211service.com
Labākās Džeimsa Bonda filmas, ierindotas! No Dr. Nē līdz Nav laika mirt
(Attēla kredīts: Eon)
Kuras ir labākās Džeimsa Bonda filmas? Pajautājiet 100 dažādiem cilvēkiem, un jūs, iespējams, saņemsit 100 dažādas atbildes. Lai gan mēs neesam prasījuši tik daudz cilvēku, esam atkārtoti noskatījušies katru 007. piedzīvojumu, lai sakārtotu visas 25 Bonda filmas.
Mēs uzskaitām tikai 25 oficiālos ierakstus sērijā, tāpēc programma Never Say Never nav iekļauta. Tomēr ir apskatīta visa pārējā Bonda vēsture, sākot ar Šonu Koneriju un beidzot ar Danielu Kreigu un visiem pa vidu. Mēs esam apskatījuši sīkrīkus, Aston Martins un vēl dažus apšaubāmus mirkļus, lai redzētu, kura filma nonāk kārotajā pirmajā vietā.
Nav laika mirt jau kādu laiku ir iznācis, tāpēc esam pārdomājuši, kur tas ietilpst mūsu sarakstā — it kā mums tas būtu vēl grūtāk. Tāpēc bez turpmākas runas ritiniet tālāk, lai atklātu mūsu labāko Džeimsa Bonda filmu reitingu no sliktākajām līdz labākajām.
Seko daži spoileri par Nav laika mirt, jūs esat brīdināts!
25. Mirsti citā dienā
(Attēla kredīts: Eon)
Vai mirsti cita diena patiesi slikti? Šeit nebūs nekāda revizionisma: tas ir sāpīgs pulkstenis ar ļoti nedaudzām izpirkšanas īpašībām. Tomēr tas joprojām ir jautri šausmīgā veidā: smieklīgi pārspīlēta paukošanās aina (neizskaidrojami attēlota Madonna), neredzama automašīna un Pīrsa Brosnana Bonds, kas dodas vindsērfingā uz cunami, ir brīnišķīgi izcili.
Stāsts ir arī ideju maiss, līkumots un nekoncentrēts. Bonds atrodas kara ceļā, nepatiesi apsūdzēts par atteikšanos no Ziemeļkorejas apcietinājumā esošās konfidenciālās informācijas. Šis ceļojums liek viņam saslēgt ragus ar britu uzņēmēju Gustavu Greivsu ledus pilī visās vietās — kamēr Halles Berijas Jinx (un Greivsas balināšanas sižeta pavērsiens) šķiet kā relikvijas no cita laikmeta.
Die Another Day lielākais pārdošanas punkts ir tās mantojums: Brosnana gulbja dziesmas 007. populārais, sīkrīkiem piesātinātais tonis izraisīja pāreju uz smalkāku, šķebinošāku Džeimsu Bondu ar Danielu Kreigu un Casino Royale.
24. Skats uz slepkavību
(Attēla kredīts: Eon)
Rodžera Mūra septītā Džeimsa Bonda filma Skats uz slepkavību izrādījās par daudz. Lai gan vecāks 007 ir intriģējošs jēdziens, Mūra vecums (57 filmēšanas laikā) lielākoties tika ignorēts. Tā vietā aktieris, kas atbilstošā veidā jūtas visnoderīgākais. Pārāk smags iespaids uz 80. gadu fonu, skaļas frizūras, mikroshēmas un aukstā kara nāves grabēšana šeit ieņem galveno vietu. Tas ir dīvains kuriozs, bet nekas vairāk.
Šajā brīdī Bonda formula bija nolietojusies, un Mūra šausmīgais šarms viņu varēja aizvest tikai tik tālu. Iemetiet dažus zemas enerģijas patēriņa komplektus un diez ko ticamu pēdējo cīņu dirižabļa galā, un tas nonāk grūtā situācijā, kur to nevar glābt pat Kristofera Volkena ainavu košļājamais ļaundaris Makss Zonins vai Greisas Džounsas ikoniskais Maijs. Kopumā tajā ir visas smieklīgās filmas īpašības, kas precīzi atspoguļo uzplaukuma un lejupslīdes laikmetu, kurā tā norisinās. Skanīga dziesma, ņemiet vērā.
23. Moonraker
(Attēla kredīts: Eon)
Moonraker bieži ir franšīzes izsmieklu avots, un tas ir pamatoti. Franšīze bieži izmanto norādes no mūsdienu filmu tendencēm — Kreiga Bonds ir vairāk Borns, Konerija mājas laukums bija kodolīgi trilleri, un tā notika, ka Rodžera Mūra filma 007 devās uz kosmosu pasaulē pēc Zvaigžņu kariem.
