Labākās Amerikas šausmu stāstu sezonas, kas novērtētas, gatavojoties AHS: 1984

(Attēla kredīts: FX)

Nav nevienas citas izrādes, kas būtu līdzīga American Horror Story. Antoloģijas sērija, kuru veidojuši Raiens Mērfijs (American Crime Story, Feud) un Breds Falčuks (Scream Queens), antoloģijas sērija apzināti nosaka noteikumus, lai tos varētu pārkāpt, ik uz soļa ignorējot žanru un konvencijas. Šovu vadītāji stāstā par Antikristu ir iemetuši citplanētiešus un Annu Franku vienā psihiatriskajā slimnīcā un izmantojuši terminatora stila robotus. Viss, ko viņi no mums prasa, ir piesprādzēties un izbaudīt braucienu. Arī American Horror Story ir populāra savā labākajā izpausmē, un tajā ir daudz trūcīgu asumu, melodrāmu, atsauces uz popkultūru, episkām skaņām un absurdu modes izjūtu.

Šķiet, ka tās visas ir bagātīgas tās devītajā un jaunākajā sezonā American Horror Story: 1984. Kopš izrādes debijas 2011. gada Slepkavības namā, tajā ir izmantots rotējošs aktieru komplekts un tie ir iekļāvušies dažādos veidos. laika periodi un vietas. Šoreiz tādi cilvēki kā Emma Robertsa, Kodijs Fērns un Pozas eņģelis Ross aizvadīs pilnu piektdienu, 13. datumu, kamēr viņu vasaras nometnē nemieros maskās tērpts sērijveida slepkava. Bet kā tas saskanēs ar pārējiem? Kamēr mēs gaidām, šeit ir sakārtota katra iepriekšējā American Horror Story sezona — no sliktākās līdz labākajai.

8. Kults

(Attēla kredīts: FX)

Raiens Mērfijs nekad nav bijis smalks. Diemžēl tas padarīja viņa mēģinājumu diagnosticēt amerikāņu psihi pēc 2016. gada vēlēšanām par sarežģītu, maldīgu putru. Sastādot Evana Pītersa zilmataino, haosu mīlošo vīriešu tiesību aktīvisti un Sāras Polsones paranoiķo liberāli, kults visu politisko ainavu samazina vienā, neskaidrā paziņojumā par to, kā mūs visus motivē bailes. Tās acīs Tramps ir tikai jaunākais garajā meistaru manipulatoru rindā, tostarp Čārlzs Mensons, radikālā feministe Valērija Solanasa un (nez kāpēc) Endijs Vorhols. Neņemot vērā institucionalizēto balto pārākumu un dziļi iesakņojušos korupciju, kas palīdzēja Trampam nokļūt tur, kur viņš ir.

Tas ir vienkāršots, kas varētu būt noderīgs, ja sezona būtu pētījusi kultu ideju plašākā nozīmē, nevis pastāvīgi atgrieztu lietas mūsdienu specifikā neatkarīgi no tā, vai tā ir imigrācijas politika vai balsošana par Zaļās partijas kandidāti Džilu Steinu. Faktiski sezonas lielākais trūkums varētu būt fakts, ka tā ir pirmā, kurā nav nekādu pārdabisku elementu (redzēsim, kā izrādīsies 1984. gads), jo izrāde vienmēr ir bijusi vislabākā, ja tā pēta tās tēmas, izmantojot alegoriju. Ņemiet, piemēram, Kovenu, kurš aplūkoja apspiešanu caur burvības objektīvu. Jums nav tieši jāuztraucas par niansēm, kad cilvēki slēdz līgumu ar velnu.

