211service.com
30 visu laiku labākās kara filmas
(Attēla kredīts: IUnited Artists/Universal/Paramount)
Uzvaras Eiropā dienas (VE dienas) 75. gadadienā mēs atskatāmies uz labākajām kara filmām, kas jebkad uzņemtas, un ir no kā izvēlēties. Kara filmas ir tikpat vecas kā pats kino. Kopš cilvēce atklāja kameru, mēs esam vērsuši savus objektīvus uz konfliktiem, cenšoties vai nu tvert skarbo kara realitāti, vai vienkārši izklaidēt skatītājus ar skatu. Labākās kara filmas mēdz būt nopietnākas lietas, kas attiecas uz kaujas šausmām un cilvēciskumu, un šis saraksts galvenokārt attiecas uz pārdomātākiem kara veidiem.
Mēs klājam daudz zemes. Starp visu laiku labākajām kara filmām ir Deivida Līna režisētie eposi, Kubriciana satīras, Spīlberga grāvēji un Terensa Malika šedevri. Lai gan filmēšanas tehnoloģija ir attīstījusies, mūsu sarakstā joprojām ir vairākas filmas no vairākiem gadu desmitiem. Bez liekām pūlēm šīs ir visu laiku labākās kara filmas, ko izvēlējušies GamesRadar+ un Total Film.
30. Lielais sarkanais (1980)
(Attēla kredīts: United Artists)
Sema Fullera eposs gadu gaitā ir audzis cieņā. Sākotnējā kinozāle, kuras garums ir 116 minūtes, bija relatīvs kases hits, un tas saņēma pienācīgas atsauksmes. Tomēr kopš tā laika kritiķi ir sākuši apbrīnot filmu, daļēji pateicoties Ričarda Šikela izvērstajam griezumam, kā rezultātā filma, izmantojot Fullera ražošanas piezīmes, sasniedza 160 minūtes. Izceļas viena īpaša izvērsta aina: ir brīdis, kad jātnieki ir iesprostoti romiešu kolizejā un viņus izglābj franču spahi marokāņu kavalērija. Aina beidzas ar šokējošo skatu, kā Marokas Goums noņem vācu līķu ausis. Šausmīgi.
29. Lielā bēgšana (1963)
(Attēla kredīts: United Artists)
Jūs zināt tēmu. Šī uzmundrinošā lieta, kas ir iemiesota tik daudzās filmās un TV šovos, lai piešķirtu autoritāti. Taču Lielā bēgšana mums deva daudz vairāk. Jautrs, sirdi sildošs piedzīvojums par sabiedroto karagūstekņu grupu Otrā pasaules kara laikā, ko vācieši atgūst un nosūta uz augstas drošības Stalagu Polijā. Filmas divi galvenie dalībnieki Stīvs Makvīns un Ričards Attenboro sapulcina ieslodzīto baru, lai izraktu trīs tuneļus. Lieliski ir tas, ka nevienam nav ilūziju par nokļūšanu mājās. Tātad, kāpēc to darīt? Vienkārši: apbēdināt nacistus. Jums ir jāapbrīno viņu bumbas.
28. Vēstules no Ivo Džimas (2006)
(Attēla kredīts: Warner Bros)
Intīmāks, iespaidīgāks attēls nekā Klinta Īstvuda kompanjons, Flags Of Our Fathers, japāņu valodā izdotais Vēstules no Ivo Džimas, aplūko cīņu par Ivo Džimu. Tas ir atturīgāks, vienkāršāks vīriešu attēlojums, kas pakļauti piespiešanai un cenšas atrast jēgu bezjēdzīgā situācijā: cerība starp hara-kiri. Tā ir cienīga un labi domāta filma, kas ieguva labāko ārzemju filmu Zelta globusā un parādīja, cik daudzveidīgas ir Īstvuda režijas spējas.
