Vigo Mortensens un Lenss Henriksens par to, kāpēc Falling bija grūtākā filma, ko viņi jebkad ir uzņēmuši

(Attēla kredīts: Modernās filmas)

Vigo Mortensens ir cilvēks ar daudziem talantiem. Vislabāk pazīstams ar Aragorna lomu triloģijā Gredzenu pavēlnieks. Viņa jaunākajā projektā Falling viņš pilda četrkāršu rakstnieka, režisora, komponista un aktiera pienākumus. Ja vēl pieskaitiet to, cik personisks ir scenārijs, kas uzrakstīts pēc mātes bērēm un aizgūts no viņa paša atmiņas elementiem, nav brīnums, ka Falling ir grūtākais projekts, pie kura Mortensens jebkad ir strādājis.

Filmā Mortensens spēlē geju, kura tēvs, kuru attēlo Lenss Henriksens, ir šausmīga, abrazīva figūra, kas cieš no Alcheimera slimības. Ir vairāki uzplaiksnījumi, kur Sverrirs Gudnasons atveido jaunāku, tikpat šausmīgu tēva versiju, savukārt Mortensena tēla pusaudžu versija nodarbojas ar viņa paša seksualitāti homofobiskā mājsaimniecībā. Tas ir grūts, bet apmierinošs pulkstenis.

GamesRadar+ un Total Film apsprieda Mortensenu un Henriksenu — vīrieti ar vairāk nekā 250 aktiermākslas titriem, lai gan jūs, visticamāk, atpazīsit viņu kā Bīskapu citplanētiešu filmās. Tālāk ir sniegti jautājumi un atbildes, kas rediģēti skaidrības labad, vai klausieties interviju Total Film podkāstā.

GamesRadar+: Lens, tavs sniegums Fallingā ir fantastisks. Jūs spēlējat šo ļoti abrazīvo tēva varoni, kurš nodarbojas ar atmiņas zudumu un kuram ir maz atpestīšanas īpašību. Es domāju: kā jūs atradāt empātiju ar šo varoni?

Lenss Henriksens : Ļoti elementāra daļa bija tāda, ka viņš vienkārši gribēja palikt viens, nevis labots. Tas dod jums tiesības paļauties uz savu dzīvi. Jo, ja jūs to atdodat, ja jūs atdodat šo realitāti, nav pārliecības, ka man būs jebkāda veida dzīve, vai zināt?

Es domāju, tā ir vienkāršā atbilde. Tā ir tā virspuse. Jo, tiešām, es neesmu autoritārs pret saviem bērniem. Es nekad neesmu bijis. Es nekad to vēlējos, jo bērnībā biju piedzīvojusi tik daudz tādu lietu, ka es nekad nesapņotu to darīt kopā ar saviem bērniem. Tā arī ir daļa no tā. Tā ir vieta, no kurienes es nācu. Tā ir daļa no tā.

Es saprotu, ka Vigo uzrakstīja filmu pēc jūsu mātes bērēm. Filma jums abiem šķiet ļoti personiska. Vai tāpēc jums abiem ir grūti šādā veidā parādīt sevi ekrānā? It īpaši, Viggo, šī ir arī tava debija režijā. Tas šķiet personiski tādā veidā, kādu mēs, iespējams, iepriekš neesam redzējuši jūsu darbā?

Vigo Mortensens : Šīs filmas stāstā ir daudzas sarežģītākas ainas un emocionāli prasīgas ainas, un tikai dialoga un mijiedarbības ziņā dažas no grūtākajām ainas bija tās, kuras man un Lensam bija jāizpilda kopā. kā aktieri. Fakts, ka es nebiju tikai šo ainu režisors, bet es atrados ainā uz vienlīdzīgiem nosacījumiem ar Lensu, un tāpēc, ka mēs bijām iepazinušies gadu pirms uzņemšanas, jo bija nepieciešams ilgs laiks, lai atrastu. naudu, lai beidzot varētu uzņemt filmu – mēs bijām iepazinuši viens otru un uzticamies viens otram un dalījāmies viens ar otru personīgos stāstos.

