25 labākās 2021. gada filmas

Tā kā pēc gada ziemas miega atkal ir atvērta kase, 2021. gada labākās filmas ir ļoti eklektiskas. Mūsu šī gada labāko sarakstā, ko izvēlējās Total Film, ir iekļautas provokatīvas indie filmas, satriecošas drāmas, dīvainas animācijas un svešvalodu iecienītākās filmas, kā arī izcilākie grāvēji.

Jāņem vērā, ka Total Film komanda ir bāzēta Apvienotajā Karalistē, un tāpēc zemāk esošajā 2021. gada labāko filmu sarakstā ir iekļautas filmas, kas 2021. gadā sasniedza kinoteātrus un straumēšanas pakalpojumus Apvienotajā Karalistē, nevis ASV. Tas nozīmē, ka tādas filmas kā 'Oskara' ieguvēja Nomadland un Permising Young Woman iznāk (izlaists aprīlī), savukārt Giljermo Del Toro daudz izkliegtais Murgu aleja to nedara (šeit tas ir 2022. gada janvāra izlaidums). Ir arī filmas, kuras mums vēl kolektīvi jāredz, tostarp The Matrix Resurrections un Zirnekļcilvēks: nav ceļa uz mājām . Kad būsim tos izmērījuši, mēs tos pievienosim, ja tie ir pelnījuši vietu.

Ar iestatītajiem parametriem šīs ir labākās filmas, kas izlaistas pēdējā gada laikā — vai jūsu izvēlētais bija mūsu sarakstā?

25.ASTE

(Attēla kredīts: Apple TV+)

Šis neglītais, sirdi sildošais stāsts par pilngadību par drosmīgu ASV tīni, kas plosījās starp viņas nedzirdīgo ģimeni un viņas muzikālajiem sapņiem, bija sertificēta pūļa iepriecinātāja. Būdama “nedzirdīgo pieaugušo bērns”, Rūbija (Emīlija Džounsa) pinballē starp vidusskolu un neveiksmīgo ģimenes makšķerēšanas uzņēmumu, kuram viņai ir jātiek galā ar dzirdīgo pasauli. Režisore Siana Hedere savā omulīgā franču hita “La Famille Belier” adaptācijā iedeva zināmu pievilcību, parādot, kā “stulbās kvotas” un izmisīgie zivju tirgotāji apdraud ģimenes iztiku. Filma ieguva lielus rezultātus ar savu mīļo, jautro Rūbijas zvērīgās, seksa trakās ģimenes portretu, kuras teatrālo zīmju valodu ir patīkami skatīties. CODA bija Džounsas filma (viņas balss ir vienīgais pavediens, ka viņa ir Aledas Džounsas meita), viņas sniegumu virzīja Rūbijas jaukās, spītīgās enerģijas un dvēseliskas melodijas.

24. Franču nosūtīšana

(Attēla kredīts: Searchlight Pictures)

The French Dispatch ir ar mīlestību veidots nods uz vecās skolas žurnālistiku; filma, kas sadalīta vairākās sadaļās, katra seko noteiktai rakstzīmju kopai, atdarinot žurnāla struktūru. French Dispatch, redziet, ir izdomāts žurnāls, kas tiek ražots Francijas pilsētā Ennui-sur-Blasé. Vesa Andersona virzība tika nodrošināta katrā atsevišķajā, izcilajā stāstā, un katrā no autora sagaidāmajām kaprīzēm. Ir arī pārsteidzošs dalībnieku saraksts, kurā ir vairāk atpazīstamu Holivudas vārdu nekā Met gala viesu sarakstā.

23.Spensers

(Attēla kredīts: neons)

Karaliskie vērotāji pēdējā laikā ir izlutināti. Pirmkārt, The Crown ieveda Diānu mūsu mājās, pēc tam Pablo Larraín stāstīja šauru stāstu par Diānu, kura darbība norisinās trīs dienu garumā 1991. gadā. Kristena Stjuarte ir sensacionāla kā empātiskā princese šajā portretā, kas jūtīgi pēta viņas iekšējos satricinājumus. Viņa vienkārši izšķīst Diānā. Viņai iepretim Timotija Spala snopstošais equerry veido lielisku filmu, savukārt Larreins rada brīnumus, attēlojot milzīgo karaliskās ģimenes aizkulišu darbību. No korgijiem līdz kostīmiem, Spensers liks jums justies tā, it kā jūs ietu tītarā kopā ar Vindzoriem — gan labā, gan sliktākā virzienā.