27. Labrīt, Vjetnama (1987)
(Attēla kredīts: Buena Vista Pictures)
Tikai dažiem aktieriem ir tik dažāda karjera kā Robinam Viljamsam. Komikss izklaidēja ikvienu, no bērniem līdz pieaugušajiem, un Good Morning Vjetnama redz Oskaram nominēto aktieri savu spēju augstumos. Viljamss spēlē Adrianu Kronaueru, Amerikas bruņoto spēku radio dīdžeju Vjetnamas kara laikā. Diemžēl Kronauera priekšnieki kļūst arvien kaitinošāki, jo viņš kļūst arvien populārāks, pateicoties viņa smieklīgajiem paziņojumiem un necienīgajam tonim.
26. Mūsu dzīves labākie gadi (1946)
(Attēla kredīts: RKO Radio Pictures)
Viljams Vailers to ātri izlaida pēc Otrā pasaules kara. Filmas centrā ir dažādi amerikāņu karavīri – galvenokārt Dana Endrjūsa atveidotais kapteinis –, kurš atkal pielāgojas civilajai dzīvei. Viņi pārdzīvo šķiršanos un kļūst nikni, jo šie cilvēki, kas atgriezušies mājās, nesaprot, kādu traumu viņi ir piedzīvojuši. Bijušais kara korespondents Makinlijs Kantors tika nolīgts, lai rakstītu scenāriju, un pēc tam Oskara ceremonijā tika atzīts par labāko adaptēto scenāriju. Pati filma ieguva labāko attēlu.
25. Kritums (2004)
(Attēla kredīts: Constantin Film)
Hitlera humanizēšana (lai gan tālu no viņa attaisnošanas) padara viņa noziegumus vēl lielākus. Fīrera pēdējās desmit dienas lejupslīdei ir lidojums uz sienas, ko stāsta viņa sekretāra viedoklis. Patiesībā tā ir reālās dzīves Traudija Junge, kuras balss tiek dzirdama, atverot filmu. Daudz tika veidots no tā, kā filma glezno reālistisku zvērīga vīrieša portretu, kurš izrādīja laipnību pret saviem darbiniekiem, bet pēc dažām sekundēm pauda nicinājumu pret miljoniem, ko viņš nosūtīja nāvē. Tas ir gandrīz ideāls filmas veidošanas gabals, pateicoties Bruno Gancam neticami precīzajam Hitlera attēlojumam.
24 Grave Of The Fireflies (1988)
(Attēla kredīts: Studio Ghibli)
Studio Ghibli ir dāvana nedaudz skarbu tēmu pārvērst sulīgās, rotaļīgās filmās. Japānas animācijas nams pārspēj sevi ar šo satriecošo stāstu – drūmu atgādinājumu, ka bieži no karadarbības visvairāk cieš bērni. Animācijas izmantošana nodrošina spēku, kas, iespējams, nebūtu līdzvērtīgs tiešraidē, jo filma seko Seitai un Setsuko, diviem bērniem, kuri palika bāreņi pēc tam, kad amerikāņu bumbvedēji iznīcināja viņu dzimto pilsētu. Daudzi ir pasludinājuši par vienu no aizkustinošākajām pretkara filmām, un tā no sākuma līdz beigām ir patiesi asaras.
23. Dejas ar vilkiem (1990)
(Attēla kredīts: Orion Pictures)
Dejas ar vilkiem ir Kevina Kostnera virsotne. Aktieris/režisors pārspēja sevi ar šo karā uzņemto vesternu, kura darbība norisinās uz Amerikas robežas 1863. gadā. Kostners, arī pildot režijas pienākumus, atveido pirmo leitnantu Džonu Dž. Danbaru, kuru smagi ievainoti konfederāti. Galu galā Danbaram ir darīšana ar lakotiem, kuri galu galā redz viņu kā karotāju savā pusē. Kostners ieguva labākās filmas un labākā režisora balvas Oskara balvā par šo eposu.
22. Dzīve ir skaista (1997)
(Attēla kredīts: Miramax Films)
Roberto Benigni bija stabili agrīnā karjerā, taču Dzīve ir skaista viņu pamudināja uz starptautisku slavu, jo aktieris/režisors tika nominēts gandrīz visām iespējamām balvām. Kustīgā attēla centrā ir itāļu tēvs un dēls, kuri tiek nogādāti koncentrācijas nometnē. Benigni tēvs dara visu iespējamo, lai slēptu situāciju no sava bērna, ņirgājoties par policistu patrulēšanu un sūtot ziņas sievai citā nometnē. Tas ir patiesi sirdi plosošs pulkstenis ar skaistuma atrašanu vissliktākajās situācijās.
