Rotaļlietu stāsts 25 gados: Kāpēc Pixar animācijas brīnums vienmēr būs klasika

(Attēla kredīts: Pixar/Disney)

Ir pagājuši divdesmit pieci gadi kopš Pixar revolucionārās animācijas filmas Toy Story iznākšanas. Pēc Buzz un Woody ierašanās lielajā ekrānā, studija ir turpinājusi izdot filmas, kurās izmantotas novatoriskas tehnoloģijas, bet to pamatā ir emocionāli un universāli stāsti, kas atbalsojas visā pasaulē. Aizdedzes izlaidumi ir ārkārtīgi reti. Bez Rotaļlietu stāsta Pixar nebūtu tāds radošais spēks, kāds tas ir šodien, taču filma ne tuvu nebija garantēta hit pēc izlaišanas. Patiesībā tam bija jāpārvar tik daudz izaicinājumu ceļā uz kinoteātriem, ka tas ir kaut kas līdzīgs brīnumam, ka tas vispār nonāca.

Jau no paša sākuma Pixar atradās kalnā, kur uzkāpt — pirmkārt, viņi nekad iepriekš nebija tikuši galā ar mākslas filmu. Rotaļlietu stāsts izauga no režisora ​​Džona Lasetera Oskara ieguvušās 1988. gada īsfilmas Skārda rotaļlieta, kurā bija redzams, kā titulēto rotaļlietu dzenā apkārt mazulis. Tomēr pastāv atšķirība starp 3D īsfilmas, kas ilga tikai dažas minūtes, un pilna garuma filmas veidošanu. Vienkārši nekad agrāk nebija bijis šāda mēroga datorizēts projekts, un bija nepieciešamas jaunas tehnoloģijas, kā rezultātā Pixar izveidoja programmatūru RenderMan un Menv filmas uzņemšanai.

Programmu izveide šāda projekta atveidošanai bija tikai daļa no cīņas, ar kuru saskaras Lasseter un viņa komanda. Pirmkārt, viņiem vajadzēja izveidot stāstu, ko viņi gribēja pastāstīt.

(Attēla kredīts: Pixar)

Vudijs nebija tas pats kovbojs, ko mēs visi mīlam, bet gan sākotnēji vēdera lelle – tikai vēlāk viņš kļuva par velkamu rotaļlietu, piemēram, Lassetera bērnības mīļāko rotaļlietu Kaspers Spoks.

Arī Buzz Lightyear sākumā bija daudz mazāks par Vudiju, pretstatā mazāk dramatiskajai izmēru atšķirībai pabeigtajā filmā, un kosmosa uzraugam bija sarkana krāsu shēma — tas atkal bija Laseters, kurš izdomāja zaļo un purpursarkano krāsu. Viņš paskaidroja, kā citē MTV : Laima zaļa ir mana mīļākā krāsa, un violeta ir manas sievas Nensijas mīļākā krāsa... tāpat kā viņa un es, viņi ļoti labi sader kopā.

Džoss Vedons, kurš vislabāk pazīstams ar The Avengers rakstīšanu/režiju un Buffy the Vampire Slayer veidošanu, arī strādāja pie Rotaļlietu stāsta scenārija, rakstot vienu no filmas slavenākajām rindiņām: Tu esi skumjš, dīvains cilvēciņš, un tev ir žēl. Vedona ietekme ar to nebeidzas — viņš radīja Reksu nervozo, neirotisko dinozauru un vēlējās Bārbijas lomu, taču, kā ziņots, Mattels neatļautu šo varoni licencēt (atšķirībā no Rotaļlietu stāsta turpinājumiem). Arī Vedons nebija vienīgais pārsteidzošais vārds, kas bija iesaistīts projektā. Tolaik Stīvs Džobss vadīja Pixar, kas pati savu darbību sāka kā daļa no Lucasfilm, un Skywalker Sound pat strādāja pie filmas.

(Attēla kredīts: Pixar/Disney)

Tad nāca studijas pilnvarotās izmaiņas stāstā. Lai gan Disney Pixar tagad varētu būt pazīstams skats, toreiz sadarbība nebija tik netraucēta. Disneja producents Džefrijs Katzenbergs centās panākt lielāku spēku, un viņa ietekme noveda pie tā, ka Vudijs kļuva par greizsirdīgāku, niecīgāku figūru — tādu, kurš nolemj izstumt Buzz no loga, nevis incidents noticis nejauši. Tomēr, tiklīdz Vudija tēlā tika veiktas izmaiņas, Disnejam filma nepatika vēl vairāk un viss tika slēgts — šis incidents tagad pazīstams kā Melnā piektdiena. Par laimi, Laseters kopā ar kolēģiem Pixar darbiniekiem Endrjū Stentonu, Pītu Doktoru un Džo Ranftu spēja pārvērst stāstu formā un atjaunot to pēc Lassetera sākotnējā redzējuma, un Vedons atgriezās, lai turpinātu darbu pie scenārija.

