Kopējā filmas intervija - Kristofers Vokens

Šausminoši. Šokējoši. Dīvaini. Bet pietiek par matiem. Kristofers Vokens, Amerikas lielākais ekrāna nelietis, māca Total Film visu par sliktā puiša mākslu...

Cilvēki skatās. Tā kā šī ir Ņujorka, kur vietējie iedzīvotāji rupjo izskatu ir pilnveidojuši par mākslas veidu, tas nav nekāds pārsteigums. Bet acis. Jūs varat tos sajust katru reizi, kad kāds iet garām mūsu galdiņam Soho kafejnīcā. Tie ir dīvaini skatieni, jautājoši, tad sašaurinās, tad paplašinās nestabilā atzīšanas un iebiedēšanas līdzsvarā. Tā ir Kristofera Vokena ledainā, dimanta izturīgā ekrāna personības spēks. Kad viņš ir ārā, cilvēki skatās. Problēma ir tā, ka viņi nav pārliecināti, ka viņiem tas ir atļauts. Neraugoties uz komēdijām, mūzikliem, bērnu filmām, Brodvejas šoviem, Volkens uz visiem laikiem ir iedziļinājies kinoskatītāju prātos kā Mr Scary.

Vairāk nekā 80 filmu veterāns, jūs varētu apgalvot, ka tas vienmēr ir bijis tā. Vokena pirmā atpazīstamā loma ekrānā bija 1977. gada filmā Annija Hola, atveidojot Diānas Kītones jaunāko brāli, nervozu stulbi ar piespiedu braukšanu pretimbraucošajā satiksmē. Gadu vēlāk Vokens ieguva Oskaru, spēlējot Niku, Briežu mednieka intensīvo, apjukušo Vjetnamas veterinārārstu. Kopš tā laika, ja aktieru režisoram bija vajadzīgs ekrāna blēdis ar ledāju auru un draudīgu apdegumu, Volkens bija labākais puisis.

Iedziļinoties lazanjas šķīvī un dzerot kapučīno, patiesi satraucošā lieta, satiekoties ar cilvēku, kurš tik neaizmirstami draudēja Denisam Hoperam ar viņa “atriebības veida noskaņojumu” filmā True Romance, ir tas, ka viņš ne mazākās bailes. Viņš ir asprātīgs. Inteliģents. Diezgan apburošs, patiesībā. Viņam arī ļoti patīk filmas: tās skatās, runā par tām, bet galvenokārt tās veido. 'Tā ir mana mīļākā lieta,' viņš smaidot saka. 'Man nav bērnu, man nav hobiju, es nenodarbojos ar sportu, es maz socializējos. Man patīk iet uz darbu.'

Viņš ir arī daudz daudzpusīgāks, nekā liecina viņa negodīgā reputācija. Kad šī mēneša modrajā trillerī “Man On Fire” redzat Volkena vārdu līdzās Denzela Vašingtona vārdam, jūsu cerības iezīmē Walken out kā filmas saraustīto ļaundari. Tā nav. Lai gan viņa varonis Reiburns ir bijušais CIP slepkava, viņš spēlē galveno lomu kā Vašingtonas labākais draugs. Citiem vārdiem sakot, labs puisis. Ne dusmas ļaunprātības. Ekrāna laiks ir īss, taču, kā parasti, saskaņā ar Walken, jebkurš ekrāna laiks, ko viņš izmanto, tiek nodrošināts ar maksimālu ietekmi. 'Es domāju, ka esmu guvis panākumus, jo zinu, kā radīt priekšnesumam šķautni vai auru – tas vienmēr ir bijis galvenais, ko es daru,' viņš saka. 'Tā kā man reti sanāk spēlēt galvenās lomas, es cenšos saviem varoņiem dot kaut ko tādu, kas padarītu viņus atšķirīgus un neaizmirstamus.' Un, jāsaka, asiņaini biedējoši. Runājot par kuru…

Vai tiešām tu esi tik biedējošs, kā cilvēki tevi uzskata?
Es esmu kaķis! [Smejas] Reālajā dzīvē es kļūtu par ļoti sliktu slepkavu, jo es nedomāju, ka es pat varētu paņemt ieroci, vēl jo mazāk nošaut. Ieroči mani ļoti satrauc. Tie ir bīstami. Esmu vairāk pacifists, nekā kāds varētu iedomāties.