Bet pat Bonds nav tik kaļams. Kosmosa kuģa pazušana ir viena lieta, taču Hugo Draksa plāns izveidot jaunu meistarsacīksti starp zvaigznēm ir nepārspējams. Ir daži notikumi: Venēcijā iestatītās vajāšanas secības joprojām ir pārsteidzoši labas, savukārt Jaws sejas pagrieziens nav tik šausmīgs, kā izklausās. Tomēr Moonraker nespēj atbrīvoties no sajūtas, ka pēdējā robeža bija par mazu soli par tālu MI6 aģentam, un pēdējā cīņa ar lāzera ieročiem ir zemākais punkts sērijas vēsturē.
22.Astoņkājis
(Attēla kredīts: Eon)
Nekādas smīkšanas aizmugurē. Jā, visvairāk neaizmirstamā lieta par Octopussy ir tā nosaukums, ko mēs uzdrošināmies tikai Google, kad ir ieslēgta droša meklēšana.
Tas ir arī kauns, jo priekšnoteikums — vēl viens 00 aģents tiek noslepkavots svešā zemē, kā rezultātā tiek nozagts kodolierocis, kas varētu izraisīt Trešo pasaules karu – ir potenciāls. Taču tas diezgan ātri noiet no sliedēm, un filma apstājas, pateicoties bezgalīgai vilcienu secībai un cirka apakšsižetam, kas turpinās mūžīgi.
Žēlastības apvērsums, tikšķošs pulkstenis, parasti ir Bonda stiprā puse. Šeit tā nav. Ar Octopussy palīdzību (un klaunu kosmētikā) Mūra aģentam izdodas neitralizēt kodollādiņu Rietumvācijā, kas ir tālu no elpas trūkuma. Šo filmu vajadzētu noskatīties tikai Bonda cienītājiem un ziņkārīgajiem deviantiem.
21. Dzīvo un ļauj mirt
(Attēla kredīts: Eon)
Rodžera Mūra debija kā 007 dažviet var spīdēt, bet citos ir ļoti neērta. Atbrīvojoties no vēlākajiem Konerija gadiem, Bonds dodas uz Hārlemu, lai atvairītu ielas līmeņa sazvērestību, kurā ir iesaistīti daudzi neglīti stereotipi un noziedzīgie gudrinieki. Vēl trakāk ir tas, ka Bonda slīdošais metrs nokrīt, kad viņš (burtiski) sakrauj klāju sev par labu, lai vēlākā ainā pārgulētu ar Solitāru.
Neraugoties uz šīm nopietni maldīgajām kļūdām, Mūrs uzreiz jūtas ērti kā foršāks, šarmantāks Džeimss Bonds — un izceļ muļķīgu stāstu ar savu greizo smaidu un sviestaini gludajiem viena oderēm. Ātri uz priekšu pa 30 minūšu garo Bayou laivu vajāšanu, un jūs iegūsit pieņemamu Bonda sitienu, ko nosver laika produkts.
20. Tikai tavām acīm
(Attēla kredīts: Eon)
Džeimsa Bonda filmu baltmaize For Your Eyes ir visievērojamākā ar diviem mirkļiem, kas filmā ir nozīmīgi: Bonds bez ceremonijām izmet Blofīldu pa skursteni savā pirmskredīta secībā, un beigās parādās (izdomāta) Mārgareta Tečere.
Pārējais ir lielā mērā aizmirstams tarifs (varbūt saprotams, ņemot vērā, ka tas nāk uzreiz pēc Moonraker drudža sapņa), kurā 007 ir sapinies personisku atriebību tīklā, kas, dīvainā kārtā, viņu īsti neiesaista.
Vismaz iestatījumi izceļas, jo Bonds dodas saules skūpstītā misijā Itālijā, kurā viņam tiek uzdots atgūt MacGuffin ieroču sistēmu un kas beidzas ar kalna nogāzes klosteri. Tas ir viens no Mūra visdrosmīgākajiem izgājieniem — un sviestmaizes patiesi aizraujošā pakaļdzīšanās laikā pusceļā, taču ak, tik reti izkāpj no pirmā ātruma piedzīvojumā.
19. Cilvēks ar zelta pistoli
(Attēla kredīts: Eon)
Džeimsam Bondam, kurš cīnās pret pasaules labāko slepkavu (kuru spēlē Kristofers Lī, ne mazāk), ir jābūt visām klasikas īpašībām. Diemžēl tas tā īsti neizdodas.