22. Zirnekļcilvēks: nav ceļa uz mājām

(Attēla kredīts: Marvel)

Zirnekļcilvēks: No Way Home pulcēja ļaundarus no visas tīmekļa slingera kino vēstures, lai izveidotu filmu, kas ir gandrīz kā kļūda. Toma Holanda Spidey pamato visu lietu, un, kad parādās šīs slavenās sejas, nevar noliegt, ka Homecoming triloģijas noslēgumā ir ainas, kas ir līdzvērtīgas Kapteiņa Amerikas reibinošajam augstumam, kas rokā ar Tora āmuru filmā Atriebēji: Endgame. Fan-service ir spēles nosaukums, un, ja esat tīmekļa vietne, No Way Home bija varoņa pagātnes un tagadnes svinības.

• Lasīt vairāk: Mūsu pārskats par Zirnekļcilvēks: nav ceļa uz mājām

21. Šivas mazulis

(Attēla kredīts: Utopia)

Emmas Seligmanas rakstnieces/režisores debija ir gada saspringtākā komēdija. Patiesībā tas dažkārt tiek atskaņots gandrīz kā šausmu filma, kas papildināta ar smacējošu klaustrofobiju, pastiprinātu priekšnojautu un uzbrūkošu taustiņu un stīgu partitūru. Vienā mājā šiva (sēru periods pēc bērēm, pēc ebreju tradīcijām) ir neizbēgams, un, lai gan katrs cringe-com scenārijs tiek palielināts, tas viss šķiet sāpīgi autentisks. Reičelas Senotas bezstūres Danielas lomā, ko piemeklējusi vētra, mūs aicina iekšā, un viņas grūtajā situācijā ir kaut kas no absolventa Bena Bredoka, un Seligmans sniedz jaunu skatījumu uz notikumiem, snigstot. Izbaudiet, ja tas ir vārds.

20. Mazā mamma

(Attēla kredīts: Lilies Films)

Pēc pirmā melnraksta uzrakstīšanas man šķita: 'Ak, šī ir filma par ceļojumu laikā,' sacīja franču autors Selīna Sciamma, un, tāpat kā viņa, jūs, iespējams, sākumā to nesapratāt, jo plūsmas kondensatoru un tamlīdzīgu lietu vietā mums bija divas mazas meitenes, kas kļuva par draugiem, jo ​​viņas kopā uzcēla māju kokā. Viņi izskatās neticami līdzīgi (māsas Hosēfīne un Gabriela Sancas ir izcilas), un izrādās, ka viņas patiesībā ir māte un meita, kas īsā (72 minūtes!), pieticīgā filmā, kas risina lielas tēmas, savieno telpu, laiku un emocionālo sadalījumu. par mīlestību un zaudējumiem. Šis divu mazu dāmu portrets redzēja Sciamma, kā vienmēr, degam.

19. Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem

(Attēla kredīts: Marvel Studios)

Mūsu mērķis bija nodrošināt skatītājiem mūsdienīgu šī supervaroņa izcelsmes stāsta atstāstījumu, sacīja Simu Liu, Marvel aizraujošākās 2021. gada filmas zvaigzne. Kā titulētais apmācīts slepkava, kurš atgriezās savā vecajā dzīvē, kad piezvanīja viņa tēvs (Tonijs Leungs), Liu palīdzēja režisora ​​Destina Daniela Kretona skatījumu uz 70. gadu komiksu pārvērst par kaut ko svarīgu. Izgāja apšaubāmi rasu stereotipi. Ienāca ideāls haosu un mistikas sajaukums — ar šo autobusu cīņu bija viena no gada labākajām dekorācijām. Ak, un Bena Kingslija atgriešanās kā Dzelzs vīrs 3 thesp Trevor Slattery bija kārums.