21. Nāc un redzi (1985)
(Attēla kredīts: Sovexportfilm)
Dažos no šausmīgākajiem attēliem, ko uzņēmuši kara laika korespondenti, ir bērni. Viņi ir nevainīgi, nepareizajā vietā un laikā. Tas ir bērna skats uz karu, kas aizved mājās nacistu okupētās Padomju Republikas šausmas filmā “Nāc un redzi”. Iedvesmojoties no kāda izdzīvojušā pieredzes, filma seko jaunam puisim Florijai (Aleksejs Kravčenko), kad viņš tiek aizvilināts no ģimenes, lai palīdzētu cīnīties ar Pretošanos. Tikai tad, kad viņš mēģina atgriezties mājās, viņš ir liecinieks halucinācijas šausmām, kas izriet no nosaukuma (piemēram, ciema iedzīvotāji tiek iegrūsti baznīcā, kurā pēc tam tiek iemestas granātas). Stingri skarbajā savā nesatricināmajā pieejā materiālam, neviens akmens nav palicis neapgriezts, kad runa ir par zvērībām, ko nacisti pastrādāja Baltkrievijā.
20. Saula dēls (2015)
(Attēla kredīts: Laokoon Filmgroup)
Lāslo Nemesa Saula dēls ir viena no modernākajām filmām šajā sarakstā. Kamera nekad nenovirzās no galvenā varoņa Saula Auslendera, kuru ar brīnišķīgu patosu spēlēja Géza Röhrig, kad viņš koncentrācijas nometnē meklē savu dēlu. Aušvicas koncentrācijas nometnes šausmas ir spilgtas, satraucošas un satraucošas. Saula dēla skatīšanās patiešām ir nogurdinoša, taču nepieciešama pieredze. Tāpēc nav brīnums, ka tā ieguva Oskara balvu kā labākā ārzemju filma.
19. Denkerka (2017)
(Attēla kredīts: Warner Bros.)
Kas padara Denkerku par tik lielisku kara filmu? Tā droši vien ir skaņa. Lai gan temps ir Kristofers Nolans, aktieru sniegums ir lielisks, un vizuālie efekti ir lieliski, skaņa patiešām aizrauj elpu. Piemēram, kad visi karavīri slēpjas pludmalē, ir neticami kontrasts starp nomesto bumbu haosu un baismīgo klusumu, kad karaspēks visi stāv kājās un pārveido savas rindas. Spitfire dzinēji? Viscerāls. Ūdens skaņa, kas ieplūst dažādās laivās, tām grimstot, ko pavada slīkstošu cilvēku kliedzieni? Atvēsināšana. Denkerka nav aizraujoša kara filma vai pati didaktiskākā filma, taču veids, kā tajā tiek izmantota skaņa (vai tās ievērojamais trūkums), lai radītu katras ainas draudus un šausmas, ir nepārspējams.
18. Laiva (1981)
(Attēla kredīts: Bavaria Film/Radiant)
Volfganga Petersena filma ir viens no nedaudzajiem piemēriem, kur jēdzienu “eposa” var lietot ar autoritāti. Das Boot darbojas tikai nedaudz mazāk par piecām stundām. Tajā ir apgrieztas kinozāles, TV miniseriālu izgriezumi un paplašināti mājas videorežisora labojumi: tie visi satur vienu un to pašu patiesību. Karš ir elle, lai kur jūs atrastos. Lūk, elle ir vācu jūrnieku zemūdenē, kas saskaras ar garlaicību, klaustrofobiju un šausmām zem viļņiem. Šis terors tiek drosmīgi pasniegts, jo apkalpe, kurai ir pienākums nesaņemt gūstekņus, torpedē britu tankkuģi. Drūma.
