Kā mākslinieks Džordžs Peress uzzīmēja visu Marvel un DC Visumu un no jauna definēja supervaroņu žanru

(Attēla kredīts: Džordžs Mārstons)

Ja supervaroņu komiksu māksla ir valoda pati par sevi, Džordža Peresa darbs ir tās Rozetas akmens.

Supervaroņu komiksu mākslas principus izstrādāja desmitiem cilvēku, un tie ir filtrēti caur neskaitāmu veidotāju jūtām desmitgadēs kopš Supermens ieviesa šo žanru 1938. gadā. Taču Džordža Peresa māksla kalpo kā ideāls ceļvedis, lai izprastu gan supervaroņu komiksu mākslas saknes un žanra mūsdienu jūtas.

Peress fanu vidū ir pazīstams ar savu īpaši detalizēto, bezgala saistošo darbu pie tādiem nozīmīgiem stāstiem kā Krīze uz bezgalīgām zemēm , Infinity Gauntlet , un JLA/Atriebēji (lai nosauktu tikai dažus no viņa lielākajiem hitiem). Un vienaudžu vidū viņš ir pazīstams ar gandrīz prātam neaptveramu stāstīšanas un dizaina meistarību, kas bieži ir atdarināta, bet reti dublēta.

(Attēla kredīts: DC/Marvel)

Pēdējo nedēļu laikā Peress ir publiski atklājis, ka viņam ir diagnosticēta neārstējama slimība, kuras prognoze ir tikai mēneši. Pēc viņa paziņojuma gandrīz visa komiksu industrija ir sapulcējusies, lai atzīmētu Peresa mākslu un, vēl svarīgāk, pašu cilvēku, kura atvērtība, draudzīgā pievilcība un klātbūtne sabiedrībā ir tikpat visuresoša kā viņa mīļie darbi. Un Pats Peress ir atbildējis laipni, pateicoties komiksu industrijai un viņa faniem par atbalstu un atklātību par viņa dzīvi un karjeru. .

Par to visu — nozares beznosacījumu atbalstu un viņa mūžīgās ietekmes atzīšanu, un vēl daudz ko citu — Džordžs Peress ir visu laiku izcilākais supervaroņu mākslinieks; ideāls viņa priekšteču izvirzīto pamatu destilācija un bezgalīgs jauninājumu klāsts, kas informē mūsdienu māksliniekus līdz pat mūsdienām.

Džordžs Peress ir stāstu stāstīšanas meistars

(Attēla kredīts: DC)

Džordžs Peress komiksu ainā pirmo reizi nokļuva 1974. gadā 20 gadu vecumā, ar māksliniecisko jūtīgumu, kas pārsniedz viņa vecumu. Pēc īsa skrējiena uz Marvel's Kung Fu nāvējošās rokas titulu, kurā viņš līdzradīja White Tiger (viņa pirmais no daudzajiem supervaroņu kostīmu dizainiem, par kuriem mēs pievērsīsimies vēlāk), viņš ātri ieguva Marvel toreizējo galveno titulu The Avengers, nostiprinot savu vietu kā viena no izdevēja agrīni uzlecošajām zvaigznēm. .

Peresa māksla uzreiz izcēlās uz vienaudžiem. Kamēr viņa mūsdienu uzlecošās zvaigznes, piemēram, Džims Stārlins un Džons Bērns, izstrādāja savus stilus, kas atbalsojās 70. gadu vidus popkultūras ezotēriskajā, antinostalģiskajā nostājā caur hiperreālistisku priekšteču, piemēram, Nīla Adamsa un Džima Steranko, objektīvu, Peress nedaudz pagrieza pulksteni atpakaļ.

Atrodot uzkrītošu līdzsvaru starp laikmeta valdošo jūtu pārpildīto līniju un atvērtāko, nesatricināmāko Džeka Kērbija un Stīva Ditko (pirmie Marvel superzvaigznes mākslinieki) mākslu, Peress veikli pārvarēja māksliniecisko paaudžu plaisu, piedāvājot ceļvedi. līdzīgi domājošiem supervaroņu māksliniekiem līdz pat mūsdienām.

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Tāpat kā Kirbijs, kurš tiek uzskatīts par mūsdienu supervaroņu mākslas krusttēvu un kurš būtībā ir uzrakstījis daudzus šī žanra stilistiskos “noteikumus”, Peress izstrādāja stāstu stilu, kurā katrai lappusei ir nozīme un kurā katrs panelis ir izšķirošs sižeta ritms. roka. Taču Peresa šo principu versija ir gandrīz pretēja Kirbija sākotnējo 'noteikumu' būtiskajai vienkāršībai.

