211service.com
Kā Fortnite un Minecraft virtuālie koncerti uzturēja mūziku dzīvu, kamēr mūs nelaida ārā
(Attēla kredīts: Epic Games)
Mēs saprotam, ka esam izdarījuši kaut ko nepareizi, ja koka durvis neatveras no ārpuses. Austiņās jau esošajam kļūmēm mēs pievienojam virkni steidzīgu ar peles labo pogu klikšķu, bet bez rezultātiem. Sets, kuru mēs visi esam tik ilgi stāvējuši rindā, lai redzētu, tikko sāksies, taču šī konkrētā grupa neiegūs digitālo deju grīdu.
Meklējot vietu, kur atveldzēties un iepazīt vienam otru, mums ir izdevies iesprūst festivāla Nether Meant nomalē. Taču mēs negrasāmies pamest darbvirsmu un sadalīt šo partiju. Tā vietā grupa — mūsu iemiesojumi, kas ir ģērbušies virtuālajās tērzēs — sapulcējas, lai uzņemtu pašbildes ekrāna vāciņā, procesuālie kalni, kas izvirzās kā perfekts fons, un pasmejas par situāciju, kurā esam nonākuši. Virtuālo koncertu pasaulē tas izrādās, visam ir savs digitālais ekvivalents. Pat smēķēšanas zona.
2020. gada apstākļi sniedza ideālu iespēju virtuāliem koncertiem atstāt savu zīmi. Lai iegūtu pierādījumus, jums ir jāmeklē tikai Trevisa Skota Fortnite šovs, kas pārspēja spēles rekordus ar 12,3 miljoniem vienlaicīgu spēlētāju. Tomēr Open Pit komandai šī koncepcija nav nekas jauns — radošais kolektīvs jau kopš 2018. gada ir rīko Minecraft šovus, pasākumus ar tādiem mirgojošiem nosaukumiem kā 'Coalchella' un 'Fire Festival'.
Pagājušā gada aprīlī, tikai dažas nedēļas pirms mākoņrepa karaļa Trevisa Skota gigantiska iemiesojuma atnesa savu Astroworld turneju uz Fortnite , Open Pit savāca vairāk nekā 8000 USD COVID-19 palīdzības sniegšanai, uzbūvējot slēgtas Bruklinas mūzikas norises vietas kopiju. Emo pionieri amerikāņu futbolā un chiptune varoņi Anamanaguči spēlēja tūkstošiem cilvēku, un tas viss Minecraft serveriem.
Uzstādot izrādi
(Attēla kredīts: Mojang)
Lasiet vairāk no Edge
(Attēla kredīts: nākotne)
Ja vēlaties katru mēnesi vairāk lieliskas ilgstošas spēļu žurnālistikas, kas tiek piegādāta tieši uz jūsu durvīm vai jūsu iesūtni, kāpēc gan ne abonējiet Edge šeit .
Tie ir mazākā mērogā, nekā rāda digitālā arēna, ko Epic Games spēj organizēt savā salā, taču Open Pit pasākumi ir nodrošinājuši tik ļoti nepieciešamās aizbēgšanas naktis mūzikas cienītājiem, kas vēlas izjust pūļa saviļņojumu bez vīrusa atdzišana. 'Fortnite tipa koncerti ir pavisam cita lieta, jo tos vada cilvēki, kas veido spēli, un bez tā nevar iztikt,' stāsta Open Pit līdzdibinātājs Umru Rotenbergs. 'Mūsu reklamēšana pilnībā nāk no mūsu cilvēku kopienas, kas ir kļuvuši par mūsu pasākumu faniem un visu uzstāšanās mākslinieku faniem.'
Tomēr, kad tā notikumi nokļuva sabiedrības acīs, Open Pit varēja rezervēt eksperimentālās popmūzikas honorārus, piemēram, Charli XCX un 100 Gecs. Tās darbinieki izgatavoja pielāgotus Minecraft apvalkus māksliniekiem, kuri reģistrējās šoviem, un tiem, kuri nebija pazīstami ar spēli, iesaistīsies Open Pit darbinieki.
