Donijs Darko 20 gadu vecumā: kā režisors Ričards Kellijs izveidoja kulta klasiku

(Attēla kredīts: RT BY LUKE PREECE, PIEKLĀTĀ OF ARROW VIDEO)

Zēns satiek meiteni – tas ir ikdienas stāsts. Izņemot gadījumus, kad zēns satiek meiteni Tangent Visumā, ko radījis telpas-laika kontinuuma pārrāvums, jo zēns staigā miegā, kad reaktīvais dzinējs nokrīt uz viņa guļamistabu, liekot meiteni uz ceļa, lai viņu sabrauktu automašīna, kuru vadīs ģērbies puisis. kā dēmonisks trusis. Tad zēnam ir jāatgriež Visums uz pareizā ceļa, upurējot sevi, lai glābtu meiteni un pasauli.

Ir pagājuši divdesmit gadi, kopš Ričarda Kellija prātu satricinošās zinātniskās fantastikas un vidusskolas dzīves gabala sajaukums debitēja Sandensā, un filma turpina fascinēt (un mulsināt) skatītājus. Tas ir vēl ievērojamāks sasniegums, ja ņem vērā, ka pirmo reizi režisors bija 25 gadus vecs, kad kameras sāka darboties.

Es biju ļoti jauns, Kellija stāsta SFX, šķietami gandrīz nespēja tam noticēt, un Dievs, pasaule bija tik atšķirīga. Es tikko pabeidzu koledžu, es saņēmu šo neticamo iespēju, un tā bija dzīvi mainoša pieredze. Bet tā ir pastāvīga pieredze!

Deivids Finčers zināmā mērā ir atbildīgs: viņa videoklips filmai Aerosmith's Janie’s Got A Gun iedvesmoja 14 gadus veco Kelliju kļūt par filmas veidotāju (viņš piezvanīja MTV, lai pajautātu, kurš to veidojis!). Taču īpašā dzirkstele bija laikraksta raksts par notikumu Kellijas dzimtajā štatā Virdžīnijā.

Liels ledus gabals nokrita no reaktīvās lidmašīnas spārna un ietriecās mājā kaut kur netālu no vietas, kur es uzaugu, pusaugu bērna guļamistabā, viņš atceras. Viņš neatradās savā guļamistabā, bet tas to sabojāja. Es atceros, ka lasīju par stāstu, un tas man vienmēr ir iekritis prātā, cik satraucoši tas varēja būt šim zēnam. Laikam bija tāda sajūta: 'Vai tas ir kaut kāds brīdinājums?' Kāda bija šī notikuma psiholoģiskā ietekme uz šo pusaugu?

Kellijai, kura 1998. gadā neilgi pameta USC kinoskolu un bija panikā par to, kā veidot karjeru šajā nozarē, tā šķita daudzsološa iedomība. Tāpēc viņš sāka iztaujāt šo koncepciju.

Es domāju: “Labi, ledus gabals — tas ir interesanti. Bet ko tad, ja tas ir dzinējs, kas nokrīt no lidmašīnas?” Tad es domāju: „Ja viņi nekad neatradīs lidmašīnu, un tā ir daļa no noslēpuma: noskaidrot, no kurienes cēlies dzinējs?” Un tad: „Ja viņš izkāptu ārā. no gultas, kāpēc? Kas ir šī balss, kas izvelk pusaugu zēnu no gultas, lai izvairītos no šīs debesu lodes? Kādu ceļojumu viņš dodas?

Mans prāts patiesībā darbojas diezgan loģiski, ticiet vai nē! viņš smejas. Visas manis uzņemtās trakās filmas nāk no zinātniskas operētājsistēmas. Tad es izveidoju šī stāsta arhitektūru. Es nolēmu, ka tam jānotiek sinodiskā Mēness mēnesī – kaut kur no 27 līdz 29 dienām. Un es sāku iekļaut visu šo zinātni ceļojumā. Es domāju: “Nu, viņš izvairījās no reaktīvo dzinēju, tāpēc viņam jābūt supervaronim”, tāpēc es Donijam piešķīru supervaroņa vārdu. Un tad es domāju: 'Nu, neviens īsti netaisa 80. gadu skaņdarbus...

