Slepenās ziņas, ko jums sūta filmu kameru leņķi (jūs nemanot)

Nav noslēpums, ka, lai izveidotu filmu, tiek ieguldīts daudz darba. Dažus no tiem jūs nekad (vai tikai īslaicīgi) neredzat ekrānā. No kostīmiem līdz apgaismojumam – aizkulisēs ir daudz cilvēku, kuri domā par katru mazo filmas veidošanas detaļu un pārliecinās, ka tas viss stāsta vienu un to pašu. Dažreiz tas ir tik nepietiekami novērtēts, ka jūs pat neapzināties, ka veids, kā varonis tiek nošauts, neapzināti saka, ka viņi ir varonis + briesmās + izsalkuši, taču tas viss papildina filmas kopējo vēstījumu un ir atšķirība starp labu stāstu. un slikti. Viens no spēcīgākajiem, taču smalkākajiem rīkiem, ko filmu veidotāji izmanto, lai sazinātos ar savu auditoriju, ir kameru leņķi, un jūs, iespējams, nekad neesat pamanījis, cik daudz viņi jums slepeni stāsta.

Vispārīgi runājot, kameras leņķus var iedalīt piecās galvenajās kategorijās: skats no putna lidojuma, augsts leņķis, acu līmenis, zems leņķis un slīps/noliekts leņķis. Šo leņķu vienkāršotās versijas ir šādas; skats no putna lidojuma rāda darbību no ļoti augstuma (it kā putns uz darbību skatītos no augšas - šokējoši, es zinu). Augstais leņķis parāda darbību arī no augstuma, bet ne tik daudz, kā izmantojot skatu no putna lidojuma. Acu līmeņa leņķis parāda darbību no gandrīz tāda paša skatu punkta, kā tas, kas notiek ekrānā. Zemais leņķis parāda darbību no apakšas, un, visbeidzot, slīpais/noliektais leņķis parāda darbību no nedaudz sašķiebta vai slīpa leņķa. Jūs varētu pieņemt, ka visi šie dažādie kameras leņķi tiek izmantoti filmas uzņemšanai izskatās labi (un jums būtu taisnība), taču tas nav viss, ko viņi dara — viņi arī sūta jums slepenas ziņas.

Tas ir putns... Tā ir lidmašīna...

Skats no putna lidojuma ir vismazākais no kameras leņķiem, un, iespējams, man nav jāsaka, ka tas bieži tiek izmantots slīdošu ainavu un pilsētas ainavu sākuma kadros, lai iestatītu ainu pirms galvenā notikuma. Tomēr tas nav viss, ko tas var darīt. Filmas veidotāji izmanto arī skata leņķi no putna lidojuma, lai nostādītu skatītājus dievišķā stāvoklī un liktu darbībai izskatīties nenozīmīgai un skudrai līdzīgai, kas var būt noderīgi, mēģinot paziņot notiekošā mērogu. Hičkoks bija liels šī kameras leņķa cienītājs, un labs piemērs tam, nejauši, ir 1963. gada filmā The Birds. Laikā aina, kur putni uzbrūk degvielas uzpildes stacijai , Hičkoks izmanto skatu no putna lidojuma, lai parādītu putnu nodarīto postu, ugunsgrēkam izplatoties.

Tas, kā ugunsgrēks izceļas, kamēr apkārtējās mājas un cilvēki izskatās mazi un nenozīmīgi, liek skatītājiem justies, ka postījumi ir daudz lielāki nekā patiesībā. Tas arī liek justies kā neizbēgamam notikumam – gandrīz kā Dieva aktam – un arī tas, ka putni tiek rādīti augstu ar skatītāju un kameru, arī nav kļūda. Tas arī nostāda viņus varenā un dievišķā stāvoklī.

Līdzīgi, sadaļā Matricas pēdējā aina , pēc tam, kad Neo draud ar mašīnām un noliek klausuli, viņš skatās debesīs un kamera tālina četros atsevišķos kadros, kas paņem kameras leņķi arvien plašāk un augstāk, līdz publika skatās lielā pilsētas skatā no putna lidojuma. (pazīstams arī kā Matrica).