Džeka Kērbija māksla atbilst vairākiem strukturāliem noteikumiem (kas palīdzēja viņam gadu desmitiem ilgi saglabāt aptuveni miljonu pilnu komiksu zīmuļu katru mēnesi), šajā gadījumā vissvarīgākais ir viņa standarts izmantot ne vairāk kā sešus paneļus vienā lapā, lai samazinātu darbu, kas nepieciešams pastāstiet stāstu, vienlaikus maksimāli palielinot katra paneļa ietekmi secībā.

Tikmēr Džordžs Peress gandrīz pilnībā maina šos minimālisma noteikumus daudzās savās ikoniskākajās lapās, sakraujot daudzos paneļos, kuros katrā ir daudz detaļu, taču, ievērojot Kirbija principus, katrs panelis atstāj neizdzēšamu iespaidu uz stāstāmo.

Piemēram, šī populārā JLA/Avengers lapa sāka izplatīties vietnē Twitter pēc tam, kad Peress nesen atklāja savu galīgo diagnozi. Lapa, kurā attēlota cīņa starp Betmenu un Kapteini Ameriku, ir balstīta uz dažiem lielākiem paneļiem, kuros ir attēlota aina un redzamie varoņi.

(Attēla kredīts: DC/Marvel Comics)

Taču tā vietā, lai izmantotu tiešu pieeju dinamiskai cīņai mazākā skaitā lielāku paneļu, no kuriem katrs parāda daļu no sadursmes, Peress papildina lapu ar mazāku paneļu kopu, kas cieši sastāda sitienus, ko katrs varonis veikli veic. pretdarbība un atvairīšana — ilustrē smalko stratēģisko prātu cīņu, kas notiek starp Betmenu un Kapteini Ameriku, kad viņi samērojas viens otram, ne pilnībā apņemoties cīnīties, kamēr nav noskaidrota viņu savstarpējā motivācija.

Daudzi mūsdienu mākslinieki izmanto lielu skaitu paneļu, un dažu rakstnieku iecienītākā taktika ir rakstīt mazākus, atkārtotus paneļus, lai ierāmētu mirkļus, kuros ir iesaistīti daudzi varoņi. Un nav apstrīdams, ka Pérez tieksme pēc šāda veida paplašinātas lapas struktūras ir ietekmējusi šo tendenci.

Taču tas, kas ilustrē Peresa meistarību komiksu stāstu veidošanā un viņa spēju pārkāpt noteikumus, ko viņš skaidri saprot, ir tas, ka neatkarīgi no tā, cik daudz paneļu vai attēlu viņam izdodas iekļaut lapā, katrs no tiem vada lasītāju un ievelk viņus dziļāk mirkļos stāsts, piemēram, lieliskas filmas secīgie kadri.

Džordžs Peress ir dizaina meistars

(Attēla kredīts: DC)

Peresa pievilcība ir daudz plašāka par viņa satriecošajām stāstīšanas metodēm, kuras ir visneparedzamākās māksliniekiem, kuri mācās no Peresa mākslas un ir no tās iedvesmojušies. Līdztekus tam, ka viņš ir tā sauktais 'mākslinieka mākslinieks', viņš ir bijis fanu iemīļots veidotājs gandrīz kopš pirmo lapu atvēršanas.

Viņa sākumā orientieris darbojas Fantastiskais četrinieks un jo īpaši Atriebēji, kuriem viņš ilustrēja vairāk nekā 20 izdevumus, tostarp daļu no leģendārā Korvac Saga Stāstā, Peress ātri pielika savu personīgo pieskārienu laikmeta Marvel Visumam.

Peress kļuva par vienu no visu laiku ikoniskākajiem grupas Atriebējiem māksliniekiem, sākot ar Henka Makkoja pūkaini zilo zvēra formu, kad viņš spēlēja Avengers. ārā no vārtiem — lomu, kuru viņš ir turpinājis ieņemt gadu desmitiem.

Šī saikne ar Avengers simbolizē vienu no Peresa pievilcīgākajām mākslinieka īpašībām: viņa unikālo uzmanību tēla dizainam un “aktiermākslai”, kā varoņi parāda emocijas un cilvēcību, ko viņiem ir paredzēts iemiesot stāstā.

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Plašām acīm, izteiksmīgie un emocionālie Peresa varoņi izvairās no graudainības, kas kļuva par izcilu supervaroņu mākslas aspektu līdzās viņa karjeras izaugsmei, veidojot aicinošu, tīru stilu, kas aptver supervaroņu dabu, kas ir lielāka par dzīvi kā platforma. nobriedušākiem stāstiem.

Un ne tikai Peresa varoņu emocijas, aktierspēle un dinamiskā fiziskā darbība padara visu, ko viņš zīmē, izceļas gan kā unikāli viņa, gan vispārēji atpazīstams – tā ir viņa īpašā acs kostīmu dizainam un atveidojumam.

