Katra Studio Ghibli filma ir sakārtota no sliktākās līdz labākajai





Studija Ghibli, iespējams, ir lielākā animācijas māja, kas jebkad radīta. Studija, kuru 1985. gadā Tokijā, Japānā, dibināja režisori Hajao Mijazaki un Isao Takahata un producents Tošio Suzuki. Studija, kas nosaukta pēc itāļu vārda, kas apzīmē ātrgaitas Vidusjūras vēju, mērķis bija “izpūst jaunu vēsmu anime industrijā”. Ņemot vērā to, ka daudzas tās filmas ir saņēmušas neskaitāmas atzinības un ir vienas no ienesīgākajām filmām Japānā, šķiet, ka šis mērķis ir sasniegts vairākkārt. Tas, kas padara Studio Ghibli unikālu ne tikai anime vai pat animācijas funkcijās kopumā, ir tās siltais, godīgais un tēlainais skatījums uz cilvēka stāvokli. Studijas Ghibli filmas vienmēr izturas pret savu auditoriju kā inteliģentu, nekad nerunājot ar jaunākiem skatītājiem un nepārstrādājot tās tēmas un stāstus. Un tāpat kā kāds, kuram ir jāizvēlas starp saviem mīļākajiem bērniem, es sarindošu visas 21 studijas spēlfilmas, jo pat savā 'sliktākajā' filmā šīs filmas ir nepārspējamas.

21. Pasakas no Zemes jūras, 2006. gads

Režisors: Goro Mijazaki

Hajao Mijazaki dēls Goro Mijazaki ar šo filmu debitē kā režisors, un diemžēl tā, iespējams, ir vienīgā filma šajā sarakstā, kuru varētu uzskatīt par “viduvēju”. Ļoti brīvi, pamatojoties uz Ursulas K. LeGuin fantāzijas romāniem ar tādu pašu nosaukumu, Tales from Earthsea notiek dīvainā tuksneša pasaulē, kuru nelīdzsvaro haotiski maģiski spēki. Tieši tā nav slikta filma, taču tā bieži vien atgādina tiešo DVD imitāciju nekā īstu Studio Ghibli filmu. Tas arī jūtas ļoti atdalīts, un tajā trūkst siltuma un cilvēcības, kas atrodamas praktiski katrā citā studijas filmā. Laba fantāzijas filma, taču pēc Ghibli standartiem tā ir krūšutēka.



20. My Neighbors the Yamadas, 1999. gads

Režisors: Isao Takahata

Līdzdibinātājs Hajao Mijazaki un viņa fantāzijas eposi var būt Studio Ghibli slavenākās daļas, taču, iespējams, interesantāks ir kolēģis režisors Isao Takahata. Viņa filmas eksperimentē ar plašāku animācijas stilu un stāstu veidošanas ierīču klāstu nekā viņa līdzgaitnieki, un My Neighbors the Yamadas, iespējams, ir 'ne-Gibli' filma, ko šī studija jebkad ir uzņēmusi. Izmantojot unikālu komiksu mākslas stilu, My Neighbors the Yamadas stāsta virkni vinješu par titulēto ģimeni, katra koncentrējoties uz humoru, kas rodas no pamata laulības konfliktiem. Tā ir vienkārša filma, un varbūt nedaudz niecīga, taču tā ir tikpat sirsnīga un godīga kā jebkurš no studijas populārākajiem nosaukumiem.