Un kā aktieriem, manuprāt, mums ir līdzīga pieeja, jo mēs nekad nevēlamies tikt pieķerti aktiermākslā. Jūs vēlaties atklāti pievērsties lietas būtībai — neatkarīgi no tā, kas tas ir vajadzīgs un cik nepatīkama varētu būt pieredze vai tas, ko mēģināt attēlot.

Tā kā mēs abi bijām šajās ainās, mums bija jāatrisina šīs problēmas un jāpārvar šķēršļi kopā. Dažreiz bija grūti. Tas bija tikpat grūti, kā es domāju, bet tas bija vēl vairāk gandarījums, nekā es cerēju, ka strādāt kopā pie šīm sarežģītajām ainām. Man ļoti patika.

Un bez Lensa un viņa tēlojuma smalkuma un drosmes filma tiešām nedarbotos tā, kā tā, es nedomāju. Es domāju, ka tas ir neparasts priekšnesums, ko sniedz Lenss.

Henriksens : Paldies, Viggo. Bet klausieties, es centos jums sniegt vienkāršu atbildi, jo filmā tajā ir daudz slāņu un daudz patiesības līniju ar visiem varoņiem. Tie ir patiesi. Tas nav domāts jūsu ģimenes mānīšanai. Bet [mans raksturs sniedz] dzīvnieka reakciju savā ziņā. Šai lietai ir dzīvnieciska daļa.

Mortensens : Stāsts ir daudz par to, cik grūti dažreiz ir sazināties ar noteiktiem cilvēkiem jūsu ģimenē, dzīvē vai pat profesionālajā dzīvē. Ir daži cilvēki, kuri vienkārši nevēlas ar jums atrast kopīgu valodu vai, šķiet, nevēlas. Vai varbūt viņi baidās, vai varbūt viņi vienkārši ir aizdomīgi. Ir ļoti grūti atrast kontaktpunktu.

Dažreiz jūs tur nenokļūstat. Stāsts savā ziņā ir par to. Tas ir par grūtībām sazināties ar noteikta veida cilvēkiem un grūtībām pieņemt viņus un pieņemt sevi tādu, kāds jūs esat, un kā lietas ir.

Savā ziņā tas ir stāsts par zaudēšanu – mīlestības un sapratnes zaudēšanu un mēģinājumu to atgūt. Iespējams, ka jūs to pilnībā neatgūsit, taču jūs varat panākt nelielu progresu. Nav garantijas. Ja jūs esat tikpat spītīgs, cenšoties sazināties, kā šķiet, ka otrs nevēlas? Jūs varētu nē. Tu varētu. Bet garantijas nav.

Henriksens : Ir pagājis apmēram gads, kopš mēs šo filmējām, un tas joprojām turpinās. Tas paliek atmiņā, ka esmu kaut kam pārdzīvojis. Tas ir kā varbūt izkļūt no cietuma un negribēt atcerēties, kā tas bija [ smejas ]. Tas bija ļoti intensīvi. Es nedomāju, ka tas bija cietums vai sāpīgi. Tā nebija.

Filmēšanas laikā notika neticamas lietas, kas piepildīs tevi visu atlikušo dzīvi. Tur ir daži elementi, ar kuriem mēs visi sasaucamies. Es esmu aktieris, tāpēc esmu gatavs riskēt un iedziļināties lietās, kuras nebiju gaidījis.

Vissvarīgākais bija tas, ka Vigo bija uzrakstījis šo apbrīnojamo scenāriju — sarežģīto scenāriju — un viņš vēlreiz pārdzīvoja visu kopā ar mums. Viņš to uzrakstīja, un tagad mēs to filmējam. Un viņš atkal to pārdzīvo kopā ar mums. Tā bija pārsteidzoša atbalsta sistēma. Tāpēc mēs varētu riskēt un mēģināt kaut ko izdomāt — kā jau jūs teicāt, jūs nevēlaties pieķert aktiermākslu lietā, kuras pamatā ir aizraušanās, apjukums un visas šīs grūtās darbības. Es noteikti nespēlēju visu laiku. Es to nemaz nedarīju.