Tātad tevi neuztrauc tas, ka cilvēki tevi uzskata par atbaidošu puisi?
Savā ziņā. Es to saprotu, jo 90 procenti varoņu, kurus es varu spēlēt, ir sliktie puiši. Man nav pārāk jāuztraucas par cilvēkiem, kas man tuvojas uz ielas vai restorānos un lūdz manu autogrāfu. Es domāju, ka cilvēki mani ciena, bet viņi vienmēr domā, vai manī ir kaut kas iedzimts ļauns. Bet es to uztveru kā komplimentu, ka publika aizķeras ar manis atveidotajiem varoņiem. Kad es spēlēju ļaundari, es vēlos, lai cilvēki baidītos un satvertu tēlu. Tāda ir māksla, tas ir vēlamais efekts. Tu gribi, lai cilvēki noticētu, ka tu esi viena šausmīga māsa!

Tomēr jums ir unikāla dāvana, lai paustu draudus. Vai ir kāda ideja, no kurienes tas nāk?
Esmu lielisks cilvēku vērotājs. Uzaugt Ņujorkā ir kā dzīvot šausmu muzejā, jo ir tik daudz dīvainu cilvēku, kas staigā pa ielām un brauc ar metro. Ja dzīvojat šeit, jūs iemācīsities izveidot stingru fronti, ja vien jūs nonākat kādās nepatikšanās un jums ir nepieciešams izkļūt no tām. Kad es mācījos aktiermākslu, es iemācījos izmantot to, ko citi cilvēki man saka, ir ļoti auksts un biedējošs skatiens, kāds man ir, kad es runāju nopietni. Bet reālajā dzīvē es domāju, ka es smaidu un smejos vairāk nekā vairums cilvēku, un es domāju, ka daudzās manās filmās jūs redzēsit, ka pat visļaunākie tēli, kurus es spēlēju, parasti pusi laika smejas, pat ja tas notiek tieši pirms viņiem. grasāties kādu nogalināt.

Vai jums ir kaut kas biedējošs?
Man ļoti nepatīk kāpt zirgos. Kad es nodarbojos ar Sleepy Hollow, es biju jātnieks bez galvas, un es viņiem teicu: 'Es ne tikai nemāku jāt ar zirgu, bet arī no viņiem kaut kā baidos.' Tāpēc es jāju ar mehānisku zirgu – es uzskatu, ka tas bija tas pats zirgs, kas tika izmantots National Velvet kopā ar Elizabeti Teilori.

Savā jaunākajā filmā Man On Fire jūs ilgi neesat uz ekrāna, taču joprojām atstājat spēcīgu iespaidu...
Tas ne vienmēr ir atkarīgs no tā, cik minūtes jūs atrodaties ekrānā, bet gan par jūsu rīcībā esošajiem materiāliem. Daudz laika man ir patiešām labas lietas, ko teikt. Svarīgāk ir tas, kas jums jādara, nevis laiks, ko jūs tur pavadāt. Pēc Marlona Brando aiziešanas no mūžības lasīju, ka filmā Krusttēvs viņš ekrānā bija tikai astoņas minūtes...

