30 visu laiku labākās Disneja filmas

(Attēla kredīts: Disney)

Disnejs gadu desmitu laikā ir izveidojis milzīgu klasisko filmu kolekciju, un viss sākās ar pirmo pilnmetrāžas animācijas filmu Sniegbaltīte un septiņi rūķīši. Visus šos gadus vēlāk House of Mouse joprojām rada fantastiskas filmas, kuras var baudīt visu vecumu cilvēki. Neatkarīgi no tā, vai esat uzaudzis, ievērojot Disneja diētu, vai atklājat šos brīnumus kā pieaugušais, Mikija un līdzcilvēku plašajā bibliotēkā noteikti atradīsiet kaut ko sev tīkamu.

Mēs esam apkopojuši 30 visu laiku labākās Disneja filmas, sākot no agrīnajām filmām, piemēram, Dumbo, līdz mūsdienu svarīgākajām filmām, piemēram, Frozen un Moana. Jūs varat dejot pa zaļumiem ar The Jungle Book, lidot pāri naksnīgajai Londonai kopā ar Pīteru Penu vai doties starpgalaktiskā ceļojumā ar Treasure Planet. Līdzās Disneja pasaku klāstam, kas ir tik sens, ir arī tādi moderni stāsti kā Big Hero 6 vai Zootropolis, ko izmēģināt. Ritiniet tālāk, lai pārbaudītu mūsu izvēles, taču šajā sarakstā mēs neesam iekļāvuši Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic vai Fox filmas, jo mums ir citi saraksti tiem. Šīs ir vienkārši labākās Disney filmas.

Lasīt vairāk: Labākās Disney Plus pārraides | Labākās filmas pakalpojumā Disney Plus

30. Pokahontas

(Attēla kredīts: Disney)

Disnejs jau sen bija spēlējies ar ideju izveidot animētu Romeo un Džuljetu, tāpēc, kad leģendārais režisors Maiks Gabriels izvirzīja Pokahontasu, filma gandrīz nekavējoties tika iedegta zaļā apgaismojumā. Stāsts ir brīvi balstīts uz īstas indiāņu sievietes dzīvi un viņas tikšanos ar angļu koloniālistu Džonu Smitu. Tomēr adaptācija saņēma pretrunīgu attieksmi pret Povatanas kultūru. Daži indiāņi apgalvo, ka Pokahontasa izkropļo vēsturi, savukārt citi to slavē par vienu no pirmajiem gadījumiem, kad populārā kultūra atzīst angļu kolonistu brutālos nodomus iznīcināt pamatiedzīvotāju ciltis.

Neatkarīgi no jūsu pārliecības, nevar noliegt, ka Pokahontasa ir satriecoša ar asu animāciju un krāšņām sekvencēm — kurš gan varētu aizmirst plūstošo krītu filmā 'Vēja krāsas?' Ar ikoniskām dziesmām, kas ieguva divus Oskarus, un stāstu, kas aizsāka sarunu, Pokahontasa ir viena no izklaidējošākajām un pārdomas rosinošākajām Disneja filmām.

29. Dievmātes katedrāles kupris

(Attēla kredīts: Disney)

The Hunchback of Notre Dame ienes Viktora Igo gotisko romānu sudraba ekrānā un netaupās attiecībā uz bērnu slepkavībām, seksuālu vardarbību, reliģisku nosodījumu un genocīdu. Tomēr, neskatoties uz to, ka tā ir viena no tumšākajām Disneja filmām, kas jebkad uzņemta, Dievmātes katedrāles kupris ir arī viena no vissmagāk skaistākajām.

Kad Esmerelda skatās uz Jaunavas Marijas seju baznīcas kavernajās zālēs un dzied: Jā, es zinu, ka esmu tikai atstumtais, man nevajadzētu ar tevi runāt, tomēr es redzu tavu seju un brīnos, vai arī tu kādreiz biji atstumtais. ? filma parāda, cik liekulīga var būt sabiedrība. Ar Gerija Trusdeila un Kērka Vaiza rūpīgu režiju filma uzņemas daudz risku tonī un stāstu stāstā, rādot ar pirkstu uz skatītājiem un mācot mums, ka tie, kas sēž savos zirgos, ne vienmēr ir morāli.

28. Pelnrušķīte

(Attēla kredīts: Disney)

Pārāk daudzi cilvēki nenovērtē Pelnrušķīti. Protams, viņa nav tik jautra un neatkarīga kā šīs pasaules Belli un Mulani, taču viņa ir arī labsirdīga un uzticīga saviem uzskatiem — tās ir mācības, kas ir tikpat vērtīgas mūsdienu pasaulē.