Tas liek jums justies kā mašīnas pasaule ir maza un nenozīmīga, un ka Neo var to uzvarēt. Turklāt fakts, ka viņš pēc tam lido pāri ekrānam, atkal tuvinot savu varoni, vēlreiz norāda, ka Matrica var būt maza, bet viņš tā nav. Viņš ir spēcīgs, jo ir vienā līmenī ar auditoriju un skatu no putna lidojuma, kamēr Matrica paliek zemāk. Viss šajā kadrā liek skatītājiem justies tā, ka varonis Neo ir uzvarētājs, lai gan karš ir tikko sācies.

Augsts vai zems?

Nākamais ir augstais leņķis, kas būtībā darbojas tāpat kā skats no putna lidojuma, bet mazākā galējībā. Tā vietā, lai subjekts izskatītos pavisam nenozīmīgs un līdzīgs skudrai, tas tikai liek tiem izskatīties mazākiem un līdz ar to vājākiem, kas var būt noderīgi filmu veidotājiem vairākos veidos. Vai vēlaties, lai skatītājiem būtu žēl kāda varoņa? Izmantojiet augsta leņķa attēlu. Vai vēlaties, lai viņi izskatītos vāji? Augsta leņķa šāviens. Nobijies? Augsta leņķa šāviens. To pat var izmantot, lai skatītāji izjustu nicinājumu pret kādu varoni, nevis līdzjūtību, piemēram, ar šo kadru no Harija Potera un Azkabanas gūstekņa:

Gudri, vai ne?

Kā jau droši vien uzminējāt, augstais leņķis ir vienkārši šī rezerve (pēc brīža tikšu pie acu līmeņa leņķa). Izmantojot to, skatītāji sajutīs, ka objekts ir spēcīgs, spēcīgs un atbildīgs, piemēram, šis kadrs no Inglourious Basterds:

Bet bieži gan zemais, gan augstais leņķis tiek izmantots kopā, lai pastāstītu stāstu. Piemēram, šajā 1996. gada Matildes secībā gan zemais, gan augstais leņķis tiek bieži un kopā viens ar otru, lai slepeni un bez vārdiem izstāstītu stāstu par Matildi. Noskatieties to, lai saprastu, ko es domāju:

Sākuma sižetā kopā ar vecākiem augsta leņķa kadrs tiek izmantots, lai parādītu, cik Matilda ir maza un jauna, neļaujot skatītājiem šaubīties par to, ka vecāki, kas izskrien pa durvīm, viņu nedrīkst atstāt vienu. Nākamajā kadrā, kurā redzams, kā Matilda tālruņu grāmatā meklē bibliotēku, tiek izmantots vēl ekstrēmāks, augsta leņķa kadrs, lai atkārtotu šo ziņojumu. Aptuveni 0,23 kamera pārslēdzas uz zemu leņķi, rādot darbību no Matildas perspektīvas, lai visi apkārtējie izskatītos daudz lielāki, un atkal skatītājiem šķiet, ka viņa ir pārāk jauna, lai būtu viena. Kad viņa šķērso ceļu, zemā leņķa kadrs turpina viņu salīdzināt ar masīvo kravas automašīnu, un, kad viņa ierodas bibliotēkā, tiek izmantots gan augstais, gan zemais leņķis, lai parādītu viņas mazo izmēru un bibliotēkas ēkas plašumu. Ieejot bibliotēkā un pieejot pie rakstāmgalda, tiek izmantoti vēl vairāk zemu un augstu leņķu ekstrēmi, lai atbalstītu stāstu, ko stāsta šī secība, taču runa nav tikai par Matildas acīmredzamo vājumu. Kamera vēlas, lai jūs zinātu, ka viņa ir jauna un maza, un, iespējams, viņai nevajadzētu būt vienai, taču tā vēlas arī, lai jūs zinātu, ka viņa ir drosmīga, atjautīga un spēcīga. Iespējams, ka viņa skatās uz ļoti augsta rakstāmgalda un ļoti augstu pieaugušais skatās uz viņu, taču kamera no tā nevairās. Tas virzās uz priekšu. Matilda virzās uz priekšu un lūdz, ko vēlas. Pēdējais kadrs, kurā viņa iet prom, izmanto acu līmeņa leņķi (par to drīzumā), kas atbalsta šo ziņojumu: viņi ir vienādi.