• Lasīt vairāk: Mūsu Shang-Chi apskats – un mūsu spoileris Shang-Chi beigas saplīst.

18: Censors

(Attēla kredīts: Vertigo Releasing)

Filmas Video Nasty drausmīgās dienas tika atkārtoti aplūkotas Prano Beilija-Bonda debijas filmā — bagātīgi iztēlotā psiholoģiskā atdzejojuma daļā, kurā Niamha Algāra galvenā cenzūra tika ievilkta sleperu pasaulē, kuru viņa novērtē, meklējot pazudušo māsu. Balstoties uz virkni ietekmju (Ardžento, Hammers, režisora ​​agrākā īsfilma Nasty), Censors sniedza klīnisku kritiku par tā laikmeta tabloīdu histēriju un satraucošu atšķetināmā prāta sadalījumu. Rezultāts bija gan nostalģisks prieks par asinskārajiem kinomāksliniekiem, gan pārsteidzoša vizītkarte režisorei, kuru varēja pamanīt, veidojot Hičkoka epizodi kādā no savām izklaidēm.

• Lasīt vairāk: Mēs runājam ar režisoru Prano Beiliju-Bondu par Censor

17. Skaistākais zēns pasaulē

(Attēla kredīts: Juno Films)

Vienīgais 2021. gada dokuments (spēcīgā gadā), kas uzlauza Total Film 2021. gada labākās filmas, aizveda skatītājus Bjerna Andrēsena privātajā pasaulē. Pēc piecām desmitgadēm viņš joprojām ir pazīstams kā eņģeļa izskata iekāres objekts Tadcio Lučino Viskonti 1961. gada filmā Nāve Venēcijā. Kristīna Lindstrēma un Kristiana Petri jutīgais ārsts izpētīja, kā šī milzīgā pieredze izraisīja depresiju Andrēsena turpmākajā dzīvē. Visaptverošs, bet nekad nav sensacionāls, pat ja bija neērti piedalīties viņa sākotnējā ekrāna testā. Andrēsens joprojām ir pārliecinoša figūra uz ekrāna, ko sērīgi iemūžinājusi satriecoša kinematogrāfija.

16. Suņa spēks

(Attēla kredīts: Netflix)

Džeina Kempions atgriezās filmā pēc 12 gadiem ar pašas veidotu stāstu par 20. gadu Montānas rančo īpašnieka (Džesija Plemonsa) apprecēšanos ar atraitni (Kirstena Dansta) un tam sekojošo emocionālo noplūdi. Pietiekami vienkāršs uzstādījums, bet kā ēnas, kas slēpjas kalnos, kas slīgst pār sētu, tumsa gaida. Lielāko daļu no tā radīja karjerā labākā Benedikta Kamberbača iebiedētāja Alfa govis Fila un kūstošā spriedze, kas vajāja katru skaisto kadru, taču galīgā spēka spēle bija tikpat brutāla un klīniska kā zirga gels. Patiešām toksiska vīrišķība. Gaidiet, ka Kodi Smits-McPhee būs apbalvošanas ķēdē.

• Lasīt vairāk: The Total Film Review of Suņa spēks

15.Paiet garām

(Attēla kredīts: AUM grupa)

Kinematogrāfija varēja būt melnbalta, bet maz kas cits bija Rebekas Holas pārdomas rosinošajā laika posmā, Nellas Larsones adaptācijā.
1929. gada romāns, kas sniedza spēcīgu ieskatu maz izpētītā nostūrī
afroamerikāņu pieredze. Tesa Tompsone un Ruta Nega bija lieliski saderīgas šajā stāstā par divām sievietēm, kas dzīvo radikāli atšķirīgu dzīvi – viena kā ārsta cienījamā dzīvesbiedre, otra kā sieva, kas “paiet” kā balta zem sava nenojaušam vīra deguna. Kā viena viltība sagrauj otra paša identitātes izjūtu, kas radīja pārliecinošu dramaturģiju filmā, kas apstiprināja Holu kā režisoru, kuru skatīties.