7. Roanoke

(Attēla kredīts: FX)

Tiesa, sezonas vidus pavērsiens visus pārsteidza, bet ko vēl īsti Roanoke var piedāvāt? Mēs skatāmies, kā Šelbija (Lilija Rābe) un Mets (Andrē Holands) stāsta par savu šausminošo pieredzi savās Ziemeļkarolīnas mājās filmā My Roanoke Nightmare, kas ir izpalīdzīgi atjaunota, izmantojot virkni dramatisku rekonstrukciju. Šeit ir slepkavas medmāsas, cūkas galva, no narkotikām atkarīgu kanibālu ģimene un spokaini Eiropas kolonisti. Pēc tam mēs pārslēdzamies uz filmu Atgriezties Roanokā: Trīs dienas ellē, kas sūta gan reālos cilvēkus, gan aktierus, kuri tos atveidoja, uz vēl vienu pārdabisku slaktiņu. Tā ir spilgta ideja, kas tika labi reklamēta (lai gan sezonas tēma parasti tiek paziņota iepriekš, šī tika turēta noslēpumā līdz pašai pirmajai sērijai), taču šeit nav daudz būtības.

Roanoke ir seriāls, kas pēdējo gadu laikā ir nonācis vistuvāk tīrajām šausmām, taču nav gluži aizraujoši skatīties, kā divreiz notiek tieši viens un tas pats bieds, tikai ar cilvēkiem ar dažādiem akcentiem. Un, ņemot vērā visus šausminošos radījumus, ko tas iepazīstināja, nebija daudz pūļu, lai tos savienotu ar centrālo stāstu tādā pašā veidā, kā Slepkavības nams rīkojās ar tās nedzīvajiem iemītniekiem. Sezona arī pilnībā neizpētīja leģendu par Roanoke koloniju, kas noslēpumaini pazuda 1580. gados. Šeit ir potenciāls veselai sezonai, nevis dažām ainām un pārāk īsas epizodes no Lady Gaga kā sākotnējās Augstākās raganas.

6. Freak Show

(Attēla kredīts: FX)

Tāpat kā tad, kad Emmas Robertsas neveiksmīgo Megiju maldinošs burvis pārzāģēja uz pusēm, Freak Show sašķēla skatītājus no nobīdes. Tas neapšaubāmi ir sezona, kas visvairāk attiecas uz melodrāmu. Lai gan tas ir diezgan viegls, tas attiecas uz ģimenes drāmām un iekšējiem konfliktiem ceļojošā cirkā 1950. gadu Floridā, jo mākslinieki saskaras ar aizspriedumiem no ārpuses un iekšējiem. Šī sezona ir bagāta ar traģēdiju un sirds sāpēm, un šie mirkļi tiek dāvāti ne tikai lielajām zvaigznēm (piemēram, Džesikai Langei vai Sārai Polsonei), bet arī otrā plāna varoņiem.

Freak Show ir arī divi no šova labākajiem antagonistiem (atzīst, ir grūti spriest, kurš ir antagonists, jo 80% no šiem varoņiem likumīgi jāatrodas cietumā). Tvistijs klauns (Džons Kerols Linčs) ir biedējošs, vienkāršs un vienkāršs. Kas slēpjas aiz šīs maskas? Atbilde ir daudz skumjāka, nekā mēs gaidījām, taču šeit ir kaut kas, kas nav apskatīts: vai viņš nēsā kāda cita galvas ādu? Un tad ir Denijs Mots (Soms Vitroks), kurš ir ideāls amerikāņu Pyscho un frizētavas kvarteta sajaukums. Viņš pārstāv tīri cilvēcisku ļaunumu. Žēl, ka pārējā sezonas daļa ir tik pārslogota ar nevajadzīgiem sāncenšiem, sākot no Edvarda Mordreika (Vess Bentlijs) līdz Česteram Krebam (Nīls Patriks Heriss). Turklāt tas pilnībā izjauc beigas.

5. Apokalipse

(Attēla kredīts: FX)

American Horror Story atbilde uz Avengers: Endgame. Kamēr Freak Show piedāvāja pirmo oficiālo apstiprinājumu, ka šovs pastāv kopīgā visumā, kopš tā laika savienojumi ir tikai nostiprinājušies. Šeit seriāls pilnībā iziet ar krustojumu starp divām populārākajām sezonām — Slepkavību nams un Kovens. Tā ir tīra fanu apkalpošana, taču tajā pašā laikā šovs nekad nav bijis pietiekami pašnopietns, lai tam patiešām būtu nozīme. Tātad, kāpēc liegt mums vienkāršu prieku dzirdēt Medisonu Montgomeriju (Emma Robertsa) izrunājam šo ikonisko frāzi: Pārsteigums b*tch, varu derēt, ka tu domāji, ka esi redzējis pēdējo no manis?