Pelnrušķīte ir plēve, kas krāsota maigos, pasteļtoņos un ar ilgojošu garu. Tā vienmēr ir tik mierinoša, pie kuras atgriezties. Padomājiet par mazajām pelītēm savās mazajās kleitās, kas skraida apkārt ar adatām un diegu, vai to, kā ziepju burbuļi var izplūst gaisā un radīt krāsu kaleidoskopus. Un tad ir labākais brīdis no visiem: kad pasaku krustmāte uzvelk kleitu, ko Pelnrušķīte var valkāt ballē, un tā tiek realizēta no zvaigžņu putekļiem un vēlmēm. Pelnrušķīte ir viena no sapņotājiem.

27. Dārgumu planēta

(Attēla kredīts: Disney)

Disnejam ir sena vēsture, lai radītu novatoriskus klasiskās literatūras virzienus. Lielais Peļu detektīvs samazināja Šerloku Holmsu līdz izmēram, savukārt Karalis Lauva Hamletu atveda uz Āfrikas savannu. Tikmēr Treasure Planet izsūta Roberta Luisa Stīvensona dārgumu salu kosmosā, piedāvājot piedzīvojumiem bagātu, vecmodīgu dziju ar Emmu Tompsoni kā slaido kaķu-dāmu-jūras kapteini.

Šeit ir visi pazīstamie oriģināla elementi. Jaunais galvenais varonis Džims Hokinss, kuru ierunā Džozefs Gordons-Levits, atrod dārgumu karti, kas sola gūt slavu un bagātību. Šeit ir mainīgais Džons Sudrabs, lai gan viņa kājiņa šeit ir aprīkota ar kibernētiskiem uzlabojumiem. Viņu izmantotie kuģi joprojām izskatās kā 18. gadsimta galeoni, kas izvilkti no okeāna un sūtīti pāri zvaigznēm.

26. 101 dalmācietis

(Attēla kredīts: Disney)

Ņemot vērā to, kā viena suņa šķaudīšana var radīt 10 000 retvītu, iespējams, ir pārsteidzoši, ka lielākā zvaigzne 101 dalmācietis nav burvīgs kucēns, bet gan cigarešu pūšošs nelietis ar sliktu acu ēnu. Cruella De Vil stingri nostiprina sevi kā vienu no visu laiku ikoniskākajiem noziedzniekiem, kas pamanīti Helovīna ballītēs visā pasaulē. Viņas tēmas dziesma joprojām ir ausu tārps, pat ja filmas patiesais stāsts ir nedaudz mīlīgs.

101 Dalmatians ir uzvara pār likstām Disneja studijā, kuru nomoka finansiālas problēmas. Animācijas komanda satvēra maciņus, eksperimentējot ar jaunu procesu, ko sauc par kseroksgrāfiju, kur to līnijas būtībā tika kopētas no viena kadra uz nākamo, radot skrāpējošu, taču elegantu efektu.

25. Lielais varonis sešinieks

(Attēla kredīts: Disney)

Ikviens varēja iztikt ar milzu, piepūšamā robota apskāvienu. Ja vien mums visiem būtu savs Baymax — sešas pēdas garā, nevainojami uzmanīgā Lielā varoņa 6 zvaigzne. Ikreiz, kad viņš dzird au vai kādu citu bēdu zīmi, viņš brist un jautās nomierinošā, plakanā balsī: skalā no viena līdz desmit, kā jūs novērtētu savas sāpes?

Viņš kļūst par sava veida aizbildni Hiro, pusaudžu tehnoloģiju gudriniekam. Viņš dzīvo Sanfransokjo — dinamiskā, Blade Runner raksturīgā Sanfrancisko un Tokijas sajaukumā, kur Zelta vārtu tiltu rotā tradicionālie šintoistu vārti. Tāpat kā daudzas Disneja filmas, Hiro ir bārenis, kas saskaras ar pēkšņu zaudējumu. Taču lielajam varonim 6 izdodas līdzsvarot emocijas gan intīmās, gan grandiozās, sākot ar mācībām skumt un beidzot ar pasaules glābšanu. Tā ir Marvel komiksa Disneja adaptācija, kas kaut kā neietver Nika Fjūrija beigās iesniegt piedāvājumu.