Lai gan daudzi mākslinieki arvien vairāk ir sliecušies uz agrīno supervaroņu dizaina vienkāršību, Peress atkal apvērš klasisko supervaroņu komiksu principu, pārvēršot ideju par to, kas padara acīs piesaistošu, viegli atkārtojamu tēlu, kuru paredzēts atveidot atkal un atkal. uz daudzām lapām galvā.

Dominējošie supervaroņu dizaina standarti bieži vien ir prasījuši gludu vienkāršību, lai izveidotu unikālu, uzreiz atpazīstamu siluetu ar detaļām, kuras var viegli reproducēt daudzās lapās un paneļos. Taču, ievērojot savu bieži vien ikonoklastisko raksturu, Peress pārņem supervaroņa silueta koncepciju un iekļauj to ar ekscentrisku un iespaidīgu detalizācijas līmeni.

Peresa unikālā pieeja kostīmu dizainam, kurā bieži ir iekļauti tādi elementi kā svārki, zābaki ar aproces un citas viņa personīgās gaumes iezīmes, lieliski izpaužas tādos tēlos kā Taskmaster, Deathstroke, Jericho un, protams, oriģinālajā Nightwing kostīmā. - disko apkakle un viss.

(Attēla kredīts: DC)

Rezultātā tiek iegūti kostīmi, kas varoņiem izskatās gan personiski, gan atgādina ietekmi, ko Peress ienes savā mākslā – un ne tikai attiecībā uz viņa stilistiskajiem komiksu priekštečiem, tāpat kā Džeks Kērbijs, kura acs uz detalizētiem, dramatiskiem tērpiem neapšaubāmi ietekmēja. Peresa gandrīz sirreāls stils.

Peresa dizaini bieži atgādina dejotāju un izpildītāju reālajā pasaulē valkātos kostīmus, atgādinot Supermena senāko kostīmu, kas lielā mērā bija balstīts uz tā laika cirka spēkavīra tipisko izskatu, bet tika filtrēts caur viņa paša kultūras kritērijiem.

Dizaina stils vairāk ir vairāk, ko Pérez ieviesa, kļuva gandrīz par standarta 90. gados, un desmitgades laikā varoņi saviem tērpiem bieži pievienoja krāsainākus, asimetriskākus un sarežģītākus elementus. 2000. gados svārsts pagriezās otrādi, māksliniekiem atkal izmantojot atkailinātu, vienkāršotu pieeju supervaroņu dizainam.

Taču Peresa ietekmi joprojām var redzēt tieši ārpus komiksu grāmatām, videospēlēs un filmās, kur supervaroņu kostīmu dizaini bieži tiek papildināti ar daudzām detaļām, akcentiem, faktūrām un krāsām, lai radītu dziļuma un kustības sajūtu – īpašības, ko Peress tver. lieliski divās dimensijās, daļēji pateicoties viņa tēla dizaina izjūtai.

Džordžs Peress komiksu grāmatās uzzīmēja ikoniskākos stāstus

(Attēla kredīts: DC)

Tajā pašā laikā, kad Peress 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā zīmēja Avengers for Marvel Comics, viņam izdevās vienlaikus uzzīmēt Amerikas Tieslietu līgu DC, padarot viņu par vienu no retajiem māksliniekiem, kurš uzzīmējis abas komandas savā galvenajā. tituliem, bet, iespējams, vienīgā persona, kas jebkad darījusi abus vienlaikus.

(Tas, protams, notika laikā, kad komiksu grāmatu veidošanas metodes un standarti bija nedaudz atšķirīgi, un tādi zīmuļi kā Pérez varēja vieglāk izveidot vairākus nosaukumus vienlaikus - tas ir daudz neizpildāmāks uzdevums pēc mūsdienu standartiem).

Lai gan pārklāšanās bija īsa, tā jau agri nostiprināja Peresa reputāciju kā lielāko titulu iecienīta mākslinieka, kā arī fanu iecienīta satura veidotāja reputāciju līdz vietai, kur Marvel un DC sāka plānot Avengers vs. JLA krosoveru ar Peresu. māksla, lai gan projekts tika izjaukts (bet ne uz visiem laikiem).

Peress ātri pārgāja uz DC zīmēšanu Jaunie pusaudžu titāni , pārveidojot pusaudžu komandu kopā ar rakstnieku Mārvu Volfmenu un izveidojot jaunu varoņu grupu, tostarp Cyborg, Starfire un Raven - trīs no galvenajiem Teen Titans līdz mūsdienām.