'Jums jāatceras, ka daudzi mūziķi, kas to dara, īsti nezina, kas ir Minecraft,' saka multiinstrumentālists un producents Guss Lobāns. Iepriekš apmeklējis TinyChat klubu vakarus un spēlējis dīdžeju filmā Second Life, Lobbanam šī pasaule nav sveša, taču viņš ir vairāk izņēmums nekā likums attiecībā uz viņa līdzzvaigznēm. Skatiet Čārliju XCX, kura pagājušajā gadā bēdīgi izgrieza sava Square Garden komplekta spīdumu, lai jautātu pūlim: 'Kas, pie velna, ir Minecraft?'
Open Pit komandai bieži nākas iejusties virtuālā aizkulišu skrējēja lomā, darot visu, sākot no runājošiem māksliniekiem līdz spēles lejupielādes procesam un beidzot ar viņu teleportēšanu uz skatuves, lai viņi varētu laicīgi pirms setiem. Rotenbergs, kura pienākumos ietilpst A&R, atceras gatavošanos grupai Nether Meant: 'Amerikāņu futbola dalībniekiem vajadzēja man piezvanīt un pajautāt: 'Kā man virzīties uz priekšu?' Pēc nelielas aizbildnības lielākā daļa grupas uzstājās uz skatuves kā viņu pikseļi. personas, savukārt iepriekš ierakstīta kombinācija tika atskaņota, izmantojot tīmekļa Mixlr tiešraides straumēšanas pakalpojumu. Un biedriem, kuri to nevarēja izdomāt? 'Dažu no viņiem spēlēja arī viņu bērni.'
Kero Kero Bonito pielāgotās Minecraft ādas (Attēla kredīts: Open Pit)
Lobāns ir vislabāk pazīstams kā viena trešdaļa no Kero Kero Bonito — indie-popa tērpa, kas ir atbildīgs par Bugsnax nepārspējami lipīgo motīvu melodiju. Grupa uzstājās Square Garden, Open Pit sadarbības festivālā ar 100 Gecs, kas piesaistīja vairāk nekā 17 000 Minecraft spēlētāju un savāca vairāk nekā 50 000 USD programmā Feeding America. Tā bija lieliska iespēja sazināties ar faniem laikā, kad tas nebija iespējams klātienē, saka Lobāns. Viņš salīdzina KKB subreddit lietotājus, kas iet ap grupas iemiesojumiem (ko Open Pit pārrakstīja no veciem preses fotoattēliem), ar gadījumiem, kad fani pamana grupu līdzņemšanai pirms tiešraides.
Pirms izrādes Open Pit profesionālais Minecraft celtnieks Skotijs pievērsās tam, lai izstrādātu karti, kas atspoguļotu 100 Gecs neatkārtojamo estētiku. (Ikvienam, kas nav pazīstams, grupas radošā virziena koncertam vajadzētu pastāstīt visu, kas jums jāzina: tajā bija iekļauti atsauces attēli no spēlēm un milzu žurkas zīmējums.)
(Attēla kredīts: Mojang)
'Jums pietrūkst redzēt cilvēku sejas un dzirdēt cilvēku reakcijas uz dziesmām, kuras viņi atpazīst, taču tas ir daudz labāk nekā nekas.'
Porters Robinsons
'Astoņu gadu laikā, ko esmu būvējis, Square Garden ir tas, ar ko es lepojos visvairāk, un esmu ļoti pateicīgs Dilanam un Laurai par iespēju mums to izveidot viņiem,' viņi saka. Rezultāts bija satriecoši detalizēta koka mājas stadija un vairāki ar noslēpumiem piepildīti biomi, ko izpētīt.
Mēs nevaram nepastāstīt Skotijai par mūsu neparedzēto smēķēšanas zonas incidentu. 'Es domāju, ka spēlētāji, kas var izpētīt viņiem neparedzētas jomas, tikai padara attiecības starp spēlētāju un radītāju jēgpilnākas,' viņi saka. 'Tā vietā, lai gūtu pieredzi kartē, jūs varat redzēt to, ko mēs redzējām, veidojot karti.'