24. Aristokāti

(Attēla kredīts: Disney)

Pēc 101 dalmācietes, Aristocats — pēdējais projekts, pie kura Volta Disneja strādāja pirms viņa nāves ražošanas vidū, šīs filmas vizuālo stilu veido kaut kas blāvi salds. Spēcīgi vokālie priekšnesumi, ko sniedz Fils Heriss Tomasa O’Malija lomā, kurš arī iebalso Balū filmā The Jungle Book, un Eva Gabūra kā hercogiene atdzīvina scenāriju.

Turklāt ir tādas dziesmas kā “Everybody Wants To Be A Cat”, kas joprojām ir klasika. Šie bija pēdējie muzikālie numuri, ko leģendārie brāļi Sherman Brothers uzrakstīja pirms aiziešanas no studijas, sakot, ka atmosfēra ir kļuvusi pārāk toksiska pēc Disneja nāves. Šo nemiera sajūtu tomēr izdodas palikt ārpus The Aristocats, kas joprojām ir burvīgs Disneja stāsts.

23. Mulans

(Attēla kredīts: Disney)

Mulana ir stāsts par jaunu meiteni, kura, lai aizsargātu savu slimo tēvu, nogriež sev matus, noņem sievišķo identitāti un dodas karā pret iebrūkošo hunu armiju. Pamatojoties uz seno ķīniešu tautas pasaku, Mulana apvieno labāko austrumu un rietumu kultūru, lai radītu filmu, kas kaut kā nekad nejūtas satraucoša. Tas ir apliecinājums Mulanas neticamajam scenārijam, ka, kad jautro muzikālo numuru “A Girl Worth Fighting For” pārtrauc degošas pilsētas brutālā izpostīšana, pēkšņa pāreja no smiekliem uz šausmām neizraisa skatītāju pātagu.

Disneja Svēto Trīsvienību, kurā ir stāsts, dziesma un vide, pārspēj satriecoša māksla: viss, sākot no kūpoša kaujas lauka līdz Mulanas mājīgajam dārzam, tiek atdzīvināts ar kaligrāfiskām līknēm, kas ir atšķirīgas no Disneja filmās iepriekš redzētā. Mulan ir stāsts, kas nekad nenoveco.

22. Pīters Pens

(Attēla kredīts: Disney)

Stāsts par zēnu, kurš nevēlas izaugt un kurš tā vietā dzīvo fantāziju zemē – izklausās kā izcils materiāls Disnejam. Pēc Sniegbaltītes panākumiem Volta brālis Rojs ieguva tiesības pārveidot Dž.M. Barija oriģinālo lugu animācijas filmā, un Pīters Pens joprojām ir viens no studijas ikoniskākajiem projektiem.

Tas ienesa kino maģiju un burtiskus pasaku putekļus, kā arī ideju, ka aiz stūra varētu atrasties pilnīgi jauna pasaule. Neverlandes iedzīvotāji ir piepildīti ar aizraujošiem varoņiem — no pārbiedētiem pazudušiem zēniem līdz šausminošiem pirātiem, kuri paši baidās no krokodiliem un tikšķiem pulksteņiem. Tik lielu dalībnieku sastāvu būtu viegli pazaudēt, taču Disneja rakstnieku komanda ar stāstu tiek galā viegli.

21. Robins Huds

(Attēla kredīts: Disney)

Robina Huda animācijai piemīt zināms nelīdzens šarms. Pēc Volta Disneja nāves daudzi radošie cilvēki centās izdomāt, ko viņu bijušais priekšnieks būtu gribējis izveidot, nevis pārdomāja, kādus jaunus unikālus stāstus viņi varētu pastāstīt. Līdz ar to 1973. gada filmai tika steidzināts laiks, tāpēc tajā ir atkārtoti izmantotas sērijas no Sniegbaltītes, Džungļu grāmatas un Aristokātiem. Rezultāts ir ideju jūklis, kas.

Tomēr, neskatoties uz to visu, Robins Huds ir veiksmīga draugu filma, piedāvājot mums vienu no kino labākajiem ikonisko, bezgalīgi reproducēto pasaku tēliem. Tā paša nosaukuma lapsa ir īpaši izklaidējoša, un, iespējams, tāpēc mēs ar prieku slavējam viņa filmas kā Disneja kulta klasiku.