19. Pom Poko, 1994. gads



Režisors: Isao Takahata

Vēl viena režisora ​​Isao Takahata filma Pom Poko ir dīvaini . Tā ir drūmi komiska pasaka, kas seko maģisku jenotu ģimenei, kas spēj pārvērsties par jebko, sākot no algota darbinieka, kas strādā birojā Tokijas centrā, līdz nedzīvai rīsu vārīšanai. Kopš Japānas mājokļu uzplaukuma 20. gadsimta 60. gados cilvēki ir turpinājuši iejaukties jenotu mājās, tāpēc jenoti dara to, ko viņi prot vislabāk - izbiedē no tiem jenotus. Poma Poko dīvainības ir visuresošas ar stāstu, kurā ir daži sagrozīti, Roalda Dāla pagriezieni, un vizuālais stils, kas regulāri mainās starp fotoreālistisku animāciju un abstraktākiem, komiksu stila attēlojumiem. Pie velna, visi jenotu tēviņu sēklinieki ir skaidri redzami – un ir pat aina, kad tie izstiepj tos, lai paceltos pa gaisu kā lidojoša vāvere. Mani ļoti iepriecina fakts, ka šī filma kādreiz iznāca no Japānas, ko Ziemeļamerikā izdeva Walt Disney Pictures.

18. From Up on Poppy Hill, 2011. gads

Režisors: Goro Mijazaki

Goro Mijazaki otrajai animācijas filmai veicas daudz labāk nekā pirmajai, daļēji tāpēc, ka tā izvēlas stāstīt mazāku, intīmāku un cilvēciskāku stāstu nekā Tales from Earthsea, kā arī daļēji viņa tēva rakstītā scenārija dēļ. Filmas From Up on Poppy Hill darbība norisinās 20. gadsimta 60. gados Japānā, kas seko vidusskolniekam Umijam Matsuzaki, kurš sadraudzējas ar skolas laikraksta rakstnieku Šunu Kazamu. Abi satuvinās, mēģinot salabot vecu ēku, kuru plānots nojaukt, taču viņu topošā romantika nonāk šķērslī, jo viņi atklāj pārsteidzošu informāciju par savu pagātni. Tās stāsts nav gluži revolucionārs, taču tas ir patīkams stāsts, kas norisinās aizgājušajā laikmetā.



17. Kaķis atgriežas, 2002. gads

Režisors: Hirojuki Morita

Kaķis atgriežas ir viegls, burbuļojošs stāsts par jaunu, neizlēmīgu meiteni vārdā Haru, kura izglābj kaķi no sabraukšanas. Kaķis, kā tas mēdz iet, izrādās ne tikai maģija, bet arī Kaķu karaļvalsts princis, un Haru atklāj, ka ir saderināta. Lai izkļūtu no laulības, viņa sāk ceļojumu pa dīvainu, aizraujošu kaķu pasauli. Tas ir ņiprs stāsts (un atzars no citas Ghibli filmas Sirds čuksti), taču tas ir pilns ar iztēli un brīnišķīgu piedzīvojumu sajūtu.

16. Kad Mārnija bija tur, 2014. gads



Režisors: Hiromasa Jonebajaši

Tas ir poētiski, ka studijas Ghibli pēdējā pašražotā filma pēc pārtraukuma nav kaut kāda grandioza fantāzijas sāga, bet gan neliels, atturīgs stāsts par jaunu meiteni, kura cenšas atrast savu identitāti. Anna Sasaki dzīvo pie saviem audžuvecākiem Saporo, un viņas attiecības ar viņiem ir tikpat pretrunīgas kā viņas pašas uzskats par sevi. Vasarā viņa dodas ceļojumā uz valsti, lai dzīvotu pie savas audžumātes ģimenes, un tur viņa satiek noslēpumainu meiteni vārdā Mārnija. Kad Marnija bija, ir drūms, pārdomāts un sirsnīgs, un, ja tieši šeit ir jābeidzas pašas Studio Ghibli stāstam kā stāstījuma spēkam, tas vismaz beidzas labā vietā.

15. Tikai vakar, 1991.g

Režisors: Isao Takahata

Daudzas Studio Ghibli filmas ir paredzētas visu vecumu auditorijām, taču Tikai vakar ir tā retā filma, kas īpaši paredzēta pieaugušajiem. Tas stāsta par citu stāstu studijai, sekojot 27 gadus vecai sievietei Takeo, kura dodas ceļojumā uz Japānas laukiem, lai apciemotu dažus radiniekus un atbrīvotos no pilsētas dzīves stresa. Ceļojumu laikā viņa sāk spilgtas atmiņas no bērnības un prāto, vai dzīve, ko viņa šobrīd ir izvēlējusies sev, atbilst tam, ko viņa gribēja bērnībā. Isao Takahata pārdomas par pieauguša cilvēka grūtībām ir vienlaikus nostalģiskas un uz nākotni vērstas, un tās vēstījumi ir tikpat aktuāli kā pirms 25 gadiem, kad filmas pirmizrāde.

