Pārskats: Braiena Azarello un Klifa Čianga Wonder Woman 'virtuāls traktāts par supervaroņu koncepciju kā mūsdienu mītu'

(Attēla kredīts: Cliff Chiang (DC))

Braiens Azzarello Brīnumainā sieviete sākās ar vienu no spēcīgākajām DC laikmeta “The New 52” koncepcijām. Tās aicinājums paziņoja, ka Wonder Woman bija vienīgais spēks, kas aizsargā cilvēci no auksto, nejūtīgo dievu kaprīzēm. Un, lai gan tas šķiet cauri, labāks apgalvojums būtu, ka Diāna ir morālais centrs, kura dieviem trūkst. Iespējams, tāpēc Diāna reti jūtas kā grāmatas uzmanības centrā, pat tad, kad Azzarello mēģina pievērsties viņas personīgajam ceļojumam.

Lai gan Wonder Woman, iespējams, ir viens no spēcīgākajiem un viltīgākajiem “The New 52” nosaukumiem, tas var būt arī viens, kas vismazāk kalpo tā titulvaronim.

Wonder Woman Vol. 4, 1-35, 0, 23,2 krp

Rakstījis Braiens Azzarello
Klifa Čianga, Tonija Akinsa, Gorana Sudzukas un Metjū Vilsona māksla
Džereda K. Flečera vēstule
‘Rama vērtējums: 7 no 10

Wonder Woman var iedalīt divās daļās: pirms Diāna nogalina karu un iegūst viņa titulu, un pēc tam. Wonder Woman sākas plašsaziņas līdzekļos — stāvoklī, kuru tā gandrīz izaicinoši saglabā lielāko daļu sava pirmā loka, kas Diānai gulstas uz pleciem, lai aizsargātu Zolu, jaunu sievieti, kura ir stāvoklī ar Zeva pēdējo pēcnācēju.

Kamēr Azzarello ātri cenšas izveidot status quo, viņa pirmā pieeja vārdu spēlei, kas raksturo viņa attieksmi pret olimpiešiem, liek Diānai justies kā šifrētai, un šajā atkārtotajā ievadā ir pārāk daudz problēmu. Azarello kursa korekcijas metode ir sākt veidot Diānas attiecību zirnekļtīklu, iesējot dinamiku, kas kļūst par grāmatas patieso sirdi, kā arī sākt Diānas paļaušanos uz citiem varoņiem, lai atrastu savu dzīvi.

(Attēla kredīts: Cliff Chiang (DC))

(Attēla kredīts: Cliff Chiang (DC))

Tomēr no sākuma rodas jautājumi par to, kura stāsts tas patiesībā ir. Diāna un Hermess pavada vairāk nekā 20 problēmas, lai aizsargātu Zolu un viņas dēlu Zeku pret arvien pieaugošo panteonu, tostarp Poseidonu, Hēru, Hadesu un Apollonu, nemaz nerunājot par pašas elles izdzīvošanu (kur Diāna pārcieš piespiedu laulību sazvērestību tieši no 50. gadi). Taču šķiet, ka stāsts ir daudz vairāk saistīts ar Zolas mazuli un Diānas improvizētās ģimenes arvien pieaugošo sastāvu, nevis Diānu, titulvaroni. Tik ļoti, ka brīdī, kad Diāna nogalina Karu un grāmatas pirmās puses beigās viņai tiek piešķirta dievība, šķiet, ka beidzot redzēt Diānai tik pārliecinošu loku, neskatoties uz attīstības priekšnoteikumiem visos iepriekšējos izdevumos. Stāsta beigās, kad viņa beidzot sakārto savus spēkus, pārņemot vadību pār konfliktu, šī izlēmība nāk tik vēlu, ka šķiet gandrīz zīmīga, it kā tā nebūtu nopelnīta, bet tieši tur mums ir jānonāk.

Problēma ir tā, ka tā vietā, lai veidotu pamatu Wonder Woman, izmantojot Diānu kā pamatu, Azzarello pēta Wonder Woman pamatvērtības, parādot mums visu, kas viņa nav, izveidojot satriecošu dihotomijas sienu starp Diānu un gandrīz visiem pārējiem viņas dzīvē.

Karš ir nežēlīgs, bet Diāna ir žēlsirdīga. Orions ir nikns, bet Diāna nosvērta. First Born ir nepielūdzams, bet Diāna ir kompromiss.

