Ekstrakcijas režisors paskaidro, kā viņš paveica Netflix filmas neticamo vienreizēju (ekskluzīvu)

(Attēla kredīts: Netflix)

Netflix sākotnējā produkcija pēdējos gados ir pieaugusi eksponenciāli ambicioza. Atskatieties uz 2019. gada beigām, kad straumēšanas pakalpojums izlaida Maikla Beja iespaidīgo 6 Underground un Martina Skorsēzes eposu. Īrs . Un, lai gan filmā Extraction, kuras režisors ir Sems Hārdgreivs un galvenajā lomā Kriss Hemsvorts, iespējams, nav pārmērīgu sprādzienu vai CGI novecošanas maģijas, jaunajā filmā ir, iespējams, vērienīgākā aina: gandrīz pusstundu ilgs viens ieraksts. tas ir daudz aizraujošāks nekā vairums supervaroņu filmu.

Filmā pienāk brīdis, kad Hemsvorta Tailers Reiks mēģina izglābt jaunu zēnu vārdā Ovi no mafijas karaļa. Secība ir lieliski horeogrāfēta, un tā liek jums sēdēt uz robežas visu tās izpildes laiku. Iespaidīgi ir arī tas, kā viens kadrs ne tikai seko mūsu vadošajiem varoņiem, bet gan pārslēdzas starp Taileru, Ovi, Randīpa Hudas varoni Saju un pāris bezvārda ļaundariem.

Mēs panācām Hārdgreivu, kurš iepriekš darbojās kā triku koordinators Avengers: Endgame , Deadpool 2 , un Suicide Squad – lai apspriestu Extraction, un jautāja filmas veidotājam par šo vienreizējo kadru. Nav pārsteidzoši, ka plānošana prasīja “trīs līdz piecus mēnešus”. Šeit ir mūsu jautājumi un atbildes, kas ir rediģēti skaidrības labad.

(Attēla kredīts: Netflix)

Kad jūs un brāļi Russo sākāt runāt par filmu?

Es tiešām izlasīju scenāriju, iespējams, pirms septiņiem vai astoņiem gadiem pirmo reizi, kad to sauca par Ciudad, kas tika pārvērsts par grafisku romānu. Notikumi atgriezās pilnā aplī 2017. gadā filmas Atriebēji: Bezgalības karš uzņemšanas laukumā. Mēs apspriedām manu vēlmi uzņemties režisoru, un Džo pienāca pie manis un teica: 'Es domāju, ka man ir scenārijs, kas būtu ideāli piemērots jūsu pirmajai filmai.' Tāpēc es to izlasīju un atpazinu stāstu, izņemot to, ka tas bija mainījis atrašanās vietu un tagad notika Dakā, Bangladešā. Stāsts joprojām bija tas pats, tā būtība joprojām bija tā pati, daudz vietas neprātīgai darbībai. Un es teicu: 'Nu, es esmu pagodināts un es labprāt būtu daļa no šīs filmas.'

Jūs režisējāt daudzus īsfilmus un darbojāties kā otrās nodaļas direktors filmās Deadpool, Avengers un daudzās citās. Es iztēlojos, ka jums bija iespējas režisēt citas filmas, un kas tas bija par šo, ka jūs noteicāt: 'Man jāuztaisa šī filma'?

Tas man atgādināja filmas, ar kurām es uzaugu 80. un 90. gados. Tam bija kļūdains varonis, kuram bija ļoti primāra vajadzība un problēma, kas jāpārvar. Tas bija ļoti ietīts ar varoņu vadītu izpirkšanas stāstu, kas ietīts muskuļotā asa sižeta filmā. Darbība ir kaut kas tāds, ko esmu dzīvojis, elpojis un piedalījies lielu savas dzīves daļu. Tāpēc šķita, ka apvienot šīs divas lietas kopā, uzņemt asa sižeta filmu ar sirdi, šķita ideāla vieta, kur sākt savu karjeru.

