Edvards Nortons stāsta bezmātes Bruklinas un Mārtina Skorsēzes 'gudrajiem novērojumiem' par filmu industriju

(Attēla kredīts: Getty Images)

Edvards Nortons joprojām kļūst nervozs. Neskatoties uz to, ka viņam ir gadu desmitiem ilga karjera, sākot no 1996. gada ar Gregorija Hoblita filmu Primal Fear, aktieris joprojām uztraucas par muļķa lomu citu cilvēku priekšā. 'Kaut es varētu teikt, ka esmu cilvēks, kuru man bija vienalga, kurš skatās,' viņš stāsta GamesRadar+ un Total Film, vienlaikus reklamējot filmu bez mātes Bruklinas, kuru viņš ir sarakstījis, režisējis un kurā piedalās galvenajās lomās.

Tomēr par laimi Nortonam ir draugi augstās vietās, proti, Brūss Springstīns, kas viņu nomierina. Jā, mēs runājam par The Boss. 'Brūss Springstīns nesen redzēja filmu,' saka Fight Club aktieris. 'Viņš bija ļoti, ļoti jauks par to. Mēs runājām par daudzām lietām, un es viņam kaut ko teicu: 'Vai jums vienmēr bija labi būt studijā, strādājot pie dziesmām, neatkarīgi no tā, kas tur bija?' Un viņš teica: 'Ak, Dievs, nē. Bija reizes, kad es pat negribēju, lai puiši būtu blakus. Ja Brūss Springstīns nevēlas, lai kāds būtu blakus, kamēr viņš neuzskata, ka ir pareizi izdarījis, tad es domāju, ka mēs visi joprojām esam nedaudz nedroši.

Neskatoties uz to, ka dažkārt jūtas nobažījies, Nortons joprojām vada ekrānu katrā ainā, kurā viņš piedalās. Savai neo-noir detektīvfilmai Motherless Brooklyn aktieris/režisors sapulcināja zvaigžņotus dalībniekus, tostarp Brūsu Vilisu, Gugu Mbatu-Rovsu, Bobiju. Cannavale, Cherry Jones, Alec Boldwin un Willem Dafoe. Mēs sēdējām ar Nortonu, lai apspriestu filmu, tēlojot varoni ar Tureta sindromu, un to, ko viņš pauda no Martina Skorsēzes komentāriem par filmu industriju. Lūk, mūsu jautājumu un atbilžu sadaļa, ko vadīja Total Film redaktore Džeina Kroutere un rediģēta skaidrības labad.

Šī gada sākumā mēs runājām ar žurnālu Total Film, un jūs minējāt, kā maksājāt dalībniekiem mazākas likmes, jo šai filmai nebija milzīgs budžets. Kā jūs iepazīstinājāt ar projektu? Vai jūs saucāt par labu vai teicāt: es vēlētos redzēt jūs, Brūss Vilis, šādās lomās?

Godīgi sakot, tas ir nedaudz vienkāršāk. Es vienkārši iedevu cilvēkiem scenāriju. Kaut kas līdzīgs šim, jūs vēlaties tikai tos cilvēkus, kuri ir izmantojuši radošās iespējas. Un, par laimi, nevienam nebija vajadzīgs daudz piķa. Viņi zināja darījumu. Es vienmēr esmu atklāts: šajā jomā nav daudz budžeta. Bet visi ļoti ātri teica jā.

Vai jums vienmēr bija prātā tie cilvēki? Vai šīs bija jūsu pirmās izvēles?

Tie bija cilvēki, kurus es ļoti domāju, jā. Tajā bija daudz cilvēku, kas bija manā to cilvēku sarakstā, ar kuriem es labprāt sadarbotos, un cilvēki, kurus es apbrīnoju, piemēram, Vilems Defo un Aleks Boldvins un Cherry Jones. Bet tad ir daudz cilvēku, ar kuriem esmu bijis draugs un ar kuriem esmu nācis klajā — Bobijs Kanavals un Dalasa Roberts un Maikls K. Viljamss, par kuriem es vienkārši fanoju.

Tātad tā bija savstarpēja apbrīnas sabiedrība, mūsu dalībnieki. Un bija ļoti patīkami sajust, ka aktieri kā cilts var sanākt ap lietu. Un, ja pietiekami daudz no mums sanāks kopā, mēs varam to paveikt.

Kā ir ar atlasi pašam? Vai tas vienmēr bija, jā, es vienmēr to darīšu? Vai arī jūs mainījāt, vai jums vajadzētu būt gan galvenajai, gan režijai?