Šīs filmas beigās ir šī fenomenālā konfrontācijas aina starp jūsu diviem varoņiem, kuru vienkārši skatīties. Es nevaru iedomāties, ka būtu viens no jums abiem šajā kontekstā. Tā ir diezgan liela pieredze. Lens, mēs esam vairāk pieraduši redzēt tevi šajās darbības lomās — citplanētiešu un terminatoru. Šī loma šķiet patiešām gaļīga. Vai tā ir tāda aina, kurā jūs kā mākslinieks vēlaties piedalīties un ko darīt, vai arī tā ir vairāk nogurdinoša pieredze?

Henriksens : Nē nē. Tas iztukšo un tas ir kaut kas, ko vēlaties. Jūs vēlaties izaicinājumu. Jo mēs nezinām, uz ko esam spējīgi, kamēr neesam izaicinājuši. Mēs nezinām. Mēs varam iedomāties, ko mēs vēlētos darīt. Es gribētu būt pirāts, kurš šūpojas uz virves no augšas… [ smejas ] Bet tā bija dāvana, jo tā man lika atcerēties un samierināties ar daudzām jaunības dienām un kļūdīšanos dzīvē.

Un aktiermāksla man to deva. Pirms kļuvu par aktieri, es gribēju būt mākslinieks. Es gribēju gleznot. Bet klusībā es gribēju būt arī aktieris. Jo es jutu, ka ikreiz, kad jums ir tāda apmaiņa kā tagad, mēs cenšamies šim brīdim dot labāko no sevis. Un tā ir aktiermāksla. Jūs vēlaties to darīt. No tā var mācīties. Un nopelnīt iztiku, starp citu.

Acīmredzot interesants šajā jautājumā ir tas, ka Viggo šī ir jūsu pirmā reize kā režisors. Strādājot pie tā, ko rakstījāt, režisējāt, radāt mūziku — vai tas ir devis jaunu atzinību par dažiem citiem režisoriem, ar kuriem esat strādājis pagātnē?

Vigo Mortensens : Es noteikti guvu labumu no tā, ko esmu novērojis un iemācījies, strādājot ar dažiem patiešām labiem režisoriem — man ir paveicies. Ar Deividu Kronenbergu (kurš arī spēlē nelielu lomu filmā Falling) un Džeinu Kempionu… tas ir tikai milzīgs ļoti talantīgu cilvēku loks. Pīters Džeksons, Mets Ross, Pīters Farelijs, Deivids Olhoffens, vēl un vēl, vīrieši un sievietes no dažādām valstīm, dažādām kultūrām, ar dažādām pieejām, dažādām gaumēm.

Un tomēr viņi visi ļoti labi sagatavojās tam, ko gatavojas darīt, un atklāti un bez pārliecības patiesi konstruktīvā veidā sazinājās ar savu komandu, ar aktieriem. Citiem vārdiem sakot, viņi pilnībā izmantoja iespēju, kas viņiem bija.

Es to paņēmu. Filmu sagatavojām ļoti labi, jo zināju, ka mums būs maz laika, lai uzņemtu ļoti vērienīgu stāstu ziemā ar ierobežotām dienasgaismas stundām un daudziem bērniem, kuriem ir ierobežots darba laiks, dažādi laika periodi un dažas ļoti garas ainas. un ļoti sarežģītas, sarežģītas ainas.

Tāpēc sagatavošanās bija svarīga. Un pirmajā dienā, kā jau teicu aktieriem un komandai, es teicu: mēs to darīsim kopā. Mums ir viens šāviens. Mums ir viena iespēja uzņemt šo filmu. Tas, ka es uzrakstīju šo stāstu un man ir ļoti skaidrs priekšstats par to, ko vēlos mēģināt, nenozīmē, ka man ir visas atbildes. Un, ja jums ir jautājumi vai ierosinājumi par kaut ko, ko mēs darām jebkurā konkrētā dienā, lūdzu, runājiet. Jo laba ideja var rasties no jebkura jebkurā laikā. Lūdzu, nedariet to nākamajā dienā vai nedēļu pēc tam, kad esam nofilmējuši ainu [ smejas ]. Tagad ir pienācis laiks. Katru reizi, tagad ir laiks. Tāpēc nekautrējieties. Es netaisos apvainoties par nevienu ieteikumu. Mēs to darām kopā.