Kuras asa sižeta filmas darbojās kā jūsu iedvesmas stūrakmeņi, veidojot Extraction?

Es uzaugu, skatoties Honkongas kino un Āzijas kino, 80. un 90. gadu Džekiju Čanu, Džetu Li, Doniju Jenu un šos vārdus. Stilistiski un ritmiski šo filmu darbības dizains, montāža un uzņemšanas stils mani vienmēr ir ietekmējis. Bet tad, sajaucot to ar filmām, piemēram, Die Hard un True Lies, un tāda rakstura un laikmeta filmām, kas mani ļoti iedvesmo, augot. Pat Rambo, tās franšīzes, es atgriežos un skatos tās vēlreiz, un tās ļoti ietekmēja manu jūtīgumu. Tomēr pamats ir 80. un 90. gadu Āzijas asa sižeta kino.

Jūs varat redzēt šīs ietekmes uz kautiņiem filmā. Skatoties Džonu Viku, kuru arī iestudējuši kaskadieru koordinatori, kas kļuvuši par režisoriem, var redzēt arī Āzijas kino ietekmi. Vai jūs domājat, ka darbības stils ir šāda veida filmu nākotne?

Tas ir smieklīgi, filmās notiek darbība, tas notiek ciklos. Un šobrīd, par laimi mums, režisoriem, kas nāk no darbības fona, cilvēki izbauda šo stilu. Mums — un, kad es saku mūs, es domāju [Džona Vika režisorus] Čadu Stahelski un Deividu Leiču —, mūs visus ietekmēja Āzijas kino, uzaugot. Un tāpēc mēs, pirmkārt, esam darbības cienītāji. Tāpēc, kad mums ir iespēja rīkoties, mēs godinām tās lietas, kuras mums patīk skatīties — mēs cenšamies uzņemt un iemūžināt darbību tādā stilā, kādu mēs vēlētos redzēt. Mums ir ļoti paveicies, ka ir citi šī stila cienītāji, kuri novērtē darbību, kas tiek uzņemta un rediģēta šādā veidā.

(Attēla kredīts: Netflix)

Parunāsim par vienreizēju metienu. Secība šķiet gandrīz kā video spēle, kas līdzinās kaut kam no Call of Duty.

Daļa no nodoma noteikti bija iesaistīt skatītājus darbībā. Tā nav pirmās personas lieta kā spēlēs, taču tā ir nedaudz vuajeristiska un ieved skatītājus telpā ar varoņiem. Tā es skatījos uz kameru; kā raksturs. Tāpēc, kad es filmēju, es biju turpat kopā ar aktieriem. Es biju vai nu mašīnā, vai mašīnā, turpat darbībā. Tā kā es to darīju – kad es to piedzīvoju ar viņu – es gribēju, lai skatītājs piedzīvo to. Tāpēc es mēģināju kameru ievietot tieši tur, tāpēc jūs jutāties kā trešā persona šajā ceļojumā. Ja jūs pagrieztu kameru otrādi, tas būtu jūs, auditorijas loceklis, kurš reāllaikā pieredzētu viņu paveikto.

Cik ilgi iepriekš plānojāt vienreizēju metienu? Un kuras daļas bija visgrūtāk sakārtot?

Lapā redzamā aina nebija izdomāta kā viens kadrs. To tiešām ļoti labi uzrakstīja Džo. Kad es to izlasīju, tas bija satriecoši milzīgs, piemēram: 'Ak, dievs, tas ir kaut kas no Džeimsa Bonda vai Džeisona Borna filmas.' Saprotot, ka mūsu resursi nav gluži tādā līmenī, es negribēju kaut ko darīt un saņemt paglaudīšanu: 'Ak, jūs pamēģinājāt.' Es gribēju izdarīt kaut ko unikālu, lai mudinātu sajaukt visus šos elementus – garās cīņas ainas un ilgas vajāšanas ainas –, lai apvienotu šos dažādos triku elementus vienā secībā. Tieši tur parādījās ambīcijas. Es biju kā: 'Pamēģināsim.' Mēs necentāmies pārvarēt Bondu. Mēs centāmies šajā lietā ieviest savas sajūtas, un tas bija mazāk par kustībām vai horeogrāfiju, bet vairāk par kā mēs to skatāmies — perspektīvu.

