Psiho 60 gadu vecumā: Alfrēda Hičkoka 10 ikoniskākās ainas godināšana

(Attēla kredīts: Paramount)





Alfrēds Hičkoks, bez šaubām, ir viens no visu laiku ietekmīgākajiem filmu veidotājiem. Režisors vairījās no studijas sistēmas un tās stingriem noteikumiem, tā vietā radot savu unikālo vizuālo valodu. Līdz pat šai dienai lasiet jebkuru filmu apskatu, un kritiķi noteiktus paņēmienus vai motīvus nosauks par 'hičkokiem'. Pazīstams ar savām žanra filmām, Hičkoks bija bēdīgi specifisks visās detaļās, veidojot sarežģītus varoņus un tēmas, kuras spēj tikai mediju meistars – tēmas, kas bieži vien pētīja cilvēka psihes tumšākos dziļumus, apsēstību, seksu, nāvi un daudz ko citu.

Iespējams, viņa vispazīstamākā filma ir 1960. gada šausmu klasika Psycho — melnbaltas lēnas šausmas, kas seko Merinai Kreinai (Dženeta Leja), kad viņa ierodas noslēpumainajā Beitsa motelī, bēgot no sava darba devēja. Drīz viņu dušā nogalina ēnaina figūra, un viņas māsa nāk viņu meklēt. Tas, kas atklājas, ir drūms trilleris, kas joprojām ir ļoti ietekmīgs. Svinot Psiho 60 gadu vecumu, esam apkopojuši 10 ikoniskākās ainas Hičkoka filmogrāfijā. Lūk, tieši tāpēc režisors ieguva savu titulu “Spriedzes meistars”.

Psiho (1960) – dušas aina

Neapšaubāmi visikoniskākā aina jebkurā Alfrēda Hičkoka filmā (nemaz nerunājot par filmu vēsturē), dušas aina filmā Psycho joprojām ir meistarīga pat pēc mūsdienu standartiem. Kad nezināmais slepkava atvelk priekškaru un sāk mierīgi durt Merionu Kreinu, uzreiz ieslēdzas ikoniski kliedzošas vijoles, kas iekļūst veselas paaudzes kolektīvajā zemapziņā. Toreiz bija šokējoši redzēt ekrānā tik daudz kailuma un asiņu. Taču Hičkoks bija ārkārtīgi gudrs, jo radīja tikai ilūziju par to visu; rediģēšana un griezumi liek domāt par šausminošu slepkavību, lai gan patiesībā mēs redzam tikai nazi gaisā un upura vēderu un izstieptas rokas. Hičkoks spēlēja sistēmu.



Putni (1963) – uzbrukums degvielas uzpildes stacijai

Filmā The Birds bagātā sabiedriskais vīrietis Melānija Danielsa (Tippi Hendron) seko kādam vīrietim uz nelielu Ziemeļkalifornijas pilsētiņu mīlestības meklējumos. Tomēr viss notiek tumšā virzienā, kad pilsētas putni sāk uzbrukt cilvēkiem. Šajā konkrētajā ainā benzīns plūst pretī automašīnai un nenojaušam vīrietim, kad viņš aizdedzina cigāru. Skatītāji dažus stāvus augstumā, tostarp Melānija, cenšas pievērst viņa uzmanību, taču viņš nomet šķiltavas un izceļas ugunīgā sprādzienā. Ugunsgrēkam pa benzīna taku virzoties uz tuvējo degvielas uzpildes staciju, no kuras tas cēlies, Hičkoks griežas starp uguni un Tipija Hendrona pārbiedēto seju. Ar šauriem kadriem tuvplāniem un (burtiski) putnu lidojuma šaušanu šurpu un atpakaļ ir pietiekami, lai izspiestu jebkuru auditoriju.

Vertigo (1958) – zvanu tornis

Vertigo ir viena no visu laiku visvairāk kritiķu atzītajām filmām un, iespējams, Hičkoka unikālākā. Tas pēta Skotija (Džeimss Stjuarts) apsēstību ar jaunu sievieti un brīžiem šķiet gandrīz pārdabisks, un partitūra to paceļ jaunās sirreālisma virsotnēs. Elpu aizraujošajā finālā mēs atkārtoti apmeklējam zvanu torni, kur viņa apsēstības objekts Madlēna bija miris. Šajā brīdī Skotijs ir kļuvis par sava stāsta antagonistu, un viņa aizraušanās un nestabilitāte ir patiesi biedējoša. Kad viņš seko Džūdijai, ar kuru viņš ir manipulējis, kļūstot par jauno Madlēnu, augšup pa zvanu torņa kāpnēm, viņam sākas vertigo, un viņam ir jāpārvar sava fobija, lai atrastu patiesību. Izgriezumi starp Džeimsa Stjuarta pārakmeņoto sejas izteiksmi un draudīgajām spirālveida kāpnēm ir pietiekami, lai ikvienam kļūtu slikta dūša, un ļauj izmantot slaveno kameras leļļu tālummaiņas paņēmienu, kas šeit tiek saukts par “vertigo shot”.