Tajā naktī KKB faktiski zaudēja savienojumu, jo serveris bija pārslogots ar faniem. Lai gan mūzika vienmēr ir pieejama, izmantojot ārējo tiešsaistes straumi, tiem, kuri zaudē savienojumu ar serveri, ir jāskrien atpakaļ uz skatuves no sākuma, atjaunojot adrenalīna uzlādētu sajūtu, kad klātienes izrādē nodziest gaisma. Lobbanam tas tikai papildināja pasākuma vispārējo noskaņu, atkārtojot īsta 100 Gecs šova “anarhisko pieredzi”.
Guss Lobbans no Kero Kero Bonito (Attēla kredīts: Matilda Hila Dženkinsa)
Negadījumi ne vienmēr ir tik priecīgi. Komanda atstāsta pasakas par to, ka raidījuma vidū bija klusi jārestartē serveris, un atceras vienu gadījumu, kad draugs, kurš bija atbildīgs par audio straumi, aizmiga. Šie virtuālie šovi aizkulisēs var būt gandrīz tikpat kutinoši kā reāli. 'Iemesls, ka mēs tos nedarām biežāk, ir tāpēc, ka tie patiešām aizņem daudz enerģijas un laika,' skaidro Rotenbergs.
Un tas ir, neminot tehnisko aspektu, ar pielāgotu aizmugures programmatūru, kas ļauj spēlētājiem redzēt izpildītāju neatkarīgi no izmantotā servera gadījuma. 'Lai komanda, kurā ir pusducis cilvēku, no jauna saliek šo lietu, kas patiesībā neeksistē, un katru reizi to pārveido — mums visiem ir daudz neatklātas teritorijas,' saka Open Pit līdz. dibinātājs un kopienas vadības vadītājs Robins Bēlens. 'Bet es domāju, ka mūsu pasākumu trakulīgais, apvienotais raksturs noteikti ir daļa no šarma.'
Tā kā šovs kļuva arvien populārāks, Minecraft platformas īpašnieki sazinājās ar Open Pit par tā darbu, taču tikai tāpēc, ka bažījas, ka tās VIP paketes ir spēles priekšrocības, kas ir “maksā, lai uzvarētu”. 'Viņi vienreiz mums nosūtīja e-pastu un teica: 'Tas ir pretrunā ar mūsu pakalpojumu sniegšanas noteikumiem', bet es domāju, ka viņi pārprata, ko mēs darām,' saka Bēlens. 'Viņi dzirdēja par mūsu notikumiem un pieņēma, ka mēs iekasējam naudu par ieeju vai ko citu,' piebilst Rotenbergs. Patiesībā tas drīzāk ir neobligāts ziedojums, nodrošinot spēlētājiem īpašu preču un aizkulišu piekļuvi spēles festivāla laikā, un visi ieņēmumi tiek novirzīti labdarībai.
(Attēla kredīts: Kero Kero Bonito)
'Mēs patiesībā apzināti uzbūvējām skatuvi tā, lai cilvēki domāja, ka tā varētu būt uz skatuves, labi apzinoties, ka mēs patiešām vēlamies viņus izņemt no telpas skatuves beigās.'
Fils Rampulla, Epic Games
Platformas ārpus Minecraft ir izrādījušas lielu interesi, un komanda atzīmēja, ka tas gandrīz kļuva par “pilnas slodzes darbu”, kas tika pieņemts karantīnas sākumā. Tomēr neviens no viņiem īsti nesaprata Open Pit ētiku. Rotenbergs piebilst, ka tad, kad tika paskaidrots, cik daudz pūļu bija jāpieliek šoviem, ka pasākums bija labdarības nolūkos un ka tas īsti nenes peļņu, partijas 'vispār bija mazāk ieinteresētas'.
Visi mākslinieki, kas spēlē Open Pit šovus, piekrīt uzstāties bez maksas, taču komanda vienmēr domā par veidiem, kā kompensēt māksliniekiem viņu darbu, īpaši ņemot vērā to, cik smagi nozari ir skārusi pandēmija. Pat ar neseno sponsoru naudu Open Pit ir atklājis, ka pēc savu izmaksu segšanas mākslinieka potenciālais sadalījums bija tik niecīgs, ka bija lietderīgāk ziedot to, kas bija palicis labdarībai. Spēles ietvaros komanda ir strādājusi, lai izveidotu preces un zīmes, kas novirza uz mākslinieka lapu, kur tās var tieši atbalstīt. Square Garden apmeklētāji varēja iegādāties fiziskus festivāla kreklus, lai pieminētu virtuālo koncertu.