Kad es sāku to izstrādāt, no koncepcijas līdz izpildei pagāja, iespējams, trīs līdz pieci mēneši. Mēs to ieguvām uz papīra kā zīmējumus, izmantojot scenārijus kā vadlīnijas stāsta ritmiem. Es skatos uz scenāriju un to, ko autors vēlas attēlot vai nodot, un tad izlemju, kas ir svarīgākās lietas stāstam, ko vēlamies pastāstīt. Tālāk ir norādīts, kā mēs varam izrotāt šo darbību, lai padarītu to vēl aizraujošāku. Šeit mums bija jāietver Tailera Rake stāsts ar Saju un trešās puses iesaistīšana. Tātad, kā jūs visus šos stāstus ieguvāt vienā kadrā?

Mēs riskējām. Kad mēs izstrādājām, mēs jautājām: 'Vai mēs atstājam savu varoni?' Jo tādiem cilvēki vēlas sekot. Bet mēs to izmēģinājām. Mēs atstājam savu varoni un kādu brīdi sekojam Sajum, un tad atstājam viņu un kādu brīdi sekojam sliktajiem puišiem. Tas bija patiešām ambiciozs, par kuru mēs nebijām pārliecināti, ka tas atmaksāsies, bet es domāju, ka tas atmaksāsies, un tas rada spriedzi un liek jums domāt par to, kas notiks tālāk. Tātad, kad visas šīs lietas biju pierakstījis kartē, es gribēju runāt ar atrašanās vietas nodaļu un ražošanas dizaineri un teicu viņiem: 'Šie ir elementi, kurus es vēlos mēģināt iekļaut.' Un tad viņi izgāja ārā un atrada šīs apbrīnojamās vietas, un es izgāju kopā ar viņiem, un mēs vienkārši izvēlējāmies to, kas secībām šķita vislabākais. Mēs vēlējāmies ražošanai draudzīgāko. Un tad mēs sākām mēģinājumus.

Mēs devāmies septiņās vai astoņās dažādās vietās, kas ir milzīgs daudzums. Parasti jūs darāt vienu vai divus. Taču mēs uz šīm vietām vedām visu apkalpi dažādos laikos, tāpēc visi precīzi zināja, ko dara un kur mums jāatrodas. Tā bija pilnīga sagatavošanās. Es droši vien devos uz šīm vietām simtiem dažādu reižu, jo es dotos tikai ar kaskadieru komandu, kas būtu gatavojusies kaskadieru sporta zālē. Tad, kad esat iekļauts komandā vidē, tas dabiski mainās, jo jūs vairs neatrodaties lielā atklātā vietā. Tagad jūs atrodaties kāpņu telpā vai griesti nav tik augsti, tāpēc mums bija jāmaina darbība, lai tā atbilstu telpai.

Lai spertu soli tālāk, pirms šīs secības uzņemšanas mēs uzņēmām secību vietā. Mēs vēlējāmies visu pārbaudīt un pierādīt, lai tad, kad visi dalībnieki un komanda bija klāt, mēs neatradām problēmas vai nešķirojām problēmas dienā. Tas bija jāizplāno. Un tāpēc mēs to uzņēmām un rediģējām, pirms bijām tur, lai to uzņemtu un rediģētu. Tas bija ļoti labi izstrādāts, kas deva mums pārliecību, ja dienā vajadzēja, ja Krisam Hemsvortam nebija noteikta garastāvokļa vai mums radās labāka ideja, mēs varējām improvizēt un mums ir iespēja to darīt. tāpēc, ka bijām tik gatavi.

es runāja ar Semu Mendesu par 1917. gadu – tas viss bija viens kadrs – un tas ir pārsteidzoši, kā šīs lietas tiek plānotas. Tātad, zinot, cik daudz darba prasīja viens šāviens, vai jūs, ja sāktu no jauna, darītu to vēlreiz?

