Kas padara kino lielākos monstrus tik biedējošus? Patiesība ir tāda, ka viņi mums atgādina par mums pašiem...

'Man patīk briesmoņi, kā cilvēki pielūdz svētbildes,' reiz teica Giljermo del Toro The Guardian . Tādā gadījumā viņam bija jābūt mājās lielu 2017. gada daļu, jo pēdējie 12 mēneši kino ir bijuši pilni ar visdažādākajiem monstriem un neveiksmēm.

Tieši no nūjas, Zvana briesmonis saplūda dziļas jūtas ar dziļi izteiktu zvērīgumu. Kong: Galvaskausu sala atdzīvināja lielas sirds zvēru; Pēc tam Universal jaunākā plaisa klasisko monstru (un Toma Krūza) atdzīvināšanai ieradās ar Mūmija . Un briesmoņu mīlestība ir stāsts tikpat sens kā laiks Disneja tiešraidē Skaistule un briesmonis .

Citur, Lielais mūris, Citplanētietis: Derība un pat Zvaigžņu kari: Pēdējie džediji kopā pierādīja, ka briesmoņiem ir dažādas formas: tie var būt insektoīdi, abstrakti, parazītiski, mitoloģiski, pārsieti, pūkaini vai pat vienkārši cilvēki, kas uzvedas briesmīgi. Tās var būt metaforas: neprātīgai zinātnei vai makartismam, vēlmei vai bailēm. Un tie var būt smieklīgi, sākot no Monsters, Inc. kliedzienu komandas līdz Night Of The Lepus zaķiem.

Tomēr briesmoņi, kas mūs visvairāk vilina un biedē, ir dīvaini pazīstami. Pajautājiet Deividam Kronenbergam, kura filma The Fly ir monstru etalons. Manuprāt, jo tālāk briesmonis attālinās no cilvēka veidola, jo vairāk tas līdzinās dabas katastrofai. Ja tevi apēd haizivs, tas ir gandrīz kā zibens spēriens... Kad briesmonis ir atpazīstams cilvēks, tad briesmoņa un briesmoņa un briesmoņa definīcija kļūst ļoti specifiska un ļoti rezonējoša.

Citiem vārdiem sakot? Mēs mīlam monstrus, jo daudzos sarežģītos, vēsturiski mainīgos līmeņos tie esam mēs.

Monstru māja

Atskats uz briesmoņu audzināšanu pirms kino pierāda lietas būtību, apgalvo Andreas Charalambous, filmas redaktors. wehearthorror.com , kā arī Anglia Ruskin, filmu, mediju un žurnālistikas pasniedzēja University Center Harlow, kuras doktora grāds ir par filmu monstriem.

Cilvēce vienmēr ir bijusi primitīva aizraušanās ar briesmoņiem, kopš mūsu smadzenes ir attīstījušās pietiekami tālu, lai tos iedomāties. Sākumā mēs bijām iztēlojušies un radījuši mitoloģiskus zvērus, kas bija mums pazīstamu radījumu šausmīgs sajaukums, taču visbriesmīgākie no visiem ir tie, kas mums līdzinās.

Lasīt vairāk

25 lielākās briesmoņu filmas, kas liks jums satvert savu dakšiņu

'Mēs sākām attīstīt šos mitoloģiskos briesmoņus, un tie kļuva kultūras ziņā nozīmīgi (cilvēku/dzīvnieku hibrīdi, milzu cilvēki vai cilvēki ar nedabisku izmēru, spēku grieķu mitoloģijā; velns Bībelē, kas izpaudās kā cilvēks ar ragiem, asti un nagi; mūmija ēģiptiešu mitoloģijā; briesmoņi bērnu pasakās; vampīri, zombiji un maskās tērptas figūras mūsdienu šausmu kultūrā).

Pirms Viktorijas laikmetā šīs aizraušanās attīstījās. Cilvēki apmeklētu “ķēmu šovus”, saka Charalambous, ne tikai tāpēc, lai šīs būtnes viņus atbaidītu un iedomāties, cik šausmīgi ir būt viņiem (un būtu pateicīgi, ka mēs NEESAM viņi). Mēs arī būtu piesaistīti un vēlēties tos.

Kino uztvēra ātri, meklējot veidus, kā piešķirt formu bailēm un raizēm jaunattīstības vidē. Jau 1896. gadā Džordžs Meljēs ieviesa novatoriskus efektus un mītu par savu zvēru zvēru zvēru, kas ķēmojās Le Manoir Du Diable (Velna namā). Līdzīgi kā mūsdienu šausmu kino, Meliès ļāva mums acu priekšā redzēt “patiesus” dzīvus elpojošus briesmoņus un zvērīgas būtnes, izmantojot īpašus efektus, nevis tikai iztēloties/stāstīt/lasīt stāstus par tiem, saka Charalambous.