Patiešām, Lī iedzimtā Skaramangas harizma slēpj lielu daļu filmas trūkumu, tostarp žāvājošo sižetu, kas saistīts ar enerģijas resursiem, un nesatricināmo sajūtu, ka Bonds pat šajā brīdī ir noskrējis pārāk daudz gaisa jūdžu, lai kaut kas justos patiesi svaigs un aizraujošs.
Līdz brīdim, kad Mūra 007 sasniegs Skaramangas salu un atņems Solex, jūs vēlēsities, lai tas viss būtu galā un ar ko – daļēji arī šerifa Pepera, tēla, kurš aktīvi izsūc dzīvību no jebkuras Bonda filmas, atgriešanās. iekšā.
18. Tu dzīvo tikai divas reizes
(Attēla kredīts: Eon)
Ja šis saraksts būtu balstīts tikai uz pēdējiem cēlieniem, You Only Live Twice atrastos diezgan tuvu augšgalam. Tā ir klasiska virkne, kas ir iekļuvusi popkultūras folklorā: Blofelds, kaķis, vulkāna midzenis un dēku pilnā kāršu atklāšana ir parodēta visur, sākot no Simpsoniem līdz Ostinai Pauersai — un tas ir pamatota iemesla dēļ.
Tomēr pārējā filmas daļa ne visai atbilst tās atvadīšanās kadra neiespējami augstajiem standartiem. Tas galvenokārt ir saistīts ar to, ka filma jūtas nepārprotami Mūra stilā, bet tā vietā 007 joprojām spēlē Šons Konerijs, kurš šajā posmā jutās nedaudz garāks. Dažas Bonda filmas var apprecēties ar eposu, tostarp fantastisku pūli, kas uzņemts Japānas Ryogoku filmā, un franšīzes muļķīgāko pusi. You Only Live Twice nav viens no tiem. Tā vietā skatiet pēdējās 20 minūtes pakalpojumā YouTube un izbaudiet.
17.Mierinājuma kvants
(Attēla kredīts: Eon)
Nereti tiek uzskatīts par zemāko punktu Daniela Kreiga darbības laikā, un Quantum of Solace lielākais noziegums ir Casino Royale iekārtošana un ļaut Bonda lokam izplūst remdenā veidā.
Kāpēc? Ar pirkstiem var (un droši vien vajadzētu) norādīt uz ļaundari Dominiku Grīnu. Bonda vismazāk iespaidīgais ļaundaris, ņirgājošā biznesmeņa plāns zagt ūdeni neļauj motoram iedarbināties. Quantum of Solace arī nopietni traucē tā 90 minūšu izpildes laiks, kas ir 2008. gada rakstnieku streika simptoms.
Ir daži notikumi, tostarp Bonda noklausīšanās operā un maniakāla vajāšana Sjēnā, kamēr virs galvas dārd zirgu skriešanās sacīkstes, taču tās notiek pārāk reti. Tā joprojām ir pieklājīga Bonda filma, taču tai vajadzēja būt iespaidīgam turpinājumam vienai no seriāla labākajām stundām.
16. Dimanti ir mūžīgi
(Attēla kredīts: Eon)
Šona Konerija pēdējā (oficiālā) misija kā 007 ir dīvaina un savādi valdzinoša notikums. Tas sākas ar Blofelda ķermeņa dubultošanos un drīz vien nonāk pulp fantastikas teritorijā sapņainajā Lasvegasas neona dūmakā. Pēc tam, kad Bonds cīnās ar dimantu kontrabandistiem, tas viss sasniedz kulmināciju nekārtīgā cīņā uz naftas platformas.
Konerija gravitācija šobrīd ir nolietojusies — un jo mazāk runāts par viņa izskatu, kas pārklāts ar topu, jo labāk —, taču viņam tomēr izdodas ievērojami uzlabot filmu, kurā ir nejūtīgs Tifānijas futrālis un kairinošs slepkavu duets Vinta un Kida kungs.
Iespējams, ka 'Dimanti ir mūžīgi' negatīvi ietekmējošie faktori, taču, ja Bonda filma tiek uzskatīta par vidēju, tas nav nekas tāds, no kā jūs varētu atraut acis. Kas ir vairāk nekā var teikt par dažiem šajā sarakstā.
15. Spektrs
(Attēla kredīts: Eon)
Kā tu izjauc Blofelds ? Jebkurā gadījumā Spectre centās visu iespējamo, lai to izdarītu. Kristofs Valts iejutās ikoniskā ļaundara ādā, taču viņu apgrūtināja muļķīgs plāns un nevajadzīga saite uz 007. Tā arī jūt katru sekundi no tās 148 minūšu izpildlaika filmā, kurai ir vairākas beigas, bet, ironiskā kārtā, tā nevar gluži pielīmējiet piezemēšanos.
