Venom 2: Endijs Serkiss stāsta par nepabeigtajiem kredītiem un Venom brīdi, kas lika viņam vēlēties režisēt turpinājumu

(Attēla kredīts: Sony)

Endijs Serkiss joprojām ir viens no Holivudas pionieriem burvju veidotājiem, radot CGI varoņus, kas kļuvuši par kino ikonām. Tāpēc nav brīnums, ka filmas veidotājs bija Toma Hārdija saraksta augšgalā, lai ieceltu filmas Venom 2 režisoru.

Vairākas reizes aizkavēts koronavīrusa pandēmijas dēļ, Venom 2 ar nosaukumu Venom: Let There Be Carnage stāsta par Ediju Broku un viņa simbiotu Venomu. Pāris ir sapinušies mīlestības un naida saskaņā, kas veido filmas centru, savukārt antagonists Kletuss Kesidijs, kuru atveido Vudijs Harelsons, un viņa simbiots Carnage darbojas kā viņu folija.

Tā kā filma tagad tiek rādīta ASV kinoteātros, visi runā par Venom 2 pēckreditēšanas aina . Tomēr, kad GamesRadar+ filmu noskatīja 2021. gada septembra sākumā, tikai dažas nedēļas pirms nokļūšanas kinoteātros, pēckreditēšanas secība joprojām nebija pabeigta. 'Mēs domājām, ka patiesībā mums ir nedaudz ilgāks laiks,' intervijas laikā stāsta Serkis.

Apspriežot filmas Venom 2 un supervaroņu filmas, Serkis arī stāsta GamesRadar+ par to, kā viņa atzītā Golluma loma filmā Gredzenu pavēlnieks mūsdienās atšķirtos, un piebilst, ka viņš jūtas “daļēji atbildīgs” par dziļiem viltojumiem. Šeit ir visi jautājumi un atbildes, kas rediģēti garuma un skaidrības labad,

GamesRadar+: pirmo reizi runājot, jūs teicāt, ka tādas filmas kā Melnā pantera — šīs tentu supervaroņu filmas — ir mūsdienu mitoloģijas. Ko, jūsuprāt, Venom 2 pievieno šai mitoloģijai un vispārējam diskursam, ko radījušas supervaroņu filmas?

Endijs Serkis: Izaicinājums bija tas, ka mēs aplūkojām daudzas lietas: ģimenes disfunkcijas, policijas brutalitāti, LGBTQIA problēmas, būt citam, būt ārpusē. Ar šo fantastisko audeklu jūs neesat cienīgs vai nerunājat par politiku, bet gan stāstāt stāstu, kas stingri sakņojas mūsu sabiedrībā, mūsu cilvēcē. Bet šis stāsts ir pluss, pluss, pluss, pluss, plus lielums, ieviešot šos simbiotiskos varoņus, kuri, protams, kopā ar Ediju Broku atspoguļo Edija personību un darbojas kā folija, filtrs un spogulis viņam pašam. Tas pats ar Kletusu Kesidiju, tas pastiprina un pastiprina viņa psihozi un sagrābto bērnību un iemeslus, kāpēc viņš kļūst par slepkavu. Pa ceļam šajā stāstā jūs redzat nāvi ar nāvējošu injekciju, jūs saņemat šīs reālās dzīves vinjetes par to, kā mēs izturamies viens pret otru kā pret cilvēkiem. Un tomēr jums ir šie fantastiskie simbiotiskie tēli, kas izskatās tik sirreāli, dīvaini un citpasaulīgi. Un es vienkārši mīlu šo Visumu, jo varu iegūt visu to un, cerams, pastāstīt izklaidējošu, bet emocionāli spēcīgu stāstu.

(Attēla kredīts: Sony)

Kad nonācāt pie šī turpinājuma, Vudijs Harelsons jau pirmajā filmā bija izveidots kā Carnage, un tajā jau bija daudz gabalu. Kas jūs piesaistīja strādāt šajā ietvaros? Un ko jūs redzējāt pirmajā filmā, kurā domājāt, ka 'es ar to varu izdarīt kaut ko patiešām interesantu'?

Pirmās filmas tonis bija interesants, un mēs vēlējāmies to īstenot. Pārbaudes moments, ja vēlaties, vai humora un realitātes laulības līmenis bija tas, ko mēs pastāvīgi dēvējām par omāru tvertnes brīdi. Jo tur jums bija šī sirreālā, trakā, maniakālā darbība, un tas bija ļoti, ļoti smieklīgi.

Pirmajā filmā Venom gandrīz nerunā. Šajā gadījumā viņam ir daudz dialogu. Viņš ceļo kā varonis, un [Venomam un Edijam] ir šīs dīvainās pāra attiecības. Visiem nolūkiem tie ir salikti kopā kā pāris dzīvoklī. Tā bija iespēja to attīstīt, un tad otrā puse bija ienest šajā valstībā Carnage kā izdomājumu, kā rēgu.