Tas bija vairāk flip. Es nebiju īsti pārliecināts par tā režiju. Es gribēju nospēlēt lomu. Tāpēc daļa no manis to aizsargāja. Pēc tā uzrakstīšanas es piedzīvoju pārdomu periodu: vai man vajadzētu redzēt, vai daži filmu veidotāji, kurus es patiešām apbrīnoju, tajā iesaistīsies?

Bet pēdējais, ko vēlaties darīt, ir iegūt kādu, kuru jūs apbrīnojat, un jūs spēlējat šo lomu un uzrakstījāt scenāriju, bet, ja jums ir atšķirīgs skatījums uz lietām, jo ​​tad tas ir kā: 'Kam tas ir?' Nedaudz meditējot par to, kļuva skaidrs, ka esmu pie tā strādājis ar tādu detalizācijas pakāpi, ka man tas vienkārši jādara.

Un gadiem ilgi, jo jums bija šī burbuļošana, kamēr jūs darījāt Cīņu klubs. Kā jūs domājat, kāda ir atšķirība filmā, kuru esat uzņēmis tagad, ar visu pieredzi, kas jums ir bijusi, salīdzinot ar to, ja tā tikko būtu sakritusi uzreiz? Vai jūs domājat, ka tagad esat uzņēmis bagātāku un labāku filmu?

Toreiz es būtu uzņēmis ciniskāku filmu, kas ir dīvaini, jo es biju jaunāks, jo es būtu vairāk pievērsies šim žanram. Detektīvfilmas vienmēr ir ciniskas. Tie ir cieti vārīti. Bet šodien gan tur, kur es esmu dzīvē, gan arī tur, kur šobrīd atrodas pasaule, es jutos daudz mazāk sliecas veicināt cinismu vai apātiju vai domu, ka nevajag atspiesties pret varu.

Tāpēc es droši vien būtu piegājis nobeigumam nedaudz savādāk. Taču arī nav nekādu iespēju, ka es būtu varējis uzņemt šo filmu tik daudz laika, cik mums bija. Pēdējos gados esmu strādājis ar Spaiku Lī un Vesu Andersonu, kā arī ar daudziem cilvēkiem, kuri ir ārkārtīgi gudri, kā ar pieticīgiem resursiem izveidot sarežģītas filmas un iestudējumus.

Mana rokasgrāmata kļuva daudz pilnveidota, lai to izdarītu šādā mērogā, jo es negribēju izmantot šīs grāmatas mazo versiju. Es gribēju izveidot tā lielo versiju.

(Attēla kredīts: Fox)

Jūs tur pieminējāt Spiku Lī un cilvēkus, kuri var uzņemt šīs lielās idejas filmas ar nelielu laika ierobežojumu un budžetu. Vai bija citi režisori, uz kuriem skatījāties toņa, kinematogrāfijas vai sajūtu ziņā?

Viena no lielākajām mīklas daļām bija: kā izveidot laikmeta filmu, kas izskatās sulīga un dziļa, izsmalcināta un gleznaini, ja jums nav tik daudz laika?

Un es konsekventi skatījos [Bruklinas bezmātes kinematogrāfa] Dika Popa darbus kopā ar Maiku Leju, piemēram, Topsy-Turvy un Mr Turner un The Illusionist. Es zināju, ka viņš to visu darījis pieticīgā grafikā, un tās ir dažas no krāšņākajām filmām. Tērnera kungs, viņš tikko tika nominēts par to gadā, kad mēs daudz izdarījām Birdman labā. Es viņu redzēju apkārt. Un es viņu vienkārši grilēju. Man šķita, ka tā ir viena no skaistākajām filmām.

Es domāju, ka tas ir uzņemts filmā. Tā darīja daudzi citi cilvēki. Un viņš teica: Nē, nē. Es to izdarīju ar Alexa, vienu no šīm digitālajām kamerām. Un es biju par to satriekts. Es domāju: Dievs, kā viņam klājas…?

Es paskatījos uz Dika darbu un devos, man tas ir vajadzīgs. Man ir vajadzīga ne tikai viņa gleznieciskā meistarība, bet acīmredzami viņa spēja to izdarīt atbilstoši Maika Leja budžetiem un grafikiem, nevis Deivida Flinčera budžetiem un grafikiem.