Midlotiānas sirds

(Attēla kredīts: Newmarket)

Scenārijs radās apziņas stila straumē — gandrīz tā, it kā Kellija (izmantojot viņa terminoloģiju) būtu viena no Manipulētajām dzīvesveidām — aptuveni tajā pašā laika posmā kā filmas laika atskaite līdz pasaules galam. Es to uzrakstīju apmēram 28 dienu laikā, un tas vienkārši izlija no manis. Pirmais melnraksts bija diezgan garš — 150 lappušu vai kaut kas —, taču tas bija diezgan tuvu tam, ko jūs redzat. Saistībā ar
no stāsta arhitektūras viss, ko redzat gatavajā filmā, bija tur.

Lai gan kritiķi bieži velk paralēles ar Stīvena Spīlberga, Roberta Zemecka un Džona Hjūza darbiem, kurus visus apbrīnoja jaunā Kellija, viņš uzsver, ka nav apzināti nolēmis tos atdarināt. Viņu filmas visas ir iespiedušās manā zemapziņā, taču ideja “Es rakstu vidusskolas filmu” nebija mans domu gājiens.

Tā vietā viņš izmantoja personīgo pieredzi. Es daudz smēlēju no savas dzimtās pilsētas Virdžīnijā [Midlotiāna], skolotājiem, kuri man bija auguši, un visiem saviem draugiem un viņu vecākiem. Virdžīnijas piepilsētas vide ļoti ietekmēja ainavu, ko es veidoju.

Kad scenārijs sāka darboties, tas radīja ievērojamu ažiotāžu, taču, tikai pateicoties divu aktieru entuziasmam, tas beidzot ieguva zaļo gaismu pēc gadu ilgas prezentācijas. Pirmkārt, bija Džeisons Švarcmans, tikko guvis panākumus citā neparastā vidusskolas filmā Rašmors. Sākotnēji Doniju atveidos Džeisons, skaidro Kellija. Esmu viņam parādā milzīgu parādu. Es nedomāju, ka man būtu karjera, ja nebūtu Džeisona un viņa atbalsta. Es domāju, ka Džeiks teiktu to pašu. Viņš palīdzēja radīt lielu entuziasmu un finansējumu scenārijam.

Plānošanas konflikts galu galā lika Švarcmanam izstāties, taču viņa aģents bija pievērsis tam Drū Berimoras producentes partneres Nensijas Juvonenas uzmanību. Pēc tam viņa kļuva par projekta krustmāti (un arī liberālās angļu valodas skolotāju Pomerojas kundzi).

(Attēla kredīts: Flower Films)

Tieši Berimora birojā Kellija pirmo reizi satika savu Doniju Džeiku Džilenholu (izrunā Jee-len-hall-er, tiem, kas vēl nav pārliecināti...). 30 sekunžu laikā man bija skaidrs, ka viņš ir īstais aktieris, saka Kellija. Tā bija iekšēja intuīcija, ka viņš ir tāds. Viņš it kā nāca no šovbiznesa honorāra [režisora ​​tēvs, scenāristes māte], un es jutu, ka viņš ir neticami spēcīgs filmas enkurs.

Un viņš izpildīja: viņš patiešām iedeva visas savas asinis, sviedrus un asaras šajā lomā. Mums abiem tā bija 'make or break' situācija.

Vēl viens nozīmīgs līdzstrādnieks bija kinematogrāfs Stīvens Posters, kura CV piesaistīja Kelliju, pateicoties otrās vienības darbam pie tādām filmām kā Close Encounters Of The Third Kind un sadarbībai ar Ridliju Skotu. Neraugoties uz gandrīz 30 gadu vecuma starpību, abi izrādījušies simpātiski, un Posters bija ideāls līdzeklis viņa spēcīgajam, jaunajam režisoram. Stīvens bija brīnišķīgs līdzstrādnieks, saka Kellija. Viņš ļoti labi sadarbojas un labi sadarbojas ar kādu, kam ir spēcīgs viedoklis, un viņš ļoti labi atbalsta šo viedokli, izmantojot daudz stratēģijas.

Viņš nav kaujiniecisks; viņš palīdz izlabot kursu un virza jūs pareizajā virzienā. Kad, ziniet, es gribēju uzņemt Steadicam kadru, kas aizņemtu pārāk daudz ekrāna laika, viņš man ieteica, kā to sadalīt trīs daļās. Viņš atnesa gadu desmitiem ilgu pieredzi, kuras man nebija.

