Visu laiku velna režisors runā par Robertu Patinsonu, filmējoties ar īstiem zirnekļiem un iemūžinot grāmatas garu

(Attēla kredīts: Netflix)

Velns visu laiku nāk ar diezgan lielu cerību nastu. Režisors Antonio Kamposs ir ne tikai adaptējis Dona Reja Polloka plašo Americana romānu par reliģijas spēku un karā pazaudētu paaudzi (komplektā ar Tarantīno raksturīgiem dreifētājiem, iekāres pilniem sludinātājiem un mainīgiem laika grafikiem), bet arī Netflix filmai ir daudz dalībnieku. Toms Holands, Roberts Patinsons un Bils Skārsgards, lai nosauktu tikai dažus.

Tātad, kādi ir izaicinājumi ar visu šo elementu žonglēšanu, izejmateriālu samazināšanu, nākotnes Betmena vadīšanu un īstu zirnekļu izmantošanu? Mēs sēdējām kopā ar Kamposu, kura iepriekšējos darbos bija Lielās žūrijas kandidāts Saimons Kilers un Kristīnes Čubukas biogrāfiskā filma Kristīna, lai visu laiku runātu par visu laiku Velns. Velns, šķiet, ir arī detaļās. Šī intervija ir rediģēta skaidrības labad.

GR+: kādi ir daži no izaicinājumiem, pielāgojot grāmatu, kas nav plaši pazīstama? Ar to es domāju, ka tas nav Harijs Poters, bet tas saglabā kulta sekotāju. Vai ir vairāk radošās licences?

ANTONY: Es nekad neesmu pielāgojis Hariju Poteru, bet es varu iedomāties, ka būtu liels spiediens. Mēs izdarījām lielu spiedienu uz sevi, pielāgojot šo grāmatu, mans brālis [Paulo Kamposs] un es. Mans brālis nav scenārists. Nu, viņš iepriekš nebija rakstījis scenāriju. Tagad es teiktu, ka viņš ir scenārists, kā arī prozas rakstnieks. Bet kā prozaiķis viņš šo uzdevumu uztvēra ļoti nopietni. Mēs abi to darījām.

Spiediens bija – mēs nedomājām par līdzjutējiem. Mēs domājām par grāmatu, kas mums patika, un gribējām to izdarīt pareizi. Un mēs vēlējāmies notvert grāmatas garu. Mēs nevarējām veikt adaptāciju viens pret vienu. Neviens tiešām nevar, vai ne? Bet mums vienkārši šķita, ka Dona paveiktais ir jāpārtulko uz ekrāna tādā veidā, kas šķiet patiess grāmatai. Tāpēc uz mums tika izdarīts liels spiediens tikai tāpēc, ka mums patika šī grāmata un tāpēc, ka mēs patiešām cienījām Donu. Es nekad īsti neesmu skatījies uz šī cienītājiem. Es nelasīju fanu reakcijas uz grāmatu vai kaut ko citu.

Jūs runājāt par tā tulkošanu ekrānā. Kādas bija jūsu ietekmes un iedvesmas avots filmai? Es redzēju mazliet brāļus Koenus, kas tur sūcas.

Ak jā. Es uzaugu kopā ar Koeniem, un Coens ir tikai meistari un ir stāstījuši brīnišķīgus Americana stāstus.

Filmas, ar kurām pēdējā laikā esmu bijis apsēsts, ir “Krusttēvs”, “Briežu mednieks”, “Debesu vārti” — daudzi no šiem lielajiem, 70. gadu, plašiem, paaudžu stāstiem. Tāpēc šīs filmas man ļoti ienāca prātā. Taču īstā vieta, kur mēs devāmies smelties iedvesmu, lai pieietu šim materiālam, bija fotogrāfija un māksla – īpaši Endrjū Vaits un Viljams Eglstons. Tieši tur mēs smēlāmies visvairāk iedvesmas tam, kā pieiet filmas vizuālajai valodai.

Ar grāmatu — atkal tur ir grāmata. Mēs patiešām izmantojām grāmatu kā savu ceļvedi, kā arī grāmatas sajūtu un grāmatas valodu.

Vai neskaitot lielus vārdus, kurus mēs atpazīstam no dalībnieku sastāva, vai ir kāds, iespējams, zemisks MVP, kuru vēlaties atzīt?

Filmā ir tik daudz spēcīgu sniegumu, un ir tik daudz spēcīgu priekšnesumu no cilvēkiem, kurus jūs, iespējams, pat nezināt. Bet viens spēcīgs priekšnesums, kas man liekas – viņš nav nezināmais, bet man šķiet, ka viņa sniegums šajā ir īpaši neticams. Tas ir [Harija Potera aktieris] Harijs Mellings. Harijs kļuva par šo cilvēku. Viņš pārveidoja sevi un bija bezbailīgs.

[Tur ir aina ar] zirnekļiem. Tas ir ļoti nomākta, jo mēs pavadījām tik daudz laika, darot to ar īstiem zirnekļiem, un cilvēki domā: Ak, es domāju, ka tas ir CG.

Man šķiet, nē, tas bija pa īstam! Tas bija īsts! Mēs pavadījām mēnešus, lai tas notiktu, jo mums tas bija jādara tik specifiskā veidā, jo nevienu no zirnekļiem nevar nodarīt pāri. Tas ir jādara tik droši. Tās ir smalkas radības.

Pirmais jautājums, ko Harijam uzdevu, kad mēs runājām, bija: kā jūs jūtaties pret zirnekļiem? Viņš zināja, ko es ierosinu, un viņš teica, ka es varu iemācīties viņus mīlēt.