Tomēr Spectre joprojām atrod laiku, lai izceltos. Nāves dienas pirmskredīta secība ir labākā sērijā, bet neviena. Kazino Royale vaļīgo galu sasaistīšana, jo īpaši Vaita kunga nāve, arī iezīmē brīdi, kad Bonda sērijveida stāsti Kreiga laikmetā patiešām sāk gūt panākumus.
14. Pasaulei nepietiek
(Attēla kredīts: Eon)
Pīrsa Brosnana filmas par Bondu kļuva arvien sliktākas pēc GoldenEye elektriskajām virsotnēm, taču, raugoties retrospektīvā, filma The World is Not Enough ir pelnījusi vairāk mīlestības. Tam ir slepkavnieciska sākuma secība ar 007, kas to nošāva pa Temzu ar ātrlaivu, unikāls Bonda ļaundaris (Roberta Kārlaila Renārs, kurš ir necaurlaidīgs sāpēm) un piemērotas atvadas no Desmonda Levelina Q.
Protams, ir arī klupieni: Ziemassvētku Džounsa ir viena no neaizmirstamākajām “Bondu meitenēm”, un Brosnana laikmeta tieksme uz sliedēm, nedzīvām darbību sekvencēm šeit sasniedz savu virsotni. Bet noskatieties šo atpakaļ, un jūs atklāsiet, kas Bondam ir vistuvāk apslēptajam dārgakmenim.
13. Tomorrow Never Dies
(Attēla kredīts: Eon)
Tomorrow Never Dies ir kā labs vīns, kas ar vecumu tikai kļūst labāks. Lielāko daļu tās retrospektīvās pievilcības rada Džonatana Praisa režisors Elliots Kārvers, laikraksta magnāts, kura nolūks ir diktēt pasaules kārtējo ziņu atspoguļojumu, organizējot katastrofas un vadot lielas noziedzīgas darbības, pirms tās izpludināt visās pirmajās lapās.
Neskatoties uz savu vecumu, tas ir ļoti senatnīgs 21. gadsimta stāsts, un jūs iepriecinās Pīrsa Brosnana Bonds, kas noņems aukstasinīgo, nežēlīgo ļaundari. Arī šeit ir daudz sitienu, jo rokaspuisis Stampers ir jautra atgriešanās pie klasiskajām Bonda kāršu izrādēm un Mišela Joha, kas ir tik reta lieta: spējīga Bonda sabiedrotā, kas var tikt galā tikpat labi kā 007, ja ne vēl vairāk.
12. Pērkona bumba
(Attēla kredīts: Eon)
Ceturtā Džeimsa Bonda filma tik daudzu gadu laikā varēja un, iespējams, arī vajadzēja izraisīt franšīzes nogurumu. Tomēr Thunderball ir veidots savādāk. Siksnas Toma Džounsa tēma apvienojumā ar 007 ikonisko bēgšanu no lidmašīnas maisa rada pamatu intriģējošam, saspringtam trillerim, kurā Bonds dodas uz Bahamu salām.
Viņa mērķis? SPECTRE otrais numurs, Emilio Largo. Lai gan viņš nav pats spilgtākais ļaundaris, viņa vēsā, mierīgā klātbūtne lieliski saskan ar ģenerālplānu, lai uzspridzinātu lielākās ASV un Apvienotās Karalistes pilsētas.
Filmas paļaušanās uz zemūdens ainām, protams, liek Thunderball nedaudz noslīdēt pēc atkārtotas skatīšanās, taču lielākas problēmas rada ainas, kas ir laika radītas.
11. Licence to Kill
(Attēla kredīts: Eon)
Jūs negaidījāt, ka Timotijs Daltons iekļūst labāko desmitniekā, vai ne? Pēdējais no Bonda aktieriem, kas pirmo reizi piedalījās šajā sarakstā, Daltons vadīja laikmetu, kurā 007 demonstrēja šķebinošākas priekšrocības nekā jebkad agrāk — un bieži vien bija viena cilvēka sagraušanas bumba.
Sprādzieniem un darbībām palīdz tas, ka Licence to Kill ir dziļi personisks stāsts. Ārpus Treisijas nāves filmā On Her Majesty's Secret Service Bonds parasti kontrolē savas emocijas. Taču pēc tam, kad narkotiku karalis Francs Sančess atspēlējas, pabarojot haizivīm savu sabiedroto Fēliksu Leiteru, 007 atriebjas šokējošā veidā.