• Lasīt vairāk: Total Film Review par Passing

14. Nav laika mirt

(Attēla kredīts: universāls)

Daniela Kreiga daudz aizkavētā gulbja dziesma kā 007 (paldies, Covid) beidzot nonāca kinoteātros lielā slepenībā — un tas ir pamatoti. Radikālākā Bonda filma pēdējo gadu desmitu laikā: Džeimss cīnījās ar ļaundari (Rami Maleks) ar ļoti aktuālu ieroci, melnādainā sieviete uzņemas slaveno Bonda aģenta numuru, šokējošo nāvi un kanonu izaicinošu mantojumu. Uzdrīkstēšanās? Jā. Sašķelti? Jā. Iespējams, tas neiepriecināja visus fanus, bet Nav laika mirt izpildīja lielu solījumu: notikumu Bonda filmā, kurā visi runāja. Man nebija iespēja aplauzt visus vaļīgos galus un pabeigt to, ko biju iesācis pirms 15 gadiem,” Kreigs sacīja par savu izliekumu. Misija pabeigta.

• Lasīt vairāk: Mūsu izvēle par nākamais Džeimss Bonds

13. Pirmā govs

(Attēla kredīts: Mubi)

Kellija Reičarta nekad nav redzējusi Zvaigžņu karus (“Es atceros, ka bērnībā stāvēju rindā... un tad es aizmigu”), taču varētu derēt, ka viņa ir redzējusi daudz vesternu; ir vajadzīgas intīmas zināšanas, lai tā pārrakstītu žanru. Atmetot sešus šāvējus, baltos mačo varoņus un pamatu mītus, Reičards tā vietā radīja klusu stāstu par vīriešu draudzību, kas norisinājās zaļajos Klusā okeāna ziemeļrietumos 1820. gados, jo Cookie (Džons Magaro) un King-Lu (Orions Lī) izlaupa pienu no zemes īpašnieka. vērtīga govs, lai pagatavotu cepumus. Pirmā Govs izrādīja klusu, nesteidzīgu prieku: 'Tā ir atšķirība starp skatītājiem kaut ko parādīt un ļaut auditorijai kaut ko redzēt,' viņa teica.

12. Vēl viena kārta

(Attēla kredīts: Nordisk Film)

Šī gada Bafta un Oskara balvas ieguvēja par labāko ārzemju filmu, Tomasa Vinterberga pacilājošais stāsts par četriem skolotājiem, kuri nolemj eksperimentēt ar dienas dzeršanu, bija ideāls (džina un) toniks pandēmijas laikmetā. 'Alkohola svinības [kas izvērtās par] stāstu par dzīvi... cik tā ir grūta un vērtīga,' atzīmēja Vinterbergs — novērojums, kas kļuva sāpīgi reāls, kad viņš nedēļas pirms šaušanas zaudēja meitu autoavārijā. Mads Mikelsens izcēlās Martina lomā, kura pusmūža savārgumu satricina šis drūmais plāns, kas noveda pie dejas vadīta fināla, kas noteikti ir gada labākā rutīna ārpus Strictly. Īsts aukslēju tīrīšanas līdzeklis.

11. Kur tu ej, Aīda?

(Attēla kredīts: TRT)

Šī skarbā Bosnijas un Hercegovinas drāma, kas iekļauta labākās starptautiskās filmas 'Oskara' kategorijā, zaudējot pūli iepriecinošajai dāņu filmai Vēl viens kārta, risinās Srebreņicas slaktiņa laikā 1995. gadā, kad ģenerālis Ratko Mladičs pavēlēja nogalināt vairāk nekā 8000 musulmaņu. . Mūsu acis un ausis ir Aida (satriecošā Jasna Juriča), tulkotāja, kas strādā ANO nometnē “drošajā zonā”, cenšoties aizsargāt savu ģimeni un vēl tūkstošiem cilvēku, kamēr Mladiča un viņa vīrieši nokāpj ar maizi un šokolādi, lai maskētu savu patieso. plāniem.