Un to mēs darījām. Un tas ir tāpēc, ka es uzzināju, ka tas ir labākais veids, kā to izdarīt. Bet man jāsaka, ka dažreiz, ja jūs runājat par to ainu, par kuru iepriekš runājāt ar Lensu, kas bija ļoti sarežģīta aina – filmēšanas laikā ir noteikti punkti, kuros jums ir kāpumi un kritumi. Es domāju, ka Lensam arī tādi bija.

Es atceros, ka kādu dienu Lenss teica: es domāju, ka šī būs mana pēdējā filma. Tas spārda manu pakaļu.

Un es teicu: Jā. Tas ir bijis interesanti. Es nezinu, vai vairs režisēšu.

Mums bija zemākais punkts, par kuru mēs dalījāmies. Vienmēr ir labi sazināties. Un tad mēs devāmies tālāk. Un tad nākamajā dienā mēs atrisinājām šīs ainas problēmas, un pēkšņi mēs atkal degam un esam priecīgi, ka to darām. Bet mēs bijām kopā un visu laiku sazinājāmies.

Bet man jāsaka, bija brīži, kad es domāju, kāpēc es to uzrakstīju tā? Kāpēc tas mums izvirzīja šo izaicinājumu? Tas ir šausmīgi! Mēs jūtamies tik neērti, un mēs visu dienu jutīsimies neērti, mēģinot tur nokļūt. Jo, ja mēs būsim godīgi, mums tas ir grūti. Ja vēlamies, lai skatītājiem būtu grūti, tas mums ir jādara.

Tas bija tā vērts. Bet reizēm bija grūti.

Henriksens : Es atceros, ka mēs stāvējām autostāvvietā, un saule bija norietējusi, un Kanādā bija auksts. Stindzinoši auksts. Un tas atbilda vietai, kur mēs jutāmies. Mēs bijām tikai apakšā. Es nedomāju, ka tas var notikt flopa stāstā. Man kā aktierim daudz kas ir izdevies. Es varēju tikt galā ar daudz vairāk, nekā viņi domāja, ka varu. Bet šajā gadījumā, ņemot vērā pieķeršanos Viggo un mūsu centienus, man vajadzēja būt godīgam, un es teicu Viggo: es domāju, ka es beigšu spēlēt. Esmu pabeidzis. Es nezinu, vai kādreiz savā dzīvē esmu jutusies tik zemu. [ smejas ]

Mortensens : Mēs dzīvojām Bleak House.

Henriksens : [ smejas ] Bleak House ir taisnība. Viņš manā treilerī atstāja zīmīti ar rozi uz tās. Balta roze. Tur bija teikts: Tam vajadzētu būt jautram. Tāpēc izklaidēsimies. Rīt, kad ieradīsimies, izklaidēsimies. Un mēs to izdarījām. Mums nebija tik jautri, ka izjaukām to, kas mums bija jādara, taču tas mūs abus pacēla. Es domāju, ka tas viņu pacēla līdz piezīmes rakstīšanai, jo viņš man pat teica: es nedomāju, ka šī režijas lieta ir... uhh. [ smejas ]

Bet atskatoties atpakaļ... dzemdību sāpes – ja sievietes patiešām atcerētos visu par dzemdību sāpēm, bērnu nebūtu. Bet tu aizmirsti. Nākamajā dienā jūs aizmirstat. Jūs aiziet, ķersimies pie šī vēlreiz. Jo mēs zinām, ka mums ir kaut kas. Mēs to zinājām. Mēs to jutām.

Kāda pieredze. Tā ir mūža pieredze. Šo es gaidīju, lai apstiprinātu, ka darboties ir vērts.

(Attēla kredīts: Modernās filmas)

Vai tad jūs teiktu, ka tas bija viens no, ja ne grūtākajiem, mākslinieciskajiem centieniem, kādu tobrīd esat veicis?

Henriksens : Jā. Bez šaubām. Bez šaubām.

Mortensens : Tas bija tikpat grūti, kā es domāju, bet tas sniedza lielāku gandarījumu gan personiski, gan kolektīvā starp mani un Lensu un visiem, ar kuriem mēs strādājām, nekā es sapņoju.

