Kopējā filmas intervija – Džodija Fostere

Džodijai Fosterei patīk Francija, tāpēc Total Film ir ļoti lietderīgi viņu satikt Parīzē, lai apspriestu viņas jauno trilleri un karjeru, kas ilga četras desmitgades, kopš viņa pirmo reizi tika uzņemta sauļošanās losjona reklāmā tikai trīs gadu vecumā. Man patīk staigāt pa pilsētu un rakstīt vēstules kafejnīcās, saka Fostere, kurai šeit pieder dzīvoklis kopš 15 gadu vecuma un kura runā kā dzimtā valoda. Ir daļa no manis, kas var izbēgt no tā, kas es esmu, kad es šeit ierados. Šodien nav jābēg: Fosteram ir labs garastāvoklis, un tam ir laba iemesla dēļ. Flightplan, viņas pirmā filma kopš Deivida Finčera Panikas istabas (ja neskaita franču valodā runājošo epizodi filmā A Very Long Engagement), ir pārkāpusi cerības, atveroties ASV biļešu kases augšgalā, vēlreiz pierādot, ka, neskatoties uz viņas retajiem uznācieniem ekrānā, 42. gadu vecajai aktrisei joprojām ir veltīts sekotājs. Skatītāji sajūsminās, vērojot, kā Fosters sāk stāties tēraudspīles, sieviešu ārprātā.

Katrā filmā, ko es uzņemu, pat ja tā var nebūt saistīta ar mani autobiogrāfiski, man ir kāda ļoti personiska vaina, saka Fostere, kura izstaro inteliģenci no savām gudrajām brillēm līdz savām asprātīgajām atbildēm. Es nezinu, ka esmu ļoti drosmīgs cilvēks, kaut arī spēlēju drosmīgus tēlus. Filmas man ir drošs veids, kā atrast drosmīgo daļu sevī un uzturēt ar to kontaktu.

Programmā Flightplan Fostere uzņemas lomu, kas sākotnēji bija paredzēta vīrietim (patiesībā Šonam Pennam), un kļūst par citu no viņas preču zīmēm raksturīgo izturīgo stingrību. Filma, kas atrodas uz nežēlīgas pasažieru lidmašīnas, vairāk nekā tikai īslaicīgi atgādina Panikas istabu, vismaz attiecībā uz viņas lomu — vēl vienu vientuļo mammu (šajā gadījumā atraitni), kuras niknie aizsardzības instinkti sāk darboties, kad viņa pamostas. no miega lidojuma laikā un atklāj, ka viņas meita ir pazudusi. Lieta tāda, ka neviens cits neatceras, ka bērns kādreiz būtu bijis lidmašīnā.

Flightplan lidojums, kas ir neticami patīkams, bet ar kaveroniem zemes gabala caurumiem, caur kuriem varētu manevrēt pilsētas kvartāla izmēra jumbo. Tomēr Fostere, tāpat kā visas savas karjeras laikā, paaugstina filmu virs tās B kategorijas filmas pamatiem ar citu apmierinoši sarežģītu raksturojumu. Pat The Silence Of The Lambs, iespējams, nebūtu virzījis savu ceļu uz Oskaru ieguvušo slavu bez Fostera priekšgalā.

Viena no vienīgajām Holivudas aktieriem, kura, jūsuprāt, varētu veikt to darbu, kas viņai ir uz ekrāna — neatkarīgi no tā, vai tas būtu Lembsa FIB aģents, reaktīvo dzinēju inženieris Flightplan vai Kontakta izcilais zinātnieks (mēs nesekojam strīdam līdz taksometra vadītājam , prāts) – Fostere joprojām neapspriedīs savu personīgo dzīvi. Taču mūsdienās viņa ir manāmi mazāk apsargāta. Kā viņa pati saka, ar gandrīz 40 filmām (tostarp viņas diviem režisora ​​​​darbiem, Little Man Tate un Home For The Holidays) un divām labākās aktrises statuetēm viņas vārdā, viņai nekas vairs nav jāpierāda. Tas var izskaidrot, kāpēc viņa šajās dienās veido popkorna trillerus Disnejam…

Ir pagājuši trīs gadi kopš Panikas istabas. Kāpēc gaidīt?
Ziniet, jūsu dzīve mainās, kad jums ir bērni — tā, kā jūs neparedzat. Es strādāju 38 gadus, tāpēc tas ir bijis garš ceļš, un es jau esmu izdarījis daudzas lietas. Es tiešām nejūtu, ka man vajadzētu uzņemt vēl 100 000 filmu. Es nejutu, ka es gaidu, un es nejutu, ka tas bija ilgs laiks.