Lai gan šīs attiecības ir veidotas, izmantojot teksturētu pieeju valodai, kas nostiprina acīmredzamos ritmus ar smalkām norādēm, pārāk bieži tās atstāj Diānu tādā stāvoklī, ka viņai ir jābūt visam ikvienam, un tāpēc lasītājam šķiet, ka viņa ir pārāk līdzīga nevienam.

Pat Diānai pašai ir jautājumi par savu identitāti, pārmaiņus uzstājot mātei, ka viņa nav Diāna, viņa ir Brīnumsieviete, vienlaikus stāstot citiem, ka Diāna ir tāda, kāda viņa ir. ir , un Wonder Woman ir kaut kas viņa dara . Šo viņas lomas un identitātes salīdzināšanu tikai paātrina viņas problēmas ar Amazones māsām, kuras viņu sauc par “Mālu” — vēl viens vārds, ar kuru Diāna neidentificējas, un pārsteidzošās atklāsmes par viņas dzimšanu, amazones patieso dabu. un viņas nevēlēšanās uzņemties kara mantiju.

(Attēla kredīts: Cliff Chiang (DC))

Azarello meistarīgais valodas lietojums nodrošina pamatu šiem daudzajiem pretpunktiem, ar apburoši izstrādātām lingvistiskām idejām, kas sniedz norādes par Azarello nodomu vai iekļauj pat lielas stāsta daļas, piemēram, Apollo un Strife dvīņu izvirzītās/izraustītās vārdu spēles abos galos. palaist. Tas tiek parādīts arī makro idejās, piemēram, kad Diāna kļūst par kara dievu. Orions, kura pieskaņa 'mednieks no zvaigznēm', aizkaitināmā augstprātība un dzelžainā utopiskā dzimtā pasaule atklāj vienu no kodolīgākajām dihotomijām ar titulēto Brīnumsievieti, ko bieži sauc par kara suni, un tas mums tiek atgādināts katru reizi, kad kāds saka. viņš 'cīnās kā suns' vai ir tikpat 'paklausīgs kā suns'. Tā ir smalka, gandrīz muļķīga lingvistiska ierīce, taču Dieva/suņa spogulis lieliski atspoguļo atšķirību starp Olympus un New Genesis un simbolizē Azzarello apzināti poētisko, rotaļīgo scenāriju.

Lai gan Azzarello tik bieži neizdodas saistīt sava stāsta Diānu ar Brīnumsievieti pirms 'Jaunajiem 52' ​​gadiem, viņš tomēr pierāda, ka viņam ir spēcīga izpratne par tēmām, kas slēpjas zem radītāja Viljama Multona Mārstona vīzijas par Brīnumsievieti, ja ne vienmēr. nolūks.

Agrāk Azzarello strādā daudzos tematiskos pārbaudījumos, kas tiek parādīti tādās ainās kā Smita uzstājība, ka Diānas laso 'nav ierocis', tikai 'patiesība', lai gan viņa ātri pierāda, ka viņas rokās 'patiesība ir ierocis'. Tas atspoguļo vēlākās kara ainas, stāstot Diānai, ka ieroči ir patiesība, un šis motīvs atkal parādās viņa pēdējā, pēcnāves parādīšanās laikā sērijas beigās. Papildus patiesībai, Wonder Woman visizplatītākās tēmas ir uzticēšanās un pakļaušanās — šis jēdziens lielā mērā nosaka grāmatas otro pusi, ko Zevs pirmais piedzima, mēģinot sagrābt Zeku, nogalināt dievus un uzkāpt Olimpa tronī.

(Attēla kredīts: Cliff Chiang (DC))

Diānai uzticība ir viņas lielākā dāvana, un tās zaudēšana ir mokošs trieciens. Un otrādi, Zeva pirmdzimtajam uzticēšanās ir neiespējama. Viss, ko viņš zina, ir nežēlīgs noraidījums; kā viņš varēja uzticēties kādam, ka viņš kaut ko darīs, izņemot sliktu izturēšanos pret viņu? Grāmatas beigās ir aina, kurā Diāna piedāvā Mūnam atkārtotu spēli no viņu iepriekšējās cīņas apmaiņā pret viņas palīdzību pazudušās Zolas atrašanā. Mūns lūdz Diānu padoties, redzot viņu piekautu. Diāna piekrīt, zinot, ka šī uzticība iegūs viņas Mēness labvēlību.