Šeit Daltons ir proto-Daniels Kreigs. Vienas oderes (galvenokārt) ir ārpusē, un tās vietā ir dabas spēks, kas aptver ikvienu, kas ir pietiekami muļķīgs, lai nonāktu Bonda ceļā. Izcili mirkļi ir Benicio del Toro Dario, kuram tiek dota vienvirziena ceļojums uz morgu, izmantojot smalcinātāju, un īpaši šausmīgs biznesmeņa bojāeja dekompresijas caurulē. Bonds nekad nav sitis stiprāk.
Tas viss beidzas ar dedzinošu notikumu, kad Bonds asaras pēc Sančesa tuksnesī – un franšīzes visapmierinošākā Big Bad nāve. Gala rezultātu var būt grūti norīt: šī ir lieliska asa sižeta filma vispirms un tikai laba Džeimsa Bonda filma otrā. Tas var nebūt ikviena gaumei, taču šī ir personāža puse, kas joprojām šķiet tikpat drūmi vardarbīga un vajadzīga kā astoņdesmitajos gados.
10. Nav laika mirt
(Attēla kredīts: MGM)
Ja “No Time to Die” būtu saglabājis spēcīgo, visā pasaulē straujo tempu pirmajās 90 minūtēs, tad tas, visticamāk, būtu viens no labākajām Bonda filmām, kas jebkad uzņemtas. Lai gan nav skaidrs, ka neiespējami augsta latiņa visā tā bufera 163 minūšu darbības laikā, tas noteikti atvadās no Daniela Kreiga 007 ar visu stilu un, kas ir būtiski, saturu, ko esam sagaidījuši no ilggadējā Bonda aktiera. .
Secība pirms kredīta Sjēnas ir neapšaubāms spilgtākais moments, kāzas ar Kreiga laikmeta dziļi personisko pieskārienu ar tādām fiziskām detaļām, kuras pat zaļo ekrānu laikmetā joprojām spēj pārsteigt uz lielā ekrāna. Pēc tam, kad no slēptās MI6 laboratorijas tiek izvilkts ierocis, kas nav pieejams no grāmatām, Bonds ir jauna superļaundara (Safina, kuru atveido Rami Malek) pēdas.
Patiešām, No Time to Die cenšas pārāk daudz: Blofelds, SPECTRE, Bonda personīgā dzīve un jaunais 007 ir iekļauts Kreiga gulbja dziesmā. Tas liek Safinam justies ļoti nepietiekami pagatavotam, un tiek uzdots pārāk daudz jautājumu, filmai virzoties uz pēdējā cēliena emocionālo satricinājumu. Bet tā vienkārši par darbiem – un vienmēr ir izklaidējoši.
Daniela Kreiga mantojumu nenoteiks tikai “No Time to Die”, taču mēs priecājamies, ka viņa Bondam izdevās pienācīgi nosūtīt: izturīgs, episks romāns, kas izceļ Kreiga labāko un sliktāko, vienlaikus atstājot mūs mazliet asaru. acīs, kad kredīti roll. Nākamā Džeimsa Bonda misija? Sekojiet tam.
9. Dr.Nr
(Attēla kredīts: Eon)
Tas, kurš visu sāka. Īana Fleminga Džeimsa Bonda varoņa debija tālajā 1962. gadā nebija droša, taču vienā ātrā sitienā Šona Konerija ārprātīgais slepenais aģents lika mierā šaubīgos un ķērās pie pārliecības plāna visam, kas notiks pēc tam.
Viņa ievada aina, iespējams, nekad nav bijusi labāka. Bonda virsotne: Konerijs, kam no lūpām karājās cigarete, pilnībā kontrolē ainu, kad Montija Normena ikoniskā partitūra sāk uzburbuļot. Pēc tam ikoniskie vārdi, kas iemūžinātu varoni kino folklorā: Bonds. Džeims Bonds. Tas ir personificēts vēsums.
Tas palīdz, ka pārējā filmas daļa ir tikpat augsta līmeņa. Darbība var stostīties līdz brīdim, kad Bonds un Honey Ryder paklupa uz pludmali un tuvojas doktora Nē sajūgam, taču jebkura atkārtota skatīšanās būs pārsteigums, pamatojoties uz to, cik filma būs pareiza pirmajā reizē.
Formula šeit ir vairāk vai mazāk pilnveidota: saspringtas sēdes ar ļaundari, pārlieku liels guļamvieta, Bonds, kas liek acis uz jebko ar pulsu, un pēdējā cīņa pret tikšķu pulksteni. Dažas Bonda filmas ir šausmīgi novecojušas. Ne šī. Dr. Nē ir pirmais (un pēdējais) vārds par to, kāpēc sērija joprojām ir tik mīļa klasika.