Tas palīdzēja Kellijai, kura iekļuva USC ar mākslas stipendiju, bija skaidra vīzija par to, kā filmai vajadzētu izskatīties. Man bija visi šie zīmējumi un ilustrācijas, tāpēc es varēju tos parādīt Stīvenam. Un es jau biju izveidojis dažas skices pašai filmai. Jūs redzat vairākus no tiem uz ekrāna: truša Frenka skice, kuru nemierīgais Donijs, ko vajā zaķa vīzijas, piestiprina pie sava kalendāra; zīdaiņu atmiņas ģeneratora koncepcija, ko viņš apspriež klasē; draudīgās Frank maskas dizains.

Abi savās diskusijās atsaucās arī uz daudzām filmām. Piemēram, sākuma aina, kurā Donijs pamostas kalna nogāzē, iedvesmojās no Montgomerija Klifta ievada 1951. gada filmā A Place In The Sun. Kellija arī vairākas reizes noskatījās Stenlija Kubrika filmu Lolitu (1962), gatavojoties (kaut kas pamāja ar galvu Helovīna ballīšu ainās: Donijas māsas kostīms atgādina Lolitas tēlu Vivianu Darkblūmu).

(Attēla kredīts: Flower Films)

Jo īpaši tas varētu būt pārsteidzošs cilvēkiem, saka Kellija. Mēs grasījāmies fotografēt filmu Dienvidkalifornijā, un tā kaut kā eksistē fantāzijas piepilsētas ainavā, un filma, par kuru es atsaucos Stīvenam, bija Peggy Sue Got Married.

Frensisa Forda Kopolas filmā Ketlīnas Tērneres varonis vidusskolas pēdējā kursa laikā ielec atpakaļ viņas pusaudža ķermenī. To nošāva Džordans Kronenvets, kurš nošāva Blade Runner, un Stīvens Posters nošāva otro vienību uz Blade Runner, skaidro Kellija. Tāpēc es izveidoju šo saikni starp Džordanu Kronenvetu, Stīvenu Posteru un Frensisu Fordu Kopolu. Turklāt man bija tikšanās ar Kopolu — viņš bija ļoti ieinteresēts Donija Darko finansēšanā.

Pēc Kellijas domām, smelties iedvesmu no Pegijas Sjū bija saprātīgi, ņemot vērā, ka (lai gan lielākoties darbība norisinās 1960. gadā) tā tika izlaista 1986. gadā, tuvu viņa filmas laika grafikam.

Kaut kas fotogrāfijā un piepilsētas spožumā man šķita ļoti elegants šajā filmā. Tas bija mūsu atskaites punkts, ar kuru mēs sākām, un tas kaut kā attīstījās... Es atceros, ka ar [vidusskolas deju kolektīva] Sparkle Motion tērpiem mēs veidojām viņu tērpu sudraba audumu pēc Ketlīnas Tērneres izlaiduma kleitas Pegijā. Sjū apprecējās.

Kad jums tiek lūgts identificēt galvenās fotogrāfijas lielāko izaicinājumu, jūs varētu domāt, ka Kellija pieķersies, piemēram, izmetot vecu reaktīvo dzinēju cauri guļamistabas komplektam. Taču prātā nāk agrīnie laiki Losandželosas Lojolas vidusskolā, kad viņš vēl tikai pierādīja sevi komandai.

Viņš saka, ka grūtākā bija pirmā nedēļa. Man parasti tā ir, jo es vienmēr cenšos izdarīt tik daudz, ka nav pietiekami daudz naudas, nav pietiekami daudz dienu, nav pietiekami daudz stundu dienā! Tātad šī pirmā nedēļa ir patiešām biedējoša visiem. Un tas bija īpaši biedējoši, jo tas bija šis mežonīgais, provokatīvais scenārijs, ko neviens īsti nevarēja iedalīt kategorijās, un mums vajadzēja 10 miljonus dolāru, bet mums bija tikai 4,5 miljoni, un tas bija šis trakais 27/28 dienu grafiks — tāds pats grafiks kā Tangent Universe. filmu. Un šeit es biju, man tikko palika 25 gadi, un daudzi cilvēki skatījās viens uz otru, piemēram: 'Vai šis puisis zina, ko viņš dara?'

Pagrieziena punkts bija montāžas montāža, kas Donnijas vidusskolas darbiniekus un studentus iepazīstina ar filmas Tears For Fears “Head Over Heels” spriedzi. Mēs veicām lielo Steadicam sēriju caur gaiteni, kas ir apmēram četri vai pieci Steadicam kadri, Kellija atceras. Tā bija puse dienas, visu šo materiālu filmēšana, iespējams, trešajā ražošanas dienā. Visi tiešām nebija apmierināti, ka es to filmēju, jo tas būtībā bija mūzikas video dziesmai, uz kuru mums vēl nebija tiesību!