Gandrīz visās filmās tiek izmantota šī tehnika, lai instinktīvi pastāstītu, kas notiek, neizmantojot vārdus. Pat ja neesat redzējis 2012. gada filmu The Avengers (vai skatījāties klusu), varat saprast, kas notiek no kameras leņķiem. Paskaties, es tev parādīšu...

Šajā kadrā Avengers nepārprotami ir nonākuši nepatikšanās:

Viņi ir iebiedēti, apšaudīti, zaudē… jebkuru no iepriekšminētajiem. Izvēlies!

Bet šajā kadrā viņi acīmredzami uzvar (vai ir uzvarējuši):

Viņi izskatās pārliecināti un kontrolējami.

Augsti leņķi liek objektam izskatīties vājam, un zemi leņķi padara tos spēcīgus, taču visbiežāk abus izmanto kopā, lai pastāstītu stāstu.

Tieši starp acīm

Tagad pārejiet uz acu līmeņa leņķi. Tāpat kā skats no putna lidojuma, acu līmeņa leņķis ir diezgan taisns kameras leņķis. Tas nemēģina jūs apmānīt, tas vienkārši mēģina parādīt darbību no tāda paša līmeņa kā notiekošais. Tomēr tas nenozīmē, ka šim kameras leņķim nav ko teikt, un tas bieži tiek izmantots, lai skatītāji sajustu saikni vai saikni ar kādu varoni. Uzņemot tieši uz objektu, viņi izskatās godīgāki, draudzīgāki un pievilcīgāki, piemēram, šajā 1994. gada Forresta Gumpa kadrā:

Ikviens, kurš ir redzējis Forrestu Gumpu, zina, cik liela daļa no filmas ir balstīta uz galvenā varoņa jauko gudrību, un, uzņemot viņu šādā veidā, kamera liek jums justies tā, it kā jūs atrastos kopā ar viņu autobusa pieturas solā, klausoties viņa stāstu… kas, protams, ir tieši tā, kā jums ir jājūtas.

Izmantojot acu līmeņa leņķi, skatītāji var labi aplūkot varoņa emocijas un sejas izteiksmes, un tas viss ir veidots tā, lai jūs justu saikni ar viņiem. Un atšķirībā no augsta vai zema leņķa kadriem, acu līmeņa leņķis ir atkarīgs no personāžiem (nevis par to, kas notiek ap viņiem), kas parasti stāsta auditorijai, ka tas ir viņu stāsts, un ļauj viņiem noteikt gaidāmā darba kārtību.

Tu apgriez mani pa labi

Pēdējais kameras leņķis, par kuru es minēju, ir slīpais/sagrieztais leņķis (pazīstams arī kā holandiešu leņķis), kas skatītājiem parāda darbību no nedaudz šķība vai slīpa leņķa. Tas rada nelīdzsvarotības, nestabilitātes vai spriedzes iespaidu, un, kas nav pārsteidzoši, to bieži izmanto trilleros vai šausmu filmās. Filmu veidotāji to var izmantot, lai liktu skatītājiem justies neērti par to, ko viņi redz uz ekrāna, jo tas bieži vien padara neiespējamu patīkamāku vai līdzsvarotāku vizuālo attēlu, piemēram, simetriju. Šī iemesla dēļ tas nav patīkamākais kameras leņķis, ko skatīties, taču tas noteikti ir efektīvs tajā, ko tas mēģina pateikt.