Kā rakstījusi un iestudējusi Jasmila Žbaniča (Grbavica), šo atbildīgo, mokošo filmu padara panesamu tās nemitīgā pukstošā cilvēka sirds. 'Daudzas filmas, kuras es redzu un kurās ir runa par karu, pat pretkara filmas, bauda kara skatu,' Žbaničs sarunā ar Eurimages par filmas feminisma perspektīvu sacīja. “Kā sieviete es nevaru atrast neko patīkamu karā. Tā ir banāla platforma sociopātiem un varas apžilbinātiem cilvēkiem. Visas cilvēciskās vērtības tiek atstātas novārtā un izdzīvo tikai stiprākie. Kā feministe es nicinu šīs struktūras.

10. Bo Burnham: Iekšā

(Attēla kredīts: Netflix)

Īpaša filma vai komēdija? Šī kaleidoskopiskā garīgās sairšanas hronika, kas uzņemta bēniņiem līdzīgā telpā bloķēšanas laikā, tikpat pārliecinoši izplūda robežas starp medijiem, kā tajā tika sajaukti fakti un daiļliteratūra. Ja vairāk Total Film rakstnieku to būtu uzskatījuši par filmu, ņemot vērā, ka tai tomēr ir stāstījums, tad tā būtu vēl augstāka. Jo viens ir skaidrs: tas ir šedevrs, jo ne mazāks komēdijas talants kā Stīvs Mārtins sajūsmināts stāstīja Total Film, reklamējot pats savu seriālu Only Murders In The Building.

Lidojums starp aizraujošiem elektropopa numuriem, kas lepojas ar akrobātiski rīmējošiem dziesmu tekstiem, zeķu lelles, kas apspriež ģeopolitiku, skalpeļa asi sociālās un digitālās izolācijas novērojumi, drūmās eksistenciālas pārdomas un daudz kas cits — tas viss ir parādīts virpuļojošā, svilpojošā vizuālās un audio pirotehnikas displejā. Iekšā ir iespaidīgākais līdz šim bijušās YouTube sensācijas darbs, kurš iepriekš rakstīja un vadīja filmu Eighth Grade. Bērnhemas satraukums ir mūsu lieliskā dāvana.

• Lasīt vairāk : labākās Netflix komēdijas skatīties tūlīt

9. The Mitchells vs. Mašīnas

(Attēla kredīts: Netflix)

'Es būtībā apvienoju to, ko mīlu visvairāk pasaulē - savu trako ģimeni - un to, ko bērnībā mīlēju visvairāk - slepkavas,' sacīja režisors Maiks Rianda. Stāstot stāstu par AI sacelšanās izraisītu mācību pārtraukšanu no koledžas, Rianda nekad nav pieļāvusi kļūdu. Gada labāko animācijas filmu producēja Fils Lords un Kriss Millers, kuri arī pārraudzīja Zirnekļcilvēks: Into The Spider-Verse , un tas lepojās ar tikpat lielu sirdi, mākslu un humoru kā tīklošanas spēļu pārveidotājs. Jautrais The Mitchells Vs. Arī Mašīnas bija negaidīti sirsnīgas, un animācija bija gan nekaunīgi karikatūras, gan bagātīgas faktūras.

8.Draudēt

(Attēla kredīts: A24)

Nolēmis pamest filmu veidošanu skolotāja karjerai, režisors Lī Īzaks Čungs pavadīja dažus vasaras mēnešus, kas viņam bija atlikuši pirms skolas sākšanas, mēģinot uzrakstīt 'vispersoniskāko scenāriju, kādu vien varēju iedomāties'. Atgriežoties pie savām saknēm, Čuna sirsnīgā drāma uzgleznoja smalku korejiešu ģimenes portretu, kas cīnās par 80. gadu Arkanzasas putekļaino pleķīti. Spēcīgi vienkāršā stāstā atklājot sīkumu lielumu, kas atbalsoja Džona Steinbeka labāko. Juns Juhdžungs pamatoti ieguva Oskaru, kamēr Čungs un Stīvens Juuns tikai nedaudz nokavēja, taču mazais Alans Kims patiešām paspilgtināja 2021. gada balvu piešķiršanu.