Diānas iesniegums ir piekrišana; viņa uzticas Mūnai, jo viņai tas tiek lūgts, nevis tāpēc, ka viņa ir spiesta, un Mūns pat pauž neizpratni par Diānas 'mīlīgo padevību'. Tas tiek spēlēts pret Mēness dvīni Apolonu, spīdzinot First Born paklausībā. Apollona mēģinājumi piespiest pirmdzimto pakļauties tiek uztverti ar spītu. First Born nekad nepakļausies, jo viņam nekad nav dota izvēle. Kā grāmatas noslēgumā saka pati Diāna, pakļaušanās ir par mīlestību. Pirmdzimušo nevar salauzt, jo viņš pazīst tikai naidu; viņam nav mīlestības, ko dot.

Ir gandrīz neskaitāmi atzvanīšanas gadījumi un šādas konstrukcijas, kuras visas ir veidotas, izmantojot Wonder Woman centrālākās sastāvdaļas.

Neraugoties uz daudzajām paralēlēm, kas novilktas starp Diānu un citiem aktieriem, šīs grāmatas pamatā ir attiecības starp Diānu, Zolu un Hēru. Azzarello veic lielu darbu, lai izveidotu šo triumvirātu kā Roberta Greivza trīskāršās dievietes - Diānas Jaunavas, Zolas mātes, Krone Hēras - izpausmi ar ainu, kurā visi trīs ēd vēlās brokastis, viņu dzīve beidzot normalizējas, patiesi iemiesojot šo koncepciju un rosinot metafora. Šo ainu noslēdz Hēra, izskaidrojot Zolai un Diānai atšķirību starp mirstību un nemirstību, īsi sakot, ka nemirstīgos interesē tikai mirklis, ka mūžīgā dzīve atņem seku spēku, savukārt īsāks mūža ilgums liek mirstīgajiem būt uzmanīgiem. pagātne un nākotne. Šī runa ir jauka atsauksme uz Diānas pārliecību, ka dzīves nozīme “ir tās īsumā”, kas izskanēja viņas pirmajā konfrontācijā ar elli.

(Attēla kredīts: Cliff Chiang (DC))

Tad šķiet dabiski, ka visa eposa izšķirtspēja bija vienāda ar šīm trim sievietēm, šīm trim viena un tā paša arhetipa sejām. Hēra atgūst savu troni, kā nobriedusi sieviete satverot un saprotot spēku, ko viņa jaunībā izmantoja tik nesodīti. Diāna kļūst par savu sievieti, atstājot mātes ēnu, pieņemot Kara mantiju pēc saviem noteikumiem un pilnībā apzinoties atbildības patieso būtību.

Tikai Zolai ir īsa pāreja. Viņas kā Atēnas trauka atklāsme ir tik svarīga, ka tā ir viena no patiesajām kļūdas grāmatām, un vienīgais reālais mājiens uz viņas patieso identitāti, kas tika dots pirms atklāsmes, ir šķietami izmests, kad Apollons aicina olimpiešus tiesā. Pieliekot tik daudz pūļu, lai noteiktu Wonder Woman galveno literāro motīvu atšķirīgās sastāvdaļas, šķiet acīmredzami, ka Atēnas atklāšana nebūtu bijusi labāka. Tomēr diezgan piemēroti viss stāsts beidzas ar vārdu spēli, Atēna pūces formā atstājot Zolas mirstīgo apvalku, lai rūpētos par Zeku, atdzimušo Zeva būtību. Kad Diāna paskaidro notikušo, pateicoties Atēnai par viņas žēlastību, Zola vienkārši atbild: 'Kas?'

Nomākta visa šī ir tā, ka, neskatoties uz šo literāro dziļumu un lingvistisko uzmanību detaļām, Wonder Woman reti kad jūtas kā Diānas stāsts. Azzarello veido plašu sastāvu, no kuriem lielākā daļa, protams, ir paredzēti, lai spēlētu pret konkrētiem Diānas personības aspektiem, taču, to darot, Diāna vairāk jūtas kā viņu īpašību trauks un lūzums, nevis kā pilnībā izveidota personība pati. .