20. Zootropolis

(Attēla kredīts: Disney)

Iespējams, ka Zootropolis ir kaut kur apmaldījies visā saldētajā mānijā, taču tā joprojām ir pelnījusi to atcerēties kā vienu no spēcīgākajiem ierakstiem Disneja nesenajā katalogā. Animācija bieži ir sniegusi cerīgus vīzijas par pasauli, kurā visas rases un ticības var dzīvot harmonijā, bet Zootropolis izceļas no komplekta. Attēlojot kūstošu spriedzi starp zīdītāju plēsējiem un upuriem, bijušajiem ienaidniekiem, kas tagad dzīvo blakus, filma var tieši ienirt sarežģītajā lietā.

Tiek pētīts, kā atbildīgie izmanto bailes, lai paliktu pie varas, ar konkrētiem ilustrācijām par to, kā vēsturiskā šķelšanās joprojām iekļaujas mūsdienu spriedumos un stereotipos. Un tas viss ir balstīts uz gudru, izgudrojošu pasauli, kurā ir mazs grauzēju rajons, smeldzīga gazele ar Šakiras balsi un D.M.V. ar garāko gaidīšanas laiku, kādu vien var iedomāties, jo tajā pilnībā strādā sliņķi.

19. Dumbo

(Attēla kredīts: Disney)

Aptverot tikai 64 minūtes, Dumbo ir īsāks par dažām televīzijas sērijām, tomēr tajā ir vairāk emocionālu sitienu nekā jebkura atsevišķa Troņu spēles sērija. Atcerieties, kad Dumbo mamma caur restēm sasniedz savu bagāžnieku? Vai viena asara, kas rit pār viņas dēla seju?

Kamēr daudzi studijas vecākie animatori strādāja pie Bambi, jaunākie darbinieki izvilka noteikumu grāmatu un eksperimentēja ar ainām, piemēram, murgaino sēriju “Rozā ziloņi parādē”. Taču galvenais stāsts joprojām ir aizkustinošs savā vienkāršībā: kautrīgs cirka zilonis, kas tiek mocīts viņa ausu lieluma dēļ, pārvērš tos par talantu. Tāpat kā Rūdolfs un viņa sarkanais deguns, Dumbo māca auditorijai, ka mūsu atšķirības padara mūs stiprākus.

18. Fantāzija

(Attēla kredīts: Disney)

Fantāzijai nav lojālākās fanu bāzes. Neviens izmisīgi nepieprasa Burvju mācekli Disney Sing-Alongs vai nekrāj Primark t-kreklus ar lēni mirstošu dinozauru attēliem — ak, jā, tajā ir daudz dinozauru nāves. Bet Fantasia ir pelnījusi savu vietu kā viena no lieliskajām Disneja kanona klasikām. Tas ir drosmīgs un avangardisks, piedāvājot muzikālu izglītību mazajiem skatītājiem, apvienojot klasiskos skaņdarbus ar īsiem animācijas stāstiem.

Lai gan Mikija paniskā izskats, kurā viņš ganās saprātīgu slotu armiju, vienmēr būs izcils, ikviens, kurš uzauga kopā ar Fantāziju, gandrīz noteikti atcerēsies murgaino nakts Plikkalnā secību — vai kāds Disneja ļaundaris ir biedējošāks par Černabogu?

17. Lilo un Sičs

(Attēla kredīts: Disney)

2000. gadu sākums noteikti bija jaukts Disneja animācijas vienībai — vai kāds ir pārsteigts, ka Dinozaurs un Mazā cālis neiekļuva sarakstā? Tāpēc nav īsti pareizi, ka Lilo un Stičs būtu saistīti ar to, ko daži sauc par otro tumšo laikmetu. Tā ir sajūsma un viena no pamatotākajām Disneja filmām. Paskatieties garām kosmosa kuģiem, spridzinātājiem un slīkstošajam zilajam citplanētiešu kucēnam, un tā centrā ir sirsnīga brāļu un māsu attiecību un vecāku zaudējuma pārbaude.

Lilo & Stich atgādina, ka visas ģimenes ir derīgas un var attīstīties neatkarīgi no tā, kā tās izskatās. Cilvēkus nenosaka asinis, bet gan tie, kas viņus mīl un atbalsta. Vai arī, kā Stičs saldi raksturo savu adoptētāju ģimeni: tā ir maza un salauzta, bet joprojām laba. Jā, joprojām labi.