7. Ligzda

(Attēla kredīts: Picturehouse Entertainment)

'Ir tik maz filmu... patiešām labas un sarežģītas, kurās ir sievietes
vadībā,' sacīja Kerija Kūna. Šis bija viens no tiem. Tiesa, Džūds Lovs bija izcilā formā, neatvairāma šarms un gudrs kā preču brokeris Rorijs. Anne Reid nometa postošu kameja. Un nesāciet mūs ar šo nabaga, monumentāli metaforisko zirgu. Bet šī bija Kūna filma. Viņas atveidotā kustinātā, lēnām sabrūkošā Elisona lika izjust katru prieku, ikvienu vilšanos, katru ķēdē piesmēķētu cigiju. Un viņas nianses ir nākamā līmeņa: izmantojiet brīdi, kad, vīram Rorijam iedarbinoties, viņas BS detektors ak-tik-klusi noskan.

Lasīt vairāk: Džūda Lovs, Kerija Kūnsa par The Nest veidošanu

6. Tēvs

(Attēla kredīts: Sony)

Ja noskaņojums būtu mainījies, 2021. gada Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonija būtu beigusies ar nelaiķa Čadviku Bosemena kronēšanu par labāko aktieri par lomu filmā Ma Rainey’s Black Bottom. Lai arī cik vēlams šis iznākums būtu bijis, nebija iespējams noliegt, cik pelnījis Akadēmijas godu Entonijs Hopkinss par savu titānisko, sirdi plosošo pavērsienu filmā The Father.

Tikai 16 minūtes ekrāna laika Jēru klusēšana bija pietiekami, lai sers Entonijs iegūtu savu pirmo Oskaru 1992. gadā. Tomēr viņš to kompensēja Floriana Zellera adaptācijā viņa paša 2012. gada skatuves lugai, kas ir iznīcinošs portrets, kurā attēlots veca vīrieša nokļūšana uz demenci, kas reti kad atrauj kameru no viņa traki spīdzinātajiem vaibstiem. . Rufuss Sevels, Marks Gatiss un Olīvija Viljamsa un Kolmens sniedza nozīmīgu ieguldījumu filmā, kas lika mums ar starpniecību izjust tās centrālā varoņa svārstīgo tvērienu realitātē vienā smalki mainīgā dzīvokļa vietā. Tomēr galu galā tas viss bija par Hopkinsu: milzīgs aktieris, kas, iespējams, sniedz savu galīgo sniegumu.

5. Daudzsološa jauna sieviete

(Attēla kredīts: NowTV)

Kā Killing Eve 2. sezonas šovu vadītājas un brīnišķīgi tumšā romāna Monstri autores, iespējams, mums nevajadzēja būt pārsteigtiem par Emeralda Fenela debijas filmas mežonīgo un feministisko saturu. Pēc vienas traumētas sievietes (apbrīnojamā Kerija Maligana) personīgā krusta karā pret toksisko vīrišķību, kad viņa pārvēršas par randiņu izvarotājiem un naktsklubu plēsējiem, Daudzsološā jaunā sieviete bija vienlīdz ļauni smieklīga, šausminoša un skumja. Un vai mēs pieminējām skaņu celiņu?

Tā bija bezkompromisa un neērta (vecpuišu aina ir mokoša), Fennelam tika piešķirtas daudzas balvas, tostarp trīs Oskara balvas (uzvarot par labāko oriģinālo scenāriju), un tas palīdzēja uzsākt sarunas par piekrišanu. Daļa no izaicinājumiem ir panākt, lai tā nejustos kā zāles, sacīja Fenels, pievēršot uzmanību filmas “problēmu” radošajai virvei. 'Tas rada sajūtu, ka jūs vēlētos doties un redzēt randiņu vakarā un pēc tam apspriest.' Mēs noteikti darījām. Mēs saviem atskaņošanas sarakstiem pievienojām Parisas Hiltones dziesmu “Stars Are Blind”...