17. The Hurt skapītis (2008)
(Attēla kredīts: Summit Entertainment)
Pirms viņš kļuva par Atriebēju loka šāvēju Hawkeye, Džeremijs Reners ieņēma konfliktu veterinārārsta lomu, kura uzdevums bija vadīt sprāgstvielu munīcijas neitralizēšanas komandu Irākā. Nav pats vilinošākais darba piedāvājums, taču tāds ir Ketrinas Bigelovas Oskara balvas ieguvējas spēks. Neskatoties uz pastāvīgajām briesmām, tādiem puišiem kā seržants Viljams Džeimss karš ir narkotika. Viņš ir apmierināts ar visu. Pat tad, kad viņš uzdrošinās tikt galā ar savu uzdevumu, ievedot gan viņu, gan viņa komandu šausminošos scenārijos (atklājot bērnus, kuriem ķirurģiski implantēti bumbas), ir sajūta, ka viņš ir tieši tur, kur vēlas būt. Šis ir drosmīgs un godīgs skatījums uz to, ko karš nodara karavīriem.
16. Viss klusais Rietumu frontē (1930)
(Attēla kredīts: universāls)
Garlaicība, bads un pastāvīgi pēkšņas nāves draudi pārvērš epizodisku stāstu par Holivudas galīgo stāstu par ierakumu karu. Oriģinālā 1930. gada filma ir loma, ar kuru aktieris Lū Eijers ir vislabāk pazīstams kā vācu karavīrs Pols Bumers. Viens no vairākiem skolēniem, kuru patriotiski noskaņotais skolotājs ir pārliecinājis iestāties armijā, viņš un viņa draugi uzzina, ka darīt savu ieguldījumu savas valsts labā nozīmē upurēt visu.
15. Tilts uz Kvai upes (1957)
(Attēla kredīts: Columbia Pictures)
Tilts uz Kwai upes, kas tiek uzskatīta par vienu no labākajām Otrā pasaules kara filmām, kas jebkad uzņemta, ir izdomāts stāsts par Birmas dzelzceļa būvniecību. Alekss Giness spēlē britu pulkveža lomu, kuram kopā ar savu vīru pulciņu japāņi liek būvēt tiltu. Taču pulkveža alianses kļūst neskaidras, viņam sadarbojoties ar saviem izpildītājiem, uzskatot, ka Lielbritānijas armija ir jāatceras ar tās vērienīgo celtniecību. Dīvains notikumu pavērsiens, protams, un tāds, ko noveda pie Viljama Holdena amerikāņu virsnieka, kurš ierodas, lai mēģinātu uzspridzināt tiltu. Sirdi plosošas lietas.
14. Platoon (1986)
(Attēla kredīts: Hemdale Film Corporation)
Platons sniedz papildu autentiskumu, jo rakstnieks un režisors Olivers Stouns pārdzīvoja Vjetnamas kara šausmas. Stouns bija daļa no ASV kājniekiem 14 mēnešus, novirzot savu pieredzi savā ansambļa filmā, kas seko Čārlija Šīna raksturam, kad viņš mācās, lai kalpotu savai valstij. Tiek uzskatīts, ka šī ir pirmā Vjetnamas filma, kas nāk tieši no kāda, kurš redzējis darbību. Stouns pats zināja, kā konflikti satricina psihi. Tāpat arī džungļu kara posts reti ir bijis jūtamāks, taču Stouns nostāda lietas perspektīvā nogurdinošā izdegušās zemes reidā Vjetnamas ciematā.
13. Kasablanka (1942)
(Attēla kredīts: Warner Bros.)
Holivudas kara laika propagandas bilde apvieno melodrāmu par mīļotājiem, kuri nevar būt kopā ar skarbo konfliktu realitāti. Maikla Kērtiza Otrā pasaules kara aktierim galvenajās lomās ir divi labākie aktieri – Hamfrijs Bogārts un Ingrīda Bergmane, kas iejūtas Rika un Ilsas lomā. Riks ir bārmenis Kasablankā, Ilsa ir veca liesma pilsētā kopā ar savu jauno vīru, bēdīgi slaveno nemiernieku, kurš vēlas iznīcināt nacistus. Lielais spriedzes avots viņu starpā rodas no Rika, kurš nevar stāvēt dīkā, kad viņam ir tiesības palīdzēt Ilsas vīrietim. Tāda ķīmija kā viņiem, kas mūsdienās ir reti redzama ekrānā, ir viņu neparastās draudzības rezultāts, kas arī piešķīra filmai tās neaizmirstamāko viengabalainību. Kasablanka ir kara laika romantika, kas to visu izbeidz.