Kāpēc tad padarīt citu mammu un meitu, ierobežotas telpas aktieri?
Jā, es par to domāju, pirms sāku. Bet Panikas istabas stils diezgan atšķiras no Flightplan. Tas ir daudz vizuāli stilīgāks trilleris, kas patiesībā ir par kameras kustībām, savukārt Flightplan ir par viena cilvēka ceļojumu. Sieviete panikas istabā ir sevi pazaudējusi. Viņai vairs nav skaidra priekšstata par to, kas viņa ir, un filmas gaitā viņa atrod šo spēku. Turpretī šī varone ir pretēja: viņa ir spēcīga persona, uz kuru visi turpina projicēt histēriju un izmisumu, un viņa to visu tur kopā, līdz beidzot pati ieslīd izmisumā.

Flightplan liek domāt, ka var būt tik skumju pārņemts, ka patiesībā varētu šaubīties par savu veselo saprātu...
Tas bija tas, kas mani filmā piesaistīja. Tā patiešām bija tā viena aina, kurā es to izlasīju, un man bija tā, ka man ir jāuztaisa šī filma. Sākotnēji tas bija rakstīts vīrietim, un, kad es nokļuvu šajā ainā, es teicu: Šī nav vīrieša aina! Tas nav tik pareizi! Jo, kad viņš zaudē savu meitu un pārdzīvo visu šo, es vienkārši neticēju, ka cilvēks kādreiz apšaubīs savu veselo saprātu. Viņš norādīja ar pirkstu un teica: Tu to izdarīji! Bet viņš neteica: Ak... Varbūt es to izdarīju? Vīrieši norāda uz āru, viņi paši sevi neiznīcina.

Vai jūsu lomas kaut kādā ziņā ir apgalvojumi par sievietēm sabiedrībā?
Tā ir taisnība, ja man ir kāds stereotips, tad es vienmēr spēlēju spēcīgas sievietes. Esmu spēlējis mēmas blondīnes, bet viņas bija spēcīgas mēmas blondīnes. Esmu spēlējis sliktus tēlus, bet tie bija spēcīgi slikti tēli. Es neesmu pārliecināts, ka protu spēlēt vāji. es tiešām nezinu kā.

Vai varat atskatīties uz savu agrīno karjeru ar jebkādu objektivitāti, vai arī šķiet, ka skatāties mājas filmas?
Gandrīz vienīgās atmiņas no tiem laikiem ir par filmu veidošanu, jo sāku tik jauns. Tie ir manas bērnības spilgtākie notikumi. Es nezinu, vai varu būt objektīvs. Es domāju, ka ikreiz, kad tu atskaties uz sevi pusaudža gados, tu vienkārši saraujies šausmās – neko labu tur īsti nevar saskatīt.

Vai tā ir taisnība, ka Džordžs Lūkass tevi gribēja par princesi Leiju?
Jā, bet es tajā laikā filmēju divas filmas. Būtu bijis jautri. Taču mana karjera būtu bijusi savādāka, un es esmu apmierināts ar to, kas man ir, tāpēc es to nenožēloju. Un, godīgi sakot, man toreiz bija 14 vai 15, un tas bija tad, kad viņi vēl bija iecerējuši šos varoņus kā ļoti jaunus. Līdz filmas veidošanai viņiem bija pavisam cita priekšstats par filmu.

Kad jūs veidojāt Taxi Driver un vienlaikus veidojāt Disneja filmas, vai cilvēki mēģināja jūs atrunāt no Irisa?
Nu, es uztaisīju Taxi Driver pirms Freaky Friday, bet, jā, daudzi cilvēki manai mātei teica — jo es tajā brīdī nebiju tik iesaistīts savā karjerā — ko tu dari? Viņai nevajadzētu uzņemt šo filmu. Bet mana mamma ir liela filmu fane, un mēs vienmēr skatījāmies Eiropas filmas neatkarīgi no tā, vai tas bija Žans Liks Godārs vai Fellīni. Viņa bija liela Martina Skorsēzes fane un gribēja, lai es piedalos filmās, kurās mani uztver nopietni un kuras bija par svarīgām tēmām. Tā bija lieliska izvēle no viņas puses.

Kā Skorsēze un De Niro uzvedās tavā tuvumā?
Es atceros, ka viņi jutās tā, it kā viņiem būtu ar mani jārunā par katru ainu. Ainā, kur es būtībā novelku viņam rāvējslēdzēju un dodu viņam triecienu, es atceros, ka viņi abi mēģināja runāt par to, kā viņi to pārrunās ar mani, un tad viens no viņiem sāka smieties. Un otrs bija tā, [čukst] Aizveries, klusē! Un tad viņš arī sāka ķiķināt, un tad viņš pamācīja sevi. Un otrs atkal sāktu smieties. Beidzot es vienkārši piegāju un teicu: Un tu gribi, lai es attaisu viņa bikses? Es domāju… Ko tad? Es domāju, ka viņi ātri saprata, ka viņiem no tā nav jāizdara tik liela lieta.