Tu spēlē Denzela Vašingtona labāko draugu. Jūs kopā izskatāties ļoti dabiski...
Ak, es Denzelu pazīstu jau ilgu laiku, lai tikai pasveicinātu. Man viņš personīgi ļoti patīk, un es domāju, ka mūsu attiecības filmā, kā tuvi draugi, skatītājiem bija ļoti ticamas. Cilvēki, kuri viens otru pazīst jau ilgu laiku un patika viens otram. Puisis, kuru es spēlēju, ir kāds, kurš ir atradis labu dzīvi Meksikā un ir pametis slepkavību biznesu. Viņš ir gatavs palīdzēt Denzela varonim piecelties kājās un iegūt miesassarga darbu, jo zina, ka ir labs cilvēks. Bet, tāpat kā filmas rindiņā teikts: 'Es esmu pabeidzis nogalināt cilvēkus.' Viņš ir atstājis šo savas dzīves daļu aiz muguras, tāpēc es to spēlēju ļoti ikdienišķi, un es ceru, ka tādā veidā izjaukšu cilvēku cerības, jo es zinu, ka, runājot par šāda veida varoņiem, man ir zināms daudzums nelietīgas bagāžas. Šoreiz bija daudz interesantāk būt labajam puisim.

Vai jūs nevēlētos vienreiz nospēlēt veco labo amerikāņu varoni?
Tas ir atkarīgs no lomas. Parasti, ja jūs tiek klasificēts kā aktieris, piemēram, es, labākās lomas ir zemiskās. Vadošie vīrieši, piemēram, Harisons Fords, atkal un atkal spēlē vienu un to pašu lomu, tikai ar dažām variācijām. Bet, ja jūs esat sliktais puisis, jums ir daudz vairāk brīvības izveidot patiesi naidīgu, nožēlojamu varoni, kas spēj gandrīz jebko un neuztraucas par jūsu tēla aizsardzību. Lielākā daļa vadošo aktieru ir iesprostoti, spēlējot noteiktā diapazonā. Esmu laimīgs, ka esmu savā amatā. Es nekad nespēlēju nelieti divreiz vienādi. Vienmēr ir dažādi toņi un leņķi, kurus jūs iemācāties izpētīt.

Vai jūs domājat, ka jūsu kā ļaundara tēls skatītājiem apgrūtina jūs kā labu puisi novērtēt?
Manuprāt, skatītājiem vienmēr ir kaut kas tāds, ka pat tad, ja es tēloju priesteri vai skolas skolotāju, viņi sagaida, ka es izņemšu nazi un sākšu sagriezt kora zēnus vai bērnu, kurš stundā uzdod pārāk daudz jautājumu. ! [Smejas] Bet pēc dažām minūtēm es domāju, ka varonis un filma pārņem varu, un cilvēki aizmirst, cik reizes viņi ir redzējuši jūs spēlējam slepkavu.

Tomēr dīvainā kārtā pēdējā laikā esat veidojis daudz komēdiju...
Jā! Pēkšņi pēdējos gados esmu daudz darījis. Mana pieredze ir muzikālās komēdijas teātrī, bet, kad sāku veidot filmas, domāju, ka pirmās divas lietas, ko darīju, notika diezgan cieši kopā, un abās bija iesaistīti dīvaini cilvēki. Viens bija brālis Annijas Holā, bet otrs bija tad, kad es nodomāju pašnāvību filmā The Deer Hunter. Man šķiet, ka kaut kā filmās man ir radusies dīvaina lieta. Ar nepacietību gaidu dienu, kad sākšu spēlēt cilvēku tēvus un onkuļus...

Vai pat dēli. Gaidāmajā izrādē Around The Bend Maikls Keins atveidos tavu tēvu...
Maiklam bija jābūt protēzēm, lai viņš izskatītos vecāks. Personīgi viņš izskatās pasakains. Hei, un es arī izskatos diezgan labi savam vecumam! Viņam bija jāpieaug, kamēr es filmā spēlēju kādu, kurš ir ļoti slims; Filmā man vajadzētu būt jaunākai, bet tas, ka esmu smagi slims, var attaisnot manu vecumu.

