķiem izsekot CG objektiem pat vissarežģītākajās rokās. - rīkotas ainas.

Ārsts, kurš

Pirmais TV šovs visā pasaulē, kurā tika izmantota MASSIVE pūļa ģenerēšanas sistēma, kas sākotnēji tika izstrādāta kauju sekvencēm Gredzenu pavēlnieks . Programmatūra tika izmantota, lai izveidotu Adipose pūļa ainas filmā Partners in Crime, un tikai viens vai divi dzīvnieki tika animēti ar roku, bet pārējie vairāk vai mazāk domāja paši. To izmantoja arī Daleka uzbrukumam Valiantam filmā The Stolen Earth.

Dzelzs vīrs

Džona Favro populārajā komiksu filmā ir daži lieliski CG darbi, jo īpaši Dzelzs vīra uzvalki, kas ir nevainojami integrēti ar saviem tiešraides kolēģiem (bieži vien vienā kadrā). Sākotnējais Scrapheap Challenge Iron Man radījums ir pietiekami iespaidīgs (izveidots The Embassy Visual Effects, galvenokārt izmantojot LightWave 3D), taču īstais wow moments ir 60 sekunžu secība, kas pirmo reizi apvieno pilnībā funkcionālās bruņas. ILM izstrādāja virkni ēnotāju, kas atdarina dažādu metāla apdari precīzās īpašības, lai CG tērps precīzi atveidotu praktisko. CG versija ir tik nemanāmi sajaukta un fotoreāla, ka praktiski nav iespējams noteikt atšķirību starp tām. Turpinājumam tika veikti turpmāki metālisko ēnotāju uzlabojumi.

Indiana Džounss un Kristāla galvaskausa karaliste

Neskatoties uz Lūkasa un Spīlberga komentāriem, ka viņi vēlas atgriezt Indie franšīzi pie tās reālistiskām, fiziskākām saknēm, šī nepārdomātā un neapmierinošā atsāknēšana ir piepildīta ar ekstravagantiem un neticamiem CG efektiem. Stingrs brīdinājums, ka tikai VFX nevar radīt labu filmu.

WALL-E

Pixar izlaidumā bija redzams jauks strādnieka robots pamestā tuksnesī, kuru filmas veidotāji aizdedzināja un uzņēma kā tiešraides filmu, balstoties uz britu kinematogrāfa Rodžera Dīkinsa un VFX eksperta Denisa Murena pieredzi. Sarežģītajam sižetam bija nepieciešami 125 000 stāstu shēmu, un tajā ir arī neliels daudzums tiešraides veca ieraksta veidā. Sveika, Dollij ! – pirmais Pixar.

Interesantais Bendžamina Batona gadījums

ASV FX house Digital Domain tika atzīta par pirmo filmu, kurā tika atjaunota patiesi fotoreāla cilvēka seja, izmantojot datorgrafiku, un tai bija jāuzlabo sejas tveršanas, kā arī CG modeļa kvalitātes un detaļu sasniegumi.

2009. gads

Monstri pret citplanētiešiem

Programmas Dreamworks animēta 50. gadu B kategorijas filmu viltošana ar Setu Rogenu un Rīsu Viterspūnu galvenajās lomās. Tā bija pirmā filma, kas tika izveidota stereo 3D formātā (skatīšanai ar brillēm), nevis filmēta 2D formātā, un efekts tika pievienots pēcapstrādes laikā. Protams, ar pilnībā CG animācijas filmām tas ir daudz vienkāršāks process, jo jūs vienkārši pievienojat otru datora kameru un atveidojat divus skatu punktus. Datoranimācijas precizitātes dēļ attēli vienmēr ir ideāli izlīdzināti un tiem ir nepieciešama ļoti maza pēcapstrāde, atšķirībā no tiešās darbības 3D, kur fotografēšana ar divām it kā identiskām kamerām ir saistīta ar problēmām un nepilnībām.

Iemiesojums

Nu, tas ir tas: lielais. Džeimsa Kamerona magnum opus ir pagrieziena punkts CG vizuālajiem efektiem, veiktspējas tveršanai, digitālo filmu veidošanai un stereoskopiskajam 3D. Četrus gadus tā tapšanā izmantoja gan Weta Digital, gan ILM apvienotos talantus, kas bija jāizmanto, kad Weta bija pārņemta ar darba slodzi. Filma uzlaboja kopējo CG kvalitātes līmeni, īpaši fotoreālo Na’vi varoņu attēlojumā, kā arī Pandoras sulīgo, rosīgo pasauli. Taču tas arī radīja jaunu precedentu attiecībā uz virtuālo filmu veidošanu, nodrošinot Kameronam tiešo atgriezenisko saiti par CG ainu kā gatavās ainas zemas izšķirtspējas videospēļu kvalitātes priekšskatījumu. Tādējādi režisors varētu staigāt cauri zilā ekrāna skatuvei, un tā vietā, lai redzētu zilu un ķemmētu aktieru jūru, viņš redzētu aptuvenu Pandoras un tajā esošo varoņu tuvinājumu. Neatkarīgi no tā, ko jūs domājat par stāstu ( Pokahontas sanāk Dejas ar vilkiem iekšā FernGully ), filma ir uzstādījusi latiņu nākamās paaudzes VFX filmām – un tādai, kuru kādu laiku būs grūti pārspēt.

