Finča režisors stāsta par savu postapokaliptisko filmu ar Tomu Henksu galvenajā lomā

(Attēla kredīts: Apple)

Filma Finch, kuras režisors ir Migels Sapočņiks, ir ieskats postošā nākotnē. Filma koncentrējas uz pamestu Zemi, ko izpostījis saules uzliesmojums, kas ir izrāvis caurumus ozona slānī un iznīcinājis lielu daļu planētas infrastruktūras. Slaktiņa laikā Toma Henksa Finčs dzīvo viens ar savu suni Gudiju un mazu (un burvīgu) robotu, kas pavada viņu viņa bīstamajos ceļojumos pa ārpasauli.

Taču Finčs nebūs mūžīgi, tāpēc viņš sāk būvēt citu robotu: Džefu (kuru ierunā Keilebs Lendrijs Džonss, kurš arī veic kustības tveršanu). Šī radījuma uzdevums ir rūpēties par Goodyear, kad Finča vairs nav, bet vispirms robotam ir jāiemācās dzīvot. Finčs, Gudjērs un Džefs kopā dodas smeldzīgā krosa ceļojumā, meklējot drošību.

Mēs sēdējām ar Sapočniku, lai runātu par filmu, kā arī pieskārāmies gaidāmajam Troņu spēles priekšvēsture. Pūķa māja , kuru Sapochnik piedalās arī demonstrēšanā. Apskatiet mūsu sarunu, kas ir rediģēta garuma un skaidrības labad.

GamesRadar+: Finčam ir dažas patiešām skaistas tēmas par dzīvi un dzīvošanu. Kā jūs līdzsvarojāt postapokaliptiskās situācijas drūmumu ar dzīvi apliecinošākiem elementiem?

Migels Sapočniks: Tas bija viens no lielākajiem izaicinājumiem, ar kādu, manuprāt, esmu saskāries kā filmu veidotājai, darīt kaut ko dzīvi apliecinošu. Jo es domāju, ka tad, kad esat jaunāks un veidojat filmas, mēs tiecamies uz tumšākām tēmām, un tās nav tik grūti īstenot. Mēs visi varam iet tumsā, bet ir diezgan grūti darīt gaišu, ir diezgan grūti darīt saldu, ir diezgan grūti patiesi atrast veidu, kā pateikt kaut ko cerīgu. Es domāju, ka tas ir gandrīz kā mazāks mērķis, uz kuru jūs tiecaties. Un tad, kad jūs to nospiežat, tajā ir kaut kas patiesi dziļi apmierinošs.

Man ir astoņarpus gadus vecs bērns, un viņai nemaz nepatīk tumšas lietas. Es piespiedu viņu skatīties Finču, un viņa to darīja – viņa turpināja skriet ārā un izgāja visu ceļu cauri, un tad beigās apraudājās... Un rezultātā es atklāju, ka esmu skatījies daudz [vairāk] dzīvi apstiprinošu filmu, nekā es jebkad esmu vēlējies. Un es laikam esmu pārvērties par mazliet mīksto. Tātad, jā, tas bija izaicinājums. Es patiešām priecājos, ka esmu to izdarījis. Es noteikti būtu ļoti uzmanīgs, izvēloties to darīt vēlreiz. [Smejas]

(Attēla kredīts: Apple)

Vizuālie efekti Džefam ir vienkārši neticami - viņš izskatās tik īsts. Vai varat pastāstīt, kā viņš tika izveidots un kāds process notika?

Tas bija ļoti interesants process, kurā mēs veidojām Džefu vairāk nekā gadu, es un Tom Meyer, ražošanas dizainers. Un tad, kad bijām pilnībā izveidojuši artikulētu Džefu kā trīsdimensiju digitālo varoni, tad mēs piesaistījām aktieri Keilebu Lendriju Džounsu, kuru mēs noklausījām un kurš atnesa visu, kas Džefs ir, patiesībā [visu], izņemot veidu. ka Džefs izskatās, bija Keilebs. Un, lai gan sākotnēji mēs domājām, ka mēs liksim aktierim spēlēt lomu pretī Tomam Henksam, un pēc tam mēs izmantosim aktiera darbības pamatprincipus, lai pēc tam animētu CG varoni viņam virsū, Keilebs tikko apdzīvoja Džefu. absolūti, ka mēs lielāko daļu laika veicām ļoti vienkāršu informācijas pārsūtīšanu. Tātad neatkarīgi no tā, kādas bija Keileba darbības, tās tika pārnestas uz CG varoni, kurš pēc tam tika likts virsū Keleba tēlam filmā, un tas ir tas, ko jūs iegūstat pēdējā filmā.