• Lasīt vairāk: Daudzsološās jaunās sievietes kopējais filmu apskats

4. Metāla skaņa

(Attēla kredīts: IMDb)

Gada iespaidīgākā dzirdes pieredze, Sound of Metal nevarēja neiegūt Oskara balvu par labāko skaņu (tas ieguva arī labākās filmas montāžu). Filma sekoja panku bundziniekam Rubenam Stounam (Rizs Ahmeds, kurš lomai apguva bungas un ASL) ceļojumā uz nedzirdīgo kultūru, jo viņš pēkšņi zaudēja dzirdi. Apmetoties nedzirdīgo atkarīgo mājā, ko pārrauga gudrais mentors Džo (Pols Rači, likumīgi nosaukts par Oskaru), Rubens lēnām sāk atrast mieru, kas trūka viņa cieši ievainotajam dzīvesveidam.

Režisors Dariuss Mārders un skaņu dizainers Nikolass Bekers, dzirdot lielāko daļu viņa pieredzes, klausās līdzās Rubenim, un kinoteātros filma tika atskaņota ar atklātiem (fiksētiem) parakstiem. 'Šī filma nav radīta tikai cilvēku dzirdei,' sacīja Mārders Total Film. “Tas tika radīts gan dzirdīgiem, gan nedzirdīgiem cilvēkiem, saprotot, ka tā ir divas dažādas pieredzes. Bet tā ir visa starpkultūru pieredzes ideja: mēs visi nākam no dažādām perspektīvām, un mēs visi redzam un piedzīvojam lietas atšķirīgi. Sound of Metal izrādījās gan intensīva, gan dziļa pieredze.

• Lasīt vairāk: Total Film Review par Sound of Metal

3. Nomadlande

(Attēla kredīts: Searchlight Pictures)

2017. gadā Hloja Džao izveidoja šedevru filmā The Rider — tas ir smeldzīgs stāsts par rodeo braucēju, kurš gūst gandrīz letālu galvas traumu. Filmā galvenās lomas atveidoja ne-aktieri, kas spēlē savas versijas — solis tālāk par dokumentāriju un nonāk 'fiktīvās dokumentālās filmas' teritorijā.

Ar Nomadlandi Džao atkārtoja gandrīz to pašu triku, tikai šoreiz viņa iemeta pašsajūtu kinozvaigzni Frensisu Makdormandu starp aktieriem, kas spēlē sevi. Viņa arī aizrāva ar savu stāstu par Amerikas jaunajiem nomadiem, sešdesmit un septiņdesmit gadus veciem cilvēkiem, kuri 2008. gada avārijā zaudēja visu un meklēja sezonas darbu, dzīvojot ārpus kemperiem.

Reizē iemūžinot skarbo eksistenci un brīvības sajūtu zem lokojošām zvaigznēm, Nomadland ieguva Zelta lauvu Venēcijā un šķērsoja gongu bruģētu ceļu, kas veda līdz pat Oskara balvai, kur ieguva labākās filmas, režisora ​​un aktrises balvu. 'Ceļojums vienreiz dzīvē,' Džao to raksturoja savā pieņemšanas runā, un Nomadland ir reta filma, kas var mainīt jūsu skatījumu uz savu dzīvi.

• Atmiņas! Nomadland ieguva Oskara balvu kā labākā filma

2. Zaļais bruņinieks

(Attēla kredīts: A24)

Deividu Louriju (Spoku stāsts, Vecais vīrs un lielgabals) piesaistīja anonīmā 14. gadsimta poēma Sers Goveins un zaļais bruņinieks, jo tajā tika piedāvāta iespēja uzņemt filmu par bruņinieku uz zirga, kas dodas ceļojumā. kaut ko es varētu izdarīt vienkārši ar salīdzinoši zemu budžetu. Taču viņa veidotā filma bija mulsinoša, vizuāli pārdroša un mežonīgi iztēles pilna.

Stāsts patiešām ir vienkāršs: bruņinieks zaļā krāsā ierodas Artura un Gvinveres galmā un piedāvā ikvienam iespēju bez maksas nošaut viņu, lai gan jebkādi nodarītie zaudējumi tiks atgriezti 12 mēnešu laikā. Izšķīdis Goveins (Devs Patels) izspiego iespēju iegūt slavu un norauj bruņiniekam galvu, lai svešinieks to savāktu un izietu. Pēc gada Gavainam jāsēžas un jābrauc uz tālu kapliču, lai sagaidītu savu likteni...