8. The Living Daylights
(Attēla kredīts: Eon)
The Living Daylights ir viens no Džeimsa Bonda labākajiem ierakstiem un, neticami, viens no visvairāk aizmirstajiem. Ja Bonda maratonos to izlaidīsit, jūs palaidīsit garām. Liels laiks. 1987. gada asa sižeta filma ir plaša eposa, kas ietver koncertus Čehoslovākijā, aizmugurējos darījumus Tanžerā un visaptverošu uzbrukumu Afganistānā.
Centrējot VDK politiku, lai likvidētu visus ienaidnieka spiegus, The Living Daylights drīz vien nostāda Bondu klasiskā aukstā kara trillerī, kas ievada jaunu ēru 007. gadam.
Jā, šajā laikā Bonds uzauga. Vai vismaz izmest Rodžera Mūra garo, niecīgo ēnu un atmiņas par Džordžu Lazenbiju. Šis Bonds ir bezjēdzīgs, stingrs veids, kas, iespējams, var izvilkt veselu pulku, un tas viss notiek bez sviedriem.
No šī brīža — līdzīgi kā šis saraksts — tas ir gandrīz pilnīgs, bez pildījuma. Jūs varat bezgalīgi diskutēt par to, vai Bondam joprojām ir vajadzīgi klusākie mirkļi, taču tikai daži var noliegt Daltona īso, satriecošo ietekmi uz franšīzi, kas tai ļoti palīdzēja pēc nogurdinoša perioda. The Living Daylights ir šīs agrīnās, enerģiskās pieejas iemiesojums.
7. Spiegs, kurš mani mīlēja
(Attēla kredīts: Eon)
Spiega, kurš mani mīlēja (salīdzinoši) augstā pozīcija šajā sarakstā, iespējams, uzraus dažas dīvainas Rodžera Mūra stila uzacis. Tā nevajadzētu. Ja kas, tad šis ir būtisks Bonds — un lieliski piemērots jaunpienācējiem.
Tajā ir viss, ko jūs varētu sagaidīt no seriāliem, un tas ir pilnveidots līdz neticami augstai pakāpei: sīkrīki, meitenes un braukšana pa visu pasauli — tas viss iezīmē piedzīvojumu, kas tiek uzskatīts par Mūra izcilāko sēriju kā 007.
Un tas pareizi sākas ar vienu no Džeimsa Bonda ikoniskākajām sekvencēm. Mūra 00. gadu aģentu vajā padomju spiegi leģendārās slēpošanas trasē, kuras kulminācija ir Bondam, kurš iekaro vietu un bēg pāri klints vējam. Ķirsis virsū? Union Jack izpletnis, ko atbalsta filmas Nobody Does It Better sākuma zvani. Tas mums joprojām rada drebuļus.
Pārējie turpina notīrīt šo augsto latiņu. Tas ietver ikoniskā rokaspuiša Jaws ieviešanu, kas varētu būt ainā, kas izvilkta tieši no šausmu filmas, kad draudīgais Ričards Ķīlis Ēģiptē vajā Bondu. Iegūstiet pārliecinošu dinamiku, kad Bonds tiekas ar krievu aģenti Aniju Amasovu, un vēl vairāk ir tas, ka viņš nošāva viņas mīļāko, un jums ir klasika.
Ļaundaris un vispārējais sižets – kodolieroču draudi, kas noteikti 100. reizi – ir vāji neaizmirstami, bet Spiegs, kurš mani mīlēja ir pierādījums, ka neviens to nedara labāk par Bondu.
6. Par Viņas Majestātes slepeno dienestu
(Attēla kredīts: Eon)
No OHMSS nobrauktais nobraukums, iespējams, samazināsies līdz vienam brīdim. Džordža Lazenbija 007 izglābj Diānas Rigas Treisiju no viņas pašnāvības mēģinājuma, un, viņai pasteidzoties, viņš, iespējams, piemiedzot ar aci, saka: Tas nekad nav noticis ar šo citu cilvēku.
Tas ir pārāk apzinīgs, bet, par laimi, Lazenbijs veido savu mantojumu Bonda lomā aizraujošā piedzīvojumā, kurā viņš atkal sapinās ar Blofeldu (šoreiz to aukstā un aprēķinošā veidā spēlē Telijs Savalass). Bonds šeit pilnībā izspiego, uzdodoties par ģenealoģistu, un, kamēr maska noslīd, iesaistās lakoniskā kaķa-peles spēlē ar Blofeldu – līdz traģiskiem rezultātiem.