Jūs griezāt daudz šķīvju, režisējat un spēlējāt filmā. Bet tā nav tikai vienkārša loma. Jūs spēlējat Tureta cietēju, un tā ir ļoti sarežģīta fizisku un emocionālu stīpu sērija, kurai vajadzētu izlēkt. Kāds bija jūsu process, lai to iegūtu? Kā jūs pārliecinājāties, ka tas ir kaut kas tāds, ko varētu atpazīt cilvēki, kuri cieš no šī stāvokļa?

Pētījums nav īpaši noslēpumains. Tās ir grāmatas un dokumentālās filmas, satikšanās ar cilvēkiem un daudzu jautājumu uzdošana. Jūs varat iegūt daudz informācijas par tādu lietu ļoti ātri, un jūs varat iegūt perspektīvu no cilvēkiem.

Bet ir labas dokumentālās filmas par cilvēkiem ar Tureta slimību – ne jau tā, ka satikt cilvēkus nebūtu vēl interesantāk. Bet dokumentālajā filmā tajos var būt ducis cilvēku, kuriem katram ir dažādas izpausmes. Tātad jūs saņemat daudz ekspozīcijas, kas patīk: Oho, tas var būt arī tā. Oho, tā var būt. Un tad tas kļūst par interesantu izejvielu simptomu maisam, ko vēlaties izveidot šim tēlam.

Sarežģītākais šajā lietā, godīgi sakot, ir tas, ka... ja tu esi futbolists vai kaut kas cits, tad līdz 15 gadu vecumam tu esi stājies rindā un iesitis bumbu 10 000 reižu, vai ne? Tas nav kaut kas tāds, par ko jūs domājat. Tā ir intuitīva, muskuļu atmiņa. Bet, ja jūs darāt kaut ko līdzīgu šim, jūs sākat no nulles, un jums nav daudz laika, un jums joprojām ir jānokļūst šajā vietā. Tas tiešām, galu galā, ir tikai laiks. Ir jārada laiks sev.

Tas ir dīvaini – es to daru tik ilgu laiku, bet jūs joprojām varat apzināties sevi. Kaut es varētu teikt, ka esmu cilvēks, kuru man bija vienalga, kurš skatās. Kuru jūs pazīstat pietiekami labi, lai būtu dumjš priekšā un izgāztos, slikti gleznotu un slikti dziedātu? Cik daudz cilvēku jūs varat iedomāties, ka jūs apmeklētu dziedāšanas stundu? Tāda ir kaut kā šāda mēģinājums sākumā. Jums ir jābūt tai zonai, kur jūs varat vienkārši veidot ainas atkal un atkal un atkal, līdz sākat nokļūt lietā, kurā kāds var līdzināties. Tas bija interesanti. Man tas patīk.

Tas ir patiešām smieklīgi. Brūss Springstīns filmu redzēja nesen. Viņš bija ļoti, ļoti jauks par to. Mēs runājām par daudzām lietām, un es viņam kaut ko teicu: 'Vai jums vienmēr bija labi būt studijā, strādājot pie dziesmām, neatkarīgi no tā, kas tur bija?' Un viņš teica: 'Ak, Dievs, nē. Dažkārt es pat nevēlējos, lai puiši būtu blakus. Ja Brūss Springstīns nevēlas, lai kāds būtu blakus, kamēr viņš neuzskata, ka ir pareizi izdarījis, tad es domāju, ka mēs visi joprojām esam nedaudz nedroši.

Procesa sākums – vienmēr liekas mazliet puscepts. Es domāju, ka tā ir taisnība tikai kopumā. Tā var būt vietnes izveide vai jebkas cits. Sākumā jūs to viltojat. Un jūs savā prātā zināt, ka tas tiešām ir pusgatavs. Tas nedarbosies. Tas jūtas krāpnieciski.

(Attēla kredīts: Warner Bros.)

Pēdējais jautājums. Bezmātes Bruklina ir vecmodīga filma bez milzīga budžeta, specefektiem vai franšīzes daļas. Tas atgādina par to, ko Martins Skorsēze nesen teica, ka viņš ir noraizējies, ka šīs filmas varētu tikt apdraudētas. Vai jūs to jūtat? Vai arī jums šķiet, ka varat izveidot vēl vienu šādu?