Un tad viņš devās uz to. Un tas ir tikai labākais piemērs tam, kā viņš tajā iesaistās un ir bezbailīgs. Bet es domāju, ka viņa sniegums šajā jomā ir pārsteidzošs. Tas ir smieklīgi. Tas ir emocionāli. Tas ir sāpīgi. Tas ir biedējoši. Tas ir ļoti sarežģīts priekšnesums.

(Attēla kredīts: Netflix)

• labākās jaunās Netflix filmas

Arī filma ir piepildīta ar visām šīm daudzajām perspektīvām un laika lēcieniem, kurus ir patiešām grūti realizēt, un es domāju, ka jums tas patiešām izdodas. Kāds ir noslēpums aiz tiem, kas tik nemanāmi spēlē ekrānā?

Mēs tos diezgan labi bijām izdomājuši scenārijā, un es domāju, ka tas bija galvenais. Taču laika lēcieni ir saistīti ar to, lai izdomātu pareizo sitiena punktu un nākamo. Kādi ir attēli, kas ļoti efektīvi norāda uz laika ritējumu?

Tā, piemēram, pārejot no maza zēna sejas uz kādu, kurš aizdedz sveci uz kūkas. Tur ir stāsts. Jūs smalki un vizuāli esat norādījis, ka pagājis laiks, bet nezināt, cik daudz laika. Un tad kamera tajā pašā kadrā atrod kūku, kas tiek nodota Tomam Holandam. Tātad kaut kas līdzīgs ir piemērs tam, ka tas darbojas, un tas ir tāpēc, ka jūs izvēlaties pareizos divus attēlus, lai atskaņotu viens otru.

Un otra lieta ir arī saprātīgi izmantot mazas kartītes, kas norāda laiku. Ir tikai trīs brīži, kad kartīte norāda, kur laikā un kur kartē jūs atrodaties. Un tie bija ļoti, ļoti specifiski. Mums patiešām bija jāizdomā: kur auditorijai ir vajadzīga papildu palīdzība, lai uzzinātu, kur viņi atrodas un kad viņi atrodas? Šīs ir divu veidu atslēgas, kuras mēs redzam šajā filmā.

Es gribēju ļoti ātri runāt par Robertu Patinsonu, jo viņam ir bijis diezgan ilgs gads ar diapazonu, ko viņš nesen rādīja no paranojas. Bāka uz šo maigo svaidīto Tenet , un spīdzināts Betmens, un acīmredzot lomu filmā The Devil All the Time. Kādas īpašības viņš ieviesa Prestona lomā?

Es domāju, ka Robs apskāva Prestonu. Iemesls, kāpēc Prestons Tīgardins darbojas kā varonis, ir tāpēc, ka Robs nedarīja visu, lai padarītu viņu simpātisku. Viņš patiešām aptvēra visas viņa nepatīkamās sajūtas. Un šī iemesla dēļ varoni, kurš ir ļoti nepatīkams, ir ļoti patīkami skatīties.

Otra lieta, ko Robs ienes visā, ko viņš dara, ir tas, ka viņš iedziļinās daudzās dažādās atsaucēs. Viņa pētījumi liecina, ka viņš aptver visu dažādo... Tas ir visur, kur viņa prāts viņu vedina skatīties.

Tātad acīmredzot ir acīmredzamas šī perioda sludinātāju izvēles. Bet es domāju, ka viņš skatījās uz popzvaigznēm. Viņš vienkārši ielika sautējumā daudz lietu. Tātad tas, kas iznāk, nav līdzīgs tam, ko esat redzējis iepriekš. Robs patiešām meklē kaut ko tādu, ko jūs vēl neesat redzējis viņa priekšnesumos. Un tāpēc tas šķiet ļoti vienreizējs.

Jūs esat veicis dažas izmaiņas grāmatā, beigu daļās, un arī Roja blakusstāsts lielākoties ir izgriezts un jūsu versijā ir iekļauts agrāk. Kāda bija doma aiz tā?

Grāmatā notiek vairāki stāsti, taču ir viens lielāks stāstījums, kas ir stāsts par Vilardu [ko atveido Bils Skarsgards] un Arvinu [Tomu Holandu]. Tāds ir grāmatas mugurkauls [salauztās attiecības starp tēvu un dēlu]. Tas ir tas, kas to sāk un ar ko beidz.

Mums bija jākalpo katram no stāstiem un vairākiem stāstiem. Bet mums vienmēr bija jāpatur prātā šis lielākais stāstījums, kas ir šis tēva un dēla stāsts, un dēla samierināšanās ar sava tēva grēkiem.

Tāpēc mums bija jācenšas tikt pie katra stāsta būtības. Mums Roja sižets, kas bija viens no mūsu iecienītākajiem grāmatā, vienkārši aizgāja pārāk tālu no Arvina stāsta. Tāpēc mums bija jānonāk pie lietas būtības. Un arī tematiski tas, kas Roja sižetu saista ar Arvinu, ir Lenora [spēlē Elīza Skenlena]. Tas ir fakts, ka Lenora nāk no šiem ļoti sarežģītajiem vecākiem, tāpat kā Arvins no ļoti sarežģīta tēva un viņa attiecībām ar attiecībām un Roja attiecībām ar reliģiju.

Tāpēc mums bija jāiepazīstas ar tā būtību un jāiekļaujas būtībā un kā tas bija saistīts ar Arvinu un šo sižetu. Tāpēc šī iemesla dēļ mums patiešām bija jāsadala tikai galvenie tā elementi. Un tā bija domāšana aiz tā.

The Devil All the Time tiek izlaists Netflix 16. septembrī. Tikmēr apskatiet labākās Netflix filmas .