Henriksens : Man bija bail jautāt.

Mortensens : Kas?

Henriksens : Man bija bail jautāt, cik grūti tas būs? [ smejas ]

Mortensens : [ smejas ] Jā, es to jutu no viņa. Es atceros, ka bija viens moments, kad filma pirmo reizi sabruka, un tad es atgriezos pie jums apmēram pusotru gadu vēlāk, pēc tam, kad mēģināju panākt, lai citas filmas scenārijs izveidotu filmu, un tas arī nestrādāja – nevarēju atrast naudu. Nepietiekami.

Es teicu: Lens, es mēģināšu vēlreiz. Es viņam piezvanīju un teicu: es tikai gribētu zināt, vai jūs joprojām esat kopā ar mani, un šo stāstu. Vai vēlaties mēģināt vēlreiz ar mani? Un viņš neko neteica. Es teicu: Lens, vai tu esi tur? Viņš teica: Hm… hm… jā. Jā. Es gribu to izdarīt.

Es teicu: Nu, tā bija patiešām ilga pauze. Tas ir labi, ja nevēlaties. Tā nav problēma. Un viņš teica: Nē, es to daru. Es tikai zinu, ka tas būs grūti. Un ne tikai grūti lomas ziņā – kas ir ārkārtīgi prasīga. Es nevaru iedomāties, ka kāds darītu to, ko ar to darīja Lenss. Es domāju, tas ir skaists, slāņains, dziļš, drosmīgs. Tikai līdz galam. Viņš gāja ar to visu ceļu.

Varbūt Lenss var runāt ar to. Viņš teica: Godīgi sakot, man būs jāatgriežas. Man būs jāatceras dažas lietas no bērnības, sajūtas par to, un atmiņas, kas ir sarežģītas un grūtas. Šī būs grūta braukšana ar ragaviņām. Bet tas ir labi. Es gribu to izdarīt.

Henriksens : Vai jūs zināt pauzes starp notikumiem savā dzīvē? Ir pauzes, vai ne? Tie varētu būt gads, tie varētu būt mēnesis. Mēs to darām, lai glābtu sevi, savu veselo saprātu. Pauzējam. Aizturiet to. Aizturēt manu dzīvi. Es nevēlos tajā iedziļināties, jo es nezinu, kas notiks.

Mēs visi esam trausla mašīna. Viņi sauc mūsu smadzenes par mīksto mašīnu. Tas dara savu, un tad mēs turamies līdz dārgajai dzīvei. Paskatieties uz koronavīrusu tūlīt. Cilvēki reaģē ar mīksto mašīnu un nezina, kā to vadīt. Viņi pieļauj visādas kļūdas. Paskaties uz Trampu [ smejas ]. Mīksta mašīna.

Mortensens : Interesanti, ka jūs runājat par pandēmiju, jo es domāju, ka vairāk cilvēku nekā parasti, daudz vairāk cilvēku gandrīz katru dienu apzinās, cik dzīve ir trausla, vērtīga, trausla un nenoteikta. Tā vienmēr bija un vienmēr būs. Bet mēs parasti nedomājam par slimošanu un nāvi visu laiku, ja vien jūs neesat ļoti vecs un jau slims vai kaut kas cits.

Un cilvēki – it īpaši jaunieši – par to nedomā un nedomā arī par veciem cilvēkiem. Viņi iet pa ielu. Ja jums ir 15 vai 25 gadi, jūs varat redzēt, ka kāds vecāks vīrietis vai sieviete cīnās uz ielas vai kaut kas cits, vai kāds atrodas ratiņkrēslā. Jūs varētu paskatīties uz viņu un teikt: Oh, oho. Un tad tu pievērsies mūzikai un sportam un citiem jaunākiem cilvēkiem un tam, ko tu dari šovakar…

Henriksens : Tie ir neredzami.

Mortensens : Taisnība. Viņi ir neredzami. Un tas ir dabiski līdz brīdim, kad kļūstat vecāks vai piedzīvojat rūpes par kādu, kas ir vecāks. Bet tagad, pandēmijas laikā, pat jaunāki cilvēki var redzēt vecāku cilvēku un aiziet: Ak, nez, kurp viņi dodas? Interesanti, kurš par viņiem rūpējas? Interesanti, kur viņi dzīvo? Interesanti, vai viņi baidās būt slimi?