Man šķita, ka viens no vērienīgākajiem viņa novērojumiem, kas ir tikai klīniski patiess, ir tas, ka viena no lietām, kas to padara visgrūtāk, ir tas, cik grūti ir saglabāt filmu kinoteātros. Viņš stāsta par to, kā komerciālo filmu virkne tiek uzņemta ļoti lielās atklāšanas nedēļas nogalēs – tagad to ir tik daudz, un tās notiek tādā tempā, ka filma, kas gūst lielisku atsaucību no pieaugušo auditorijas, bet kurai ir vajadzīgs laiks, lai runātu. mute un lai auditorija turpinātu nākt – tas vairs nav pieejams.

Un tas ir grūti. Tas ir izaicinoši. Es nesen lasīju par Apocalypse Now, vienu no tām, ko mēs sauktu par vienu no labākajām filmām, un tā arī ir. Viņi to izlika, un, jūs zināt, tas tika rādīts teātros 14 mēnešus. Ne 14 nedēļas. Tas spēlēja 14 mēnešus. Tas nekad nav bijis grāvējs, bet tas vienkārši kļūst par kaut ko tādu, kas jums bija jāredz, un viņi varēja to nepieļaut. Tas neietilpst iespēju jomā. 14 nedēļas vairs nav pat iespēju robežās.

Tātad, vai jūs domājat, ka šādā jomā izveidosit vēl vienu? Vai arī tas ir kaut kas tāds, no kā tagad vēlaties atteikties un izmēģināt kaut ko citu?

es nezinu. Tas liecina, vai ne? Patiešām, Skorsēzes filma ir patiešām liela filma, tai ir patiešām liels budžets, un tas jo īpaši varētu likt viņam justies: es nevēlos tikt galā ar riskiem, kas parasti ir saistīti ar šāda veida lietām. Tāpēc viņš to darīja šādā veidā.

Lieta tāda: jā, protams, tā ir taisnība, ka nav skaidrs, kas darbosies. Teātra kino filmu biznesa modelim attīstoties, dažām lietām būs grūtāk izdzīvot tajā. Tas notiek jau ilgu laiku.

Bet tajā pašā laikā tas, ko es nejūtu, ir fundamentālas vaimanas par visu situāciju. Manuprāt, tas ir ļoti, ļoti aizraujošs laiks.

Iedomājieties, ka esat 24 gadus vecs transpersonu filmu veidotājs. Šis nav laiks žēlošanai. Šis ir svinēšanas laiks. Šai balsij ir lielāka iespēja izstāstīt stāstu kādā trakā formā, kas ir pretrunā ar divu stundu filmas gaidīšanu. Tas ir ļoti spēcīgs laiks. Vairāk cilvēku tiek ievesti stāstu teltī. Ir vairāk formātu, vairāk auditoriju, kas sasniedz lietas visos veidos. Un varbūt šis atklāšanas nedēļas nogales kases spiediens cilvēkiem vairs nebūs saistošs. Šīs lietas mainās un mainās. Man tā nav traģēdija.

Un tas nenozīmē, ka kāds, piemēram, Skorsēze, kļūdās. Cilvēki saceļ vētru tējkannā. Viņi izturas pret to tā, it kā ikviens, kas par šīm lietām domā, apvaino, jo viņš teica vienu vai otru lietu. Un tas ir vienkārši muļķīgi. Ja jūs to lasāt, tas ir ļoti pārdomāts komentārs no viena no mūsu vecākajiem valstsvīriem, komentējot to, ko viņa attiecības un viņa dzīve filmā ir bijusi un melanholija, ko viņš jūt par maiņu.

Bet tas ir labi. Tas ir labi. Tas ir saprotams. Tas nav apvainojums kādam citam. Un arī tas nenozīmē, ka jauniešiem ir jāizjūt tādas pašas žēlabas. Viņi var uz to paskatīties un teikt: ar visu cieņu, tas man ir daudz labāk. Tagad man ir daudz veidu, kā to izdarīt.

Es iekrītu tam visam pa vidu. Jā, iespējams, būs grūtāk veikt šādas lietas teatrāli, taču es nedomāju, ka tas vispār liecina par nāves signālu patiešām augstas kvalitātes, izsmalcinātam un aizraujošam stāstījumam. Nepavisam.

Un es domāju, ka, ja jūs paliksit veikls un sazināsieties ar to, kāpēc stāstāt stāstus, un turpināsiet meklēt stāstus, kas atbalsojas citiem cilvēkiem, tad vienmēr atradīsies veids, jo cilvēki pēc tā ir izsalkuši.

Apvienotās Karalistes kinoteātros bez mātes Bruklina nonāks piektdien, 6. decembrī, un tagad tā ir ASV kinoteātros.