Vai tam bija liela ietekme uz tavu karjeru?
Šī filma patiešām mainīja manu karjeru un mainīja mani. Līdz tam cilvēki man tikai prasīja rīkoties dabiski. Man šķita, ka tā rīkojās aktieri: lasīja rindas un rīkojās dabiski. Tas vienkārši nešķita ļoti inteliģents darbs, vai zināt? Man šķita, ka es to nedarīšu, kad būšu vecāks, jo tas nav īpaši interesanti. Un caur De Niro, kas strādāja ar mani un mēģināja veikt improvizāciju un likt man saprast tēla veidošanas procesu, tas bija kā sāļu smarža. Es pamodos un domāju: Oho, tas ir daudz vairāk gandarījuma, nekā es domāju! Aktiera ziņā ir dot šo stimulāciju daļai, un es to neapzinājos pirms taksometra vadītāja.

Vai jūs domājat, ka tas ir daļa no iemesla, kāpēc jūs pārdzīvojāt 80. gadus, izvairoties no Brat Pack lomām?
Liela daļa no tā bija manas mammas ietekme. Pirms Brat Pack ierašanās viņa apzināti centās, lai es netiktu saistīta ar visiem citiem bērniem aktieriem, tāpēc es nefilmēju filmas ar daudziem citiem bērniem. Nu, izņemot Bugsy Malone, bet es nedarīju Bad News Bears vai Little Darlings. Viņa bija uzmanīga – viņa gribēja, lai mana karjera izdalītos, lai tad, kad visa jauno bērnu aktrišu tendence būs beigusies, es joprojām stāvu kājās. Mums bija dažas sarunas par to, kad es biju pusaudža gados, par Brat Pack laikmetu. Tajā pašā laikā es mācījos koledžā, un, jā, tas bija grūti, jo es redzēju, ka viņi paceļas augšup un es kaut kā izkāpju, un man bija tā, ka es nevēlos uzņemt šīs filmas, bet vai es izdaru pareizo izvēli?

Tad nāca Apsūdzētie. Jūs atteicāties savu varoni, izvarošanas upuri, padarīt simpātiskāku – kaut gan studija, producenti un režisors vēlējās, lai jūs...
Es vienkārši nevarēju to nospēlēt citādi. Es jutu, ka zinu, kas ir šis varonis, un mans ķermenis vienkārši nevarēja to izspēlēt citādi, mana balss nespēja to nospēlēt citādi. Toreiz mani tas patiešām sarūgtināja. Es domāju: jums ir jāatstāj, jo jūs nevarat dot cilvēkiem to, ko viņi vēlas. Jums vajadzētu būt iespējai mainīt savu sniegumu, kad kāds saka: 'Es gribu to šādā veidā.' Un es vienkārši nevarēju. Galu galā es sapratu, ka tas ir labi, bet tobrīd es biju gatavs to iesaiņot.

Vai jūsu domas mainīja pati filma vai fakts, ka ieguvāt Oskaru?
Smieklīgākais ir tas, ka tas prasīja filmas panākumus, jo, kad es pirmo reizi redzēju The Accused, es domāju: tas ir vienkārši šausmīgi. Nevis filma, bet mans sniegums tajā. Man šķita, ka man ļoti pietrūka laivas — viņa ir nekaunīga un skaļa un... nav pieklājīga! [Smejas] Es nevarēju ar viņu sazināties. Tagad es domāju, ka ir ļoti interesanti, ka kāds no manas izcelsmes spriestu par tādu kā viņa.

Trīs gadus vēlāk jūs ieguvāt vēl vienu Oskaru, tomēr jums patiešām bija jācīnās, lai pārliecinātu Džonatanu Demu, lai viņš izvēlētos jūs Klārisas Stārlingas lomā filmā Jēru klusums...
Un es arī tikko ieguvu Amerikas Kinoakadēmijas balvu! Bet es izlasīju grāmatu, kad tā iznāca, un uzreiz mēģināju tai izsekot. To jau bija nopirkusi studija, kas to atdeva Džonatanam Demmam. Viņš tikko bija uzņēmis filmu ar Mišelu Feiferi, un es zināju, ka viņa būs viņa pirmā izvēle, un tieši tā arī notika. Tāpēc es aizlidoju uz Ņujorku, sarunāju tikšanos ar Džonatanu un teicu: Es zinu, ka esat pieņēmis lēmumu, bet es vēlētos būt jūsu otrā izvēle. Un šie ir iemesli, kāpēc es uzskatu, ka esmu tam piemērots. Pēc tam pameta savu biroju un izdomāju, ka nekad vairs nedzirdēšu par viņu.