Taču daudz laika un pārdomu tika veltīts tam, kā Džefs izskatās, jo īpaši viņa seja, un daudz pētījumu, lai aplūkotu visus robotus, kurus esmu redzējis vai ar kuriem esmu uzaudzis, un mēģināt saprast, kuri no tiem patiešām darbojas un kuri no tiem. neatbilst manām cerībām. Un daudz logotipu, mēs darījām daudz, daudz logotipu. Un tad beidzot es vienkārši izdomāju divas acis un šī otrādi apgriezta mute, un tam bija jēga. Un dažreiz jums ir jāuzticas savām dvēselēm.

Centrālais trio veido šo ļoti mīļo, bet dīvaino mazo ģimeni. Kā jūs līdzsvarojāt dinamiku starp Finču, Gudgadu un Džefu?

Toms Henks un Keilebs Lendrijs Džonss ieradās trīs nedēļas pirms uzņemšanas, un mēs trīs nedēļas pavadījām istabā, izskatot scenāriju un iepazināmies viens ar otru. Un tajā telpā starp mums trim izveidojās dinamika. Un tad katra mēģinājuma sesijas beigās ienāca suns Sīmuss, un mēs visi pavadījām laiku ar suni Sīmusu, un tas kļuva par pamatu tam, kā mēs gatavojamies uzņemt filmu. Es ļoti vēlējos ļaut tam dabiski attīstīties, kā arī tā man bija laba iespēja novērot šos divus aktierus un šo suni un vienkārši redzēt, ko es varētu uzlabot viņu attiecībās, lai šī bumba iekustinātu. Un tad mēs visi atsevišķi ienesām lietas no savas dzīves, piemēram, es daudz Džefa balstīju uz savu meitu, un man šķiet, ka Toms un Keilebs savos tēlos ienesa savas dzīves aspektus. Tātad mēs visu personalizējām.

Bet es domāju, ka svarīgākais bija tas, ka tu vari uzrakstīt scenāriju, bet, tiklīdz esi ieguvis aktierus, tev jāļauj aktieriem paņemt bumbu un skriet ar to. Un man paveicās, jo man bija divi aktieri, kuri ļoti gribēja to darīt. Jo tad, kad jūs nokļūstat montāžas telpā, jūs veidojat filmu no jauna un attiecīgi pielāgojat to. Taču visas nianses, kas bija Džefs, un visas sīkās personāža detaļas, kas bija Finča, manuprāt, bija organiska visa tā darba kombinācija, ko bijām paveikuši līdz filmēšanas sākumam.

(Attēla kredīts: Apple)

Finča ir ļoti noraizējusies par sastapšanos ar citiem cilvēkiem savos ceļojumos, un postapokaliptiskajā fantastikā izplatīta tēma ir tāda, ka cilvēki var būt bīstamāki nekā pati apokalipse. Vai jūs domājat, ka Finčam ir tiesības tik ļoti uztraukties, jo mums rodas sajūta, ka Džefs varētu būt daudz uzticīgāks?

