Dīdžejs Porters Robinsons par virtuālo koncertu nākotni — no klubu apmeklēšanas VR tērzēšanā līdz pārlūkprogrammas dzīvajai mūzikai

(Attēla kredīts: Porters Robinsons)

Portera Robinsona 2014. gada debijas albums Worlds tika iedvesmots no mirstošo MMO, piemēram, Star Wars Galaxies, traģēdijas. Viņa projekts Virtual Self ieradās 2017. gadā kā Y2K neo-trance pastiprinātājs. Pavisam nesen Robinsons ir strādājis pie Audzināt , neaizsargāts albums par cerību un neatlaidību, saskaroties ar radošām nesaskaņām, kas iznāk 23. aprīlī.

Mēs runājām ar Robinsonu par klubu apmeklēšanu VR Chat un festivāla Nurture and Secret Sky izveidi, kas notika uz pārlūkprogrammu balstīta auditorija Covid-19 pandēmijas vidū. Secret Sky festivāls ir atgriezies 2021. gadā un piedāvās Oculus VR integrācija un komplekti no Robinson, Bauuer un Kero Kero Bonito cita starpā, kad tas sāksies sestdien, 24. aprīlī.

Portera Robinsona intervija

---

(Attēla kredīts: Porters Robinsons)

Uzstāšanās virtuālā līmenī jums nav nekas jauns. Bet laikā, kad tas ir vienīgais veids, kā māksliniekiem un faniem sazināties, tas noteikti jutās savādāk?

Jā, es domāju, ka jums ir jābūt zināmai iztēlei. Jo, kad es sēžu istabā ar mani un vēl diviem cilvēkiem, es mēģinu uzburt skatuves klātbūtni un kaut kā nedaudz salauzt ledu ar sevi un tikt pāri daļai no neveiklības sākumā.

Bet tad man vienkārši bija tik jautri, ka es par to visu aizmirsu. Bet jā, jums pietrūkst redzēt cilvēku sejas un dzirdēt cilvēku reakcijas uz dziesmām, kuras viņi atpazīst, un tamlīdzīgām lietām. Bet tas ir daudz labāk nekā nekas. Un es domāju, ka īpaši tajā laikā man bija tik daudz plānu, kurus pandēmija un citas aizkavēja, un tāpēc pandēmijas laikā es jutos īpaši bezmērķīgi un vienkārši nezināju, ko man vajadzētu darīt. Un tas mani ļoti ietekmē. Tas mani nostāda sliktā vietā, ja man nav sava veida mērķa vai mērķa — šeit jūs, iespējams, atradīsit man visvairāk grūtību.

Tāpēc bija tik nozīmīgi, ka bija, pie kā strādāt, un mēģināt padarīt patiešām labu, un tāpēc tas notika īstajā laikā. Es domāju, ka tas noteikti mani uzturēja dažus mēnešus!

(Attēla kredīts: Porters Robinsons)

Pēdējā laikā jūsu dziesmu tekstos ir patiešām izteikta sirsnība – zini, paskaties debesīs/es joprojām esmu šeit/nākamgad būšu dzīvs – tas izlaužas cauri banalitātēm, pie kurām pierodam karantīnā, un kā rezultāts, manuprāt, tas kaut ko nozīmē daudziem cilvēkiem. Kā bija rakstīt tādu dziesmu tādā laikā kā šis?

Patiesībā tas varētu būt viens no iemesliem, kāpēc tas atšķiras no dažām banalitātēm, ko dzirdat pandēmijas laikā, jo tas galvenokārt tika uzrakstīts 2017. gadā! Tā īsti nebija domāts...

Ak, es saprotu, tātad tas ir atradis jaunu nozīmi šajā ziņā, es domāju?

Jā! Tā ir viena no lietām, par ko es priecājos. Tā kā dažreiz es domāju, ka liela daļa šīs mūzikas ir par maniem radošiem blokiem un radošo attīstību, es apšaubu, cik tas varētu būt saistīts ar cilvēkiem.

Tāpēc katru reizi, kad ir kāda jauna interpretācija vai ikreiz, kad kāds spēj atrast savu nozīmi vārdos, viens, man ir neliels atvieglojums, bet ir arī patiesa prieka sajūta, ka tas var būt noderīgi cilvēkiem. Un es vienmēr cenšos būt tik sirsnīgs, cik vien iespējams, runājot par to, ko es saku, jo es patiešām jūtu, ka man ir tikai tik daudz laika, lai atrastos šajā pasaulē, un es varu darīt tikai tik daudz. Un es vēlētos, lai mans radošais darbs būtu pēc iespējas sirsnīgāks un patiesāks.