Parunāsim par dažām jūsu iepriekšējām lomām. Ņujorkas karalis ir viena no retajām filmām, kurā jums patika galvenā loma. Vai jūs teiktu, ka Frenka Vaita spēlēšana ir daži no jūsu labākajiem darbiem?
Nē, es tā nedomāju. Tam vajadzēja būt manam labākajam darbam, bet es sasodījos. Filmu esmu redzējis tikai divas reizes, un man šķita, ka neesmu piešķīrusi Frenkam pietiekami daudz sarežģītības un perspektīvas. Jūs neredzat pietiekami daudz sāpju viņa sejā un lietas, kas viņu mudina darīt to, ko viņš dara. Es vēlos, lai man būtu vēl viena iespēja viņu spēlēt, jo es būtu pilnībā mainījis savu sniegumu. Esmu glaimots, ka jums un citiem cilvēkiem patīk filma un mans varonis, taču es neesmu apmierināts, ka es viņam rīkojos taisnīgi. Gan es, gan režisors Ābels Ferara smagi strādājām, lai radītu Frenka personības noslēpumainu šķautni, taču mēs zaudējām viņa motivāciju un sajūtu, no kurienes viņš nāk. Tāpēc esmu vīlies par to, kas parādās ekrānā.

Mēs esam dzirdējuši, ka ar Ābelu Feraru var būt nedaudz, er, 'grūti' strādāt ar...
Nav domāts man. Es viņu labi pazīstu, tāpēc saprotu viņu, kad viņš kļūst ļoti uzbudināts un izmisīgs un sāk trakot filmēšanas laukumā. Tā ir daļa no enerģijas, kas viņam jāienes savā darbā. Viņš ir izdarījis izvēli dzīvot uz robežas, un tas ir daļa no tā, kas padara visas viņa filmas tik interesantas. Viņš pārdzīvo daudz sāpju un satraukuma — jūs novērtējat, kā viņš cīnās, lai ekrānā iegūtu noteiktu emocionālu spriedzi.

Jūs un Abel Ferrara kādreiz ļoti smagi ballējāties. Vai tas arī bija atbrīvošanas veids?
Kādā brīdī pārāk daudz visa kā – manā gadījumā – degvīna – sāk saslimt. Kādu dienu man palika tik slikti, ka sieva man jautāja, kāpēc es tā daru ar sevi. Man nebija labas atbildes, tāpēc es apstājos. Es vairs nedzeru stipros dzērienus. Jau sen es atklāju lieliskā sarkanvīna tikumus…

Jūsu loma filmā Biloxi Blues bija liels hits. Vai jūsu urbšanas seržants bija balstīts uz reālu personu?
Maikam Nikolsam bija filmas militārais padomnieks, kurš bija īsts seržants — profesionāls karavīrs, lai pastāstītu mums, kāda ir pareizā procedūra. Filmās redzamie seržanti mēdz vienmēr kliegt, bet viņš bija ļoti mīksts cilvēks, ļoti jauks pret mums. Maiks viņu izvēlējās ļoti laba iemesla dēļ: viņš vēlējās, lai mēs redzētu citāda veida urbšanas seržantu darbībā. Es noteikti darīju.

Tavs varonis uzvedas kā nelietis, taču viņam ir patiesa vētraina puse...
Es domāju, ka dažreiz ir interesanti nepakļauties cerībām. Cilvēkam, kurš visu laiku tēlo neliešus, ir interesanti pēkšņi atveidot kādu, kas ir ārprātīgs. Man ir draugs, es neteikšu kurš, kurš vienmēr spēlē varoņus, un es viņam reiz teicu: 'Vai tu esi kādreiz spēlējis nelieti?' Viņš teica: 'Es labprāt, bet neviens man to nejautā.' Es domāju, ka ir interesanti dažreiz to sajaukt.