14. Arrieti slepenā pasaule, 2010. gads

Režisors: Hiromasa Jonebajaši

Ilggadējais studijas Ghibli animators Hiromasa Jonebajaši debitēja kā režisors ar klasiskā bērnu romāna 'Aizņēmēji' adaptāciju, un to skatīties ir kā saritināties saulē ar vecu, pazīstamu grāmatu. Skatoties, kā Arrietty lido starp cilvēku pasauli, saskaroties ar ikdienas priekšmetiem, kurus mēs uzskatām par pašsaprotamiem, it kā tie būtu kalni, īpaši labi atdzīvina Studio Ghibli raksturīgā uzmanība detaļām.

13. Howl's Moving Castle, 2004. gads

Režisors: Hajao Mijazaki

Howl's Moving Castle šķiet kā nepopularitātes recepte. Tas tika izlaists neilgi pēc tam, kad ASV iebruka Irākā, un tās titulētais antivaronis cīnās zaudētā cīņā, kuru viņš nevar cerēt uzvarēt ar nelielu ieguvumu. Tā ir arī kritika par modernitāti, kā arī par jaunību, jo tās galvenā varone Sofija tiek atbrīvota no sabiedrības spiediena pēc tam, kad lāsts viņu pārveido par septiņgadu dēli. Un tomēr tieši šo iemeslu dēļ Howl's Moving Castle ir veiksmīga — ļoti atjautīgs stāsts ar pilnu raksturu un šarmu, kas nebaidās iesist nekādus sitienus.

12.Ponjo, 2008. gads

Režisors: Hajao Mijazaki

Ja ir viens vārds, lai pareizi raksturotu Ponyo, tas ir 'burvīgs'. Iedvesmojoties no Hansa Kristiana Andersena filmas 'Mazā nāriņa', Ponjo stāsta par jaunu zelta zivtiņu, kas pārtop par cilvēku, sadraudzējas ar jaunu zēnu un atklāj spēcīgu apsēstību ar šķiņķi. Tas ir ļoti vienkāršs stāsts, un filma beidzas pēc pusotras stundas, taču tā ir bezgala priecīga un vizuāli grezna filma. Tāpat kā daudzas Studio Ghibli filmas, tiklīdz sākat izpakot tās tēmas, jūs atklāsiet melanholisku straumi, kas skrien zem tās peldošajiem viļņiem. Turklāt es neuzdrošinos sākt dziedāt tās beigu titru tēmu nejaušos intervālos jūsu dienā, tiklīdz jūs to dzirdat.

11. Kiki's Delivery Service, 1989. gads

Režisors: Hajao Mijazaki

Viena no galvenajām tēmām, kas turpina parādīties Studio Ghibli darbos, ir pāreja uz pieaugušo vecumu, un Kiki piegādes pakalpojums, iespējams, ir tās acīmredzamākais un koncentrētākais pārdomas par šo pārveidi. Kiki ir jauna ragana, kura trīspadsmit gadu vecumā iziet uz priekšu, lai atrastu darbu pilsētā. Tur viņa atrod draugus un atklāj aizraušanos ar lidošanu uz slotas kāta, ko viņa izmanto, lai piegādātu preces vietējiem iedzīvotājiem. Tas ir sirsnīgs stāsts par meiteni, kura cīnās, lai atrastu savu balsi un savu neatkarību jauno ainavu un šaubu par sevi plūdu vidū, un Fila Hartmena pavērsiens angļu dublē Kiki mājdzīvnieka kaķa Džidži lomā ir tikpat humoristisks, cik traģisks, kā tas bija. viņa pēdējā balss aktiera loma pirms pāragrās nāves 1998. gadā.