Es domāju, ka patiesībai ir īsts veids, kā sagriezt līdzības būtību – patiesība, manuprāt, ir tikai noderīga. Vienīgais veids, kā jūs varat orientēties pasaulē tādā veidā, kam vispār ir kāda jēga, ir tad, ja jums ir kāda ietekme uz patiesību. Un es domāju, ka mēs to esam jutuši pēdējā gada laikā, jo šķiet, ka daudzu cilvēku izpratne par patiesību ir mazinājusies. It kā mums to tik ļoti vajag.

Un, lai gan es saprotu, kā izmisums, kura netrūkst, var novest pie nihilisma un ironijas un kā tajā var būt kaut kāds baudījums – tas dīvaini mierinoši –, tas nav tas, kas mani interesē. Es ļoti vēlos kaut kā nēsājiet savu sirdi uz piedurknes un patiesi sakiet, ko jūtu, jo es jūtu, ka šis ziņojums būs nedaudz tālāks un tam būs labāka ietekme

(Attēla kredīts: Porters Robinsons)

No Nurture līdz šim izdotie singli izklausās triumfējoši, taču ar ievērojamu godīgumu skar tādas tēmas kā šaubas par sevi, radoša izdegšana un neatlaidības un cerības nozīme. Kādas ir galvenās atziņas, ko guvāt, veidojot šo albumu, kas var palīdzēt citiem radošajiem cilvēkiem cīnīties ar līdzīgām jūtām?

Šī problēma ir tik sarežģīta, un to ir patiešām grūti izdalīt vienā, kodolīgā atbildē — cilvēki par to ir uzrakstījuši veselas grāmatas. Es domāju, ka lielākais šķērslis man bija mēģinājums paklausīt skaļai kritiskai iekšējai balsij, kas pieprasa, lai es pastāvīgi būtu produktīvs. Jums jāsaprot, ka normāla dzīves pieredze, piemēram, iemīlēšanās, ceļošana, jaunas un vecās mūzikas klausīšanās, bēdas, citu reālu problēmu risināšana - tas viss ir auglīga augsne, no kuras var izaugt radošums. Jūs to nevarat izdarīt tikai ar gribasspēku.

Nurture vizuālā identitāte – skricelējumi, flora, koordinātas un debesis – kas jūs piesaistīja šiem simboliem?

Nurture galvenais vizuālais motīvs man ir ideja redzēt dabu pa logu. Tas ir šis 'portāls', tā sakot, un jūs to atkal un atkal redzat albumā. Visi atsevišķie vāki ir tikai iPhone fotoattēls ar dabu melnā tukšumā. Mūzikas videoklipos lielākoties es stāvu nelielā dabas šķēlītē tukšumā.

Mani velk parādīt dabu “kastē”, nevis tās pilnajā krāšņumā, jo, manuprāt, tā parāda mākslinieka aci un mākslinieka izvēli. Tas parāda to, ko mēs izvēlamies rādīt. Ieraugot ne tikai to, ko mākslinieks izvēlējies attēlot — šajā gadījumā dabu, bet arī tukšo vietu ap to —, jūs vairāk izjūtat atlasi.

(Attēla kredīts: Porters Robinsons)

Kādi bija jūsu apsvērumi, veidojot Secret Sky komplektu? Vai domājāt par to, ko no jums vēlētos dzirdēt publika, kas sen nav bijusi koncertā?

Jūs esat aizmirsis ar to, uz ko jūs braucat, es pilnībā centos padarīt to mazliet jautrāku par mūziku, ko es rakstīju. Piemēram, no vietas, kur es stāvu, likās, ka liela daļa mūzikas, ko rakstīju žurnālam Nurture, bija — un tā, iespējams, tā ir mana pašapziņas daļa, kas atkal runā, bet es centos uzrakstīt kaut ko pēc iespējas emocionālāku. un sava veida dramatisks stāsta stāstījums, kādu es to biju piedzīvojis.

Un es jutos īpaši pandēmijas pirmajā ceturksnī — es domāju, pieklauvēt pie malkas ar nosacījumu, ka patiesībā tā bija pirmā ceturtdaļa — man likās, ka ir vajadzīga jautrība, it kā izmisīgi, un tāpēc man radās iespēja spēlēt, piemēram, dažas no manām vecākajām dziesmām, piemēram, Easy vai Lil B frīstaila atskaņošana un tamlīdzīgi.

