Labākie Disney tiešraides pārtaisījumi, ierindoti! No karaļa Lauvas līdz Aladinam

(Attēla kredīts: Disney)

Disneja pastāvīgā tiešraides pārtaisījumu straume vairs nav tikai tendence — tās ir visvarenas, neapturamas mašīnas. Nav pat svarīgi, vai jūs tos izbaudāt vai nē: viņi ir šeit, viņi kasēs pelna miljardiem dolāru, un Disney, iespējams, turpina pārtaisīt animācijas klasiku, līdz tie sāks iegūt savus pārtaisījumus (vai globālus sasilšana izraisa visas planētas aizdegšanos, tas ir atkarīgs no laika). Kā Karalis Lauva Tas kļūst par trešo Disneja pārstrādājumu, kas tika izlaists tikai šogad, un Maleficent: Mistress of Evil ieradīsies oktobrī.

Lai gan 1996. gada 101 dalmācija neapšaubāmi bija agrs brīdinājums par Disneja apsēstību ar nākotnes pārtaisīšanu, viss sākās tikai tad, kad Tims Bērtons tika nolīgts, lai radītu jaunu Lūisa Kerola klasiskās filmas Alise Brīnumzemē adaptāciju, skaidri norādot uz paša Disneja skatījumu uz šo stāstu. 1951. gads. Filmas kasēs nopelnīja vairāk nekā 1 miljardu dolāru, ne tikai garantējot tai turpinājumu (2016. gada Alise caur skatienu), bet arī mudinot Disneju šķirstīt pārējo tās aizmugurējo katalogu.

Studijas pārtaisījumus mēdz iedalīt divās plašās kategorijās: ir pārveidojumi (piemēram, Pelnrušķīte un Dumbo), kas izmanto oriģinālus, bieži tos, kurus cilvēki atceras ar mazāku skaidrību, un spēlējas ar tiem. Tiks pievienoti varoņi un pārrakstītas stāsta daļas. Bet, protams, neaizmirstamākie elementi vienmēr paliek neskarti. Pēc tam ir uzticamie pārtaisījumi, kas ir gandrīz vai viens no Disneja renesanses filmu (no 1989. gada 'Mazā nāriņa') līdz 1999. gada Tarzānam.

Lai gan mēs visi ļoti labi apzināmies, ka viņi tiek likti tikai izmantot mūsu kolektīvo nostalģiju un pretī saņemt lielus naudas līdzekļus, tas nenozīmē, ka tie noteikti ir bijusi laika izšķiešana. Labākie pārtaisījumi ir atraduši veidus, kā atkārtoti interpretēt vai pievienot to avota materiālam, piedāvājot jaunus veidus, kā skatīt pazīstamus stāstus. Tātad, ņemot vērā to, šeit visi ir sakārtoti no sliktākajiem līdz labākajiem. Un ja jūs nepiekrītat? Hakuna Matata, dariet mums zināmas savas domas komentāros.

NB: Šis saraksts attiecas tikai uz animācijas filmu adaptācijām, kas diemžēl nozīmē, ka labākais Disney pārtaisījums pēdējo gadu laikā, 2016. gada Pīta pūķis, nav piemērots iekļaušanai. Mēs arī nolēmām neiekļaut 1994. gada Džungļu grāmatas tiešraides versiju, jo, godīgi sakot, kurš to atceras?

12. Alise caur skatīšanās stiklu (2016)

(Attēla kredīts: Disney)

Ja pirmā Alise Brīnumzemē nesagādāja pietiekamu vilšanos (vairāk par to vēlāk), tās turpinājums tikai virzīja seriālu arvien tālāk no tā avota materiāla, jo filma bija paša Kerola Alises turpinājuma adaptācija tikai nosaukumā. Scenārija autore Linda Vulvertone tā vietā uzbūra – ar Džeimsu Bobinu kā režisoru un Timu Bērtonu kā producentu – bija nevajadzīgi mulsinošs stāsts, kas ietver ceļojumu laikā un ceļojumu uz psihiatrisko slimnīcu, kad Alise (Mia Vasikovska) atgriežas Brīnumzemē (vai Underlandē kā tās iemītnieki) nosauciet to), lai izglābtu slimo Trako cepurnieku (Džonijs Deps). Ir vērts atzīmēt: lai gan nekad nebija animācijas versijas Alisei caur skatienu, 1951. gada filmā tika integrētas vairākas ainas no grāmatas, tostarp Tvīdla Dī un Tvīdla Duma.