Open Pit sāka dzīvi kā joks pakalpojumā Twitter, radošu draugu grupa, kas svin dzimšanas dienu programmā Minecraft, kopā ar īstiem dīdžejiem – un komanda vēlas palikt uzticīga šiem pazemīgajiem pirmsākumiem. Sākumā viņi domāja par tā paplašināšanu par īstu uzņēmumu ar lielākiem sponsoriem, taču viņiem bija pārāk grūti sarunāties ar ārējām ietekmēm. 'Es domāju, ka mēs noteikti esam laimīgāki, rīkojot tos kā jautrus kopienas pasākumus ar saviem draugiem,' piebilst Rotenbergs.
Royale ar melodijām
(Attēla kredīts: Epic Games)
Spektra pretējā galā ir Epic Games, kas ir izstrādājusi savus Fortnite koncertus ar tādiem lieliem aktiem kā Treviss Skots un BTS. Tomēr aizkulisēs joprojām pastāv vēlme izveidot šo DIY rīku komplektu. 'Mēs redzam nākotni, kurā dažāda mēroga mākslinieki, sākot no guļamistabas dīdžejiem līdz lielākajiem māksliniekiem pasaulē, var izmantot Fortnite kā platformu, lai nodotu savu mūziku un šovus pasaulei pat bez mūsu līdzdalības,' saka Neits Nanzers, organizācijas vadītājs. globālās partnerības Epic Games. 'Tas ir sapnis — lai kādā brīdī jums būtu platforma un rīku komplekts, kas ļauj māksliniekiem pašiem to izdarīt.'
Tomēr pagaidām māksliniekiem, kuri izmanto DIY pieeju, ir jāpieturas pie citām platformām. Piemēram, mūziķis/dīdžejs Porters Robinsons, kurš pagājušā gada maijā organizēja 14 stundu labdarības straumi Secret Sky, piesaistot četrus miljonus skatītāju un piesaistot 116 000 USD atbalsta fondam MusiCares COVID-19.
Šajā koncertā netika izmantota esoša spēle, bet gan uz pārlūkprogrammu balstīta auditorija, ko izstrādājusi radošā digitālās ražošanas studija Active Theory, kas nozīmē, ka tai varēja piekļūt no jebkura datora, tālruņa vai saderīgas VR ierīces. 'Mēs vienmēr esam uzskatījuši, ka tīmeklis ir visvienkāršākais veids, kā savienot cilvēkus,' skaidro studijas radošais direktors Endijs Telanders. 'Nav svarīgi, kuru ierīci izmantojat — jums vajadzētu būt iespējai ienākt un iegūt līdzīgu pieredzi.'
(Attēla kredīts: Porters Robinsons)
Auditorijā uz ekrāna tika projicēti tādi seriāli kā Madeon, DV-i un AG Cook, ko papildināja uguņošana un citi iespaidīgi digitālie efekti. Skatītāji varēja izpētīt, sēdēt balinātājos un iet pa pasākuma telpu kopā ar citiem faniem, kurus visus attēloja vadāmi krāsaini skricelējumi.
'Manuprāt, ir dažas tiešraides koncerta pieredzes daļas, kas jums pietrūkst, kad tas ir tikai video un tērzēšana,' saka Robinsons. 'Jums trūkst telpiskuma sajūtas — kaut kādā ziņā vēlaties justies citu cilvēku ieskautam.'
Active Theory bija izmantojusi savu Dreamwave tehnoloģiju sadarbībā ar lieliem tehnoloģiju uzņēmumiem, lai aizstātu fiziskās konferences. Thelander bija ideja pārvērst platformu par virtuālu koncertu telpu, kas varētu papildināt mūzikas tiešraides. Active Theory izveidoja prototipu un nosūtīja to Robinsonam, ar kuru komanda iepriekš bija sadarbojusies. Pēc zaļās gaismas saņemšanas komanda tikai trīs nedēļu laikā uzbūvēja Secret Sky auditoriju.