Festivāla Secret Sky auditorija ir tāda kā mini MMO, kurā jūs ieejat Mario 64 stila krāsojamās durvīs, mazo pasauļu kabatās, kas ir pilnas ar citiem cilvēkiem. Par ko jūs domājāt, strādājot ar Active Theory, lai to izstrādātu?

Manuprāt, ir dažas dzīvā koncerta pieredzes daļas, kuras jūs garām, kad tas ir tikai video un tērzēšana. Man šķiet, ka jums trūkst telpiskuma sajūtas un vēlaties to redzēt, kā arī vēlaties justies citu cilvēku ieskautam. Tāpēc es domāju, ka tas bija, tas bija diezgan mazs mērķis, mēs vienkārši domājām, ka virtuālajam festivālam būtu interesanti izveidot fizisku vietu, kur var piedzīvot šovu, kur var būt vairāk sajūti, cik daudz cilvēku ir tev apkārt, un redzi, kā cilvēki lēkā apkārt.

Un, ziniet, es domāju, ka šo ideju var virzīt vēl tālāk. Likās, ka tas bija diezgan pēdējais brīdis, auditorija. Tie puiši no Active Theory, viņi ir tikai gangsteri. Godīgi sakot, viņi ir tik labi un tik talantīgi dizaineri un kodētāji, un viņi šo pieredzi apvieno ļoti, ļoti ātri. Bet man tas patīk. Man šķiet, ka viena no labākajām lietām tajā bija arī tikai apziņa, ka tas tur ir, tāpat kā zināt, ka tas notiek. Piemēram, tā es jutos, kad skatījos YouTube tērzēšanu vai Twitch tērzēšanu, tikai zinot, ka tur ir arī tāda pseidofiziska telpa, kur tas viss norit, tas lika mazliet justies. Es domāju, ka tas ir nedaudz lielāks par dzīvi.

(Attēla kredīts: Porters Robinsons)

Tajā bija šis samazinātais sociālais aspekts, kas, manuprāt, padarīja to vēl rezonansīgāku. Tā ir tikai tā sajūta, ka tu esi tur un tev nav jāuztraucas par to, ka tu patiešām iesaisties sarunās ar citiem cilvēkiem. Jūs vienkārši zināt, ka viņi ir ar jums.

Man bija interesanta pieredze, kas ar to ir saistīta. Vienai manai draudzenei bija dzimšanas diena VR Chat, un tur ir šis klubs, es neatceros tā nosaukumu [ LONER tiešsaistē ]. Bet viņa teica, ka man ir dzimšanas diena šajā klubā. Un tiem, kas nav pazīstami, VR tērzēšana ir nedaudz līdzīga Second Life. Tā ir kā virtuāla telpa, kurā varat būt jebkurš iemiesojums. Un, lai gan tur nav daudz spēļu, tā galvenokārt ir tikai sociālā mijiedarbība. Ir visas šīs dažādās virtuālās pasaules, kurās varat pavadīt laiku un tērzēt.

Taču cilvēki, kas veido VR tērzēšanas pasaules, ir ļoti tālu virzījuši tehnoloģiju un ir izstrādājuši sava veida pseidospēles, un cilvēki spēlēs Never Have I Ever, un viņi spēlēs, ziniet, vilkacis un mafija — tādas lietas. Tāpēc es saņēmu šo uzaicinājumu doties uz viņas dzimšanas dienu, un es un mana draudzene ienācām kopā, un man vienkārši vajadzēja mainīt dažas atļaujas spēlē, lai atļautu straumēt saites no ārpuses spēles.

Un tad pēkšņi tā bija tikai spridzināšanas mūzika un traki lāzeri un gaismas, un cilvēki kliedza savos mikrofonos, lai varētu dzirdēt viens otru. Tas bija kā ļoti reāls tuvinājums tam, ka esat naktsklubā un mēģinot sarunāties ar cilvēkiem. Godīgi sakot, es esmu to tik ļoti palaidis garām, ka es tajā saskatīju tikai labo un neko slikto, man bija tā, it kā jā, kliedzu tieši man ausī! - ES to palaidu garām!

Vai spēlējat kādas citas spēles un domājat par to, kā tās varētu kļūt par festivāla telpu vai mūzikas vietu ārpus VR tērzēšanas?