Ja mēs sarindotu Bonda filmas pēc kategorijām, tas vairākās būtu pirmajā vietā. Labākais Bonda rezultāts (ja tas ir mazliet pārmērīgi izmantots), labākā Bonda meitene un, uzdrošināsim to teikt, viena no labākajām Bonda ļaundarēm. Galvenokārt tai ir labākās Bonda beigas. Tas ir spēcīgs sitiens, kas joprojām iztur, vēl jo vairāk, ja zināt, kas notiks.
007 dodas uz laulības svētlaimes pasauli, lai to nežēlīgi sagrābtu Blofelda kaujinieks. We Have All The Time in the World, nevis parastā Bonda tēma, tā ir ideāls kapteinis kā Lazenbija vientuļš izbrauciens, slepenajam aģentam turot Treisiju rokās.
5. Skyfall
(Attēla kredīts: Eon)
Labākais no 21. gadsimta obligācijām vēl ir priekšā, taču Skyfall ir cienīgs otrais. Lai gan tā ir iespaidīga Kreiga 007 izstāde, šī patiešām ir dāmas Džūdijas Denčas izrāde.
Viņas M ietvēra divus Bondus un septiņas filmas, bieži vien tik daudz paveicot ar ļoti maz. Denčas loma šeit ir žēlsirdīgāka, jo viņas pagātne viņu beidzot sagrābj: Havjera Bardema ainu nozagtais Rauls Silva ir ārpus mājas un meklē atriebību pēc tam, kad viņu noraidīja viņa kādreizējais mentors.
Kinematogrāfs Rodžers Dīkinss arī ir klāt, nodrošinot, ka M mīļās atvadas ir līdz šim visskaistākais Bonds. Viss, sākot no Skotijas augstienes vēsās miglas līdz sirsnīgajai tradīciju un tehnoloģiju laulībai Šanhajā, ir tikpat liela daļa no šīs filmas kā Bena Višava pūtīgais Q un Bonda greznais smokings.
Denča un Kreiga ievērojamie talanti sniedz emocionālu spēku — šīs sastāvdaļas ļoti pietrūkst vairumam Bonda izspēļu — līdz pat rūgtajam galam 007 senču mājās. Skyfall ir vairākas pagātnes norādes, taču tās nepamanītais spēks ir tas, ka tā atrod pietiekami daudz laika, lai patiesi izklāstītu savu lielisko redzējumu par to, kā vajadzētu justies (un izskatīties) visām Bonda filmām, virzoties uz priekšu.
4. Zelta pirksts
(Attēla kredīts: Eon)
Ja jūs domājat par Džeimsu Bondu, iespējams, jūs domājat par Goldfinger. Būtu pārāk viegli vienkārši atsvaidzināt milzīgo skaitu ikonisko mirkļu, kas 1964. gada klasikā ir slēpti kā tās kvalitātes barometrs: sieviete ar zeltu, Aston Martin DB5, Odžoba cepure, ka lāzera aina.
Visas ikonogrāfijas vidū ir viegli aizmirst, ka to ieskauj vētraina Bonda filma. Šona Konerija 007, kas nekad nebija tik foršāks kā viņš bija šeit, tiek tiesāts pret zelta kontrabandistu Oriku Goldfingeru. Ja neņem vērā nominatīvo determinismu, nekaunīgais nelietis ir ideāls, stoisks savienojums ar Bonda nežēlīgo asprātību. Viņu dinamika pat paaugstina to, kam vajadzēja būt kinematogrāfiskai nāvei – golfa mačam filmas vidū – magnētiskā garīgā šaha spēlē starp diviem stipriem ego.
Jūs zināt, kā tas beidzas. Goldfinger sagaida, ka Bonds nomirs. Protams, viņš izglābj dienu — ar septiņām sekundēm, protams, — ar Honora Blekmena izcilās Pussy Galore palīdzību neitralizē bumbu Fortnoksā. Iespējams, tas nav iekļuvis mūsu labāko trijniekā, taču ir iemesls, kāpēc tā pēda ir pāri popkultūrai pat mūsdienās. Dr. Nē iedarbināja impēriju, Goldfinger nodrošināja, ka tā būs tāda, kas dzīvos mūžīgi.
3. GoldenEye
(Attēla kredīts: Eon)
GoldenEye nav zaudēta ne sekunde. Lai gan dažas Džeimsa Bonda filmas var ievilkties, Pīrsa Brosnana debija 007 ir ekonomiska visās pareizajās vietās. Katra aina kaut ko nozīmē, un katra darbības komplektācija kalpo visaptverošajam sižetam.
