Kāpa: Deniss Vilnēvs runā par grāmatām, otro daļu un kino nākotni

(Attēla kredīts: Warner Bros)

Izskatās, ka Denisa Vilnēva filma Kāpa ir vairāk nekā dažu “2021. gada labāko filmu” saraksta augšgalā. Režisora ​​Frenka Herberta nozīmīgā romāna adaptācijas grandiozais mērogs ir vienkārši pārsteidzošs — un tas ir kino ceļojuma vērts (ja jums ir iespēja droši apmeklēt multipleksu).

Vilnēvs jau ilgu laiku ir būvējis uz Kāpu. Filmas veidotājs ir pārgājis no mazbudžeta Kanādas filmām (piemēram, Maelstrēms, par kuru stāsta runājoša zivs) līdz vidēja budžeta hitiem, piemēram, aizraujošajam Sicario, Hjū Džekmena galvenajām lomām Prisoners un labākās filmas nominācijā. Ierašanās . Pēc šiem panākumiem viņš uzņēma turpinājumu vienai no visu laiku iemīļotākajām zinātniskās fantastikas filmām Blade Runner. Vīrietim patīk izaicinājumi.

Dune ir Vilnēva līdz šim lielākā filma, un atšķirībā no Deivida Linča mēģinājuma izveidot zinātniskās fantastikas tekstu, jaunā adaptācija ir tikai lielāka stāsta “pirmā daļa”. GamesRadar+ un Total Film sēdēja kopā ar Vilnēvu, lai apspriestu filmu, tās tēmas, vizuālos materiālus un iespējamo turpinājumu (joprojām nav apstiprināts, taču šķiet, ka tas ir iespējams). Īsi pieskārāmies arī kino nākotnei attiecībā uz vidēja budžeta filmu arēnu. Šeit ir mūsu jautājumi un atbildes, kas rediģēti garuma un skaidrības labad.

GR+: jūs cīnījāties ar Dune sekojošo Blade Runner 2049 . Tematiskā līmenī abas risina stāstījumu “Izredzētais” dažādos veidos, jo Blade Runner's K ir maldinošs “Izredzētais” un Dune Paul Atreides (Timothée Chalamet), vismaz šajā filmā, ir mesiāniska figūra. Vai jūs redzat abus kā kompanjonus? Kas jūs interesē stāstījumā “Izredzētais”?

Vilnēvs: Patiesībā es teiktu, ka stāstījums “Izredzētais” man nav interesants. Interesanti ir tas, ka abos projektos šis jēdziens tiek aplūkots no jauna, taču no cita leņķa nekā tradicionālā mesiāniskā figūra. Blade Runner gadījumā, kā jūs teicāt, tā ir maldināšana. Un Dune gadījumā Pāvila varonis nelabprāt piedalās tajā. Tā ir ciniska mesiāniskās figūras uztvere, kad kādam šķiet, ka viņš ir tikai reliģiskas manipulācijas produkts. Viņam ir kritisks viedoklis par to, un viņš nepieņem šo ideju. Viņš tam gandrīz netic. Protams, uz viņa pleca ir mantojuma nasta, bet viņš baidās izmantot šo spēku, viņš apšauba šo spēku, kas nāk no koloniālisma spēkiem. Viņš baidās būt pats par sevi — būt par koloniālisma instrumentu. Tātad tas ir ļoti kritisks pret šo ideju.

Kāpēc jūs domājat, ka esat ieinteresēts kritizēt šo stāstījumu?

Pirmkārt, tas ir trops, un tas ir kaut kas tāds, ka Frenks Herberts grāmatā Dune ierakstīja grāmatu kā brīdinājumu par mesiānisko figūru – ka kāds tiks izvēlēts starp citiem, lai vadītu un kļūtu par harizmātisku mesiānisku figūru. Dune ir brīdinājums par to.

(Attēla kredīts: Warner Bros)

Dune sākas ar solījumu, ka šī ir “Pirmā daļa”, kas nozīmē, ka nāks “Otrā daļa”. Lai gan vēl nav apstiprināts, ka tā tiks ražota, vai bija kādas diskusijas par filmas nosaukšanu vienkārši par 'Dune' bez 'pirmās daļas'?