Active Theory uzskatīja, ka ir svarīgi likt auditorijai justies plaša, bet ne tukša, lai atkārtotu reāla mūzikas festivāla pieredzi. Stratēģis Edijs Bensons piebilst, ka komanda, veidojot savu spēles telpu, daudz runāja par notiekošajiem Fortnite koncertiem, atzīmējot koncertspēlētāja vāciņa atvienošanu ar milzīgo karti. 'Tas viss ir izkliedēts, un ir tā, it kā jūs būtu viens pats,' saka Bensons, 'un apkārt klīst milzīgs Treviss Skots.'
(Attēla kredīts: Epic Games)
Lasīt vairāk 
(Attēla kredīts: Porters Robinsons)
Nav pārsteidzoši, ka Epic Games lietas neredz tā. Zīmola vadītājs Fils Rampulla saka, ka Astronomiskā koncerta centrālās skatuves izmantošana plaši atvērtā zonā bija tīša maldīšanās. 'Mēs patiesībā apzināti uzbūvējām skatuvi tā, lai cilvēki domāja, ka tā varētu būt uz skatuves, labi apzinoties, ka mēs patiešām vēlamies viņus izņemt no telpas skatuves beigās.'
Ideja bija likt skatītājiem justies kā 'iegremdējošā virtuālajā amerikāņu kalniņos', saka Rampulla. Tas bija tā radošā redzējuma atslēga – iekšēji pasākums netika saukts par “koncertu”, bet gan par “izbraucienu”. Tā kā kolosāls Skots apdzīvoja salu, karte sāka dzīvot pati, ievelkot apmeklētājus digitālā okeāna dibenā, pirms tie izklīdināja kosmosā, lai paslīdētu garām dinamiskai planētu kolāžai. 'Mēs gribējām apgāzt pasauli otrādi,' saka Rampulla.
Ja jums nav budžeta priekšrocību, kas jūsu tēlu var palielināt līdz titāniskām proporcijām, spēlējot virtuālai auditorijai, var būt nepieciešams zināms pielāgošanās līmenis. 'Mēģinot uzburt skatuves klātbūtni, man bija mazliet jāsalauž ledus ar sevi,' stāsta Robinsons. 'Jums pietrūkst redzēt cilvēku sejas un dzirdēt cilvēku reakcijas uz dziesmām, kuras viņi atpazīst, taču tas ir daudz labāk nekā nekas.'
(Attēla kredīts: Porters Robinsons)
Secret Sky laikā Robinsons rakstīja daļu no savas sirsnīgākās un personīgākās mūzikas gaidāmajam albumam Nurture, taču viņš vēlējās šim notikumam izveidot daudzveidīgāku kopu, kas runāja par cilvēku vajadzību pēc bēgšanas pirmajos albuma mēnešos. globāla pandēmija. Tajā tika apvienoti anime sākuma remiksi, komiskā repa frīstaili un daži fanu iecienītākie bumbieri. 'Man šķita, ka ir vajadzīga jautrība,' saka Robinsons. 'Piemēram, izmisīgi.' Iespējams, ka tā nav nejaušība, ka viņa paša Robinsona pirmā dziesma bija Something Comforting. Taču dziesma, ar kuru viņš sāka komplektu, varbūt ir vēl piemērotāka: Heal no Ico skaņu celiņa.
Robinsons skaidro, kā pandēmijas dēļ viņš jutās bezmērķīgs un nezināja par savu mērķi. 'Tieši tur jūs, iespējams, atradīsit man visvairāk grūtību, un tāpēc bija tik nozīmīgi, ka bija, pie kā strādāt un mēģināt padarīt patiešām labu. [Secret Sky] nāca labā laikā,' viņš saka. 'Tas noteikti mani uzturēja dažus mēnešus.'
Robinsons atzīst, ka 'apkaunojoši bieži' atgriežas pie ieraksta, kurā redzama skatītāju zāles eksplozīvā reakcija uz viņa tobrīd neizdoto dziesmu Look At The Sky. Dziesmas vārdi tika rakstīti ilgi, pirms kāds bija dzirdējis par COVID-19, tālajā 2017. gadā, taču dažus gadus vēlāk tie tikai — aizņemoties populāru frāzi no bloķēšanas sākuma dienām — guva citu hitu. 'Paskaties uz debesīm, es joprojām esmu šeit / Es būšu dzīvs nākamgad / Es varu kaut ko labu uztaisīt. Tas ir koris, kas pārvar bloķēšanas banalitātes, vienlaikus radot cerīgu kodu grūtam laikam.
