Kā The Lion King rimeiks mainīs kino uz visiem laikiem

(Attēla kredīts: Disney)

Ko īsti mēs saucam par Disneja pārtaisījumu Karalis Lauva ? Tā noteikti nav tiešraides darbība, jo visa filma (izņemot vienu, slepenu kadru) tika izveidota, izmantojot CGI. Bet tas arī nešķiet pietiekami mākslīgs, lai to sauktu par animētu. Tā ir problēma, ko Disneja vadītāji nav īsti sapratuši. Intervijā ar Holivudas reportieris , studijas ražošanas prezidents Šons Beilijs to raksturoja kā pilnīgi jaunu filmu veidošanas veidu, piebilstot: Vēsturiskās definīcijas nedarbojas. Tajā tiek izmantotas dažas metodes, kuras tradicionāli dēvētu par animāciju, un citas metodes, kuras tradicionāli dēvētu par dzīvu darbību.

Tā visa burvju sastāvdaļa ir virtuālās realitātes austiņas. Režisors Džons Favro, kurš jau bija eksperimentējis ar fotoreālistiskas vides izveidi 2016. gada filmā The Jungle Book, spēja izveidot virtuālu komplektu filmai The Lion King, ļaujot režisēt datoranimācijas filmu, izmantojot daudzas no tām pašām tehnoloģijām kā tiešraidē. - pirmā darbība. Favro kopā ar savu apkalpi un operatoru Kalebu Dešanelu varētu uzlikt austiņas un pēkšņi tikt pārvests uz Pride Rock digitālo atveidojumu, slavenās Dzīves apļa sākuma secības vietu, kā arī karaļa Mufasa un viņa lauvu biedru māju. .

Kad filmas ir digitāli nogādātas tur, filmas veidotāji varēja meklēt perfektu kadru vai pat precīzi noregulēt pašu ainavu (vai ceļā ir kāds nepatīkams laukakmens? Vienkārši pārvietojiet to dažus metrus pa kreisi!). Pēc tam filmas veidotāji orientējās vidē ar iemiesojumu, it kā viņi spēlētu videospēli. Pēc tam viņi varēja filmēt ainas reāllaikā, izmantojot vienkāršotas animācijas varoņu versijas. Bet, pats galvenais, tas viss tika darīts, izmantojot fizisku, 3D drukātu kameru aprīkojumu. Sliežu ceļi un celtņi tika izvietoti lielā, atvērtā telpā un aprīkoti ar infrasarkanajiem signāliem. Pēc tam Dešanels varēja vadīt aprīkojumu tāpat kā tiešraides filmā, jo kustības uzreiz tika pārvērstas virtuālo kameru kustībās, kas tvēra ainas virtuālajā komplektā. Tika uzņemti vairāki kadri no dažādiem leņķiem un pēc tam nodoti filmas redaktoriem Markam Livolsi un Ādamam Gerstelam.

Favro pat atslābināja aktiera priekšnesumu ierakstīšanas procesu. Atšķirībā no tradicionālajiem balss pārraides darbiem, aktieriem tika dota iespēja brīvi pārvietoties pa skaņu izolētā telpā un patiesi iegremdēties savās ainās, viņu sejas izteiksmes uztverot garu objektīvu videokameras. Liela daļa Billija Eihnera un Seta Rogena dialoga Timona un Pumbas lomā tika improvizēti.

Tas, ko mēs cenšamies darīt, ir, tāpat kā kustības uztveršana mēģina iegūt veiktspējas anomālijas, tas, ko mēs cenšamies panākt, ir fotogrāfijas anomālijas, sacīja Favro. SlashFilma . 'Visi tie sīkumi — tas nav nekas tāds, ko, manuprāt, kāds varētu pamanīt apzināti, taču starp atveides kvalitāti un mūsu izmantotajām metodēm rodas sajūta, ka skatāties kaut ko, kas nav vizuālo efektu veidošana, bet gan kaut kas. kur jūs vienkārši skatāties uz pasauli, kas ir ļoti reālistiska un emocionāli šķiet tik reālistiska, it kā jūs vērotu dzīvas radības.

Savādā veidā tas viss ir par izvairīšanos no pilnības. Iespēja vadīt kameru ar savām rokām, nevis ievadīt komandas datorā, ļauj izmantot visas mazās nianses, ko var radīt cilvēciskas kļūdas un improvizācija. Kā jums teiks jebkurš filmu veidotājs, dažkārt laimīgie negadījumi var nodrošināt labākos kadrus.