Un es domāju, ka tas ir pozitīvi. Manuprāt, tas ir labi, un tas arī piešķir slāni, skatoties tādu filmu kā Falling, jo cilvēki tagad vairāk nekā jebkad agrāk apzinās godīgas un atklātas komunikācijas nozīmi. Lielākā daļa cilvēku ir. Un es domāju, ka tā ir pozitīva lieta. Cilvēki par to domā savādāk. Es zinu, ka esmu.

Henriksens : Es arī. Es tiešām esmu. Es sāku redzēt mūsu dzīves mehānismus. Mehāniķis ir: mēs kaut ko nopērkam. Tagad mums tas pieder. Mums par to nav jādomā vēlreiz. Ir vesela virkne uzvedību, ko mēs darām kā cilvēki, par kurām mēs nekad iepriekš nedomājām. Mums vienkārši nekad nevajadzēja.

Tā ir pasaule, kurā mēs dzīvojam ļoti uz tirdzniecību. Ja pamanāt, ka pat internetā ir vairāk reklāmu nekā jebkad agrāk radio. Un tur ir muļķīgas reklāmas. [ smejas ] Viņi mēģina mums pārdot lietu, ko tu iebāz mutē, lai žoklis izskatītos lielāks. Es domāju, kas tas ir? Tā ir neliela vingrošanas gumija. Es domāju, no kurienes tas nāca? Un kam tas vajadzīgs?

Mortensens : Es to neesmu redzējis [ smejas ].

Henriksens : Kāds puisis teica: Paskaties uz mani. Esmu pilnībā mainījies. Un bildes ir identiskas.

Es domāju, ka jums adresētās reklāmas ir atkarīgas no tā, ko esat meklējis iepriekš...

Henriksens : [ smejas ] Mēs esam tik aizņemti ar tirdzniecību, ka esam novērsti no dzīves realitātes. Tas ir tas, kas ir acīmredzams. Reiz redzēju, kā puisis, vecs vīrs, nokrita, iekāpjot autobusā. Cilvēki rindā, kas gaidīja autobusu, uzkāpa viņam pāri, lai iekāptu autobusā. Es aizgāju, ko? Vai neviens viņam nepalīdz piecelties?

Mortensens : Vai tā bija Ņujorka?

Henriksens : Jā. Ņujorka. Es satvēru viņu aiz krekla un devos: Nāc, kāpjam autobusā. Bet viņi gāja viņam pāri. Es domāju, oho. Es neesmu svētais. Es nebiju glābējs. Bet tas bija tā, kā tas ir muļķības. Atvainojiet manu franču valodu.

(Attēla kredīts: New Line)

Jūsu varonis filmā Falling ir ļoti daļa no klusās paaudzes, un tam ir atšķirīgs veids. Šīs filmas darbība risinās Obamas laikmetā. Kas būtu noticis, ja tas būtu noticis Trampa laikmetā? Kā būtu reaģējis tavs varonis, Lens? Tas ir interesants domu eksperiments.

Henriksens : Tas jūs pārbauda. Šī filma jūs izpēta. Tas prasa, lai jūs par to padomātu, ka esat spējīgs uz visu, kas notiek šajā filmā. Jūs esat to spējīgs. Citādi jūs to neredzētu. Iedomājieties, ko cilvēki nēsā no depresijas laikmeta vai Otrā pasaules kara, un tad jūs redzat šos vecos puišus ar cepurēm, ka viņi bija Ivo Džimas.

Ja jūs viņus apturētu, lai runātu ar viņiem, jūs patiešām to visu iegūtu, nemaksājot cenu, ja jūs ar viņiem runātu.

Mortensens : Kad es pirmo reizi rakstīju scenāriju, tas jau bija Trampa ēras sākums. Tas bija tad, kad viņš veica kampaņu. Mana māte nomira 2015. gadā, un tad es sāku rakstīt stāstu, un tad es to pilnveidoju. Bet 2015. un 2016. gadā, kad es tuvojos Lensam, mēs arvien vairāk tuvojāmies tam, ka viņš ir prezidents. Es to vēl nezināju.