Monstri pret citplanētiešiem

Filmas agrīnie vizionāri turpināja meklēt veidus, kā realizēt briesmoņu kūstošo zemtekstu solījumu. Frankenšteins (1910) izmantoja toņus un spoguļu trikus; aktieris Džons Berimors, filmu kompānijas Famous Players-Lasky grima komanda un romantisks sižeta virziens radīja sirdssāpes un šausmas 20. gadsimta 20. gadu doktoram Džekilam un Haida kungam; un rakstnieks-režisors-zvaigzne Pols Vēgeners 1915. gada filmā The Golem ieaudzināja romantikas un noraidījuma tēmas.

1933. gadā King Kongs izmantoja romantiskas tēmas, kā arī Vilisa O’Braiena radikālo dizaina darbu, lai palielinātu pērtiķa personību neatkarīgi no tā, vai viņš spēlējas ar T-reksa žokli vai iemīlēja Feju Veju. Universal sākās tā, kā bija paredzēts turpināt savu monstru ciklu. 1925. gada operā 'Operas spoks' Lons Čeinijs uzsvēra cilvēku aiz maskas. Es gribēju atgādināt cilvēkiem, ka zemākajiem cilvēces tipiem var būt spēja uz augstāko pašatdevi, viņš rakstīja. Punduram, neformālam ielu ubagam var būt viscildenākie ideāli.

Universal reklāmkaroga 1931. gadā (skatiet arī Drakulu) režisors Džeimss Vals gotisko varenību sakausēja ar svešinieku empātiju un kinematogrāfisku izgudrojumu, lai izveidotu ievainoto dusmu ikonu no Frankenšteina piespiedu dzīvības radījuma. Grima burvis Džeks Pīrss un zvaigzne Boriss Karlofs padarīja viņu nožēlojamu, kā arī palīdzēja sagatavot maršrutus, kā sekot traģiskajām filmām “Vilku vīrs” un “Melnās lagūnas radījums”.

40. gados Žaka Turnēra RKO Studios filmu briesmoņi izplūda ar zemtekstu un stilizētu ieteikumu: Es staigāju ar zombiju un Cat People varbūt nebiedē, taču tās ir pārpildītas ar noskaņojumu un nozīmi.

Kas attiecas uz 50. gadu monstriem, Gremlins režisora ​​Džo Dantes vienkāršā definīcija sasaucas: Monstri ir metaforas. Desmitgade plūda ar zvēriskām paralēlēm makartiismam, atomārām bailēm un pusaudžu sacelšanās. Dažas no galvenajām filmām 50. gadu filmās šķiet stingras, jo tās bija citplanētiešu pārņemšanas filmās, piemēram, Invasion Of The Body Snatchers. Vēlāk šīs desmitgades laikā augošais jauniešu tirgus izrādījās ietekmīgs, iedvesmojot tādus cilvēkus kā I Was A Teenage Werewolf.

Nolādētie radījumi

Universal mācības neaizmirsa Hammera filmas, kurās Kristofers Lī uzsvēra savu monstru cilvēcību. Šis radījums ir ļoti nožēlojams tēls, viņš teica par savu lomu filmā The Curse Of Frankenstein. Viņš nelūdza, lai viņu padara; viņš ir upuris.

Taču ekrāna robežu atslābināšana kļuva acīmredzama 1958. gada drēbē, kas bija daudz vienkāršāka nekā parasti, un kurā Lī grāfam bija raksturīga seksuāla harizma. 60. gados cenzūras radītā Heisa kodeksa noriets un revolucionārās domāšanas pieaugums palielināja filmu spēju saviļņot un radīt rezonansi. Džordža A. Romero dzīvu miroņu nakts (Night Of The Living Dead) sākas kā pārtraukums no čīkstošajiem senatnīgajiem monstriem sākuma sērijās, pirms tas iegrimst sašķeltās Amerikas mikrokosmosā, kas balstīts uz aplenkumu.

70. gados Kronenbergs atbalstīja Romero tabu, saplaisājušos spoguli, bezbudžeta ietekmi ar Shivers, kas juta līdzi saviem nelietīgajiem briesmoņiem — ja tādi pat ir. Tuvojoties desmitgades beigām, ksenomorfs Ridlija Skota filmā Alien paplašina cilvēka identifikāciju, bet fascinē daļēji tāpēc, ka tas nosaka pamatu, uz kura Riplijs un citplanētietis tiks saistīti vēlākos sērijas ierakstos.

80. gados arvien gudrāka auditorija aptvēra zinošus monstrus. Padomāsim par Čaki un Frediju Krūgeru jeb Hanibala Lektera gudro intelektu, kas pirmo reizi redzams uz ekrāna 1986. gada filmā Manhunter: cilvēks, jā, taču sava veida sociāli neierobežots briesmonis. Labākie specefekti tikmēr saglabāja noenkurošanās, neviennozīmīgas cilvēcības elementus.