16. Murgs pirms Ziemassvētkiem

(Attēla kredīts: Disney)

Tā ir filma, kas definēja pusaudžu gotu estētiku. Taču The Nightmare Before Christmas piedāvā daudz vairāk nekā nebeidzamu Hot Topic preču dāvinājumu. To ir izsapņojis Tims Bērtons un demonstrējis Henrijs Seliks, un tajā viegli sajaucas bērnišķīgs brīnums un šausmīgs jūtīgums. Stop-motion animācijas izmantošana padara to vēl burvīgāku kā vecu pasaku, kas lēnām atdzīvojas. Denija Elfmena sarakstītās dziesmas ir lipīgas, taču neparastas.

Ir dīvaini atskatīties uz tā sākotnējo izlaidumu, kad Disney uzskatīja, ka tas ir pārāk tumšs bērniem un apglabāja to zem sava Touchstone Pictures etiķetes. Tagad tas ir daudzgadīgs dubultsvētku favorīts, jo Helovīnataunas karalis Džeks Skellingtons paklupa dīvainā portālā un nokļūst Ziemassvētku staunā.

15. Hērakls

(Attēla kredīts: Disney)

Neskatoties uz to, ka 90. gadu Disneja renesanses vidū Hēraklss tika izlaists ļoti populārs, viņš bieži tiek noraidīts par labu citām desmitgades filmām. Tas ir milzīgs kauns, jo stāsts par Zeva dēla īstās ģimenes meklējumiem ir pilns ar komēdiju, emocijām un smalku novecojušu tropu atdalīšanu, piemēram, Megas atteikšanos būt nelaimē nonākušai meitenei.

Pirms Disney iegādājās Marvel, tā autori jau bija uzrakstījuši stāstu par supervaroņu izcelsmi, kurā ietverti arī vairāk nekā daži kodīgi komentāri par obsesīvu slavenību kultūru. Hercules ir gudrs un radošs — un neaizmirsīsim šo neticamo partitūru, kas R&B ritmus savieno ar evaņģēliju. Svētī manu dvēseli, Hercs patiešām bija satraukts.

14.Sapinies

(Attēla kredīts: Disney)

Tas daudz saka par Tangled attīstības elli, ka viens no izcilajiem prātiem, kas stāv aiz tādiem varoņiem kā Aladins, Ariels, Zvērs un Tarzāns, Glens Kīns, piedzīvoja sirdslēkmi ražošanas vidū. Projekta stress bija pārāk liels un aptvēra vairākus gadus, palielinot budžetu, līdz tā kļuva par visu laiku dārgāko animācijas filmu, kas izmaksāja 260 miljonus dolāru. Bet, neskatoties uz visu šo drāmu, gala produkts ir lielisks.

Tangled ienes tradicionālo stāstu par Rapunzel mūsdienu laikmetā, vienlaikus ievērojot klasiskās princeses filmas iezīmes. Sidekick varoņi, piemēram, burvīgais Paskāls un jautrais Maksims, rada dažus izcilus mirkļus (skatoties, kā zirgs ar zobenu velk vīrieti ar pannu, nekad nenoveco), un klimatiskā mīlas dziesma zem tūkstošiem krāsainu laternu ir elpu aizraujoša. Un runājot par elpas atvilkšanu, Glenam Kīnam viss ir kārtībā. Ja jums radās jautājums.

13.Sasaldēts

(Attēla kredīts: Disney)

Pat ja jūs nekad neesat redzējis Frozen, jūs, iespējams, esat dzirdējis tā preču zīmi dziesmu 'Let it Go'. Elzas seja ātri vien ir kļuvusi par galveno bērnu pusdienu kastīšu balstu visur. Pats Volts Disnejs spēlējās ar Hansa Kristiana Andersona filmas Sniega karaliene adaptāciju, taču nekad nespēja apvienot savas idejas vienā scenārijā. Septiņdesmit gadus vēlāk filma Frozen apgrieza klasisko Disneja princeses stāstu, maigi izsmējot Anas un Hansa zibens saderināšanos.

Tomēr Frozen nav gluži modernitātes bastions, kam tas liktu jums noticēt; Filmas beigās Ana saista mezglu ar Kristoffu – vīrieti, kuru viņa burtiski pazīst divas dienas. Tomēr koncentrēšanās uz māsu ar Disneja klasikas elementiem ir pietiekama, lai atkausētu lielāko daļu sasalušu siržu.