12. Skrējiens (1985)
(Attēla kredīts: Asmik Ace)
Akiras Kurosavas pēdējā lieliskā eposa, kas balstīta brīvi uz Šekspīra karali Līru, bija tā laika visdārgākā japāņu filma, un tā stāsta iespaidīgu stāstu par karavadoņa lēmumu sadalīt savu valstību starp saviem bērniem. 75 gadu vecumā Kurosova radīja kaut ko neizmērojamu spēku un savā neatlaidīgajā perfekcionismā uzcēla veselu pili, lai to nodedzinātu neaizmirstamajā klusajā kaujas ainā. Filmas nosaukums nozīmē haosu vai satricinājumu, un nav nekāds pārsteigums, kad skatītājs ir liecinieks Hidetoras (Tatsya Nakadai) niknumam. Ran ir vairāk nekā cienīgs ieņemt vietu šajā sarakstā un japāņu kino orientieris.
11. Šindlera saraksts (1993)
(Attēla kredīts: Universal/Amblin)
Stīvens Spīlbergs saņēma nelielu kritiku par to, ka ignorēja visus sešus miljonus, kas zaudēja dzīvības holokaustā, taču šī filma joprojām ir sirdi plosoša, asaras saraujoša lieta. Viņa centieni pielīdzināt aptuveni 1000 laimīgo izdzīvojušo, lai izceltu lielāku traģēdiju, tomēr darbojas. Viņš ienes savu spīlbergisko pieskārienu stāstam, kas ir par cilvēka divkosību: mūsos visos ir spēks uz neizsakāmiem ļaunajiem darbiem līdzās spējai darīt neizsakāmus laipnības aktus. Stāsts ir balstīts uz viena Oskara Šindlera centieniem, kuru šeit atveido Liams Nīsons – cilvēks, kurš izvēlējās palīdzēt pēc iespējas lielākam skaitam ebreju ar saviem biznesa centieniem, pierādot, ka mūsu tumšākajās stundās ir gaisma.
10. Lorenss no Arābijas (1962)
(Attēla kredīts: Horizon Pictures)
Deivida Līna otrā filma šeit — un, iespējams, viņa lielākā epopeja. Arābijas Lorenss seko tāda paša nosaukuma pulkvedim, kurš vada arābus sacelšanās laikā Pirmā pasaules kara laikā. Leģendārais aktieris Pīters O'Tūls atveido Lorensu ar ik pa laikam dīvainu, bet emocionālu sitienu, kad nepieciešams. Tikmēr kinematogrāfija ir satriecoša; katra aina ir pilnīgi hipnotizējoša, jo ekspansīvais tuksnesis tiek parādīts visā tā krāšņumā. Pēc tam ir rediģēšana. Lai gan Anne V. Coates bezšuvju stils ilga vairāk nekā trīs stundas, viņai tika piešķirts Oskars. Filmas slavenākais griezums radīja to, ko mūsdienās sauc par “sērkociņu griezumu”.
9. Dzīvības un nāves jautājums (1946)
(Attēla kredīts: Powell un Pressburger)
Pauela un Presburgera skatījums uz Otro pasaules karu mūsdienās joprojām ir unikāls. Britu filmas darbība risinās starp divām pasaulēm, un pēcnāves dzīve ir filmēta melnbaltā krāsā – pretstatā Oza burvim. Filma seko Deivida Nivena eskadras vadītājam, kurš, dodoties atpakaļ no misijas pār Vāciju, paliek vadīt bojātu Lankasteras bumbvedēju bez izpletņa. Viņš nolemj izlēkt no lidmašīnas, jā, nemirst – viņa pavadonis aizsaulē viņam pietrūkst Lamanša miglā. Rezultāts ir burvīgs fantastisks piedzīvojums ar sirsnīgu vēstījumu.