Es ietu lielāku. Tas ir smieklīgi, jo mēs bijām pašā vidū un nezinājām, ka Sems to dara, un mēs teicām, ka mums vajadzētu uzņemt šādu filmu. Un tad sākās 1917. gada paaugstināšana, un mēs uzskatījām: 'Kuces dēls, viņš mūs pārspēja.' Man patika šī filma, un es biju greizsirdīgs, jo tas bija kaut kas tāds, ko es gribēju darīt un joprojām varētu. Mēs bijām nobažījušies, ka kāds mūs pārspēj, bet, patiesībā, jūs varat dot 10 dažādiem režisoriem vienu scenāriju, un tas iznāks 10 dažādos veidos, katrs vienlīdz interesants, jo ir dažādas perspektīvas. Viņa stils ļoti atšķiras no manējā, kas ļoti atšķiras no Birdman. Katram no tiem ir sava unikālā balss un tai raksturīga iezīme. Tas padara kino tik jautru.

(Attēla kredīts: Netflix)

Es varu iedomāties, ņemot vērā šīs Āzijas kino ietekmes, The Raid viena kadra versija būtu kaut kas tāds, ko jūs vēlētos darīt.

Jo vairāk mēs par to runājam, jo ​​vairāk es kļūstu sajūsmā. Kas to lai zina. Bet, lai sevi iedvesmotu, es teikšu, ka kādā brīdī tas notiks. Trakākais, ko mēs uzzinājām, bija tas, cik daudz jaudas jums sniedz rediģēšana. Jūs nevarat atgriezties. Ja kaut kas noteiktā brīdī ir pārāk garš, jūs to nevarat sasmalcināt. Tāpēc tam ir jāiegulda tik liela sagatavošanās, jo, kad esat tur nokļuvis, atpakaļceļa vairs nav. Tas ir redzējums, ko jūs vēlaties, lai cilvēki redzētu, un tas ir tas, ko viņi iegūst. Tāpēc ir ļoti svarīgi būt gatavam un vienkārši uzlabot tik daudzas lietas, lai tas, ko jūs tur izliktu, būtu tas, ko vēlaties redzēt cilvēkiem.

Es būtu nolaidīgs, ja nepajautātu par jūsu pavadīto laiku Endgame, jo mums tuvojas gada jubileja. Kāda ir tava skaistākā atmiņa no komplekta?

Mana visskaistākā atmiņa no Avengers: Endgame ir sērija, kurā kapteinis Amerika no tagadnes cīnās ar kapteini Ameriku no pagātnes — kad viņš atgriežas laikā un cīnās pats. Es sāku savu karjeru Marvel pirmajā Avengers, dubultojot Chirs Evans šajā kapteiņa Amerikas uzvalkā. Par Endgame secību man bija uzticēta atbildība par tās vadīšanu un palīdzēšanu plānot darbību.

Es pieņēmu lēmumu, jo mans brālis tajā laikā bija kapteiņa Amerikas triku dubultnieks Endgame, noskūtu bārdu un nogriezt matus un pēdējo reizi atkal iet uz tērpu. Tāpēc es vadīju, veidoju darbību, dubultoju aktieri uzvalkā, ar kuru sāku Marvel Cinematic Universe, un strādāju ar savu brāli un savu labo draugu Krisu Evansu. Mans tēvs bija tur trīs šaušanas dienas. Tātad visi šie elementi kopā padarīja šo filmas secību par vienu no neaizmirstamākajām pieredzēm manā kino karjerā.

Ekstrakcija ir pieejama Netflix visā pasaulē 24. aprīlī. Lai iegūtu vairāk Netflix satura, izlasiet mūsu rakstus vietnē labākās Netflix filmas un labākie Netflix šovi .