12. Sniegbaltīte un septiņi rūķīši

(Attēla kredīts: Disney)

Sniegbaltīte, kas tika izdota 1937. gadā, bija Disneja pirmā pilnmetrāžas animācijas filma un tajā laikā bija milzīgs azarts. Ražošanas izmaksas bija astronomiskas un prasīja daudzu gadu plānošanu — Disnejam no vaiga tika noslaucīt daudz sviedru, kad tas tika izlaists, gūstot savvaļas kritiskus un komerciālus panākumus. Snova animācijas, krāsu, mūzikas un dizaina kvalitāte vēl nekad nebija redzēta ekrānā, un tās stāsts bija emocionāls. Karikatūras tajā laikā bija īsas un vienkāršas, taču Sniegbaltīte pierādīja, ka tās var būt sarežģītas, un nostiprināja Voltu Disneju kā īstu vizionāru.

Protams, šodien skatoties Sniegbaltīti, stāsta temps atpaliek, un Snova varonis stingri pieder 30. gadiem. Bet jums ir jāatceras, ka Sniegbaltīte un septiņi rūķīši bija filma, kas iezīmēja ceļu katrai Disneja filmai, kas nāks pēc tās, un tāpēc tā ir viena no vissvarīgākajām.

11. Moana

(Attēla kredīts: Disney)

Moana ir stāsts par meiteni no Polinēzijas ciema, kura dodas atklātā okeānā, lai atdotu dievietei mistisku relikviju. Sadarbojoties ar citu dievu, stāsts aicina skatītājus aptvert savas saknes, ģimenes un kopienas, un producentu komanda pielika lielas pūles, lai nodrošinātu, ka Polinēzijas kultūras attēlojums ir precīzs.

Rezultāts ir satriecošs piedzīvojums, kas seko pašaizliedzīgai un varonīgai varonei (un klukstošai vistai, kuru izteicis Alans Tudiks), kas nav iegrimusi romantiskās klišejās. Ja jums ar to nepietiek, skatieties filmu Moana, lai tikai meklētu ūdeni. Ja nopietni, šie efekti liks jūsu uzacīm strauji pacelties līdz matu līnijai.

10. Guļošā skaistule

(Attēla kredīts: Disney)

Ir iemesls, kāpēc Sleeping Beauty pils ir sākotnējā Disnejlendas atrakciju parka centrālais elements. Šīs animācijas filmas ambīcijas bija mazākas par visiem citiem tā laika projektiem, jo ​​animatori gleznoja uz papīra gabaliņiem, kas bija tikpat lieli kā palaga, lai atbilstu filmas anamorfajam platekrāna 70 mm formātam.

Rezultāts ir uzkrītoša, satriecoša princešu filma, kas piepildīta ar košām krāsām, kas apvienotas neparastos veidos. Galvenais mākslinieks Eivinds Ērls, kurš strādāja pie Pītera Pena, spēlēja ar violetu, zaļu, okeru, indigo un fuksiju, lai izveidotu paleti, kas vēl nekad nav bijusi ekrānā. Ar uzmundrinošu rezultātu, kas balstīts uz Čaikovska baletu, un ikonisku ļaundari Maleficent formātā, Guļošā skaistule joprojām ir viens no Disneja kataloga stūrakmeņiem un viegli iekļaujas mūsu labāko Disneja filmu sarakstā.

9. Džungļu grāmata

(Attēla kredīts: Disney)

Ir godīgi teikt, ka 'Hakuna Matata' ir diezgan daudz parādā 'Nepieciešamībām'. Džungļu grāmatas dziesmas lika pamatus ritmiem, melodijām un tēmām, kas nākamajos gados parādīsies vēlākajās Disneja filmās. Kas ir interesants 1967. gada Radjarda Kiplinga stāsta adaptācijā, ir tas, cik optimistisks rezultāts ir salīdzinājumā ar stāsta tumšajām tēmām.

Stāsts par pazudušu bāreņu zēnu, kuru audzina vilki un nomedīja cilvēku ēdošs tīģeris, varēja būt tonāli drūms, taču ielīmējiet tajā dziedošu orangutānu, un jūs pats izmainīsit emocionālo atslēgu. Riskanti aktieru atlases lēmumi, piemēram, gudrais komiķis Fils Heriss Balo lomā (kurš improvizēja lielāko daļu savu rindu), palīdzēja atdzīvināt stāstu un virzīt The Jungle Book klasiskā statusā.