Taču sociālais diskurss ASV un arī citās valstīs jau mainījās. Polarizācija un viss, kas sāka kļūt par problēmu un acīmredzamāku – naida runa; komunikācijas trūkums; un cilvēki ieiet katrā no sava stūra, ideoloģiski, un vispār neredz lietas vienādi un pat nerunā par to vai nemēģina atrast kādu kopsaucēju vai kādu vidusceļu. Tas kļuva arvien sliktāk.

Es izdarīju izvēli, pārrakstot un strādājot ar Lensu. Un tad mēs zaudējām finansējumu. Un, kad mēs beidzot to panācām, tas bija 2019. gadā, tad viņš jau bija prezidents. Un es apzināti izdarīju izvēli mūsu stāstā noteikt tagadni 2009. gada sākumā, Obamas pirmā termiņa sākumā. Es domāju, ka jebkurš ģimenes stāsts, vai tas ir romānā, filmā vai seriālā; Jebkurš ģimenes stāsts ar visām tā sarežģītajām attiecībām jūs kādā brīdī domājat par sabiedrību.

Jebkura ģimene kaut kādā mērā ir mikrokosmoss vai sabiedrības spogulis kopumā. Man likās, ka, visticamāk, filmā Falling var redzēt arī ģimenes stāstu un to zināmā mērā salīdzināt ar sabiedrību – konfliktus, polarizāciju un visas viedokļu atšķirības, komunikācijas problēmas un tā tālāk.

Un es tikai domāju: nu, kas notiek jau Trampa ēras sākumā, bija tas, ka tās kļuva vairāk par 24 stundu ziņām. Citiem vārdiem sakot, ja Trampam izdevās kaut kas, tas liktu cilvēkiem runāt par viņu dienu un nakti, katru dienu, septiņas dienas nedēļā un visu laiku.

Ja filmas pašreizējais laiks būtu noteikts 2018. gadā, 1919. gadā vai pat 20. gadā, jūs par to visu laiku domātu. Jo vēl 2009. gadā cilvēki vēl runāja par citām lietām un citām valstīm un vēsturi un kultūru, un klimata pārmaiņām un dzīvi un sportu. Tā nebija viena un tā pati lieta, un tika runāts tikai par šo personu un viņa uzvedības un valodas sekām.

Man likās, ka jūs par to tik un tā padomāsiet, un šis polarizācijas potenciāls pastāvēja jau 2009. gadā. Taču man šķita, ka toreiz ir labāk to noteikt, un tad cilvēki tik un tā varētu veikt sev vēlamos salīdzinājumus ar sabiedrību un pasauli. Un viņiem ir. Tā ir bijusi interesanta saruna dažu jautājumu un atbilžu sadaļā un dažās intervijās, kuras esam veikuši ar Lensu, runājot par šo jautājumu.

Bet tas ir gandrīz kā kārtējā pandēmija. Jums ir vīrusi, piemēram, COVID tipa vīrusi, kas neaktivizējas, un tie vienmēr ir tur — tie pilnībā nepazūd. Vienmēr pastāv liela uzliesmojuma, lielas globālas pandēmijas potenciāls. Un tas pats ir ar sociālo mijiedarbību un komunikāciju. Kad tas sadalās un cilvēki pārstāj runāt, un ir liela polarizācija, tas ir gandrīz kā cits vīruss. Un tas ir infekciozs. Tas ir lipīgs.

Un šobrīd sliktas komunikācijas vai komunikācijas neesamības pandēmija ir tikpat nopietna, un, iespējams, tā būs ilgstošāka nekā COVID pandēmija. Tas būs aptuveni kādu laiku. Un katrai jaunajai paaudzei kaut kādā mērā ir jātiek galā ar šīm problēmām. Bet šobrīd visā pasaulē, ne tikai Amerikas Savienotajās Valstīs, bet gan sliktas komunikācijas pandēmija, kā arī izpratnes un centienu trūkums vienam otru saprast, manuprāt, ir visu laiku augstākajā līmenī. Šobrīd ir diezgan slikti.

Falling tagad ir ārā.