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Filmā Teen Titans Peress pilnveidoja savas prasmes tēlu atveidošanā, paceļot savu dizainu un izkārtojumus jaunos augstumos, vienlaikus saglabājot pamatus pamatiem, kas viņu noveda pie zvaigznes. Un tieši šeit uzmanības centrā ir Peresa kā visu laiku visprecīzākā supervaroņa mākslinieka tituls.

Sākot ar DC Crisis on Infinite Earths, kurā tika pārrakstīta DC nepārtrauktība un līdz šim bija gandrīz visi DC varoņi, Peress kļuva par izvēlēto mākslinieku vairākiem visu laiku iemīļotākajiem un ietekmīgākajiem komiksu stāstiem. Viņš arī sāka savu karjeru kā rakstnieks, gan rakstot, gan rakstot DC turpmāko Brīnumainā sieviete atsākt.

Pamatojoties uz savām prasmēm atveidot desmitiem un desmitiem varoņu, kas tika noslīpētas bezgalīgo zemju krīzē, Peress neilgi pēc tam atgriezās Marvel, lai uzzīmētu Infinity Gauntlet — tagad leģendāro stāstu par Tanosa centieniem iznīcināt pusi no pastāvošās dzīvības.

Izmantojot Crisis On Infinite Earths un Infinity Gauntlet, Peress ir efektīvi uzzīmējis divus vispazīstamākos, iemīļotākos un žanriskākos supervaroņu stāstus, kas ietekmē gan DC, gan Marvel līdz pat šai dienai. ekrānā un gandrīz visos medijos, ko vien varat iedomāties.

(Attēla kredīts: Marvel Comics)

Un, lai gan šie stāsti var būt lieliski piemēri, lai parādītu, cik Peresa darbs ir bijis nozīmīgs un ietekmīgs gan faniem, gan radītājiem, iespējams, visizteiktākā no visām viņa labākajām mākslinieka iezīmēm, tostarp prasmēm un radošā skatienam, kas vienmēr ir bijis. Viņš, izņemot viņa vienaudžus, ir viņa turpmākais 90. gadu beigas, 2000. gadu sākums Atriebēji līdzās rakstniekam Kurtam Busiekam.

Ierašanās pēc Marvel filmas “Heroes Reborn” atsākšanas, kas pārveido Avengers, Fantastic Four un citus savā atsevišķā secībā ar ļoti, ļoti 90. gadu sensitīvajām filmām Busiek un Peresa Atriebēji izdevās pagriezt laiku atpakaļ uz daudz klasiskāku Zemes varenāko varoņu skatījumu, vienlaikus virzot tos uz priekšu Marvel Visumā ar jauniem varoņiem, jaunām koncepcijām un jauniem stāstiem.

Citiem vārdiem sakot, Busiek un Pérez's Avengers ir ideāls objektīvs Peresa prasmēm pārvarēt paaudžu plaisu starp žanru veidojošiem māksliniekiem, kas bija pirms viņa un ap viņu, un jebkura laikmeta mūsdienu stilu, kurā viņš strādā ar tādu pašu prasmju un masu līmeni. pārsūdzēt.

(Attēla kredīts: DC/Marvel Comics)

Un, protams, Busiek un Pérez's Avengers lielie panākumi fanu, kritiķu un veidotāju vidū noveda pie tā, ka Peresa galvenā supervaroņa karjera sasniedza pilnu apli, jo viņš un Busiek tika draftēti 2003. gadā, lai beidzot izveidotu JLA/Atriebēju komiksu. gaida spārnos kopš 80. gadu sākuma, veidojot to, kas būtībā joprojām ir ideāls Marvel/DC krosoveru komikss, pilns ar jaunām idejām, lai stiprinātu sajūtas, kas rodas, redzot ikoniskākos Marvel un DC varoņus un koncepcijas kopā. mākslinieka zīmulis, kurš daudziem faniem joprojām ir abu komandu radošais standarts.

Un, protams, tajā ir daudz lielu fanu apkalpošanas momentu (piemēram, iepriekšminētā Betmena un Kapteiņa Amerikas cīņa), kas ir atveidots tieši tā, kā jūs vienmēr būtu vēlējušies.

Diemžēl JLA/Avengers pašlaik ir beigusies drukātā veidā (un tam, kuram ir nepieciešams burvest vai izteikt vēlmi to dabūt atpakaļ plauktos, tas jādara ātrāk nekā vēlāk — mājiens, mājiens). Taču tas joprojām ir Peresa karjeras galvenais sasniegums, kas vainago savus sasniegumus, un, vēl jo vairāk, neapstrīdams pierādījums tam, ka Džordžs Peress ir visu laiku visprecīzākais supervaroņu mākslinieks.

Džordžs Peress uzzīmēja vairāk nekā vienu no labākie DC komiksu stāsti visu laiku, un daži no labākie Marvel stāsti arī visu laiku.