Es domāju, ka Finča bailes no cilvēces sākās ilgi pirms apokalipses. Mēs ar Tomu par to daudz runājām, es par to daudz runājām ar Aivoru [Pauelu] un Kreigu [Laku], rakstniekiem – ideja mums jeb tas, kas mūs ieinteresēja, bija ideja uzņemt tēlu, kurš jau ir cietis neveiksmi. , un tad padarot viņu par pēdējo cilvēces bastionu. Un tā vietā, lai paņemtu izcilo, cienījamo pilsoni un uzdotu viņiem būt par varoni, tā bija visneiespējamākā varoņa atņemšana un šīs lomas piešķiršana. Un tāpēc man šķiet, ka bija ļoti svarīgi, lai Finčs izgāztu visas savas bailes uz Džefu, un lai Džefs savā nevainībā no tā nebaidās. Jo es domāju, ka tas notiek ar mums ar mūsu vecākiem, vai ne? Vai tie ir mūsu vecāki, viņi ir izauguši un vēlas mums mācīt visas šīs lietas, bet dažreiz daudz kas ir saistīts ar viņu pašu bailēm, un mums ir jāieklausās, kas viņiem ir jāsaka, bet mums tas nav jāsamazina. tik daudz, ka mēs nevaram iegūt savu pieredzi.

Vai, jūsuprāt, filmai ir kaut kas sakāms par mūsu pašreizējo situāciju, kas dažkārt var šķist ļoti apokaliptiska, it īpaši pēdējā gada laikā?

Es domāju netīšām. Mēs uzņēmām šo filmu 2019. gadā, un divas dienas pirms attēla bloķēšanas mūs slēdza globālā pandēmija, kas sākās. Tātad pandēmija to neietekmēja, taču pandēmijas dēļ tās nozīme ievērojami pieauga. Tas noteikti atspoguļo kaut ko tādu, kas nejauši beidzās. Bet es arī domāju, ka pandēmija simbolizē daudz lielāku problēmu, ar kuru mēs šobrīd saskaramies, proti, mūsu nespēja apstāties, paskatīties apkārt un brīnīties par to, kāda ir mūsu ietekme uz Zemi un kā mēs varētu būt par to atbildīgi. , un, iespējams, vajadzētu sākt veikt dažas izmaiņas.

Jūs arī piedalāties filmas House of the Dragon izrādē. Kā to var salīdzināt ar Finču?

Ļoti, ļoti, ļoti dažādi. Kā jau teicu, Finčs ir divi aktieri un suns. Pūķa mājā ir daudz pūķu un daudz aktieru. [Smejas] Tās ir ļoti dažādas pieredzes. Bet prakse ir tāda pati, ja esat režisors, un es vienmēr jautāju sev jebkurā projektā, kurā esmu iesaistīts, kura stāsts tas ir? Kura viedoklis tas ir? Ko es cenšos pateikt, un vai tas traucē stāstīt stāstu? Tāpēc es pieeju lietām no tā paša viedokļa. Manuprāt, Finča veidošana bija patīkama atelpa no Troņu spēles un Pūķa mājas filmēšanas. Bet tas nenozīmē, ka šad tad nebiju filmēšanas laukumā ar RV un suni un pāris aktieriem, un es nevēlējos, lai arī man tur būtu pūķis.

(Attēla kredīts: Apple)

Jūs minējāt, ka jums ir mazs aktieru sastāvs — vai filmas veidošana ar vienu galveno varoni radīja kādus unikālus izaicinājumus?

Nē, tas bija brīnišķīgi, ja godīgi pret jums. Jūs varat pavadīt tik daudz laika ar šo personu, neatkarīgi no tā, kurš ir aktieris, jūs veidojat saikni, kas jums reti sanāk, kad jūsu laiks ir sadalīts starp daudziem citiem aktieriem. Un patiesībā es domāju, ka man tas būtu bijis diezgan grūti — ja Toms Henks atrastos Pūķa namā, es justos tā, it kā man būtu laupīta iespēja strādāt ar viņu, jo ir tik daudz citu lietu, kas jums jādara. pievērs uzmanību. Savukārt ar Finču es atklāju, ka tā patiesi bija neticami iepriecinoša pieredze strādāt ar kādu, no kura bija tik daudz ko mācīties, bet kurš arī bija tik gatavs sadarboties.

Roberts Zemeckis ir šī projekta producents, un viņš iepriekš ir daudz strādājis ar Tomu Henksu, kā arī uzņēmis dažas ļoti slavenas zinātniskās fantastikas filmas. Cik daudz viņš ieguldīja projektā? Un vai jums bija daudz sarunu ar viņu, veidojot filmu?