No režisora ​​un gleznieciskā viedokļa. Mēs mainījām formātu, jo es gribēju, jo simbionti ir lielāki – malu attiecība, lai tiešām būtu lielāks augstums. Kadrs ar [Carnage's] sarkano, šajā filmā ir daudz vairāk krāsu, un veids, kā mēs vēlējāmies integrēt simbiotus reālajā pasaulē, Bobs Ričardsons to lieliski paveica ar savu kinematogrāfiju. Šīna Dugala, vizuālo efektu uzraudzītāja, mēs ilgu laiku runājām par to, kā panākt, lai šie varoņi nejustos karikatūras, kā likt viņiem mazliet vairāk iekļauties reālajā pasaulē. Es redzēju potenciālu. Un tika ieguldīts liels smags darbs, veidojot šo stāstu. Bija laiks izbaudīt vairākus daudzu iegulto attiecību aspektus un pēc tam ienaidnieka ievadu.

Manā seansā [2021. gada septembra sākumā] nebija nekādu secību pēc kredīta saņemšanas. Vai tas bija apzināti, lai tie nebūtu? Vai arī es kaut ko palaidu garām?

Nē, ziņu secības, kā mēs runājam, joprojām ir noslēguma stadijā.

Ak, oho.

Mainīgo datumu un COVID situācijas dēļ mēs domājām, ka mums faktiski ir nedaudz vairāk laika. Tātad tie joprojām tiek pabeigti, tāpēc jūs viņu neredzējāt.

Tev ir bijuši divi gadi bloķēšanas laikā, ko tu dari, Endij!

Tāda ir filmu pasaule jums. Filmu veidošana!

Acīmredzot šī ir daļa no daudz lielāka Marvel Visuma. Un šis stāsts šķiet kā savs, bet vai jums ir jāseko tam, ko šobrīd dara citi filmu veidotāji? Vai arī varat koncentrēties uz to, ko vēlaties darīt?

Es īsti nepievēršu pārāk lielu uzmanību tam, kas vēl ar to notiek. Es domāju, ka mēs atsaucāmies uz citām filmām, protams, mēs atsaucāmies uz Cape Fear, Silence of the Lambs, tādām 80. gadu filmām, un tajā ir 80. gadu noskaņa. Un, protams, Odd Couple, mēs atsaucāmies kā uz filmu. Bet tas, ko mēs vēlējāmies darīt, ir tas, lai tas būtu savs, un tas, ko mēs negribējām, lai tas būtu postmodernisma izpratnē, lai tas būtu pārāk atsaucīgs uz sevi vai ar aci auditorijai, ko mēs zinām, ka veidojam. filmu un to, ka aktieri mazliet par daudz izklaidējas, lai tai nebūtu īstas likmes, mēs nemaz negribējām iet pa šo ceļu. Tas bija īstais izaicinājums. Vienmēr likmei ir jābūt patiesai, un CG varoņiem ir jārīkojas.

(Attēla kredīts: New Line Cinema)

Mums ir pagājuši 20 gadi no Gredzenu pavēlnieka triloģijas, un jūs esat strādājis pie tik daudzām CGI filmām, un tehnoloģija ir tik daudz attīstījusies. Ar zināšanām, ko esat uzkrājis gada laikā, kā jūs Gollum darītu savādāk šodien?

Runājot par sniegumu, tveršanu, sejas tveršanas metode visu laiku attīstās, un detaļas, nianses beigās, faktiskā galvenā izrāde, ko jūs iegūstat no aktiera, un tas tiek pārvērsts galīgajā lietā. arvien tuvāk un tuvāk. To varētu redzēt, piemēram, no [Pērtiķu planētas] filmām. Un pat atgriežoties un pēc daudziem gadiem veidojot Hobitu, Gollums filmā Hobits bija citā līmenī sejas uztveršanas ziņā. Cilvēki mani jau iepriekš ir kritizējuši par to, ka esmu teicis, ka tas ir kā digitālais grims, taču tas tā kļūst. Es domāju, ka jūs varēsiet atveidot kādu no vēstures fotogrammetrijas un iegūt īstu Ābrahama Linkolna seju, kuru spēlējat, nevis tēlotu.

Galu galā šis ir dziļu viltojumu laikmets.

Un es jūtos par to daļēji atbildīgs [Smejas].

Man lika ietīt. Paldies, ka veltījāt laiku!

---

Filma Venom: Let There Be Carnage Apvienotās Karalistes kinoteātros nonāks no 15. oktobra un tagad ir pieejama ASV kinoteātros. Lai uzzinātu vairāk, skatiet visus jaunas supervaroņu filmas nākamajos gados.