11. Alise Brīnumzemē (2010)

(Attēla kredīts: Disney)

Filma, kas vispirms izraisīja visu šo tendenci, ironiskā kārtā ir arī viens no tās vājākajiem ierakstiem. Kas ir žēl, ņemot vērā, ka tam vajadzēja būt debesīs radītam mačam. Holivudas gots numur viens Tims Bērtons adaptē vienu no dīvainākajām bērnu grāmatām, kas jebkad radīta? Kas varētu noiet greizi? Acīmredzot gandrīz viss. Šeit joprojām ir pēdas no paša Bērtona asprātīgā, neparastā humora (īpaši jautra ir Helēnas Bonemas Kārteres burvīgā sirds karaliene), taču filma ir pilnībā iegrimusi Disneja vajadzībā padarīt visu lielāku un episkāku. Alise (Wasikowska) pirmo reizi kopš bērnības atgriežas Underlandē, lai atklātu tās drūmo vietu, kur pūķi izdara masu slepkavības un eksistē kaut kas, ko sauc par Futerwacken (vai tas neliek nodrebēt, tikai par to domājot?) .

10. Skaistums un briesmonis (2017)

(Attēla kredīts: Disney)

Iespējams, ka pārtaisījums, kas visvairāk cieta no pārāk uzticības izejmateriālam, Skaistule un briesmonis patiešām nevar piedāvāt auditorijai nekā jauna. Tas ir, ja vien jums nepatīk pārmērīga automātiskā noskaņojuma izmantošana, viegli biedējoši Lumjēra un Kogsvorta atveidi, dīvaini lēta Bellas slavenās dzeltenās kleitas atkārtojums un jauns atskats, kas aktīvi vājina sākotnējo stāstu. Filmā, kuras režisors ir Bils Kondons, tika iekļautas vismaz dažas jaunas dziesmas. Problēma ir tā, ka tās visas ir uzreiz aizmirstamas, kas tikai liek uzdot jautājumu, kāpēc netika izmantota neviena no fantastiskajām Brodvejas mūzikla dziesmām.

9. 102 dalmācieši (2000)

(Attēla kredīts: Disney)

Šī turpinājuma ļaunākais noziegums, protams, ir diezgan aizmirstams. Vienīgais patiesais iemesls, kāpēc tas pastāv, ir atgriezt Glena Kloza patiesi pasakaino ļaundares Kruelas de Vilas atveidojumu — tas ir diezgan labs iemesls, lai būtu godīgi. Tas un viņas valkājamie tērpi, ko izstrādājis Entonijs Pauels. Režisors Kevins Lima, sižets ir nedaudz dīvaināks, nekā varētu gaidīt: Cruella tiek atbrīvota no cietuma, tagad ir izārstēta no atkarības no kažokiem. Tas nozīmē, ka līdz brīdim, kad viņa sadzird Bigbena skaņdarbus, un visi viņas terapijas gadi tiek nekavējoties mainīti. Viņa ir atgriezusies pie saviem kucēnu zagšanas veidiem, lai gan šoreiz viņas ambīcijas ir vēl grandiozākas: viņa vēlas 102 kucēnus, lai viņas dalmācijas kažociņam būtu kapuce.

8. Aladins (2019)

(Attēla kredīts: Disney)

Šeit ir dažas oriģinālās filmas izmaiņas, kas padara Disneja Aladdina pārtaisījumu tik tuvu nepārspējamam panākumam. Mena Massoud un Naomi Scott ir burvīgas vadošās lomas, kā arī viņu balsis ir spēcīgas. Jasmīna patiešām gūst labumu no paplašinātas lomas šajā versijā, savukārt filma veic adekvātu darbu, mēģinot labot 1992. gada filmas visskaistākos rasu stereotipu piemērus. Vils Smits pat veido pieklājīgu Džiniju, izņemot brīžus, kad filma liek viņam tieši atkārtot (un neizbēgami atpalikt no) Robina Viljamsa oriģinālā izpildījuma. Tad bija ļoti žēl, ka filma tika nodota režisoram, kurš šķita tik acīmredzami nepiemērots materiālam. Gajs Ričijs, protams, var vadīt asa sižetu, bet muzikālie numuri? It kā kamera nekad neatrastos īstajā vietā.