Patiesībā es satiku Robertu tikai pēc filmas uzņemšanas, un es tikko izdarīju savu pirmo griezumu. Un es to nosūtīju viņam, Stīvenam Spīlbergam un Amblinam, lai to noskatītos, un pēc tam tikos ar Robertu. Un viņš bija ļoti jauks. Bet tad viņš man kaut ko ļoti agri pateica, kas man ļoti iestrēga. Viņš teica: 'Migel, tev jāatceras, ka, kad cilvēki dodas skatīties Toma Henksa filmu, viņi vēlas redzēt Tomu Henksu.' Mēs patiesībā sākotnēji bijām izveidojuši diezgan drūmāku filmu. Un es ātri sapratu, ka viņam bija taisnība. Ja visi atnāk uz filmu un nevar atpazīt varoni, jo esat tik ļoti iedziļinājies šīs personības psihē, viņiem liksies, ka viņi neskatās Toma Henksa filmu. Un tāpēc tas bija ļoti, ļoti labs padoms. Un es to ņēmu pie sirds, un, cerams, tas atspoguļojas filmā.

Jūs jau iepriekš esat strādājis pie dažiem zinātniskās fantastikas projektiem. Kā jūs atradāt Finča atšķirību no viņiem? Un vai jūs kaut ko paņēmāt no šiem projektiem, vai tie vispār bija iedvesmas avots Finčam?

Es tā nedomāju. Mums bija ļoti skaidrs, ka šo filmu uztveram kā filmu, kas nav zinātniskās fantastikas filma, un centāmies to iegremdēt pēc iespējas plašākā zinātnē. Tā kā ar šo tika izveidotas tādas lietas kā Altered Carbon, Repo Men un ko jūs, kas ir ļoti stilizētas, subjektīvas nākotnes pasaules perspektīvas, tas galvenokārt bija par 'Kā mēs varam padarīt to pēc iespējas pieejamāku? pēc iespējas reālistiskāk? Un tam ir visas savas problēmas, taču bija aizraujoši iesaistīties kaut ko, kur mums bija jāveic izpēte un jānoskaidro, kas notiek, kad gamma uzliesmojums patiesībā skar pasauli, un cik bieži tas notiek, un kas jūs esat darīsi lietas labā?

(Attēla kredīts: Apple)

Runājot par pētījumu, vai tas ir ļoti intensīvs process? Vai jūs daudz pētījāt robotiku, kā arī saules uzliesmojumus?

Jā, noteikti. Es ļoti ticu sagatavošanai un izpētei, gandrīz vairāk nekā filmu skatīšanai par vienu un to pašu tēmu, jo es uzskatu, ka, skatoties filmas, tas saista jūs ar jūsu pašu ego un bailēm atkārtot lietas un tamlīdzīgi, un Es drīzāk vienkārši pieietu tam no perspektīvas, es skatos uz pasauli, un tas, kas tajā atspoguļojas, ir idejas, kuras tad ņemu un mēģinu izveidot filmu. Un tā, sagatavošanās ir viss. Mēs runājām ar daudziem zinātniekiem, ekspertiem, futūristiem, visdažādākajiem cilvēkiem, kuri mēģināja noskaidrot, kas patiesībā varētu notikt. Un tad mums tas bija jāskatās mūsu stāstītā stāsta kontekstā, jo es domāju, ka, ja esat pārāk vergs realitātei, jūs varat nedaudz atslābināties savā stāstu stāstā. Tas bija par to, ka reizēm jāizvēlas dzejas licence, citreiz jāmēģina pieturēties pie pamatprincipa par to, kas notiks gamma uzliesmojumā, bet interesanti bija arī tas, ka gamma uzliesmojuma ietekme ir kā paātrināta versija tam, kas notiek. par klimata pārmaiņām. Acīmredzot daudz acumirklīgāk, bet tikpat labi, ka šobrīd nevar uzņemt filmu par nākotni, neņemot vērā, kurp mēs virzāmies, bet tāds bija mans mēģinājums.

---

Finch ierodas Apple TV Plus šī gada 5. novembrī. Lai uzzinātu visu, ko nākamie mēneši mums sagaida, skatiet mūsu visu galveno gaidāmo notikumu apkopojumu. filmas iznākšanas datumi .