Mēs pat nebijām sazinājušies ar Tears For Fears, un visa lieta tika rūpīgi horeogrāfēta dziesmai “Head Over Heels”. Un es uzstāju, ka mēs veicam šo secību. Es vienkārši biju nelokāms.

Kellija paslēpās klasē, izsaucot instrukcijas kameras ātruma maiņai. Pēc tam viņš steidza uzņemto materiālu digitalizēt, un aptuvens griezums steidzās uzņemt. Tā bija VHS kasete, jo mēs vēl 2000. gadā skatījāmies uz VHS! Es ievedu visu komandu savā mazajā treilerī, ievietoju kaseti videomagnetofonā un parādīju viņiem dziesmas secību. Visi uzreiz

izgāzās. Viņi to saprata. Viņi bija tik satraukti. Varēja redzēt, ka visi atviegloti nopūšas, ka es vienkārši varētu zināt, ko daru!

Vispārējā izlaišanā 2001. gada oktobrī (apmēram sešas nedēļas pēc 11. septembra) Donijs Darko neaizdedzināja pasauli. Tas tika demonstrēts tikai 54 kinoteātros, ar nelielu fanfaru. Bet gadu vēlāk Apvienotās Karalistes izlaidums sagaidīja aizrautīgu uzņemšanu. Tas radīja filmai otro elpu tās dzimtenē, Kellijai dodot iespēju atjaunot ainas, kuras viņš negribīgi bija apgriezis, lai samazinātu filmas ilgumu, lai atdzimtu režisora ​​griezums.

(Attēla kredīts: Flower Films)

Pēc divām desmitgadēm tā ir filma ar veltītu kultu un joprojām iedvesmo dedzīgu teoriju veidošanu. Cenšos nekoncentrēties uz fanu teorijām, jo ​​man ir savas, saka Kellija. Šajā filmā notiek tik daudz, un tajā ir paslēpts tik daudz Lieldienu olu. Daudzi skatās tev sejā, bet tu nesaproti, uz ko skaties; lietas, ko cilvēki, iespējams, joprojām nav izdomājuši, ko, iespējams, es esmu izdomājis. Es tagad ar to dzīvoju 20 gadus un cenšos pastāvīgi paskatīties uz to ar svaigām acīm, bet arī kā analītiķis – līdzīgi kā mans tētis, kurš bija zinātnieks. Lane Kellija strādāja NASA un palīdzēja izstrādāt kameras Viking Mars zondēm.

Es cenšos skatīties uz savu filmu ne tikai kā arhitekts, bet arī kā zinātnieks, turpina Kellija, un koncentrēties uz filmas zinātniskās fantastikas loģikas interpretāciju un turpināt to veidot un attīstīt. Jo tur tiešām ir tik daudz. Daudzos no šiem stāstiem, ko es stāstu, rasējumi ir bagāti ar daudzām detaļām, un zem virsmas ir daudz lietu, ko jūs nevarat īsti saprast vai, iespējams, ir nepieciešama tālāka izpēte.

Turpinājums jau pastāv – 2009. gada S. Darko, kura centrā ir Donija jaunākā māsa. Bet Kellijai ar to nebija nekādas saistības. Esmu strādājis pie daudz vairāk stāstu, kas varētu pastāvēt Donija Darko Visumā, un tas ir bijis patiešām atalgojošs, viņš atklāj. Esmu bijis pakļauts lielam spiedienam, lai sniegtu savu darbu — daudzi cilvēki ļoti aizrautīgi vēlas, lai es atgrieztos šajā pasaulē.

Filmā ir aina, kurā jūs redzat Doniju guļam gultā un spēlējam ar Rubika kubu, un viņš skatās kalendārā, un dienas tikšķ, atzīmē Kellija. Esmu bijis ar savu Rubika kubu, mēģinot atrisināt mīklu. Es ļoti priecājos par to, kas varētu būt nākotnē, un par to, ka šajā pasaulē varētu būt daudz lielāks, daudz aizraujošāks stāsts. Tātad mēs redzēsim.

---

Šī funkcija pirmo reizi parādījās žurnālā SFX Magazine. Lai iegūtu vairāk lielisku funkciju, pārliecinieties abonējiet un saņemiet tos tieši uz savu pastkasti — gan fizisko, gan digitālo .