2010. gads

Titānu cīņa

Šī Harijahauzena klasikas pārdomāšana izmantoja CG, lai radītu savus titāniskos monstrus, jo īpaši milzīgo Krakenu, kas izposta Argosu. Lai pārietu uz 3D vilcienu, gatavā filma pēcapstrādes laikā tika pārveidota par 3D, un rezultāts labākajā gadījumā bija atbilstošs; fiziski neērta skatīšanās sliktākajā gadījumā.

Rotaļlietu stāsts 3

15 gadus pēc revolucionāra Rotaļlietu stāsts , Pixar noslēdza triloģiju ar tās līdz šim lielākajiem panākumiem, pārspējot Meklējot Nemo , iegūstot divus Oskarus un kļūstot par pirmo animācijas filmu, kuras ieņēmumi visā pasaulē pārsniedz 1 miljardu dolāru. Tā tika uzņemta dažādos 3D formātos, tostarp IMAX 3D, un tā bija pirmā filma, kas tika izlaista kinoteātrī ar 7.1 telpisko skaņu.

Turpmāk

Klinta Īstvuda stāstā par gandrīz nāves pieredzi ir daži nevainojami Scanline VFX CG vizuālie efekti, kad cunami izposta nelielu Taizemes ciematu. Scanline izmantoja savu patentēto Flowline simulācijas programmatūru, lai izveidotu ūdeni. Komanda LIDAR veica visu ielu, lai to pilnībā aizstātu ar CG elementiem un varētu tos lieliski saskaņot ar reālās vietas apgaismojumu. Cilvēki, kas nokļuvuši plūdos, bija Pinewood Studios tvertnē filmēti kadri un studijā Giant Studios uzņemti digitālie dubultfilmi, kas animēti ar MASSIVE un MotionBuilder. Tas ir iespaidīgs un satriecoši reālistisks redzējums par šo pārāk biežo dabas parādību.

Trons: Mantojums

Trons: Mantojums Stilīgais ražošanas dizains var nebūt piemērots oriģināla abstraktajam redzējumam, taču tas ir CG mākslas ceļvedis, pateicoties Digital Domain. Ievērojami ieslēgumi ir sava veida veiksmīgā Džefa Bridža jaunināšana (pamatojoties uz darbu, ko DD veica Bendžaminam Batonam) un CG komplektu darbības joma — tiem visiem bija caurspīdīgas, atstarojošas un refrakcijas virsmas, un tie bija jāatveido stereo 3D formātā. fotorealitāte gandrīz aptur studijas cauruļvadu.

2011. gads

Marsam vajadzīgas mammas

Šī Roberta Zemecka producētā populārā amerikāņu grāmata tika izveidota, izmantojot tās pašas veiktspējas tveršanas un CG animācijas paņēmienus kā iepriekšējos Zemeckis izbraucienos, piemēram, Beovulfs un Ziemassvētku dziesma . Taču, neskatoties uz spilgto, kinētisko CG, pūli patīkamo balsi un ģimenei draudzīgo sižetu, filma tika satriekta. Slikti. Ar ražošanas un mārketinga budžetu 175 000 000 (!) ASV dolāru apmērā un tikai 39 miljonus mārciņu pasaules bruto ieņēmumiem tas pašlaik ieņem piekto vietu visu laiku lielāko kino kritienu sarakstā. Ar 2011. gadu Zaļa laterna Tas arī atradās saraksta 11. vietā (tīrie zaudējumi 105 miljonu USD apmērā – ouch!), tas nebija tik lielisks gads lielbudžeta, CG vadītiem grāvējiem.

Rangs

Hiperkinētisku multfilmu CG animācijas filmu jūrā Gora Verbinska Rango izceļas ar savu nežēlīgo, fotoreālistisko stilu. Tā ir arī pirmā reize, kad ILM, šķietami digitālais VFX uzņēmums, pievērsa savu nozīmīgo spēku pilna garuma animācijas filmas izveidei. Lai sniegtu zināmu priekšstatu par šo ražojumu mērogu, ILM renderēšanas fermā ir 5500 procesoru un 3000 galddatoru sistēmas, kas tiek pievienotas tiešsaistē naktī, kad cilvēki tās neizmanto, un filmai bija nepieciešams 371 terabaits krātuvē.

Harijs Poters un nāves dāvesti 2. daļa

Mēs neesam iekļāvuši Harija Potera franšīzi, jo konkrētas filmas izmanto CG dažādos daudzumos un ar atšķirīgu kvalitāti (agrīnie CG kvidiča spēlētāji ir īpaši slikti). Likumsakarīgi, ka desmit gadu valdīšanas laikā kinoteātrī efektu kopējā kvalitāte ir uzlabojusies, un franšīze ir bijusi nozīmīgs ienākumu avots Londonas FX namiem. Pēdējā naudas govs šķietami nebeidzamajā sāgā ietver dažus iespaidīgus akmens bruņiniekus, kas atdzīvojas, degošu kvidiča stadionu un fotoreālu Dobiju, kas tiek plaši uzskatīts par vienu no labākajiem CG varoņiem, kas ir apņēmušies filmēties, līdzās tādiem kā Gollums. Nāves dāvesti 2. daļa tika izdota 3D formātā (vienīgā Potera filma, kas to izdarīja), un tā kļuva par sērijas ienesīgāko filmu, pārkāpjot 1 miljarda dolāru barjeru.