(Attēla kredīts: Cliff Chiang (DC))

Lai gan viņa ir stāsta notikumu centrā, viņa galvenokārt ir reakcionāra. Viņas izšķirošie mirkļi ir svarīgi, piemēram, Mīnotaura saudzēšana un kara nogalināšana, lai apturētu First Born, taču pārāk bieži viņa paklūp uz to rezultātiem, jūtoties vairāk kā bandinieks, nevis kā spēlētājs, pat tikai aptverot Kara apvalku, kad Mūns piespiež roku. Tomēr, ja Diāna nebūtu galvenā varone, būtu vieglāk piedot viņas lomu stāstā. Pašreizējā situācijā Wonder Woman jūtas mazāk noraizējies par Diānas kodifikāciju, nevis par plašāka mītu cikla izpēti.

Turklāt ir tik maz atmestu pavedienu, ka tie mirkļi un jēdzieni, kas izkrīt, ir acīmredzami uzkrītoši, vai tas būtu Zolas patiesās dabas atklāsmes trūkums, brīdis, kad Diāna pat pašas Azarello stāstā ir zaudējusi raksturu. , Strife sauc par 'kuci' jeb noslēpumu, kāpēc tieši Diāna nēsā aproces un kādu spēku kavē viņu klātbūtne. Šķiet, ka šī ir ierīce, kas būtu bijusi vispiemērotākā tālākai izpētei.

Cieši saskan ar Diānas filozofiju par padevību, Diānas cimdu atklāsme kā kāda dziļāka spēka vai agresijas ierobežošana ir tuvu Diānas paziņojumam, ka viņa nebūs saistīta pat ar pašas ieročiem. Un, lai gan šī ideja atkal parādās, tā nekad nav pilnībā izpētīta, atstājot neatrisinātu vienu no Wonder Woman labākajām savaldīšanas metaforām.

Tomēr, iespējams, spilgtākais šīs sērijas trūkums ir iedomība, ka amazones uzdrošinājās “cilvēku pasaulē”, lai izplatītu savu kultūru, atmetot malā vīriešus. Lai gan tas ir klasiski informēts, Azzarello idejas risināšana tik maz pievieno plašākam stāstījumam, ka ir grūti to uzskatīt par kaut ko citu, izņemot sliktu aicinājumu; izvēle, kas atbilstu viņa morāli pelēkajai pasaulei, ja būtu vajadzīgas mazāk nekā 30 problēmas, lai atgrieztos pie pirmdzimtā, vai būtu vairāk nekā burtiski bezvārda, bezsejas ķermeņu masa, kas tiek nosviesta pie First Born kājām. Galu galā tas viss patiešām panāk, lai kaut ko noņemtu no Wonder Woman mīta, un pat ne bez iemesla. Amazones tīrība jau ir pietiekami apšaubāma, pateicoties viņu attieksmei pret Diānu, ka brīdī, kad šī ideja parādās un nonāk vienā izdevumā, tā ir gandrīz mulsinoša.

(Attēla kredīts: Cliff Chiang (DC))

Par laimi, Azzarello rakstīšana šeit ir tikai puse no stāsta. Lai gan Azzarello scenārijs sniedz labi koptu, bet dziļi kļūdainu priekšstatu par Wonder Woman, Klifa Čianga mākslinieciskā līdzdalība ir nevainojama.

Čhjanas sudraba laikmeta apzinātā estētika lieliski saspēlējas ar Azzarello klasiski mitoloģiskajām jūtām, radot maģiskas neskaidrības vidi, kas ir pietiekami šokējoša, spēlējot pret Diānas pasaules un viņas izcili veidotās ģimenes marmora kolonnām un tīrajām līnijām. Chiang dizaini ir svaiga gaisa elpa, kas balstās uz negaidītām, progresīvām katra Olympus iedzīvotāja teorijām, lai pastāstītu stāstu ar katru dizainu. No elles negaidītā spilgtuma līdz Saules un Mēness apgrieztajai luminiscencei un Dani lapsastei un ilkņiem – katrs dizains izceļ trāpīgus, bet mazāk acīmredzamus viņu personības aspektus. Pat Milāna, Azzarello dīvainā godināšana nelaiķim autsaidera māksliniekam un mūziķim Veslijam Vilisam, iemūžina mirušā dziedātāja izskatu, vienlaikus līdzsvarojot to ar elementiem, kas ir tikpat nepiedienīgi un satraucoši kā viņu saimnieks.