Tad viņa pameta studijas, un pārējais ir vēsture... Kā tas bija, veidojot filmu?
Tas patiešām apmierināja. Ar Lekteru saistītās lietas bija vienkārši jautras. Un, lai gan es nezināju, vai filma būs laba, es zināju, ka katrs no mums ir paveicis kādu no mūsu dzīves labākajiem darbiem, jo ​​mūs tik ļoti iedvesmoja šī grāmata. Šis scenārists Teds Talijs ir brīnišķīgs rakstnieks, bet godīgi? Viņš nekad nav darījis neko tik labu. Taks Fudžimoto, Entonijs Hopkinss…

Vai tas ietver jūsu paša sniegumu?
Klarisa ir īpašs raksturs, jo viņa ir patiešām bezgaumīga; viņa runā maigi, viņa ir nopietna un visas šīs lietas. Tāpēc tā nebija manas dzīves grūtākā daļa. Bet šī varone ir tik skaisti uzzīmēta, jo viņa ir tik skaisti uzzīmēta grāmatā.

Tomēr galu galā jūs devāt tālāk Hannibālu. Vai Klusums jums ir sabojāts ar sekojošo Lektera naudas govs slaukšanu?
Man ļoti patika Red Dragon. Man patika arī oriģināls — Manhunter —, lai gan tajā bija tāda Maiami Vice sajūta. Ziniet, es nedomāju, ka jūs kādreiz varat atņemt to, kas bija Klusums... Oficiālais iemesls, kāpēc es nedarīju Hannibalu, ir tas, ka es veidoju citu filmu Flora Plūma [ilgi lolots projekts, kas vēl nav uzņemts] . Tāpēc man jaukā, cienīgā veidā jāsaka, ka filmas uzņemšanas laikā nebiju pieejams. Bet Klarisa mums un Džonatanam nozīmēja tik daudz, viņa patiešām to darīja, un es zinu, ka tas izklausās dīvaini, taču neviens no mums nevarēja viņu samīdīt.

Vai jūs redzējāt Hannibālu?
[Čukst] Es redzēju Hannibālu. nekomentēšu.

Jūsu nākamā filma ir paredzēta Sugarland, kuras pamatā ir Vanity Fair raksts par cukura baronu, kurš ekspluatē viesstrādniekus. Vai plānojat darboties un režisēt?
Jā, Roberts De Niro spēlē Kubas plantācijas īpašnieku. Man joprojām ir jāsakārto skripts, un viņš ir pa vidu režisēt lielu filmu [Labais gans], bet es vēlos, lai tā būtu pirmā lieta, ko viņš dara pēc tam, kad būs pabeidzis.

Kā ar Floru Plūmi? Vai šī filma kādreiz atgriezīsies pie zemes?
ES ceru. Varbūt tā ir viena no tām filmām, kuras tapšanai nepieciešami 20 gadi.

Bet ne ar Raselu Krovu vai Jūenu Makgregoru?
Noteikti ne ar Raselu vai Jūenu. Mēs abas reizes zaudējām aktierus. Ar Raselu viņš cieta negadījumu divas nedēļas pirms šaušanas, tāpēc tas bija ļoti žēl. Ar Ewan aktieri pameta, pirms mēs sākām sagatavoties.

Vai jums šķiet, ka kādai no jūsu filmām vai lomām ir bijusi sociāla ietekme, lai cik maza tā būtu?
Varbūt kinobiznesa ziņā. Klusums daudz ko mainīja: fakts, ka telts priekšgalā atradās sieviete, sieviete tēloja tēlu, ko varēja rakstīt vīrietim, ka viņas dzimumam nebija īsti nozīmes; fakts, ka trillera darbības varonim nav jābūt sievietei ar muskuļiem, tā varētu būt sievietei ar smadzenēm. Manuprāt, tas ļoti mainījās. Bet es domāju, ka Taxi Driver būs tā filma, kas ieies vēsturē kā lieliska amerikāņu klasika.

Vai jums ir palikušas kādas nepiepildītas ambīcijas?
Es tik tikko pat sāku kā režisors. Man vēl ir daudz jāmācās, un es to gaidu ar nepacietību; Esmu sajūsmā par jaunu lietu apguvi kā režisors. Reizēm domāju, vai es nemaz nebūtu bijis aktieris un vai man būtu izdevies izdomāt kādu veidu, kā kļūt par režisoru – kas, kad es biju jaunībā, nešķita īsti iespējams sievietēm un noteikti ne aktrisēm – varbūt es to darītu. līdz šim ir režisējuši vairāk filmu.

Vai tad nožēlo?
Nē. Es ļoti, ļoti maz nožēloju, ka jāveido filmas.