8. Pinokio

(Attēla kredīts: Disney)

Vai jūs zināt katras Disneja filmas sākuma tekstu? Kad krītošā zvaigzne pārlido pāri Guļošās skaistules pilij? Ir iemesls, kāpēc tajā brīdī tika izvēlēta spēlēt Pinokio filmu “Kad tu vēlies zvaigzni”. Otrā Disneja jebkad uzņemtā pilnmetrāžas animācijas filma Pinokio tiek plaši uzskatīta par Disneja talantu virsotni. Grūti noticēt, ka animatori, kas strādāja pie šī stāsta par mazu leļļu, kurš vēlas būt īsts zēns, joprojām mācījās savu amatu.

No mājīgā darbnīcas haosa līdz ēzeļa ainas murgainajām šausmām Pinokio radīja pasauli, kas saglabājas vēl šodien. Tas sasniedza kinoteātrus 1940. gadā, saņemot kritiskus aplausus, bet 2. pasaules kara uzliesmojuma dēļ kinoteātros krita. Par laimi, dažus gadus vēlāk tas tika atkārtoti izlaists un strauji pieauga līdz popkultūras zvaigznei, mudinot bērnus visā pasaulē rūpīgi pārbaudīt savu. degunus ikreiz, kad viņi meloja.

7. Alise Brīnumzemē

(Attēla kredīts: Disney)

Lūisa Kerola trīskāršās pasakas galīgā adaptācija, Disneja Alises versija ir pārsteidzoši patiesa izejmateriālam, kas ar savu šausminošo Češīras kaķi un autentiski mīksto tējas ballīti ir patīkami dīvaina, tāpat kā spēļu kāršu parāde. Iemetiet Disneja preču zīmju vizuālos attēlus, un šis noteikti ir maģisks ceļojums, kuru vēlaties doties.

Alive and Wonderland tomēr bija vilšanās kasēs. Daļa no problēmas bija tā, ka Alduuss Hakslijs, Brave New World pildspalvas vīrs, tika nolīgts, lai precizētu scenāriju, bet pēc tam ātri pameta projektu, jo juta, ka viņa balss tiek ignorēta. Tomēr ar dažām psihedēliskām krāsām un brīnišķīgām dziesmām Alice in Wonderland ir kļuvusi par kulta iecienītāko.

6. Muppet Ziemassvētku dziesma

(Attēla kredīts: Disney)

Muppet Ziemassvētku dziesma ir labākā Čārlza Dikensa brīvdienu klasika. Noskrāpējiet to — tā varētu būt labākā autora darba adaptācija. Filma ir pārsteidzoši patiess 1843. gada romānas atstāsts, izņemot tās lielāko daļu aktieru lomu un seru Maiklu Keinu, kas apvienojas cilindrā un harmonizē.

Viena daļa ir muļķīga, viena daļa ir patiesa. Statlers un Valdorfs jauc savas ķēdes kā spokainie Džeikobs un Roberts Mārliji, savukārt Tiny Timu atveido satriecoši jauks Robins (Kermita mazais vardes brāļadēls). Tas ne tikai atspoguļo sākotnējā stāsta aizkustinošo, altruistisko noskaņojumu, bet arī parāda Muppets to vislabākajā veidā — dīvainus un necienīgus, taču vienmēr ir jautri.

5. Aladins

(Attēla kredīts: Disney)

Aladdins ir radījis divus tieši video turpinājumus, SEGA videospēli, veselu TV seriālu, Vestendas mūziklu un tiešraides rīmeiku — pierādījums tam, ka tā noteikti ir viena no populārākajām Disneja filmām. Tomēr Aladins gandrīz netika izveidots, jo Disney izpilddirektors Maikls Eisners vilcinājās uzņemt animācijas filmu, kuras darbība norisinās Tuvajos Austrumos. Protams, tā kļuva par ienesīgāko filmu 1992. gadā, apsteidzot Betmena atgriešanos un Miesassargu. Nav brīnums, tiešām.

Aladdins lepojas ar dārgakmeņu stāstu, kas piepildīts ar romantiku, šarmu un ribām plaisājošiem viena lādiņiem, kā arī vienu no līdz šim labākajiem Disneja skaņu celiņiem. Nevainojamā aktieru sastāvā ir Robija Viljamsa vokālās dotības, kas džinnu pārvērta par ikonu un tējkarotes muļķīgas komēdijas jau tā izcilā scenārijā. Viens no izcilākajiem.