7. Maleficent (2014)

(Attēla kredīts: Disney)

Maleficent var ciest no neveikliem sižetiem un viltīga CGI, taču tas ir pelnījis atzinību par to, ka tai, iespējams, ir oriģinālākais Disneja klasikas skatījums. Tas nav tik ļoti slavējams par to, ka tajā tiek radīts ļaundabīgs aizmugures stāsts Sleeping Beauty nelietim, bet gan par to, kā tas izmanto šo jauno stāstījumu, lai izveidotu smalku, bet spēcīgu seksuālas vardarbības metaforu. Savulaik Malefisenta bija feja, kuru nodeva viņas cilvēciskais mīļākais, kurš viņu pārkāpa, nogriežot spārnus. Tā ir trauma, kas viņu nekad nepamet. Andželīna Džolija ne tikai pauž šīs sarežģītās emocijas, bet arī sajūsmina, kad Maleficient beidzot kļūst par ļaunu. Tikai dzirdot, ka viņa labi izpilda līniju, ir gandrīz pietiekami, lai garantētu turpinājumu.

6. Dumbo (2019)

(Attēla kredīts: Disney)

Tima Bērtona otrais sitiens Disneja pārtaisīšanā noteikti bija veiksmīgāks nekā viņa pirmais sitiens. Filma pārņem daudzas režisora ​​iecienītākās tēmas, jo īpaši stāstus par nepiederošām personām, kuras tiek izjokots par savu izskatu, kas atrod maz ticamu ģimeni tajos, kuri pieņem viņus tādus, kādi viņi ir. Šī ir arī trešā reize, kad Denijs DeVito spēlē režisora ​​meistaru pēc 1992. gada Betmena atgriešanās un 2003. gada Big Fish. Turklāt, tā kā oriģinālā filma bija tikai 65 minūtes gara, režisoram un scenāristam Ērenam Krīgeram bija daudz vairāk vietas, lai atklātu savu perspektīvu, iepazīstinot ar saldu (ja ne īpaši skarbu) stāstu par tēvu (Kolins Farels). cīnās par saviem bērniem pēc sievas zaudēšanas.

5. 101 dalmācietis (1996)

(Attēla kredīts: Disney)

Disney tiešraides pārtaisījums pirms Disney tiešraides pārtaisīšanas patiešām bija lieta, 101 dalmācietis joprojām ir daudz šarma divus gadu desmitus pēc līnijas. Režisors Stīvens Hereks, tā ir salīdzinoši vienkārša 1961. gada animācijas adaptācija, kurā Džefa Danielsa filma Rodžers un Džolija Ričardsona filma Perdita veido savu tik jauko ainu pēc tam, kad viņu suņi izskraida un abi nonāk ezerā Sentdžeimsa parkā. Ir arī daudz mājās vienatnē iedvesmotu slapu, kā arī nebeidzama burvīgu mazuļu parāde. Bet, pats galvenais, šī filma ir par Close's Cruella de Vil. Viņa ir nicināma, viņa ir nepiespiesta, un pat izcilā Džoana Kroforda, iespējams, nebūtu varējusi paveikt labāku darbu.

4. Kristofers Robins (2018)

(Attēla kredīts: Disney)

Šīs filmas sižetā nav nekā īpaši pārsteidzoša. Tas apciemo pieaugušo Kristoferu Robinu (Jūens Makgregors), kad viņš mācās vēlreiz apskaut savu iekšējo bērnu, un tas viss notiek ar dzīvnieku izbāzeņu palīdzību, ko viņš kādreiz sauca par draugiem. Tomēr negaidītais ir klusā melanholijas sajūta, kas caurstrāvo šo filmu, jo tā izmanto savu pēc Otrā pasaules kara vidi, lai izpētītu idejas par Lielbritānijas zaudēto nevainību, un Vinnijs Pūks uzņemas savu nejauša filozofa un dzīves guru lomu. Patiesībā filmas lielākais trūkums varētu būt tikai tas, ka tā šķiet vairāk paredzēta pieaugušajiem, nevis bērniem, jo ​​tā izmanto nostalģiju tādā veidā, kas, iespējams, liks jums raudāt par pieaugušo pūlēm.