Dekonstruējot varoņa ceļojumu, kad Goveins piedzīvo virkni dīvainu tikšanos, šķērsojot satriecošās ainavas, Leurijs piedāvāja unikālu redzējumu. Ikviens, sākot no Monty Python un beidzot ar Džonu Būrmenu, ir izveidojis Artūra leģendu. Bet vai kāds to ir izdarījis tik labi?

• Lasīt vairāk: Devs Patels un Džoels Edgertons runā par Zaļo bruņinieku

1. Kāpa

(Attēla kredīts: Warner Bros)

Līdzīgi kā House Atreides pēc viņu ierašanās Arrakisā, izredzes pret Dune bija vienādas. Šeit bija zinātniskās fantastikas Gredzenu pavēlnieks — “nefilmējams” romāns, kas uzvarēja leģendāros filmu veidotājus Deividu Linču un Alehandro Džodorovski. Vispirms radās šaubas, vai 165 miljonus dolāru vērtā zinātniskās fantastikas grāvēja auditorija pastāv. Vēlāk diskurss par kino un straumēšanu kļuva vēl apdullinošāks nekā Hansa Cimmera cildenā, emalju grabošā partitūra. Visu laiku naudas vīri spēlēja vistu ar cerēto otro daļu, nevēloties uzņemties noslēguma nodaļu, līdz pirmā filma sevi pierādīja.

Tagad tas ir dziļš ūdens, dziļi zem tuksneša smiltīm. Dune bija vienreiz paaudzē zinātniskās fantastikas opuss. Nepārspējams pasaules veidošanas vingrinājums, tā bija filma, kas pilnībā nogādāja skatītājus tālā, feodālā nākotnē. Greenscreen un jaunizveidotās virtuālās ražošanas metodes tika nomāktas. Tā vietā Dune filmētu pa īstam, uz mamutu filmām un Vadirumas un Abū Dabī tuksnešos, lai jūs varētu praktiski sajust garšvielu zem nagiem.

Tā bija filma par grāvēju izrādi, bet ar māksliniecisku jūtīgumu un dvēseli, kas cīnījās ar dziļām, atbilstošām tēmām (koloniālisms, ekoloģiskā ekspluatācija) kolosālo smilšu tārpu un pilsētas izmēra kosmosa kuģu atslābināto skatu vidū. Denisam Vilnēvam 'Kāpa ir par cilvēka gara triumfu', un viņš atrada absurdi zvaigžņotus A-sastāva dalībniekus, kas spēj tikt galā ar šo izaicinājumu, paļaujoties uz Timoteju Šalametu, kurš konfliktējošajam glābējam Polam Atreidam atnesa priekšlaicīgu gudrību un prasmīgu fizisko formu. .

Team Dune sasniegumu mērogu nevar pārvērtēt. LOTR ir piemērots salīdzinājums; šī bija līdzīga nepārvaramas literatūras klasikas adaptācija, Herberta prozas vārdīgo iekšieni aizstājot ar tikpat poētisku vizuālo jūtīgumu. Izplatīta kritika — tā stāsta tikai pusi no stāsta — ir strīdīgs jautājums tagad, kad parādās otrā daļa. Un pēc tam arī turpinājuma romāna Dune Messiah adaptācija, ja viss notiek saskaņā ar plānu. Sapņi ir vēstījumi no dziļumiem, balss atskan filmas sākuma kadros. Pēc Dune izlasīšanas 14 gadu vecumā Vilnēvam bija nepieciešami 40 gadi, lai īstenotu savus sapņus. Gaidīšana bija tā vērta.

• Lasīt vairāk: Deniss Vilnēvs runā par Duna izcelšanu uz lielā ekrāna

---

Šīs ir Total Film labākās 2021. gada filmas. Piekrītat vai nepiekrītat? Paziņojiet mums sociālajos medijos. Lai uzzinātu vairāk, skatiet aizraujošāko gaidāmās filmas drīz dosimies ceļā.