Dial M for Murder (1954) — slepkavības mēģinājums

Dial M for Murder ir vēss stāsts par vīrieti, kurš šantažē kādu, lai nogalinātu savu sievu viņas neuzticības dēļ. Viņš ļoti precīzi izklāsta savu plānu, kas tikai palielina spriedzi, kas valda, gaidot, kad viņš izmantos savu iespēju. Kad beidzot pienāk brīdis, Hičkoka kamera stabili turas pret kinematogrāfiskās mīļotās Greisas Kellijas seju, kuru novērsa labi izplānots telefona zvans. Kad viņas slepkava tuvojas no ēnas, mēs smalki pagriežamies ap viņu par 180 grādiem, kamēr Dimitrija Tiomkina rezultāts burbuļo zem spriedzes. Šī nagu graujošā aina ir pat atbildīga par ikonisko un neaizmirstamo Kellijas roku, kas sniedzas pret kameru.



North by Northwest (1959) — apsteidzot lidmašīnu

North by Northwest jutās kā Bonda filmā pirms Bonda filmu parādīšanas, un tas ir lieliski parādīts šajā ainā. No Krievijas With Love gāja tik tālu, ka to atjaunoja ar helikopteru. Doma par to, ka drīzumā notiks kaut kas slikts, jau ir sākusi veidoties, pirms mēs redzam ekrānā redzamu ražas putekļu lidmašīnu, kamēr Rodžers Tornhils salīdzinoši klusā un apcerīgā brīdī gaida pie autoostas. Pēc dažiem mokoši saspringtiem brīžiem viņu pēkšņi dzen lejā lidmašīna. Bez mūzikas vai dialoga ir aizraujoši skatīties Tornhilas skrējienu pretī ekrānam. Izsmalcināts vajāšanas piemērs.

Rebeka (1940) — tikšanās ar Danversas kundzi

No brīža, kad Džūdita Andersone ieiet kadrā, skatoties tieši uz kameru un savā dvēselē, jūs varat uztvert visu, kas jums jāzina par tēraudo Denversas kundzi. Tas ir īslaicīgs un šķietami nenozīmīgs mirklis lielajā lietu shēmā, taču, tikai paskatoties un Hičkoka gudrajām kameras kustībām, Denversas kundze kļūst par klasiskā trillera Rebeka draudošo figūru. Un viņas izskatu nav viegli aizmirst.

Bēdīgi slavenais (1946) – nebeidzamais skūpsts

Saskaņā ar Heisa kodeksu Holivudā tajā laikā bija stingri noteikumi, kas nozīmēja, ka divi varoņi nevarēja skūpstīties ilgāk par trim sekundēm pēc kārtas. Hičkoks atkal spēlēja sistēmu un attēloja intensīvu un ilgstošu aizraušanos, nepārkāpjot noteikumus. Ingrīdas Bergmanes Alisija un Kerija Grānta filmā Devlins cieši apskaujas un šķietami skūpstās bez pārtraukuma, taču režisors tika galā, jo starp katru knābienu un smīnēšanu pāris runāja viens ar otru. Gandrīz trīs minūšu ilgajā kosmētiskajā sesijā nav iespējams novērst skatienu, jo tajā ir atspoguļota divu cilvēku jauneklīgā aizraušanās, kuri vienkārši nevar noturēt rokas viens no otra.



Aizmugurējais logs (1954) – Džefs izkrīt no loga

Atvēsinošais vuajeristiskais aizmugurējais logs ir viena no Hičkoka pazīstamākajām filmām, un tā ir pelnījusi savu popularitāti. Daudzi filmas mirkļi ir pelnījuši vietu šajā sarakstā, taču Džefa (Džeimss Stjuarts) saskarsme ar savu slepkavniecisko kaimiņu ir pārāk laba, lai to palaistu garām. Torvalds ir aizēnots ēnā tieši aiz mūsu galvenā varoņa, jo spriedze palielinās, līdz to ir grūti izturēt. Kad Džefs pēkšņi nomaina kameras spuldzi, gandrīz it kā pārlādēdams ieroci, viņš apžilbina Torvaldu ar zibspuldzi. Tālāk seko aizraujoša abu savstarpējā cīņa, lai pārvarētu viens otru, un Torvalds izmet Džefu pa logu, kamēr kaimiņi uz to skatās šausmās.

Svešinieki vilcienā (1951) — sākuma aina

Filmas Svešinieki vilcienā sākuma mirkļos tik interesanti ir tas, ka Hičkoks būtībā stāsta jums visu stāstu pašā sākumā. Rūpīgā paralēlā rediģēšana liecina par neizbēgamību, ka šie divi vīrieši satiksies, ka viņu likteņi galu galā krustosies. Brauciena laikā ar vilcienu Bruno un Gajs saprot, ka abi ilgojas kādu nogalināt, un Bruno iesaka viņiem apmainīties ar slepkavībām, lai izvairītos no policistiem. Viņu ceļi savijas drausmīgi, un ar šo sākuma ainu Hičkoks noteikti nenovērtē savas auditorijas intelektu.

Vertigo (1958) - Skotija murgs

Jā, tā ir vēl viena aina no Vertigo, bet mēs nevarējām pretoties! Skotija murga psihedēliskā krāsa un spirālveida raksturs uzreiz paliek atmiņā. Bernarda Hermaņa partitūrai ielūdzot sapņu pasaulē un Hičkoka rūpīgi izstrādātajā vīzijā, skatītājiem paliek miljons jautājumu – daži no tiem paliks neatbildēti. Nepārtrauktā spirāle ir ievērojams vizuālais motīvs, ko režisors izmanto visas filmas garumā, iestādot idejas jūsu galvā, jums pat nemanot. Ir iemesls, kāpēc cilvēki viņu sauc par meistaru, vai zināt?