3. Karalis lauva (2019)

(Attēla kredīts: Disney)

Lai gan karalis Lauva ir izrādījies šķeltniecisks kritiķu vidū (vai tas ir pagrieziena punkts specefektu vēsturē? Vai safari tieši cauri neparastajai ielejai?), tas arī uzņemas vienu no lielākajiem un, iespējams, interesantākajiem riskiem no visiem Disneja pārtaisījumiem. Režisors Džons Favro, balstoties uz darbu, ko viņš veica pie Džungļu grāmatas, pieņēma lēmumu pārveidot vienu no visu laiku iemīļotākajām Disneja animācijām dabas dokumentālās filmas stilā – rodas sajūta, ka jebkurā brīdī Deivids Attenboro pēkšņi varētu piebalso ar savām domām par surikatu un kārpas cūku starpsugu draudzību. Tiesa, ir krāpšanās iekļaut šo filmu sarakstā, ņemot vērā, ka neviena no tām patiesībā nav tiešraides (izņemot vienu slepeno kadru, acīmredzot), taču tas viss izskatās tik reālistiski, ka šķiet, ka tas nav īsti vietā ar otru. filmas. Jūs varētu gandrīz maldināt, domājot, ka Disnejs patiešām ir apmācījis īstas lauvas dziedāt tāpat kā Bejonsē.

2. Džungļu grāmata (2016)

(Attēla kredīts: Disney)

Džungļu grāmata, par laimi, daudz precīzāk iekļaujas tiešraides pārtaisījumu kategorijā. Lai gan visi koki, augi un radības ir CGI radīti, filmas pamatā ir īsts, cilvēcisks priekšnesums – Nīla Seti burvīgā pavērsiens kā Mowgli, bāreņu zēns, kuru audzina vilki un kurš dodas ceļojumā, lai no jauna atklātu savas saknes. Turklāt scenāristam Džastinam Marksam izdodas pievienot stāstam episku kvalitāti, kas (atšķirībā no daudziem citiem šī saraksta ierakstiem) nejūtas spiesta, jo džungļi kļūst par kaujas lauku un to iemītnieki atklāj, ko dzīvē patiesi vērtē. Un tas viss, neupurējot galvenos mirkļus, kas padarīja oriģinālu par tik klasisku. Bils Marejs dzied The Bare Necessities? Tas ir garantēts prieks.

1. Pelnrušķīte (2015)

(Attēla kredīts: Disney)

Lai tas ir piemērs jebkuram topošajam režisoram, kurš mēģina uzņemties Disneja klasiku: tieši tā jūs to darāt. Kenets Branags panāca perfektu līdzsvaru ar savu 1950. gada animācijas pārtaisījumu. Tas padziļina oriģinālu, aktīvi nedarbojoties pret to; tas piedāvā jaunu skatījumu, vienlaikus saglabājot to pašu noskaņojumu; un, pats galvenais, tas joprojām nāk ar labu, vecmodīgu maģiju. Šis pārstāsts nedod neko īpaši radikālu oriģinālajam stāstam, taču tas piešķir stilu un eleganci, ko parasti varētu sagaidīt no Džeinas Ostinas romāna adaptācijas, ieskaujot tā varoņus skaistos angļu dārzos un iekļaujot balles ainas. apdzīvota ar bagātīgi tērptiem statistiem. Jo ko gan vairāk gribas no Pelnrušķītes filmas kā nežēlīgu romantismu?

Krisa Veica scenārijs pievieno jaunus slāņus varoņiem, jo ​​īpaši pašai Pelnrušķītei, kuru atveido Lilija Džeimsa (kura, pieņemsim atklāti, ir reālās dzīves Disneja princese), pievienojot skaisto mantru: Esi drosme, esi laipns. Keita Blanšeta arī ļauj savai versijai par lēdiju Tremeinu, ļauno pamāti, būt tikpat pasakaini ļaunai, cik viņa ir nožēlas un rūgtuma pilna. Un, kas ir ļoti svarīgi, nav sajūtas, ka filma pastāv, lai kaut kādā veidā pārspētu vai aizstātu oriģinālu, tā vietā tiek piedāvāta versija, kas no jauna uztver pirmās filmas emocijas, nejūtoties to sasaistīta.