Filmai The Thing Džons Kārpenters radīja spriedzi no tā, vai viņš/vai viņš nav svešinieks. Kronenberga filma The Fly bija raudoša pārvērtību filma, kas saplūda cilvēciskā un zvērīgā emocionālā meditācijā par novecošanu, kas tika virzīta caur sarkano jēlu pavērsienu filmā Beauty and the Beast. Tas ir pētījums par to, kas ir universāls attiecībā uz cilvēka eksistenci, sacīja Kronenbergs.

Klaiva Bārkera monstri bija tikpat pilnībā izjusti darbi. Viņa dizaina instrukcijas Hellraiser's S&M Cenobites sajauca bijību un šausmas — viņš rakstīja par atbaidošu šarmu. Savā nākamajā filmā Nightbreed, ko kā pirmo patiesi geju šausmu fantāzijas epopeju aprakstījis eksperimentālais mākslas dievs Alehandro Džodorovskis, Bārkers cīnījās ar studiju, kas nesaprata, ka viņš izmanto monstrus kā alegoriju viņa geja pieredzei.

'Radījums ir nožēlojams raksturs. Viņš nelūdza, lai viņu dara, viņš ir upuris.

Kristofers Lī

Kāds no Morgankrīkas man teica: 'Zini, ja nebūsiet piesardzīgs, dažiem cilvēkiem šie briesmoņi patiks.' Runājiet par to, ka pilnībā nepalaidīsit garām būtību!

80. gados un vēlāk vintage monstri turpināja saņemt mīlestību no daudziem avotiem. Cilvēks vilks uzplauka Džona Lendisa filmā “Amerikāņu vilkacis Londonā” — filmā, kas ir vairāk romantiska un trakulīga nekā biedējoša. Licanthropy vēlāk saņēma spēcīgu sieviešu variantu Ginger Snaps, savukārt Deivids Thewlis teica, ka viņš domā par J.K. Roulingas Remuss Lupīns kā geju narkomāns filmā Harijs Poters un Azkabanas gūsteknis (Telss atklāja Lupina laulību ar Nimfadoru Tonksu tikai vēlāk).

Un, ja uzlūkojat vampīrus kā briesmoņus, toņu diapazons no Krēslas līdz Let The Right One In parāda, cik daudz elastīguma ir galvenajā tēmu komplektā: nekad nenovecot, vienmēr badoties...

Fantastiski zvēri

2000. gados del Toro briesmoņu mīlestība uzplauka līdz ar Rona Perlmena ilgām pēc Selmas Blēras filmā Hellboy un Pan’s Labyrinth cilvēka/briesmoņa miglošanās; fauns atdzisa, kapteinis Vidals nobijās. Un, attīstoties efektiem, labākie CG monstru darbi saglabāja atpazīstamas cilvēka iezīmes, tāpat kā Endija Serkisa nožēlojamā Golluma un mačo King Kong.

Mūsu cilvēciskā pašrefleksijas spēja palīdz vēl vairāk izkliedēt šķelšanos, saka Charalambous, kurš norāda uz televīzijas piemēru. Kā mēs redzam katru nedēļu Staigājošie miroņi , briesmoņi patiesībā nav zombiji, bet cilvēki, kas cenšas viens otru iznīcināt (gubernators, Negans un glābēji, Riks Grims viņa drūmākajos brīžos). Zombi (ja jūs atvainojaties ar to, ka viņi vēlas saplēst jūsu zarnas!) šajā visā ir diezgan simpātiski.

Vēl viena galējība ir tas, ka ilgtermiņa televīzijas uzplaukums potenciāli padziļina mūsu saikni ar tādiem cilvēku briesmoņiem kā Normans Beitss (Bates Motelis) un Hannibals Lekters, viņš apgalvo, ļaujot mums tos labāk izprast ilgākā garumā. Un kino, protams, apkopos savus resursus, lai konkurētu.

Mēs sākam redzēt garāku, nepārtrauktu filmu stāstījumu “seriālizēšanu”, kas aptver vairākas pilnmetrāžas filmas (ne tikai iepriekšējo filmu turpinājumus), saka Charalambous, kas ļauj vairāk attīstīt raksturu un stāstījumu. Tātad, kas attiecas uz briesmoņiem gaidāmajās filmās, mēs varam sagaidīt, ka tie būs daudz attīstītāki, detalizētāki un zvērīgāki nekā tie, kas ir bijuši iepriekš.

Šī funkcija sākotnēji parādījās mūsu māsas publikācijā Žurnāls Total Film , izdevums 255. Paņemiet jaunāko izdevumu tūlīt vai abonēt lai jūs nekad nepalaistu garām nevienu problēmu.