Man tas bija nepieciešams. Tā vienmēr bija domāta kā divdaļīga filma, un tā vienmēr bija paredzēta, lai sākumā būtu pirmā daļa, jo man šķiet, ka būtu maldinoši un negodīgi izlikties, ka viss stāsts tiek izstāstīts vienā filmā. Es gribēju, lai auditorija jau pašā sākumā saprastu, ka viņi redzēs lielāka stāsta pirmo daļu.

Starptautiskā kase izskatās daudzsološa, taču vai ir kāda jūsu daļa, kas vēlētos, lai būtu filmējusies abas daļas?

Tāda bija mana pirmā ideja, nošaut viņus kopā. Pēc tam, tāpat kā Gredzenu pavēlnieks, atlaidiet vienu pēc otra ar gada starpību. Bet tas bija pārāk dārgi. Un, atklāti sakot, esmu pateicīgs, ka tas nenotika tā, kā es vēlējos, jo es būtu pārāk noguris. Pirmajā man vajadzēja visu savu izturību – man vajadzēja visu savu enerģiju. Būtu bijis pārāk daudz šaušanās tuksnesī abām pusēm. Es uzzināju tik daudz [filmējot] pirmo daļu, ka, ja kādreiz tas notiks, es varu izveidot labāku filmu ar otro daļu. Un es esmu pateicīgs, ka tas notika šādā veidā. Man labāk patīk šobrīd atrasties šajā pozīcijā, nevis uzņemt abas filmas viena otrai un nožēlot, ka biju pārāk noguris.

Pirmajā daļā satriecoši ir tas, ka vizuālie materiāli ir sajaukums ar saprātīgumu un lielu zinātniskās fantastikas sajūtu — jums ir dūdas un milzīgi smilšu tārpi vienā filmā. Kā jūs pievērsāties tam, lai lietas būtu piezemētas un nepārkāptu Star Wars?

Mums bija laiks to izdarīt. Es jau sākumā teicu komandai, ka mums vajadzētu sevi iedvesmot tikai no grāmatas. Es gribēju, lai filma būtu pēc iespējas tuvāka redzējumam, kas man bija, lasot grāmatu 13 gadu vecumā, un vēlējos, lai grāmatas cienītāji pēc iespējas vairāk atpazīst aprakstu, atmosfēru, pasauli, kas. ir attēlots grāmatā. Es gribēju būt uzticīgs Frenkam Herbertam, cik vien iespējams. Lai atgrieztos pie sākotnējiem attēliem, kas man bija bērnībā, tie bija šie nesabojātie attēli. Tas ļoti palīdzēja mēģināt parādīt ekrānā kaut ko svaigu. Protams, tas prasīja daudz meditācijas un darba, jo pēdējo desmit gadu laikā bija uzņemts daudz zinātniskās fantastikas filmu. Zvaigžņu karu sērija ir milzīgs zilonis telpā. Zvaigžņu karu pieeja dizainam ir tik skaista. Tāpēc mums ir jāatrod sava identitāte. Mums tas prasīja laiku – laiku un daudz domāšanas.

(Attēla kredīts: Warner Bros)

Daži no kosmosa kuģa kadriem man atgādināja filmu 2001: A Space Odyssey. Kādi bija citi pamata bloki, kurus izmantojāt?

Pamati bija grāmata un daba. Es gribēju, lai tehnoloģija būtu iedvesmota no grāmatā aprakstītās vides. Piemēram, helikopters, es gribēju mašīnu, kas, jūsuprāt, var izturēt skarbos tuksneša apstākļus. Tā ir mašīna, kas ir ticama un atbilst gravitācijas likumiem un fizikas likumiem. Tam bija jājūtas reālistiski – jājūtas iezemētam realitātē un prom no fantāzijas. Tas jutās tuvāk grāmatas garam. Es atsaucos uz filmām, kuras es mīlu, un izrādīju cieņu režisoriem, kurus mīlu. Bet dizains bija balstīts uz grāmatu.