Sezona sākas ar burtisku apokalipsi, kas seko elites grupai, kas ir rezervējusi sev vietu slepenā pazemes bunkurā. Nepagāja ilgs laiks, kad Maikls Lengdons (Kodijs Ferns) no Slepkavības nama satricinās un sāk ar viņiem visiem sajaukt. Viņš, starp citu, ir Antikrists, un tas viss bija tieši tā, kā viņš to plānoja. Par laimi, raganas nav pārāk tālu atpalikušas un ir gatavas darīt visu, kas nepieciešams, lai viņu apturētu. Apokalipse beidzas ar vienu no pārpildītākajiem sižetiem izrādes vēsturē — viss Silikona ielejas apvedceļš ir sāpīgi neinteresants, taču tas ir arī smieklīgi jautri.

4. Coven

(Attēla kredīts: FX)

Kovenā nenotiek liels daudzums. Cilvēki mirst un augšāmceļas. Viņi cīnās un atkal apvienojas. Viņi aizstāv sevi no raganu medniekiem, kuri patiesībā ir tikai patriarhāta vēstneši. Gadsimtiem vecs rasists uzzina, ka melnādains ir prezidents. Un tomēr Kovens vairāk nekā jebkura cita sezona saprot, kāda ir American Horror Story galvenā pievilcība: mēmes. Brīnišķīgi, praktiski mēmi, kurus var izmantot visdažādākajās situācijās. Katrs personāžs ir nikns, nevainojami ģērbies un piepildīts ar žileti asiem uzlikām. Bet neviens no šiem trim nedara labāk par Džesikas Langes Fionu Gudu. Neliec man nomest māju tev virsū. Galu galā es esmu Visaugstākais. Tu vienmēr esi bijusi nevīžīga raganiņa. Mēs esam izlutināti ar izvēli.

Bet, lai arī kā visa lieta ir mēle, Kovens arī atrod daudz ko teikt par savu ievainoto feminisma zīmolu. Tās ir visvarenas, dusmīgas un aizvainotas sievietes, kuras ne vienmēr izsakās konstruktīvākajā veidā. Mēs redzam, kas notiek, ja viņi noraida māsu attiecības, jo viņi baidās no tā, kas notiks, ja viņi dala spēku, kas viņiem ir. Diemžēl sezonas sacīkšu norise bieži ir nepareiza, taču ir arī kas sakāms par to, cik magnētiska ir Andžela Baseta nemirstīgās vūdū karalienes Marijas Lavo lomā. Viņa neticami spēj paust varoņa rūgtumu, kurš ir dzīvojis, lai redzētu katru Amerikas ļaunuma paaudzi.

3.Viesnīca

(Attēla kredīts: FX)

Jāatzīst, ka viesnīca ir nedaudz nevīžīga. Bet tas ir sirsnīgs, krāšņi, seksīgs un graujošs haoss. Tā bija pirmā sezona, kurā nebija Džesikas Langes galvenās lomas, taču šovu vadītāji cerēja, ka cilvēki neiebilstu, ja viņu aizstātu ar īstu mūzikas fenomenu. Lēdija Gāga atveido noslēpumaino grāfieni, nenovecojošu vampīru, kas ir sagrābts viesnīcā Cortez, kurš dienas pavada, meklējot vīriešus ar žokļa līniju. Ir viegli pateikt, kurš šo sezonu izlaida, jo viņi bija šokēti, ka Gaga varēja nodrošināt tik izcilu sniegumu filmā A Star is Born. Viņa jau šeit bija izcila. Viņa varēja darīt tēraudu un indīgu, bet arī izkusa kā sviests, saskaroties ar savu ilgo, zaudēto mīlestību. Nav brīnums, ka viņa par to ieguva Zelta globusu.