4. Mērija Popinsa

(Attēla kredīts: Disney)

Kurš gan nemīl Mēriju Popinsa? Nu, ja neskaita nelaiķa P.L. Travers, kurš rakstīja avota grāmatas un bija neticami aizkaitināts, atklājot, ka Volts Disnejs ir iekļāvis burvīgas dziesmas un dejojošus pingvīnus. Vēsture ir parādījusi, ka tas bija uz labo pusi: tās stāsts par maģisko auklīti, kas ielido ar savu paklāja somu un runājošu lietussargu, lai palīdzētu ģimenēm, kurām tā ir vajadzīga, jūtas pēc būtības angliski, neskatoties uz to, ka tas ir izdomāts studijā saulainā Kalifornijā.

Tas ir ass, asprātīgs un dīvains, kur tas ir svarīgi, jo mēs skatāmies, kā Marija un Bērts ielec krīta gleznās un rīko tējas ballītes pie griestiem. Mērija Popinsa bērnībā vienmēr ir iemūžinājusi, cik neierobežota pasaule jutās. Pēc tam ir nevainojamā Džūlija Endrjūsa — sieviete, kuru mēs visi vēlamies, lai salauztu pirkstus un nekavējoties atrisinātu mūsu pieaugušo dzīves jucekli.

3. Nāriņa

(Attēla kredīts: Disney)

70. un 80. gadi Disnejam bija smagas desmitgades. Četrdesmit gadi Pēc pilnmetrāžas animācijas filmu izgudrošanas medijs vēlāk nebija gluži piezemēts. Tādi neaizmirstami izlaidumi kā Melnais katls daudziem lika domāt, ka studijas dinastija rietēja, un tad parādījās Mazā nāriņa.

Ariela ir ļoti interesants heroīns: okeāna princese, kas vēlas būt cilvēks, iemīlējusies princī uz sauszemes. Alans Menkens un Hovards Ašmans uzrakstīja partitūru, kurā ir iekļauti tādi klasika kā “Daļa no tavas pasaules”, “Zem jūras” un “Noskūpsti meiteni”. Mūzika bija tik veiksmīga, ka tā ieguva divus Oskarus un tika pasludināta par filmu, kas Brodveju ienesa multfilmās. Mazā nāriņa atkal ievietoja studiju kartē un ievadīja jaunu ēru, kas pazīstama kā Disneja renesanse.

2. Skaistums un zvērs

(Attēla kredīts: Disney)

Ar mūsdienu Moanas un Elsas palīdzību ir viegli aizmirst vai pat uzskatīt par pašsaprotamu, kā Belle pārrakstīja Disneja princeses lomu. Viņa meklēja gudras, asas varones, lai viņas motivētu ne tikai prinča pieķeršanās. Viņas stāsts ir par pieņemšanu, kas apžilbina dažus no skaistākajiem Disneja jebkad radītajiem dizainparaugiem, neticamu balss spēli un ikoniskām dziesmām. Faktiski Potsa kundzes “Skaistule un briesmonis” varētu būt labākā romantiskā dziesma Disneja vēsturē. Tā nav ekstravaganta oda vai mīlestības apliecinājums, tā ir dziesma par mīlestību.

Potas kundze nedzied Bellai vai zvēram, bet gan savam dēlam, skaidrojot patiesas mīlestības būtību: pasaku, kas pastāv kopš laika sākuma un kuru iemācīsies ikviens. Caurspīdīgs, skaists un spokains — tas ir iemesls, kāpēc Skaistule un briesmonis bija pirmā animācijas filma, kas jebkad tika nominēta Kinoakadēmijas balvai par labāko filmu.

1. Karalis Lauva

(Attēla kredīts: Disney)

'Naaaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.' Šī sākuma dziesma – 'The Circle of Life', ko izpilda Lebo M – lieliski iekārto ainu; episka, grandioza dziesma, kas uzreiz aizved uz Āfrikas savannu. Karalis Lauva ir Šekspīra traģēdija, kas galu galā ir par pieaugšanu, vecāku statusu un to, kā mūsu pasaules uztvere (un loma tajā) mainās, reaģējot uz traumām un mīlestību.

Neskatoties uz to, ka Simbas stāsts ir privilēģijas, tā pukstošā identitātes sirds ir ļoti pazīstama daudziem. Leģendārā Eltona Džona un virtuozā Hansa Cimmera (kurš pēc tam ieguva Gladiator un Inception) muzikālie talanti ir šī meistardarba ķirši. Karalis Lauva ir mūsu izvēlētā visu laiku labākā Disneja filma.

Lasīt vairāk: Jaunas Netflix filmas | Labākie Netflix šovi | Labākās Netflix dokumentālās filmas | Labākās Netflix filmas