Virtuālie nākotnes līgumi
(Attēla kredīts: Porters Robinsons)
Raugoties nākotnē, kad digitālie koncerti vairs nebūs tik nepieciešami, ir pilnīgi dabiski apšaubīt, vai tiem joprojām būs vieta. Tas noteikti ir kaut kas, ko Aktīvā teorija jautāja pati sev. 'Cilvēki pēc iespējas ātrāk vēlēsies atgriezties pie fiziskajiem notikumiem,' saka Thelander. 'Kā jūs uztverat daļu no mūsu iegūtajām zināšanām un sociālajiem aspektiem, ko esam ieviesuši digitāli, un apvienot šīs divas lietas?'
KKB Lobban uzskata, ka virtuālā realitāte ir dabiski piemērota, jo tai ir potenciāls radīt pieredzi, ko realitāte nekad nav spējusi, nevis vienkārši replicēt dzīvu izpildījumu. Robinsons piekrīt. Viņš bija pārliecināts, apmeklējot LONER Online, naktsklubu, kas notika sociālajā MMO VRChat, kas 'izskatās tieši tā, kā tas būtu MOGRA vai jebkurā naktsdzīvē Japānā'.
Robinsonu pārsteidza klātbūtnes un iegremdēšanas sajūta, taču viņš norāda arī uz smalkāku aspektu: spēles spēju atkārtot personīgo sociālo dinamiku, piemēram, acu kontaktu. 'Tev ir tāda sajūta, kurš kādu laiku nav runājis. Tur ir visas tās mazās nianses, kas nāk ar reālās dzīves sarunām, un ir grūti izteikt, cik tālu tas sniedzas virtuālajā koncertu pieredzē – tikai apkārtējo cilvēku kinētiskā enerģija, kas kustas, smejas un reaģē.
(Attēla kredīts: Epic Games)
Ieviešot lētākas austiņas, piemēram, Oculus's Quest 2, Robinsons saskata iespēju VR ieviešanai dramatiski pieaugt. Viņa vienīgā problēma ir skaņas kvalitāte. 'Skaņas atšķirība starp [Valve] Index un Quest ir diezgan liela. Peldošie skaļruņi piedāvā daudz vairāk basu — izmantojot mobilākās austiņas, iespējams, vajadzēs paņemt līdzi dažas jaukas austiņas.
Active Theory ir arī eksperimentējusi ar VR, lai gan tā vēlas saglabāt tīmekļa pieejas pieejamību. Tā arī vairāk apsver hibrīda ieviešanu, jo šie notikumi atgriežas reālajā pasaulē. 'Vai jums varētu būt Koačellas digitālais attēlojums, kurā jūs varētu praktiski staigāt?' Thelanders jautā. “Vai fiziskajā pasākumā varētu būt ekrāni, kas savieno jūs ar digitālajiem iemiesojumiem un digitālo pasauli? Kā jūs varat izpludināt šīs līnijas?
Epic ietvaros tiek apsvērtas līdzīgas iespējas. Izdevējs Fortnite jau ir iemērcis kāju pirkstus šajos ūdeņos ar milzīgo Durr Burger talismanu, ko tas uzbūvēja 2018. gadā Kalifornijas tuksnesī. Rampulla stāsta par “emocionālo saikni”, ko rada realitātes izplūšana šādā veidā, un to, kā šīs idejas jau uzplaukst, jo sporta norises ļauj līdzjutējiem izstarot sevi pūlī no mājām. 'Es domāju otrādi: vai ir veidi, kā mēs varam veidot Fortnite pieredzi koncertā?' Galu galā viņš saka, ka lielāki koncerti virzās uz tādu tematisko parku pieredzi, ko Epic radīja kopā ar Trevisu Skotu. Tagad ir tikai jāatrod veids, kā apgāzt arī reālo pasauli.
Šī funkcija pirmo reizi parādījās žurnālā Edge. Lai iegūtu vairāk līdzīgu, abonēt Edge un saņemiet žurnālu tieši pie jūsu durvīm vai digitālā ierīcē.