Slaveni, jūs saņēmāt Oskaru par darbu filmā Briežu mednieks. Kā bija strādāt ar tādu aktieri kā Roberts De Niro?
Kad mēs filmējām Briežu mednieku, es divas vai trīs nedēļas strādāju pie šīs ļoti sarežģītās ainas, un tad, kad pienāca tā uzņemšanas diena, es sāku kļūt patiesi noraizējies un sapratu, ka mana sagatavošanās bija nepareiza. Es par to runāju ar Bobu, teicu viņam, ka esmu apmulsusi, un viņam pat nebija laika par to domāt. Viņš izgāja pa durvīm, atgriezās pa tām un sāka pārvietoties pa istabu. Tas bija ideāls risinājums – es izdarīju to, ko viņš ieteica, un aina izrādījās viena no labākajām filmā. Tā ir tāda ģēnija zīme kā Roberts De Niro, pretstatā tādam labam amatniekam kā es. Bet tas ir labi. Mēs varam tik daudz mācīties, vērojot ģēnijus darbā, pat ja mēs, iespējams, nekad nesasniegsim viņu līmeni.

Vai jūs domājat, ka esat piedzīvojis savus ģeniālos brīžus kā aktieris?
Es domāju, ka gadu gaitā ir dažas ainas, kurās es patiešām piegādāju preces. Man patika mans darbs filmās The Deer Hunter un The Dead Zone. Man ļoti patika manas dejas filmā Pennies From Heaven. Un mana aina ar Denisu Hoperu Tarantīno filmā True Romance bija tikpat interesanta kā starp diviem aktieriem…

Interesanti šajā ainā ir tas, ka lielu daļu sarunas jūs un Deniss Hopers smejaties viens par otru...
Notika tas, ka, kad Deniss sāka stāstīt par mauriem un to, kā itāļi ir pusnēģeri, es sāku smieties ārpus kameras, un tas lika arī Denisam smieties. Protams, smiekli ir ļoti biedējoši, jo viņš mēģina mani provocēt, un mans varonis smejas, lai noslēptu daudz dusmu, kas veidojas. Smiekli un smīnēšana, kas notiek, ir veids, kā mazināt spriedzi, vienlaikus palielinot to. Tātad, kad es beidzot nošauju Denisu, tas ir veids, kā apturēt smieklus ļoti brutāli. Skriptā nebija smieklu, taču tas padarīja Tarantino dialogu vēl labāku. Tie ir brīži, ko katrs aktieris vēlas atrast savā darbā. Viņi nenāk tik bieži.

Vēl viens jūsu drausmīgs varonis ir Cilvēks ar plānu no lietām, ko darīt Denverā, kad tu esi miris. Tas noteikti bija izaicinājums spēlēt četrgalvu...
Savā ziņā tas bija grūti, bet citā veidā tas atbrīvo jūs no daudzām izvēlēm. Es domāju, ka sākotnējā scenārijā viņš bija fiziski nespējīgāks nekā es. Es domāju, ka es biju nedaudz fiziskāks nekā sākotnējais varonis. Es domāju, ka tas tomēr izdevās labi.

Runājot par neatkarīgajām filmām, tas bija diezgan liels hits. Bet, tā kā esat uzņēmis tik daudz filmu, ne visas jūsu filmas ir tik labi novērtētas...
Esmu uzņēmis filmas, kuras nekad neesmu redzējis, un iemesls, kāpēc es tās neesmu redzējis, ir tas, ka neviens cits to nav redzējis! Tas nav labi. No otras puses, es uzņēmu filmu, man bija jautri, es nopelnīju naudu. Dažreiz lietas izdodas, dažreiz nē. Es nekad nezinu, cik veiksmīga būs filma — veidojot filmu, jūs vienmēr cerat uz labāko.

Kā tad ar filmām, kuras jūs vēlētos, lai cilvēki būtu redzējuši?
Ir filmas, kuras esmu uzņēmis, kas, manuprāt, ir jautras, un, iespējams, neviens tās nav redzējis! Pirms gadiem filmēju bērnu stāstu Runcis zābakos. Es domāju, ka tas bija viens no maniem labākajiem centieniem, bet neesmu pārliecināts, vai kāds to kādreiz ir redzējis. Patiesībā es pat neesmu pārliecināts, ka kāds varētu atrast tā video!