8. Briežu mednieks (1978)
(Attēla kredīts: universāls)
Iespējams, ka Maikla Cimino Vjetnamas drāma ir vislabāk pazīstama ar krievu ruletes skatuvi — mirklis, kas iemieso vīrieša absolūto bezcerību, kuru emocionāli sašķēlusi viņa ekskursija pa Vjetnamu. Viņš ir viens no trim bērnības draugiem, kuri parakstās, lai kalpotu savai valstij. Koncentrējoties uz draugu mājas dzīvi, kā arī viņu kaujas pieredzi, Cimino glezno traģisku portretu, kurā attēlota kara iznīcinātā Pensilvānijas kopiena. Tas ir pārsteidzošs kino gabals, kas sagriežas starp viņu sākotnējo sajūsmu un skarbo realitāti, ko atdzīvina episkā aktieru grupa, kurā ietilpst Kristofers Volkens, Roberts De Niro, Niks Sevidžs un Merila Strīpa.
7. Paths of Glory (1957)
(Attēla kredīts: Bryna Productions)
Kubriks smēlies iedvesmu no Hamfrija Koba romāna, lai pastāstītu stāstu par Pirmā pasaules kara pulkvedi, kurš atteicās vest savus vīrus līdz drošai nāvei. Kērks Duglass ir tērauds kā pulkvedis Dekss, četru uz nāvi notiesāto karavīru komandieris, kurš pievēršas savai pirmskara civilajai dzīvei kā advokātam, lai aizstāvētu vīriešus. Pa ceļam viņš stipri vīlies savu priekšnieku neprātā, un daļa no Kubrika spēcīgā pretkara noskaņojuma iekļūst sižeta galvenajā daļā. Lai cik smags tas būtu, tas ir pēdējais knifs, kas pamana, ka Daksa kompānijā izdzīvojušie ir sapulcējušies vietējā krodziņā, izsitot eilu un klausoties vietējās sievietes dziedāšanā, tas ir īsts sitiens. Tas ir redzēt, kā Dekss vēro savus vīrus, acumirklī birstot asarām, zinot, ka viņiem vairs nav daudz laika līdz nākamajam lielajam grūdienam.
6. Inglourious Basterds (2009)
(Attēla kredīts: universāls)
Tarantīno stāsta, ka dialogs, ar kuru viņš visvairāk lepojas, tiek runāts filmas Inglourious Basterds atklāšanas laikā, kad ebreju mednieks Hanss Landa (Christoph Waltz) mierīgi nopratina franču piensaimnieku, uzskatot, ka viņš savā pagrabā mitina ebreju bēgļus. Tas liecina par Tarantīno pārliecību, ka šī aina ir 15 minūtes gara — lielisks sākums Otrā pasaules kara filmai, kas ir darbība ar milzīgu nometnes komēdijas zīmi. Nosaukumā iekļautie nelieši – Breda Pita filmas Aldo Raines vadībā. - bez blēņas Leitnants, kurš pieprasa saviem vīriem sagādāt viņam simtiem nacistu skalpu – ir daļa no sižeta, kas iepīta nekaunīgā shēmā, lai kinoteātrī aizvestu Trešā Reiha augstākā ranga amatpersonas. Skaisti riekstu.
5. The Thin Red Line (1999)
(Attēla kredīts: 20th Century Studios)
Pēc 20 gadu prombūtnes filmu veidošanā Terenss Maliks atgriezās ar filmu The Thin Red Line. Ilgstoša, lēna kara filma, kas parāda, kā cilvēces vēlme cīnīties vienam ar otru izposta dabu. Izgriezta no daudz garākas versijas, gatavā filma pārsteidza daudzus dalībniekus – kuri teātrī uzzināja, ka viņu lomas ir lielākas/mazākas nekā gaidīts. Tā ir virsraksta plānā sarkanā līnija, kas, pēc Malika domām, atšķir prātīgos no neprātīgajiem, un to karavīru priekšnesumos vislabāk var atdzīvināt atkal un atkal. It īpaši? Nika Noltes atslēgtais pulkvedis; iespējams, viņa visu laiku labākā loma.
4. Full Metal Jacket (1987)
(Attēla kredīts: Warner Bros.)