Šis nav virziens, uz kuru lielākā daļa cerēja, ka Holivudas virtuālās realitātes nākotne virzīsies uz priekšu. Tā ir auditorija, nevis filmu veidotāji, kuriem vajadzēja sākt piesprādzēt austiņas. Faktiski var paiet ilgs laiks, līdz mēs piedzīvosim jaunāko Marvel filmu, skrienot līdzās saviem iecienītākajiem supervaroņiem, jo ​​šķiet, ka medijs joprojām atrodas savā eksperimentālajā stadijā. Nav tā, ka tehnoloģija ne vienmēr ir pieejama, bet gan tas, ka satura veidotāji joprojām cenšas noskaidrot, ko tieši auditorija vēlas no pieredzes. Vai viņi vēlas būt savas asa sižeta filmas zvaigzne? Tas ir tas, ko piedāvā Roberta Rodrigesa 2018. gada filma The Limit — 20 minūšu tiešraides īsfilma, kurā jūs varat doties niršanai debesīs kopā ar Mišelu Rodrigesu un apmainīt sitienus ar Normanu Rīdu. Vai arī tas ir vairāk par iekāpšanu kāda cita vietā? Virkne sociāli apzinātu VR šortu ir spēlējuši ar ārkārtējas empātijas idejām: Alehandro Gonsalesa Injaritu filma Carne y Arena iejutās imigranta ādā, kurš dodas pāri ASV robežai, savukārt Rainforest Alliance atbalstītais koks ļauj redzēt pasauli. caur acīm, jā, burtiski koku Peru lietus mežu vidū. Bet šķiet, ka neviens nevar vienoties. Virtuālā realitāte šobrīd ir spēcīgs rīks, kas vēl nav atradis savu māksliniecisko virzību.

(Attēla kredīts: Disney)

Varbūt tāpēc ir jēga to apvienot ar tradicionālākiem filmu veidošanas veidiem — ja mūsdienu CGI pārslogotos grāvējus var saukt par kaut ko tuvu tradicionālajam. Lai gan Favreau virtuālais komplekts noteikti ir visplašākais un revolucionārākais šīs tehnoloģijas lietojums, VR jau ir izrādījusies noderīga vairākos nesenos grāvējos. Piemēram, Stīvens Spīlbergs bija izveidojis virtuālu komplektu priekš Ready Player One, izmantojot HTC Vive, lai viņš varētu meklēt vietas un plānot kadrus. Pēc tam aktieri varēja iegremdēties vidē, uz kuru viņiem bija jāreaģē.

Filmas Solo: A Star Wars Story producēšanas laikā VR tika izmantots, lai izdomātu filmas vissarežģītāko komplektāciju: vilciena nolaupīšanu, kurā Han un Čevijs tiek nolīgti, lai palīdzētu nozagt koaksiju jeb hiperdegvielu no impērijas transporta. Filmas VFX mākslas direktors Džeimss Klains uzlika austiņas un iegāja reālā lieluma virtuālajā vilciena modelī, lai pārbaudītu, vai kāds varonis tiešām spēj pārlēkt starp vagoniem. Es vienkārši pieliku muguru pie vienas sienas un skrēju, sacīja Klains starwars.com . Neatkarīgi no tā, ka viņš atradās šaurā birojā un gandrīz atsitās pret otru sienu. Viņš piebilda: Es to varēju! Un es atgriezos un ziņoju par ražošanu, režisoriem – es, parastais Džo, varu tam pārlēkt!

Un nav šaubu, ka Džeimss Kamerons, kurš pašlaik tiek ražots savā Avatar turpinājumos, palīdzēs tehnoloģiju virzīt vēl tālāk nekā iepriekš. Galu galā tas bija pirmais Avatars, kas tika izlaists 2009. gadā, un tas palīdzēja izveidot precedentu Favro pieejai. Kamerons izmantoja kaut ko, ko sauc par virtuālo kameru sistēmu, kas ļāva aktieriem savos kustības tveršanas tērpos uzreiz sinhronizēties ar saviem virtuālajiem kolēģiem, kas jau bija ievietoti viņu digitālajā vidē. Piemēram, Zoja Saldana izspēlētu ainu, savukārt Kamerons varētu skatīties monitoru un redzēt savu varoni Neitiri Pandoras vidū, kas reāllaikā demonstrē to pašu ainu.

Lai arī cik virtuālās realitātes ieviešana filmu veidošanas procesā varētu šķist, ka tas viss ir tikai nevajadzīgs tehnisks žilbinošs apžilbinājums, patiesībā tā ir palīdzējusi filmu veidotājiem nostiprināties pasaulē, kurā tā ir tikai vēl viena bezgalīga zaļā ekrāna siena. VR vienmēr ir bijusi pilnīgas iedziļināšanās sajūta, un tieši tā mēs vēlamies, lai cilvēki, kas veido mūsu vasaras grāvējus, pieietu savam darbam: aktieri var redzēt un saprast pasauli, kuru viņi palīdz radīt, savukārt režisoriem un operatoriem ir vieta. kur viņi var izpētīt un izmēģināt jaunas lietas. Tas pat varētu būt risinājums tam, ka daudzas darbību secības tiek izspēlētas kā milzīgs, mulsinošs izplūdums, jo filmu veidotāji faktiski var izstaigāt visu ainu un saprast, kas darbojas un kas ne. Patiešām, vienīgais ierobežojums ir viņu pašu iztēle. Protams, mēs kā auditorija varētu nepamanīt tik lielas izmaiņas, taču virtuālajai realitātei joprojām ir potenciāls pilnībā mainīt filmu veidošanu. Turklāt tas viss izklausās ļoti jautri.

Vai vēlaties vairāk Lion King satura? Apskatiet mūsu katras Disneja filmas tiešraides reitings tik tālu.