Runājot par grāmatu – kā jūs izlēmāt, kurus elementus izgriezt un kurus paturēt? Piemēram, hercogs Leto (Oskars Īzaks) uzskata, ka lēdija Džesika (Rebeka Fergusone) varētu būt nodevēja romānā, taču tas neizpaudās ekrānā.

Es nolēmu visu adaptāciju koncentrēt uz Pāvila ceļojumu. Grāmatā, protams, ir daudz varoņu, bet galvenā figūra ir Pols. Es centos pēc iespējas vairāk palikt pie viņa perspektīvas un pēc tam izvirzīt priekšplānā viņa attiecības ar māti, kas ir šī stāsta pašā epicentrā. Man patīk lēdijas Džesikas tēls, un es gribēju, lai viņas dramatiskais loks būtu pamanāms stāstā. No turienes es izdarīju daudzas izvēles, lai stāstu koncentrētu uz abiem varoņiem. Man bija jāizmanto plašāki triepieni, un tā būtu bijusi pārāk gara filma, ja es nebūtu koncentrējies uz galveno sižetu, izvairoties no apakšsižetiem.

Jo īpaši ir viena aina, kas ir fanu iecienīta un trūkst filmā — vakariņu aina, kurā Polu infantilizē viesos baņķieris. Tā kā šī konkrētā aina ir par Pāvilu, es domāju, cik tālu jūs to panācāt? Vai tas bija nošauts?

Tā aina bija uzrakstīta. Tas nekad netika nošauts. Šo ainu es nolēmu noņemt, jo filmas struktūrā tā neienesa kaut ko jaunu stāstam un stāstam, ko es centos pastāstīt. Tas radīja problēmas ar impulsu. Es mēģināju izveidot filmu, kas būtu pēc iespējas viscerālāka, un es piedzīvoju grāmatu, kad man bija 13 gadu.

(Attēla kredīts: Getty Images)

Man ir pēdējais jautājums, un tas attiecas uz dažām jūsu filmām. Jūs esat pārgājis no šo vidēja līmeņa, 40 miljonu dolāru budžeta filmu veidošanas — Sicario, Arrival, Prisoners — uz liela budžeta franšīzēm. Skatoties uz Holivudu šodien, manā skatījumā šīs vidēja līmeņa filmas ne vienmēr būtu veidotas klasiskajās filmu studijās. Jūs, visticamāk, skatāties uz to izlaišanu straumēšanas pakalpojumos. Kāds ir jūsu skatījums uz vidēja līmeņa filmas nākotni? Vai jūs domājat, ka mēs tos redzam pietiekami daudz?

Es atceros, kad es veidoju Ieslodzītos, cilvēki man apkārt teica: 'Cilvēki vairs netaisa tādas filmas.' Tas ir mazais budžets vai īpaši liels budžets, nav vidus. Un man bija iespēja dažus gadus attīstīties šajā vidējā telpā, kas kļuva arvien retums. Un es domāju, ka tā ir problēma. Es domāju, ka kino nākotne ir atkarīga no mazāku budžetu radošuma. Galvenā cīņa būs par to, lai šīs filmas varētu piekļūt ekrānam. Lielās franšīzes filmas parādīsies uz lielā ekrāna, bet man vēl nav atbildes. Es ticu kino nākotnei uz lielā ekrāna un uzskatu, ka ir ļoti svarīgi, lai kinoteātros būtu pieejams visa veida kino, ne tikai lielākajās Holivudas filmās. Tā nav krīze, kas pēkšņi notika ar šo pandēmiju. Ir pagājis kāds laiciņš, kad teātris kļūst arvien mazāk pieejams mazākām filmām. Un es domāju, ka tā ir problēma, atklāti sakot.

---

Kāpa Apvienotās Karalistes kinoteātros būs skatāma no 21. oktobra un ASV kinoteātros no 22. oktobra. Dune ir pieejams arī HBO Max noteiktās teritorijās. Lai uzzinātu vairāk par smilšu tārpiem, skatiet mūsu ceļvedi Kāpu grāmatas, filmas un TV šovi .