Viesnīca Cortez ir pazudušo dvēseļu vieta. Nāve kavējas tās zālēs – gluži burtiski, jo sastapšanās ar Sāras Polsones hipodermisko Salliju gandrīz vienmēr ir letāla. Vislabāk viesnīcai padodas tas, ka attiecībā uz visu seksu un slepkavībām visu lietu vijas dziļas skumjas. Elizabete Teilore (Denis O’Hare) ir viens no simpātiskākajiem varoņiem, kāds ir izrādei. Tas ir tik milzīgs gandarījums, ka viņa saņem vienu no retajām laimīgajām beigām.

2. Slepkavības nams

(Attēla kredīts: FX)

Ir grūti pārvarēt Slepkavības māju ne tikai tāpēc, ka tas ir oriģināls, bet arī tāpēc, ka nav iespējams atkārtot to, kas bija, kad American Horror Story pirmo reizi ieradās uz skatuves. Tas nebija gluži tas, ko kāds gaidīja, jo īpaši tāpēc, ka tas tik drosmīgi noraidīja TV un šausmu konvencijas, vienlaikus sniedzot daudz populāru saviļņojumu. Turklāt neviens tolaik nezināja, ka tas būs antoloģijas seriāls, tāpēc fakts, ka gandrīz visi nomira, bija patiess šoks.

Šī ir visvienkāršākā sezona stāstā, izmantojot spoku māju kā alegoriju sabrukušai ģimenes vienībai: Harmoni (Konija Brittona, Dilans Makdermots un Taisa Farmiga) ievācas, lai atklātu, ka māju joprojām aizņem visas tās iepriekšējās ( mirušie) īpašnieki. Teita (Evans Pīterss), skolas šāvēja spoka attēlojums, kurš attīsta jūtas pret Harmonu pusaugu meitu, ir kļuvis tikai sarežģītāks un satraucošāks tagad, kad vardarbība ar ieročiem ir tik dominējoša kultūras sarunu sastāvdaļa. Bet tas vienmēr ir bijis daļa no American Horror Story mantojuma: tas skar mūsu kultūras tumšākos padziļinājumus. Dažreiz tas izdodas, dažreiz nē.

1. Patvērums

(Attēla kredīts: FX)

Patvērums ir tā sezona, kas lieliski sasniedz līdzsvaru. Tas ir biedējoši, kad tas ir nepieciešams, jautri ekstravagants tā vieglākajos brīžos un neatkāpjas no patiesiem sociālajiem komentāriem. Tas meistarīgi spēlējas ar divām šausmu sejām: mūsu murgu lietām (no citplanētiešiem līdz dēmoniskajai apsēstībai) un mūsu realitātes lietām (vardarbība un izstumšana, kas vērsta pret ikvienu, kas neiederas konservatīvajā amerikāņu formā). Tajā pat izdodas iemest šova labāko muzikālo numuru, kad māsa Džūda (Džesika Lange) nonāk pie pašas Šērlijas Elisas filmas The Name Game atveide. Tā visa centrā ir ikviena iecienītā amerikāņu šausmu stāsta varone Lana Vintersa (Sāra Polsone), pētnieciskā reportiere, kura mēģina atklāt Briarklifas patversmē izdarītos pārkāpumus, kas tiek pastrādāti tikai viņas seksualitātes dēļ.

Polsone vienmēr ir bijusi viena no šova spožākajām zvaigznēm, taču līdzjūtība un centība, ko viņa sniedz Lanai, ir fenomenāla. Patvērums darbojas, jo neatkarīgi no sezonas sākuma (t.i., slepkavnieciskais Ziemassvētku vecītis vai pacients, kurš var būt vai nebūt Anne Franka), tas joprojām ir atkarīgs no viņas snieguma. Lana ir izdzīvojusi, taču viņa to nevar izdarīt, nesaskaroties ar neticamo traumu, kas ir pārdzīvota. Tas nav cerīgs, bet gan noturības vēstījums.

Vai vēlaties vairāk labāko televizoru ēterā? Apskatiet mūsu labākās filmas Filadelfijā vienmēr ir saulains un labākās Fresh Prince of Bel-Air epizodes .