Cilvēki noteikti Džigli neredzēja...
Kad Gigli iznāca, es veidoju The Stepford Wives. Es gatavojos strādāt katru dienu, un domāju, ka teātros tas bija tikai nepilnu nedēļu. Tāpēc arī Džigli nekad neesmu redzējis. Es lasu atsauksmes - ne tikai par lietām, kurās esmu, bet arī par visu pārējo. Es domāju, ka tie ir svarīgi. Dažas no tām ir lieliskas, un ir lieliski, kad paņemat papīru un uz tā ir rakstīts: 'Kriss bija lieliski!' Un tad dažreiz viņi to nedara. Man vienmēr patīk saņemt lieliskas atsauksmes un dzirdēt, ka cilvēki pulki dodas uz manām filmām.

Vai tas nozīmē, ka ņemat pie sirds sliktas atsauksmes?
Protams. Es par to kļūstu mazliet zils, bet tad nāk kaut kas cits, un es apjucis.

Tas, iespējams, ir vēl sliktāk, ja jūs saņemat sliktu presi, pirms filma pat iznāk. Piemēram, Stepfordas sievas...
Klīda baumas par problēmām “Stepfordas sievu” uzņemšanas laukumā, daudz tika runāts par to, ka cilvēki nesadzīvo, kas man ir noslēpumaini, jo tā absolūti nav patiesība. Tas tiešām bija kā rotaļu laukums katru dienu, visi tie lieliskie aktieri. Mēs spēlējām un par to saņēmām samaksu. Es labprāt uzņemtu vēl vienu filmu ar visu to cilvēku baru. Glens Klūzs, kurš spēlēja manu sievu, var būt ļoti biedējošs, kad viņa vēlas būt. Taču viņa ir izcila aktrise, un filmēšanas laukumā mēs lieliski pavadījām laiku. Arī Nikola Kidmena: viņai ir ļoti laba humora izjūta, un viņai patīk draudzība filmēšanas laukumā. Es viņu raksturotu kā dabisku aktrisi, jo viņai ir šāds veids, kā iejusties tēlā, kas neatstāj nekādas pēdas. Viņai ir arī bezbailīga attieksme pret aktiermākslu — viņa uzņemas tādus riskus, kādi aktierim jāuzņemas, ja viņi gatavojas pacelt savu darbu uz nākamo līmeni. Tā ir sava veida netverama lieta, bet viņai tā ir.

Visbeidzot: jūs esat cilvēks, kurš sajauc savas neatkarīgās filmas ar standarta Holivudas cenām. Vai Holivudā jūs šodien kaut kas traucē?
Pārāk daudz jaunu aktieru smīkņā un veido filmas, neiegūstot zināmu dziļumu, kas nepieciešams, lai iegūtu noteikta veida lomas. Es domāju, ka tā ir mūsdienu sistēmas problēma, kurā daudzi jaunāki aktieri, kuriem nav bijusi iespēja attīstīties, pēkšņi kļūst par zvaigznēm. Pagāja 20 gadi, līdz sajutu, ka patiešām pārzinu, kas ir aktiermāksla. Es 15 gadus strādāju par apkopēju Aktieru studijā Ņujorkā vienkārši tāpēc, ka man vajadzēja papildu naudu. Tāpēc es skatos uz dažiem jaunākiem puišiem, un man nav sajūtas, ka viņiem ir pietiekami daudz satura savam darbam. Bet tāpēc es veidoju tik daudz neatkarīgu filmu. Es nekad nebūšu tāda zvaigzne kā Toms Henkss ​​vai Breds Pits. Esmu tēla aktieris. Man ir jāatrod darbs labās filmās, kur es varu kaut ko padarīt par savu lomu. Esmu ļoti laimīgs puisis, kurš atradās šādā stāvoklī. Tas ir kā bērns, kurš sapņo kļūt par beisbola spēlētāju un pēc tam spēlē Yankees...