Arī tā ir laba lieta, jo ir daudz, ko iesaiņot. Brosnans kopā ar 006 Aleku Treveljanu (Šons Bīns) dodas uz misiju, kas noiet ļoti nepareizi. Acīmredzot 006 tiek nogalināts, un tikai pēc dažiem gadiem Bonds uzzina patiesību par 006 divkosību, kad Brosnana aģents Džūdijas Denčas M noraidīja kā aukstā kara relikviju. No sākuma uzbrukuma, tanka dzenāšanai cauri Maskavai un sāpīgajai For England, lai visam pieliktu punktu – šeit ir pietiekami daudz, lai piepildītu leģendāro videospēli…
Tomēr GoldenEye lielākais triumfs ir Bonda glābšana. Daltona anarhija bija jāapvalda, savukārt atgriešanās Mūra laikos būtu bijusi komerciāla un kritiska pašnāvība. Brosnans pēc sešu gadu pārtraukuma – visilgākais franšīzes vēsturē, kopā ar No Time to Die – glīti apgrieza abus iepriekšējos laikmetus ar tik ļoti nepieciešamo debonāras attieksmes sajaukumu, kas sakausēta ar nopietnu sprādzienu un sprādzienbīstamu viena oderējuma iemaņu kombināciju. .
2. No Krievijas ar mīlestību
(Attēla kredīts: Eon)
Domājošā cilvēka iecienītākā Bonda filma parāda, ka ne visiem 007 piedzīvojumiem ir vajadzīgi kara vērti sprādzieni un zaķa smadzenes tehnika, kas liktu Īlonam Maskam nosarkt.
Filma “No Krievijas ar mīlestību” ir nepārprotami zema: SPECTER gatavojas atspēlēties pēc doktora Nē, un tā plāno pārvilkt ierīci, kas var atšifrēt noslēpumainas ziņas, vienlaikus mēģinot šantažēt pašu Bondu romānā ar padomju aģentu.
Tas ir apzināti pavērsts, kodolīgs trilleris, kas ir izvilkts tieši no klasiskā aukstā kara romāna lappusēm. Pretestības gabals ir klaustrofobiskais beigu cēliens, kurā Bonds vilciena vagonā atšķetina sava antagonistiskā spoguļa — blondā, brašā Sarkanā Granta — sižetu. Iespējams, Bonds jau iepriekš ir sitis stiprāk un apsteidzis daudzus savus ienaidniekus, taču zināmu prieku var izjust tas, kā No Krievijas ar mīlestību 007 prasmīgi pārspēj tos, kuri vēlas viņam ļaunu.
1. Casino Royale
(Attēla kredīts: Eon)
Te tas ir. Labākā Džeimsa Bonda filma. Kāpēc? Vienkārši sakot, to var novietot līdzās jebkurai citai Bonda filmai – un aktierim – un izcilam.
Darbība? Casino Royale tas ir īsumā. Craig’s 007 ir brutāls, neass instruments no paša sākuma. Viņa melnbaltās atmiņas par to, kā viņš ieguva slepkavības licenci, ir seriāla aizraujošākais ievads. Jūs patiesi ticat, ka Kreigs var nogalināt vīrieti.
Šarms? Casino Royale bēdīgi slavenā kāršu spēle ir saistīta ar to. Kreiga neatkārtojamā pieklājīgā piederības sajūta nekavējoties kliedēja visas agrīnās spekulācijas, ka viņš nav piemērots šai lomai viņa matu krāsas dēļ.
Viņa lemtajām attiecībām ar Vesperu Lindu arī ir raksturīgas tādas sarežģītības, kurām citi aģenti vienkārši nevarēja līdzināties, un liek viņas nāvei pirmo reizi kopš OHMSS darboties kā citam, nevis sižetam. Ir arī ka atzvana doktoram Nē, Kreigam paceļoties no jūras Bahamu salās.
Humors? Kreiga Bonds var būt sausāks par sausāko martīni, taču jūs noteikti pasmaidīsit no viņa indīgajiem ķipariem — ar viņa bumbiņu kutinošo joku, kas mērķēts uz Le Šifru, kurš ir visu laiku.
Protams, sīkrīku var pietrūkt, taču šī rupjā atsāknēšana ir atsevišķs sīkrīks: Šveices armijas nazis, kas stāv kā labākā Bonda filma, kas jebkad ir uzņemta.
Nē, jūs esat lasījis par labākajām Džeimsa Bonda filmām, noteikti noskatieties tās visas. Šeit ir mūsu ceļvedis Kā skatīties Džeimsa Bonda filmas kārtībā.