Kad Diānas stāsts izvēršas par savu vienīgo otu ar lielāku DCU, ieviešot Orion un New Genesis, Chiang piedāvā Orion izskata atjauninājumu tik perfekti, ka tas liek prātam prātot, kā izskatītos viss līdzstrāvas visums, ko izstrādājusi viņa veiklā roka. . Tas, ka “The New 52” kļūdījās nepārprotami drošā, labi staigātā virzienā, atstājot Chiang redzējumu par spilgto vietu DC mājas stila katalogā, ir traģiski DC kopumā, bet absolūti triumfē Wonder Woman.

Ja Čanga darbā ir kāds būtisks trūkums, tas ir tas, ka viņš neuzzīmēja katru sērijas numuru. Protams, dublējošie mākslinieki Tonijs Akins un Gorans Sudzuka turēja savu, nosedzot vairāk nekā trešdaļu no savstarpējās skrējiena. Tas, ka abiem māksliniekiem ir vēsture Vertigo, piemēram, Azzarello, liecina par Wonder Woman apņemšanos lauzt māksliniecisko formu. Lai gan katram aizpildītajam māksliniekam ir savas stiprās puses — Akins lieliski saskaņo Chiang enerģijas līmeņus un nežēlīgi tver katra varoņa personību, savukārt Sudzuki ir vistuvāk Čiangas līniju kvalitātei un stāstījumam — tas ir pamatoti tas, ka Čangam tiek piešķirta lielākā daļa no grāmatas. izšķirošie brīži.

(Attēla kredīts: Cliff Chiang (DC))

Chiang nodrošina arī vākus katram numuram, kas pat viņa paša izdevumos bieži vien ir satriecošākā grāmatas daļa. Chiang arī izstrādā gandrīz katru varoņu un elementu visā skrējienā, veidojot konsekventu vizuālo valodu, kas definē un kodificē Azzarello redzējumu. Šo līniju papildina zvaigžņu kolorists Metjū Vilsons, kurš ir pieejams visos sērijas numuros, kura meistarīgās krāsas bieži vien ir vizuālā līme, kas satur nosaukumu kopā. Vilsona palete lieliski līdzsvaro olimpiešu pasaules dubļainos, asiņainos pavēderus ar modernās pasaules ultramoderno, pārcivilizēto atmosfēru, veidojot tiltu starp Čiangu, Akinsu un Sudzuki darbiem, kas stabili stabilizē Wonder Woman vizuālo nepārtrauktību. veidā.

Galu galā, Wonder Woman, visticamāk, paliks atmiņā kā lieliski izstrādāts piemērs supervaroņu medija potenciālam, kā arī satriecošs piemērs kļūdām, mēģinot atdzīvināt varoni ar 75 gadu vēsturi, neskarot lielāko daļu šī mantojuma. . Virtuāls traktāts par supervaroņu jēdzienu kā mūsdienu mītu, ja tas būtu bijis Vertigo virsraksts vai radītājam piederoša grāmata ar jauniem varoņiem, kuriem nav nekādas nozīmes vai raksturīgās cerības, tā viltīgajai pasaules veidošanai un liriskajam scenārijam būtu lielāks svars. Tomēr arī tad galvenās uzticības, padevības un patiesības tēmas ne tuvu neatskanētu bez to vēsturiskajām saitēm ar Brīnumsievieti kā varoni.

Tieši šī dihotomija, šī pretruna lieliski apkopo Azarello un Čianga vīziju par Wonder Woman. Šis bija nosaukums, kas patiesi saprata galvenās varones pamatvērtības un nenogurstoši centās godināt sava radītāja mantojumu, tomēr nevarēja atrast veidu, kā to izdarīt un joprojām attaisnot savu lielāko fanu cerības. Šis ir nosaukums, kas skaidri identificēja visas lietas, kas Wonder Woman nav, un tomēr bija grūti noteikt, kas viņa ir. Wonder Woman, ko vadīja Azzarello un Chiang, bija nosaukums, kas vairāk liecināja par potenciālu, talantu un stilu, kam vajadzēja iemiesot 'Jauno 52', un tomēr pat tas pietrūka, lai patiesi pārdefinētu savu tēmu 21. gadsimtam. .