Disnejs arī ierosināja veidot filmu par mūziklu, kam Piksārs pretojās. [Toy Story] būtu bijis ļoti slikts mūzikls, jo tā ir draugu filma, vēlāk Vedons domāja. Izklaides iknedēļas . Tas ir par cilvēkiem, kuri neatzīs, ko vēlas, un vēl mazāk par to dzied. Vudijs nevar izpildīt numuru 'Es gribu' - viņš ir cinisks un savtīgs, viņš nepazīst sevi. Draugu filmas ir par sublimāciju, sišanu pa roku, 'Es tevi ienīstu.' Tas nav par atklātām emocijām.

Kad scenārijs bija ieguvis formu un studijas piezīmes tika izmantotas, tad sekoja balss liešana — kaut kas noveda pie tālākām, mazākām stāsta izmaiņām. Billijs Kristāls bija galvenā Buzz izvēle, taču atteicās no šīs lomas, kā rezultātā Tims Allens tajā piedalījās. Tomēr aktiera balss neatbilda Buzz Lightyear scenārija versijai, kuru ļoti raksturoja kā jauku puisi. Tas noveda pie pārrakstīšanas, un Bazs kļuva par pilnīgu apzināšanos, ka viņš ir rotaļlieta, uz pārliecību, ka viņš patiešām ir kosmosa cilvēks (izmaiņu ietekmēja arī Vedons). Kad Toms Henkss ​​tika nolīgts par Vudija balsi, Holivudas vismīļākais aktieris arī lielā mērā ietekmēja scenāriju, pateicoties viņa improvizācijas talantam. Viņa darbs bija tik labs, ka daži no tiem vēlāk tika izmantoti Rotaļlietu stāsta trīs turpinājumos.

(Attēla kredīts: Pixar/Disney)

• The labākās Pixar filmas , ierindota!

Kad tā beidzot tika demonstrēta 1995. gadā, Rotaļlietu stāsts kļuva par tūlītēju hitu, iekļūstot vēsturē kā pirmā pilnībā datorizētā spēlfilma. Tomēr Pixar komandu visvairāk iepriecināja tas, ka lielākā daļa cilvēku noklusēja milzīgo tehnisko sasniegumu par labu stāsta slavēšanai. Pixar līdzdibinātājs Eds Ketmuls savā grāmatā Creativity, Inc. rakstīja, ka stāstu stāstīšana kļuva par vienu no studijas radošajiem principiem.

“Stāsts ir karalis”, ar to mēs domājām, ka mēs neļausim nekam – ne tehnoloģijai, ne tirdzniecības iespējām – traucēt mūsu stāstam, viņš rakstīja. Mēs lepojāmies ar to, ka recenzenti galvenokārt runāja par to, kā tos veidoja Toy Story justies nevis par datora burvību, kas ļāva mums to parādīt ekrānā. Mēs uzskatījām, ka tas ir tiešs rezultāts tam, ka stāstu vienmēr turējām kā vadošo gaismu.

Kopš tā laika šī filozofija ir bijusi Pixar filmu centrā, kā tas ir pierādīts tādās filmās kā The Incredibles, Finding Nemo un Monsters Inc. Taču Rotaļlietu stāsts ne tikai sniedza Pixar filozofiju, pēc kuras dzīvot, bet arī ikonisku partnerību Vudijā un Buzz, kas tiks turpināta, izmantojot dažādus turpinājumus. Tāpat Pixar un Disney izveidoja savu arodbiedrību, neilgi pēc tam noslēdzot 50/50 darījumu, turklāt Stīvs Džobss veica atsevišķu ģeniālu biznesa soli, izvirzot Pixar sabiedrībā tieši pirms Rotaļlietu stāsta pirmizrādes.

Bet Lassters, runājot ar LAIKS , aizkustinoši atklāja filmas patieso ietekmi, stāstot kaut ko, ko viņš redzēja piecas dienas pēc Rotaļlietu stāsta pirmizrādes: Mazs zēns ar mammu turēja Vudija kovboja lelli. Viņa sejas izteiksmi es nekad neaizmirsīšu. Tā bija pirmā reize, kad redzēju tēlu, kuru mēs radījām kāda cita rokās. Es par to domāju katru dienu: tas raksturs vairs nepiederēja man, tas piederēja viņam.

Lai gan tagad animācija var izskatīties novecojusi, it īpaši salīdzinājumā ar satriecošo Rotaļlietu stāsts 4 , Toy Story emocionālais kodols nozīmē, ka tas joprojām ir mūžīga klasika. Neraugoties uz to, tā joprojām ir viena no labākajām animācijas filmām, kas jebkad uzņemta, un Pixar neuzrāda nekādas atzīmes, jo jaunākā Soul ir saņēmusi piecu zvaigžņu atsauksmes. Kā teiktu Buzz Lightyear, Toy Story aizveda Pixar līdz bezgalībai un tālāk.