Godīgi sakot, VR Chat būtu galvenais, kas šķiet, ka tas parāda reālus solījumus šiem virtuālajiem notikumiem, jo ​​tajā ir visaugstākā klātbūtnes un iegremdēšanas sajūta no visām spēlēm, ko esmu spēlējis. Un tā ir vistuvākā lieta, ko jebkad esmu piedzīvojusi, lai pavadītu laiku ar kādu. Sociālā dinamika, ko atrodat VR tērzēšanā, ir daudz līdzīgāka reālajai dzīvei nekā saruna DM vai īsziņā. Pastāv visa veida dinamika, kas saistīta ar sajūtu, ka jūs veidojat acu kontaktu ar kādu, un jums ir tāda sajūta, kurš kādu laiku nav runājis.

Tur ir visas tās mazās nianses, kas rodas reālās dzīves sarunās, un ir grūti izteikt, cik tālu tas sniedzas virtuālajā koncertu pieredzē – piemēram, tikai apkārtējo cilvēku kinētiskā enerģija, kas kustas un smejas, reaģē, kliedz un tamlīdzīgi.

VR Chat arī aptuveni parāda, cik tālu kāds atrodas no jums. Visas tās lietas, kas saskan ar veidu, kā mēs ikdienā mijiedarbojamies ar realitāti, patiešām uzkrājas un padara to par diezgan pārliecinošu aizstājēju. Tas izskatās tieši tā, kā tas būtu kā MOGRA vai kā jebkura naktsdzīve Japānā, un tur ir kā notikuma iekšpuse un ārpuse. Tas ir patiešām, patiešām pārliecinoši, es domāju, ka viņi rīko iknedēļas pasākumu.

(Attēla kredīts: Porters Robinsons)

Kā, jūsuprāt, virtuālie koncerti izskatīsies pēc pieciem gadiem?

Es vēlos turēt kājas pie liesmas un pārbaudīt šo lietu pēc pieciem gadiem. Jo no tā, kur es šobrīd stāvu, es domāju, ka virtuālās realitātes ieviešana pieaugs līdz ar tādām lietām kā Oculus Quest 2. Tas ir tik absurdi populārs.

Es domāju, ka VR nākotne ir patiešām, ļoti gaiša, un tāpēc es domāju, ka VR koncerti tikai kļūs labāki un labāki. Tomēr es pateikšu vienu lietu par Valve Index un Oculus Quest — un tas kļūst mazliet nerimts —, taču atšķirības skaņas ziņā starp indeksu un Quest ir diezgan lielas. Peldošie skaļruņi — tur ir daudz vairāk basu. Un tāpēc arī tas būs liels darījums. Tāpat kā mobilajām austiņām, iespējams, būs jāņem līdzi jaukas austiņas vai kaut kas tamlīdzīgs. Jā, varbūt tas būtu mans viens jautājums, vai viņi var sakārtot audio, bet mani tik ļoti piespiež šī pieredze, ko piedzīvoju šovakar.

Ko jūs cerat piedāvāt ar Secret Sky 2, lai turpinātu pagājušā gada komplektu?

Tas viss ir nepabeigts darbs, bet es gatavoju Secret Sky 2 kaut ko citu izpildījuma stila ziņā. Es vēl neesmu domājis, ko par šo teikt, jo viss vēl nav gatavs, bet jā, ziniet, es strādāju pie vēl viena virtuāla festivāla un tikmēr daru visu iespējamo, lai to visās nozīmēs izlīdzinātu. Bet papildus tam, ka es pie tā strādāju, es nezinu, cik daudz vēl es varu pateikt tikai tāpēc, ka jūs zināt, es nevēlos pats kiberpanku un apsolīt kaut ko tādu, kas nevarēs notikt…

Šis komplekts būs jūsu pirmais pareizais Nurture priekšnesums dienu pēc albuma izlaišanas. Jūs runājāt par to, ka Secret Sky bija nozīmīga, jo tā jūs uzturēja — kādas ir jūsu emocijas, tuvojoties Secret Sky 2? Vai tā ir cita sajūtu kopa?

Esmu vienkārši neticami sajūsmā, ka stāvu skatuves priekšā un kustinu savu ķermeni prom no instrumentu kokona. Tas ir kaut kas tāds, ko es turpmāk vizualizēšu, rakstot mūziku — sajūta ir tik atšķirīga.

---

Lai iegūtu vairāk lielisku funkciju, piemēram, to, ko tikko izlasījāt, abonēt uz Edge Magazine drukāto vai digitālo izdevumu vietnē Magazines Direct.