Ja vēlreiz paskatāmies uz The Birds, šis Tipijas Hedrenas kadrs pēc mokošas ainas, kurā viņai uzbrūk maniem vairākiem putniem slēgtā telpā, tiek uzņemts, izmantojot holandiešu leņķi, lai norādītu, cik postošs bija uzbrukums un cik viņa ir apmaldījusies un apmulsusi. jūtas pēc tam. Ja esat redzējis filmu, jūs zināt, ka pēc šī uzbrukuma viņas varone nonāk gandrīz katatoniskā šoka stāvoklī un atlikušo filmas laiku gandrīz nekustas vai nerunā.

Taču tam ne vienmēr ir jābūt darbības kadram. Holandiešu leņķi var izmantot arī, lai parādītu situācijas nestabilitāti, piemēram, šajā kadrā no 12 pērtiķiem:

Šajā filmas brīdī Brūsa Vilisa varonis ir pamests pagātnē, lai novērstu katastrofālu pasaules galu, bet tā vietā viņš ir iesprostots patvērumā, jo visi domā, ka viņš ir garīgi nestabils. Kamēr viņš nav (atkarībā no jūsu filmas interpretācijas), apkārtējie cilvēki noteikti ir tādi, un tas, ka viņam pietrūkst laika, lai glābtu pasauli, nozīmē, ka situācija ir ļoti nedroša. Kamēr viņa seja paliek mierīga, holandiešu kameras leņķis (auditorijai) paziņo par satricinājumiem un bezpalīdzību, ko viņš jūt.

Holandiešu leņķi var izmantot arī, lai ātri paziņotu auditorijai, ka kaut kas nav īsti pareizi vai neatbilst normai. Piemēram, iekšā šis klips no 60. gadu Betmena TV šova, tiklīdz varoņi ieiet Džokera midzenī, viss tiek uzņemts, izmantojot holandiešu leņķi, tāpēc mēs zinām, ka varoņi ir tiešās briesmās. To var arī izmantot, lai parādītu, ka iestatījums ir citā pasaulē, piemēram, iekšā Doktors Strange kas izmanto holandiešu leņķi, lai norādītu, kad viņš nonāk mistiskajā pasaulē vai izmanto savus spēkus. Filmu veidotāji uzmanieties, jo šis kameras leņķis ir spēcīgs, un to nevajadzētu pārmērīgi izmantot! Tas ir šokējoši, cik daudz holandiešu leņķa tiek izmantots pirmajā Tora filmā un tas, ko vajadzēja izmantot taupīgi, lai paziņotu par briesmām vai citām planētām, ir visā filmā, kas nozīmē, ka tā zaudē savu ietekmi:

Holandiešu leņķis tiek izmantots ne tikai varoņa ierāmēšanai, un tas ir daudz efektīvāks kā skata leņķis. Kāds ir labāks veids, kā paziņot auditorijai, ka varonis ir nonācis nelaimē, nekā likt viņiem redzēt darbību no sava slīpā skatu punkta? Piemērs tam ir Hičkoka 1946. gada grāmatā Bēdīgi slavenais, kad Alisija pamostas no paģirām. Skatītājs redz Devlinu stāvam durvīs slīpā leņķī, it kā viņi skatītos ar Alisijas acīm, un tas uzreiz paziņo auditorijai, ka viņa ir neaizsargāta.

Tātad jums tas ir. Šie ir dažādie veidi, kā filmu veidotāji izmanto kameras leņķus, lai slepeni pastāstītu jums par savām filmām, jums to pat nemanot. Un pārsteidzošākais ir tas, ka šī ir tikai aisberga redzamā daļa, un šie kameras leņķi bieži tiek izmantoti kopā ar dažādiem kadrēšanas paņēmieniem, kadru garumiem un kameras kustībām. Neatkarīgi no tā, vai tiek paziņots, kurš uzvar cīņā, kas notiks vai kāds ir nonācis nepatikšanās, kameras leņķi vienmēr mēģina jums kaut ko pastāstīt... tāpēc noteikti pievērsiet uzmanību.