Šīs drūmās komēdijas mērķis ir Vjetnamas karš, ko stāsta Metjū Modīna Džokers — vīrietis, kurš ierobežo savas likmes, uz ķiveres uzrakstot “Born to kill”, bet nēsā arī miera simbolu, lai parādītu “cilvēka dualitāti”. . Jā, viņš ir diezgan tēls, un šī ir filma, kas pilna ar sarežģītiem, nemierīgiem indivīdiem, kuri katrs saskaras ar spiedienu, ko uz viņiem izdara viņu intensīvais treniņu instruktors. R. Lī Ermeja loma ir viena no neaizmirstamākajām visā filmā, viņa apvainojumu straume, kas paredzēta vīriešu rūdīšanai, stundu ilgas improvizācijas ārdīšanās avots. Tas ir karš Kubrika stilā.
3. Ierindnieka Raiena glābšana (1998)
(Attēla kredīts: Paramount/Amblin)
Ko ir vērta viena cilvēka dzīvība? Tas ir satriecoši milzīgais jautājums, uz kuru Stīvens Spīlbergs vēlas atbildēt savā 1998. gada aktiermākslā. Tā sākuma secība nemitīgi beidzas, kad ASV komanda ietriecas Omahas pludmalēs, lai izsekotu pēdējo izdzīvojušo vienas amerikāņu ģimenes dēlu un atgrieztu viņu droši mājās. Šeit sapulcētie dalībnieki ir lieliski, un viņi visi ir savā spēlē un strādā kopā, lai viens otra priekšnesumā izceltu labāko. Šeit nav nekā spoža vai spoža šausminošajās kara patiesībās, jo Toma Henksa vadītājs iespiež savu komandu konflikta tumšākajās daļās. Šī ir brutāla un pilnīgi nesatricināma iegrimšana kara laika vardarbībā.
2. Dr. Strangelove (1964)
(Attēla kredīts: Columbia Pictures)
Stenlijs Kubriks joprojām ir viens no lielākajiem kara režisoriem, kāds jebkad ir bijis kinoteātros. Tomēr, kur Paths of Glory devās uz ierakumiem un Full Metal Jacket atklāja Vjetnamas karu, doktors Strangelovs izsmeļ auksto karu, neparādot mums lielus konfliktus. Tā vietā galvenā darbība notiek nu jau ikoniskajā Kara istabā, kad armijas ģenerāļi strīdas par to, kā novērst kodolkaru, un viņiem tiek atnesta Pastardienas ierīce. Tas ir tumši smieklīgi, taču šausminoši ticami. Veras Linas darbs “Mēs tiksimies vēlreiz” nekad nav izmantots tik ironiskā veidā.
1. Apokalipse tagad (1979)
(Attēla kredīts: Paramount)
Frensisa Forda Kopolas filmā Apokalipse tagad attēlotais halucinācijas trakums nelīdzinās nevienai citai Vjetnamas filmai. Filmas karā nav nekā normāla; tas nav tipisks stāsts par mums pret viņiem. Mārtina Šīna kapteinis Vilards tiek nosūtīts nogalināšanas misijā. Viņam ir jāizņem nopietni nesatricinātais pulkvedis Kurcs, kurš ir aizgājis no dziļā gala. Vērot, kā Vilards pats cenšas to noturēt kopā Vāgnera helikopteru uzbrukumos, tīģerus, Playboy zaķus un Denisa Hopera garīgo fotogrāfu, ir tīrs kinematogrāfisks prieks. Tas rada jautājumu; kurš te īsti ir zaudējis prātu? Šīns vai pilnīgi trakais kā cepurnieks Kurcs, kuru atveido Marlons Brando? Šeit parādītie kara upuri ir cilvēku prāti.
Šodienas labākie straumēšanas pakalpojumu piedāvājumi Disney Disney+ ikmēneša 7,99 ASV dolāri /mēn Skatīt Saņemiet pirmo mēnesi bez maksas Hulu Hulu 6,99 ASV dolāri /mēn Skatīt Amazon Prime Amazon Prime — katru gadu 119 $ / gadā Skatīt Hulu Hulu + TV tiešraide 64,99 ASV dolāri /mēn Skatīt Mēs katru dienu pārbaudām vairāk nekā 250 miljonus produktu, lai iegūtu labākās cenas